人间词话/国民阅读经典 王国维正版 大师带你品味诗词经典 国学大师的文学批评著

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[清] 王国维著林放注 著
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店铺: 博雅世图图书专营店
出版社: 吉林大学出版社
ISBN:9787567759299
商品编码:11958924254
包装:平装
开本:32
出版时间:2016-04-01
页数:225
字数:200000

具体描述



  《人间词话》是他接受了西洋美学思想洗礼之后,以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。《人间词话》集编、校、释、评于一体,收录了《人间词话》的手定稿、删稿,王国维先生创作的诗词,以及其他散见各处的国维先生论词的文字,可以说是较为完备的稿本,还原国学经典。





  王国维(1877—1927),字伯隅,又字静安,号观堂,浙江海宁人,中国历史学家,语言文字学家,中国新学术的开拓者,连接中西美学的大家,从事文史哲学数十载,确立了较系统的近代标准和方法,是近代中国早运用西方哲学、美学、文学观点和方法剖析评论中国古典文学的开风气者,又是中国史学史上将历史学与考古学相结合的开创者,是将甲骨学由文字学演进到史学的一人,被誉为“中国近三百年来学术的结束人,近八十年来学术的开创者”。他生平述62种,批校古籍逾200种,与梁启chao、陈寅恪和赵元任号称清华国学研究院的“四大导师”,桃李门生遍充几代中国史学界。


导言    
手定稿    
删稿    
拾遗    
《人间词》撷英    
王国维诗选    
附录



  《人间词话》:    
  一 词以境界为zui上。有境界,则自成高格①,自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。    
  【注释】 ①高格:指格调高迈chao逸。    
  【译文】 词以境界为zui高的评价标准。一首词如果有境界,自然会成就高迈chao逸的格调,自然会有绝妙的句子。五代、北宋的词之所以独到绝妙,原因就在这里。    
  二 有造境,有写境,此“理想”与“写实”二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境必合乎自然,所写之境亦必邻于理想故也。    
  【译文】 境界分为“造境”(通过创造想象而创造出来的境界)和“写境”(通过摹写现实而产生的境界)两种,这就是“理想”与“写实”两派的加以区分的根据。然而,这两者很难(绝dui地)区别开来。这是因为大诗人所创造想象出来的境界,必然会合乎自然,而所摹写出来的境界也必然会与理想的境界相近的缘故。    
  三 有有我之境,有无我之境。“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”①,“可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮”②,有我之境也。“采菊东篱下,悠然见南山”③,“寒波澹澹起,白鸟悠悠下”④,无我之境也。有我之境,以我观物,故物皆著我之色彩。无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物。古人为词,写有我之境者为多。然未始不能写无我之境,此在豪杰之士能自树立耳。    
  【注释】 ①冯延巳《鹊踏枝》:“庭院深深深几许?杨柳堆烟,帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。”又见欧阳修《蝶恋花》。    
  ②秦观《踏莎行》:“雾失楼台,月迷津渡,桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮。    
  驿寄梅花,鱼传尺素,砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去!” ③陶潜《饮酒二十首》之五:“结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔,心远地自偏。采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还。此中有真意,欲辨已忘言。” ④元好问《颍亭留别》:“故人重分携,临流驻归驾。乾坤展清眺,万景若相借。北风三日雪,太素秉元化。九山郁峥嵘,了不受陵跨。寒波澹澹起,白鸟悠悠下。怀归人自急,物态本闲暇。壶觞负吟啸,尘土足悲咤。回首亭中人,平林淡如画。” 【译文】 境界又可以分为有我的境界和无我的境界。欧阳修《蝶恋花》词中的“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”和秦观《踏莎行》词中的“可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮”,是有我的境界;而陶潜《饮酒》诗中的“采菊东篱下,悠然见南山”和元好问《颍亭留别》诗中的“寒波澹澹起,白鸟悠悠下”,则属于无我的境界。有我的境界,是以我为主体来观察外界的事物,因此外界的事物都会染上我的主观色彩;而无我的境界,则是以物为主体来观察外界的事物,因此不知道什么是我,什么是物。古人作词.写“有我之境”的比较多,但也并不是说不能写“无我之境”。对于这个问题,有杰出才华的人是可以自己有所建树的。    
  四 无我之境,人惟于静中得之。有我之境,于由动之静时得之。故一优美,一宏壮也。    
  【译文】 无我的境界,词人只有从静观之中才能够得到。    
  有我的境界,词人是从由动到静时得到的。所以,前者显得优雅纯美,而后者则显得宏伟壮丽。    
  五 自然中之物,互相关系,互相限制。然其写之于文学及美术中也,必遗其关系限制之处。故写实家亦理想家也。又虽如何虚构之境,其材料必求之于自然,而其构造亦必从自然之法则①。故理想家亦写实家也。    
  【注释】 ①法则:有的也写作“法律”。    
  【译文】 自然之中的事物,相互联系而又相互限制。然而,当它们被写入文学或美术作品之中的时候,必然要独立出来并摆脱这些联系和限制。因此,写实家也是理想家。而且,无论是怎样虚构的境界,它所用的材料必须从自然之中寻求,而其虚构的方式也必须要遵循自然的法则。所以理想家其实也是写实家。    
  六 境非独谓景物也,喜怒哀乐,亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者,谓之有境界。否则,谓之无境界。    
  【译文】 境界并不仅仅是指景物,喜怒哀乐,也是人心中的一种境界。所以,只要能够描写出真景物、真感情的词,就称其为“有境界”。否则,就称其为“无境界”。    
  ……

