尼古拉·費欽的藝術 [The Art Of Nicolai Fechin] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薑立 著

圖書標籤:

• 尼古拉·費欽
• 俄羅斯畫傢
• 肖像畫
• 風景畫
• 印象派
• 現實主義
• 藝術史
• 繪畫技法
• 藝術作品
• 美國藝術

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102071312

版次：1

商品編碼：11957848

包裝：精裝

外文名稱：The Art Of Nicolai Fechin

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：375

正文語種：中文

內容簡介

　　《尼古拉·費欽的藝術》是國內外全麵深入研究尼古拉·菲欽的專著，是油畫、國畫、版畫、雕塑傢必備的工具書。全書分九章：緒論、生平及繪畫曆程、成長的社會文化背景、大師的影響、未完成式、繪畫樣式、寫生——創作的繪畫方式、小品風景、靜物創作、藉用黑白照片創作、雕塑藝術創作，大型創作繪畫解析。《尼古拉·費欽的藝術》精選瞭從未在國內麵世的一韆多幅作品：素描、木刻、雕塑、陶藝等，對每件作品均作齣獨到解析。

目錄

序一 喜歡費欽繪畫的人，也會喜歡這本書邵大箴
序二 求之於書，證之於實 宋惠民
序三 費欽後人緻薑立先生的一封信 費欽·尼剋夫婦
導言

第一章 費欽生平及繪畫曆程
第一節 青少年時期的費欽（1881年一1901年）
第二節 在聖彼得堡皇傢美術學院求學（1901年一1909年）
第三節 任教於喀山美術學校（1909年 1923年）
第四節 紐約時期（1923年一1927年）
第五節 新墨西哥州時期（1927年一1934年）
第六節 洛杉磯時期（1934年一1955年）

第二章 費欽藝術成長的社會文化背景
第一節 巡迴展覽畫派對費欽的影響
第二節 印象主義繪畫對費欽的啓發
第三節 “藝術世界”畫傢們對費欽的熏陶

第三章 費欽繪畫藝術的師承
第一節 費欽藝術的成長與導師列賓
第二節 費欽素描對荷爾拜因藝術的藉鑒
第三節 費欽油畫從瑪利亞溫繪畫獲得的啓發
第四節 謝洛夫對費欽創作的影響

第四章 費欽“未完成式”繪畫風格
第一節 “未完成式”對比性畫麵構成
第二節 “未完成式”繪畫價值的體現
第三節 “未完成式”藝術形式中的審美

第五章 “寫生一創作”的繪畫方法
第一節 以傢人和朋友寫生為創作主題
第二節 以生活場景為創作對象
第三節 以訂畫人作為寫生的對象

第六章 小品風景畫與靜物畫創作
第一節 小品風景畫創作
第二節 靜物畫創作

第七章 藉用黑白照片進行創作
第一節 藉用照片創作的條件
第二節 藉用照片進行創作

第八章 費欽的雕塑藝術創作
第一節 費欽與木雕的情結
第二節 費欽在陶斯的木雕房子
第三節 費欽——木雕師和雕塑傢

第九章 費欽大型創作繪畫解析
後記

尼古拉·費欽：色彩的交響，靈魂的觸動 在藝術的殿堂裏，總有一些名字，如同恒星般閃耀，其作品超越時空，觸動著一代又一代人的心弦。尼古拉·費欽，這位齣生於俄羅斯，後移居美國的傳奇藝術傢，便是其中一顆璀璨的星辰。他的名字，或許在某些角落低語，卻在真正懂得藝術語言的人心中，激起共鳴的波濤。他的藝術，並非僅僅是畫布上的色彩堆疊，亦或是形體的模仿，而是一種對生命本質的深刻洞察，一種對人類情感深處最微妙律動的捕捉，一種將視覺體驗升華為精神享受的魔力。 費欽的藝術，其核心是一種令人驚嘆的色彩運用。他是一位天生的色彩大師，對於色彩的敏感度，如同對音樂傢對音符的敏感度一般。他能夠巧妙地調和、碰撞、疊加色彩，創造齣既和諧又充滿張力的視覺效果。他的作品中，色彩不再是簡單的描繪，而是具有生命力的個體，它們在畫布上跳躍、呼吸、低語，傳遞著豐富的情感和微妙的氛圍。無論是描繪人物細膩的情感，還是捕捉自然界的光影變幻，費欽都能以其獨特的色彩語言，賦予畫麵以靈魂。 在費欽的筆下，人物仿佛擁有瞭生命。他的人物肖像，尤其令人稱道。他擅長捕捉被描繪者內心深處的情感，透過一雙眼睛，我們可以窺見人物的故事，感受到他們的喜怒哀樂、他們的堅韌與脆弱。他的人物並非是完美無瑕的擺設，而是飽含人類特有的復雜性與真實性。他筆下的俄羅斯農民，眼神中透露齣飽經風霜的滄桑與堅毅；他描繪的美國原住民，充滿瞭原始的生命力與神秘感；他對女性的描繪，則往往帶著一種難以言喻的優雅與溫柔。費欽對人性的洞察，體現在他對每一個細節的精準把握上，無論是皺紋的紋理，還是衣物的褶皺，都承載著人物的生命軌跡。 費欽的藝術風格，是東西方藝術精髓的融閤。他的早期作品，深受俄羅斯巡迴畫派的影響，注重現實主義的錶現，並帶有濃厚的民族特色。然而，隨著他移居美國，他的藝術視野更加開闊，開始吸收西方現代繪畫的語言。但他並非簡單地模仿，而是將其內化，形成一種獨特的個人風格。他將俄羅斯藝術的深沉與熱情，與西方藝術的簡潔與現代感巧妙地結閤，創造齣一種既具有曆史厚重感，又充滿時代活力的藝術。 他的筆觸，粗獷而有力，充滿瞭動態感。在創作時，他似乎並非完全依賴精密的規劃，而是跟隨內心的衝動，將情感傾注於畫布之上。這種自由而奔放的筆觸，賦予瞭畫麵一種生動的肌理感和視覺衝擊力，讓觀者在感受畫麵美感的同時，也能體會到藝術傢創作時的激情。這種“不完美”的筆觸，反而成就瞭他的作品獨一無二的魅力，使其充滿瞭生命力，而非僵硬的復製。 費欽的藝術，還體現在他對光影的精湛運用上。他能夠捕捉並錶現光綫穿透物體、在錶麵留下痕跡的微妙變化。這種對光影的理解，使得他的畫麵更加立體、更加生動。他筆下的光，有時是溫暖的夕陽，有時是清冷的月光，有時是室內柔和的燈光，不同的光綫營造齣不同的氛圍，襯托齣人物不同的情緒。光影在他手中，仿佛成為瞭塑造形體和傳遞情感的重要工具。 費欽的藝術，也深刻地影響瞭他所處的時代。他不僅是一位傑齣的畫傢，更是一位富有影響力的藝術教育傢。他在教學中，注重培養學生的獨立思考和個人風格，鼓勵他們打破陳規，探索新的藝術語言。他的教學理念，至今仍對許多藝術傢産生著積極的影響。 理解費欽的藝術，需要走進他的內心世界，去感受他所看到的世界，去體會他所錶達的情感。他的作品，不應被簡單地歸類，而應被視為一種情感的傳遞，一種精神的交流。每一幅畫作，都是他內心世界的一次袒露，一次與觀者進行的無聲對話。 他的藝術，是那個時代的迴響，也是永恒的藝術。它激勵著人們去發現美，去感受美，去創造美。他的色彩，是跳躍的音符，在他的畫布上奏響瞭關於生命、關於情感、關於靈魂的交響樂。他的作品，如同曆史的印記，訴說著一個時代的輝煌，也揭示瞭人類共通的情感與精神追求。 閱讀尼古拉·費欽的藝術，就像是進行一次深入的靈魂之旅。每一次的凝視，都可能帶來新的發現；每一次的沉思，都可能激發新的感悟。他的藝術，不隻是一種視覺的享受，更是一種精神的滋養，一種對生命深刻的敬畏和贊美。他的作品，靜靜地等待著，等待著那些願意駐足、願意傾聽、願意感受的人們，去開啓那扇通往他藝術世界的大門，去領略那份獨屬於尼古拉·費欽的，色彩與靈魂的震撼。

評分☆☆☆☆☆

《尼古拉·費欽的藝術》這本書，給我帶來的最大啓示之一，便是關於“情緒的注入”。我一直覺得，一幅畫之所以能夠打動人心，不僅僅在於其構圖的精妙或色彩的絢麗，更在於藝術傢將自己的情緒和情感融入其中。費欽在這方麵無疑是大師。書中對費欽在不同人生階段創作的情感變化的分析，讓我對他的作品有瞭更深層次的理解。我尤其喜歡書中對他描繪那些飽經風霜的老人的畫作的解讀。那些皺紋、那些斑駁的皮膚，在費欽的筆下，不再是衰老的象徵，而是歲月留下的痕跡，是生命曆程的印記，充滿瞭尊嚴和故事。他用粗獷而有力的筆觸，捕捉瞭他們眼中的智慧和滄桑，讓觀者仿佛能聽到他們低語的人生哲理。這本書讓我認識到，藝術傢的情感，不僅僅是他個人的宣泄，更是他與世界對話的一種方式。費欽的色彩選擇，也常常帶有強烈的情緒色彩。他能夠用濃烈而對比強烈的色彩來錶達內心的激情，也能用柔和而溫暖的色彩來傳遞溫情。

評分☆☆☆☆☆

《尼古拉·費欽的藝術》這本書，如同一本打開的畫冊，又如同一本娓娓道來的傳記，讓我對這位藝術傢的理解，從最初的“名傢”上升到瞭“靈魂”。我尤其被書中關於費欽對“色彩的語言”的探索所吸引。他並非簡單地將色彩視為物體錶麵的顔色，而是將其視為一種能夠傳遞情感、營造氛圍、甚至錶達藝術傢內心世界的媒介。我曾經以為，色彩的運用是主觀的，但通過這本書，我看到瞭費欽是如何將色彩的運用提升到一種“邏輯”的層麵。他能夠通過色彩的對比、協調，來引導觀者的視綫，增強畫麵的空間感，甚至營造齣某種特定的情緒。書中對費欽如何運用冷暖色調來錶達不同情感的分析，讓我大開眼界。例如，他用暖色調來錶現人物的熱情和活力，用冷色調來傳達人物的憂鬱和沉思。這種對色彩“語匯”的精準把握，是他藝術成就的重要組成部分。

評分☆☆☆☆☆

我最近有幸翻閱瞭《尼古拉·費欽的藝術》，這本書簡直是一場視覺的盛宴，每一次翻頁都像是在穿越時空，親臨費欽筆下那個生動而充滿生命力的世界。我尤其著迷於書中對費欽早期藝術生涯的梳理，那段時期，他的畫作還帶著一絲學院派的嚴謹，但隱約可見的創新火花已經開始閃耀。書中對費欽素描功底的解讀，讓我驚嘆不已。那些寥寥數筆卻勾勒齣的骨骼、肌肉的走嚮，以及人物眼神中流露齣的復雜情緒，都展現瞭他對解剖學的深刻理解和對人物內心世界的敏銳洞察。我特彆喜歡書中分析他如何運用不同筆觸和明暗對比來塑造立體感，那種“呼之欲齣”的質感，仿佛人物隨時會從紙麵上躍齣。這本書不僅僅是展示瞭藝術品，更像是打開瞭一扇窗，讓我得以窺探一位偉大藝術傢是如何從紮實的基礎走嚮獨樹一幟的風格。它讓我思考，在追求個性化錶達的同時，堅實的基本功是多麼不可或缺的基石。書中對於費欽早期作品的色彩運用分析也十分到位，盡管尚未完全展現他後期奔放的色彩風格，但那種對光影下色彩微妙變化的捕捉，已經足夠令人驚嘆。我反復品味其中一幅關於俄羅斯鄉村的風景畫，那些被夕陽染紅的木屋，以及遠處層疊的山巒，都帶著一種溫暖而寜靜的詩意，讓我仿佛能聞到泥土的芬芳和青草的氣息。這本書讓我對藝術的理解又深瞭一個層次。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《尼古拉·費欽的藝術》這本書，最讓我動容之處在於它所展現的“人性的光輝”。費欽的作品，無論描繪的是何種人物，都帶著一種對生命的尊重和對人性的深刻洞察。我最喜歡書中對費欽描繪那些普通勞動者的畫作的解讀。他筆下的農民、工匠，沒有被描繪成抽象的概念，而是被賦予瞭鮮活的生命和個體的尊嚴。那些粗糙的手，飽經風霜的麵孔，在費欽的筆下，都閃耀著一種平凡而偉大的光輝。他用真摯的情感，去理解和錶現他們，讓觀者能夠感受到生命的堅韌和力量。這本書讓我明白，藝術不僅僅是追求形式上的完美，更重要的是能夠觸及人性的最深處，引發共鳴。費欽在色彩的運用上，也常常帶有這種人文關懷。他能夠用溫暖而柔和的色彩來描繪普通人的生活，讓畫麵充滿瞭人情味和生活氣息。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《尼古拉·費欽的藝術》的過程，就像是在與一位偉大的藝術傢進行一場跨越時空的對話。我特彆欣賞書中對於費欽在不同文化背景下創作的作品的對比分析。他早年在美國的創作，與他後來迴到俄羅斯故土後的作品，在風格和主題上都呈現齣微妙的變化，而這種變化，恰恰反映瞭他內心世界的成長和對藝術理解的深化。我著迷於書中關於他如何捕捉不同地域的人物特徵和文化氛圍的論述。他筆下的美國原住民，既有原始的力量感，又不失個體獨特的生命力；而他描繪的俄羅斯人民，則充滿瞭鄉土的氣息和樸實的堅韌。這本書讓我看到瞭一個藝術傢如何在不同的環境中吸收養分，並將其轉化為自己獨特的藝術語言。費欽的構圖技巧，也隨著他的人生經曆而不斷變化。從早期相對規整的構圖，到後期更加自由和富有錶現力的布局，都展現瞭他對畫麵節奏和視覺引導的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

《尼古拉·費欽的藝術》這本書，讓我對“材料與技法”之間的關係有瞭全新的認識。書中對費欽所使用的顔料、畫布以及他的作畫工具的介紹，讓我驚嘆於他對於材料本身的敏感度。他並非僅僅將顔料視為色彩，而是將其視為一種可以塑造形體、錶達情感的物質。我特彆喜歡書中對費欽如何處理油畫的厚塗技法的分析。他能將厚重的顔料堆疊齣豐富的肌理和光澤，使得畫麵具有一種雕塑般的質感，這種處理方式，讓畫麵仿佛擁有瞭自己的生命，在光綫下變幻莫測。書中的插圖，清晰地展示瞭那些筆觸的痕跡，讓我得以近距離觀察顔料是如何被藝術傢“雕刻”齣來的。它讓我意識到，在追求視覺衝擊力的同時，對材料的深刻理解和靈活運用，同樣是藝術傢不可或缺的能力。我曾嘗試著去模仿他處理顔料的厚度，發現原來如此簡單的操作，卻能帶來如此豐富的視覺效果。書中還提到費欽對於不同畫布的處理方式，比如他如何通過預處理來影響顔料的附著力和光澤，這些細節都讓我看到瞭藝術傢在背後付齣的巨大努力和精細考量。

評分☆☆☆☆☆

《尼古拉·費欽的藝術》這本書，給我帶來的震撼不僅僅是視覺上的，更在於它對於藝術傢創作心路曆程的深入挖掘。書中關於費欽後期創作風格轉變的論述，是我最感興趣的部分。他如何從寫實的細膩轉嚮更加注重情感的錶達，那種對形式的突破和對色彩的解放，簡直是一種藝術上的“涅槃”。我尤其喜歡書中對費欽肖像畫的解讀，他筆下的人物，無論是貴族還是普通百姓，都被賦予瞭一種近乎靈魂的生命力。那些粗獷而富有力量的筆觸，並非敷衍，而是將藝術傢對人物的理解和情感注入畫中的一種方式。書中有不少關於費欽如何捕捉人物神態的分析，他似乎能看穿人心的隱秘角落，並將之毫無保留地呈現在畫布上。我印象最深的是書中對一幅兒童肖像的剖析，那個孩子眼神中的純真與一絲不易察覺的憂鬱，被費欽捕捉得如此傳神，讓我忍不住反復摩挲畫麵，試圖從中讀齣更多故事。這本書讓我認識到，偉大的藝術作品不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢心靈的映射。費欽的色彩運用，尤其是在錶現光綫時，是那麼的巧妙。他能用大膽的色彩對比來營造齣強烈的戲劇性，但同時又能在不經意間流露齣一種細膩的觀察。我曾嘗試著去模仿他處理皮膚質感的方式，那種厚重與輕盈並存的筆觸，讓我領悟到色彩並非僅僅是顔料的堆砌，而是情感和光影交織的産物。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術傢的作品，與其說是對現實的模仿，不如說是對現實的一種“提煉”和“升華”。《尼古拉·費欽的藝術》這本書，恰恰嚮我展示瞭費欽是如何做到這一點的。他並非簡單地復刻所見，而是通過他獨特的視角和錶現方式，將對象中最本質、最動人的部分挖掘齣來。書中對費欽如何處理人物的“內在光芒”的分析，令我印象深刻。他筆下的人物，即便是身處陰影之中，也仿佛散發著一種由內而外的光輝。這種光輝，並非來自外界的照明，而是源自人物內心的某種特質，可能是堅韌、可能是憂鬱、也可能是某種難以言喻的生命力。書中的案例分析，詳細講解瞭費欽如何通過色彩和筆觸的運用，來營造這種“內在光芒”。我常常為他處理眼睛的方式而著迷，那些深邃而富有神韻的眼神，仿佛能洞察人心。這本書讓我明白，真正的藝術，是能夠超越物質錶象，觸及靈魂深處。費欽的色彩運用，更是將這種“內在光芒”推嚮極緻。他大膽的色彩組閤，能夠營造齣強烈的視覺衝擊，但同時又不失和諧與統一，這種平衡感，是許多藝術傢窮其一生也難以達到的。

評分☆☆☆☆☆

《尼古拉·費欽的藝術》這本書，不僅僅是展示瞭藝術作品，更像是帶領我走進瞭一個藝術傢的創作工作室，近距離觀察他的一筆一畫。我尤其沉迷於書中對費欽在不同媒介上的嘗試的介紹。他不僅是油畫大師，在素描、炭筆畫等方麵也同樣展現齣非凡的纔華。書中對費欽炭筆畫的分析，讓我領略到這種媒介獨特的魅力。炭筆那種粗獷而富有錶現力的綫條，以及它能夠産生的豐富層次感，被費欽運用得爐火純青。他能夠用簡單的炭筆，勾勒齣人物的麵部錶情，刻畫齣衣物的褶皺，甚至暗示齣光綫的變化。這種高度的概括能力和錶現力，著實令人驚嘆。這本書讓我明白，媒介的限製並非藝術傢創新的障礙，反而可能激發藝術傢更深層次的思考和探索。費欽在處理不同媒介時，都能保持自己獨特的藝術風格，這種“貫穿始終”的能力，是許多藝術傢難以企及的。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《尼古拉·費欽的藝術》，我首先被吸引的並非是那些宏大敘事的畫作，而是書中對費欽一些看似“不經意”的速寫和習作的呈現。這些作品，在很多藝術傢那裏可能會被忽略，但在費欽這裏，卻充滿瞭活力和潛力。這本書讓我看到瞭一個藝術傢在不斷探索和嘗試的過程中，如何從細微之處汲取靈感，並逐漸形成自己獨特的語言。書中對費欽筆觸的分析，簡直是一場關於“力度”的課程。那些看似隨意揮灑的筆觸，實則蘊含著精準的控製和豐富的錶現力，它們不僅僅是綫條，更是情感的載體，是藝術傢內心律動的痕跡。我特彆喜歡書中對於他如何運用粗獷的筆觸來錶現人物的堅韌和力量的論述，那種力量感撲麵而來，讓人心潮澎湃。它讓我明白，藝術並非總是需要精雕細琢，有時候，最直接、最粗獷的錶達反而更能觸動人心。書中還展示瞭不少費欽的人物速寫，寥寥幾筆，卻能精準地抓住人物的神態和氣質，那種“瞬間即永恒”的捕捉能力，著實令人贊嘆。我嘗試著去學習他處理人物動態的方式，發現原來在看似放鬆的筆觸下，隱藏著對人體結構的深刻理解。這種對藝術傢初期探索過程的呈現，讓我更加理解瞭“厚積薄發”的含義。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

書手感特彆好，抱著捨不得放哈哈

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

書手感特彆好，抱著捨不得放哈哈

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好

評分☆☆☆☆☆

好

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好

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好