人间词话:沉醉古典韵律,品味千年风华 在这幅流光溢彩的中国古典文学画卷中,《人间词话》无疑是最为璀璨的一颗明珠。它不仅仅是一部文学批评著作,更是一扇通往中华文脉深处的窗口,引领读者穿越时空的阻隔,与一代国学大师王国维一同,沉醉于那或婉约、或豪放、或清丽、或雄浑的词章之间,体味中华民族千年积淀的审美情趣与人文精神。 翻开《人间词话》,你将仿佛走进一座古色古香的园林。亭台楼阁,曲径通幽,每一处都弥漫着诗意的气息。王国维以其深厚的学养和独到的眼光,对中国古典诗词,尤其是宋词,进行了深入的剖析和精辟的阐释。他并非简单地罗列名家名篇,而是从更为宏观和哲学的角度,提炼出中国古典文学的审美特质,构建起一套独具特色的“境界说”批评体系。 “境界说”:领略诗词的灵魂与生命 王国维在《人间词话》中最核心、最具影响力的理论便是“境界说”。他认为,一切艺术作品,尤其是诗词,都应该追求“境界”。那么,什么是“境界”?王国维将其概括为“写之景,景中有人,景外有人;写之人,人中之景,人外之景。” 简而言之,优秀的词作,绝非简单的景物描摹,也不是空洞的情感宣泄。它需要将客观的景物与主观的情感有机地融合,创造出一种既具象又抽象,既可感又可悟的艺术空间。在这个空间里,景物因人的情感而有了生命,人也因融入景物而得到了升华。 “写之景,景中有人,景外有人”——这句看似简单的话,却道出了中国古典诗词的深邃之处。当我们读到“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马”(马致远《天净沙·秋思》),眼前浮现的不仅仅是一幅萧瑟的秋日图景,更从中感受到的是游子思乡的孤寂与凄凉。这里的景,已经不仅仅是景,而是饱含了人的情感,映射着人的命运。而“景外有人”,更是将这份情感引向更广阔的思考,那是一种对人生无常、漂泊不定,甚至对宇宙人生普遍困境的体悟。 同样,“写之人,人中之景,人外之景”,则是指优秀的词人,他笔下的人物,绝非孤立的存在。人物的喜怒哀乐,他的命运沉浮,都与他所处的环境,他所经历的景物紧密相连。词人笔下的人物,其实也融入了他对人生、对社会的观察与感悟。而“人外之景”,则是在人物及其所处的环境之外,蕴含着更深层次的意蕴,可能是一种哲学思考,一种人生哲理,一种超越个人际遇的普遍性情感。 王国维正是通过“境界说”,为我们揭示了诗词的灵魂所在。他提醒我们,欣赏诗词,不应停留在表面的文字游戏,而要深入其内心,去感受那超越言语的意境,去体悟那人与景、情与理的交融。他举了许多生动的例子,比如他评价柳永“凡柳词皆有‘依约’‘彷徨’字样,‘依约’‘彷徨’,皆有情,有景,有理”,又比如他称赞李煜“‘流水落花春去也,天上人间’,‘剪不断,理还乱,是离愁,别是一番滋味在心头’”,这些都是“境界”的绝佳体现。 冰鉴与 the Great Way:从“治学”到“治心”的升华 王国维在《人间词话》中,除了“境界说”,还提出了“冰鉴”与“the Great Way”(伟大的道路)的概念。这不仅仅是他对词学理论的补充,更是他人生哲学的重要体现。 “冰鉴”指的是一种鉴别水晶、宝玉等物品的工具。王国维借用这个概念,来比喻鉴赏诗词的标准。他认为,好的诗词,就像经过“冰鉴”仔细鉴定的宝玉,其质地纯净,光泽温润,能够经受住时间的考验,散发出永恒的光芒。这种“冰鉴”的标准,是客观的,也是严谨的。它要求词作本身具备内在的艺术价值,而非仅仅依靠外在的修饰或时人的赞誉。 而“the Great Way”则代表着一种更深远的追求。王国维认为,优秀的词人,其创作不仅仅是技巧的展现,更是对人生真谛的探索,是对“the Great Way”的感悟和表达。这种“the Great Way”,可以理解为一种人生理想,一种人生价值,一种对天地万物运行规律的深刻体认。当词人能够将这种“the Great Way”融入到自己的作品中,那么他的词作就不仅仅是一件艺术品,更是一种精神的启示,一种灵魂的对话。 王国维以“人生三境界”来阐释“the Great Way”的追求:“昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。”(晏殊《蝶恋花》)此第一境界,乃大彻大悟之境,指人生之初,目标未达,但有远大的志向,此第一境界,乃大彻大悟之境。此即“昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。”之句。“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”(柳永《蝶恋花》)此第二境界,乃苦苦求索之境,指人生之中,为实现目标而付出艰辛的努力,不惜牺牲一切。“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。”(辛弃疾《青玉案》)此第三境界,乃豁然开朗之境,指人生之末,最终实现目标,获得成功。 这“人生三境界”,不仅是对人生追求的深刻描摹,更是对治学、治艺、乃至治心的一种指引。它告诉我们,任何一项伟大的事业,都需要有清晰的目标,需要有持之以恒的努力,最终才能达到豁然开朗的境地。在欣赏诗词的过程中,我们同样能够体会到作者在创作时所经历的这种心路历程,从而更加深刻地理解作品的内涵。 大师的风采,文坛的灯塔 王国维之所以被誉为“国学大师”,《人间词话》之所以成为“国民阅读经典”,绝非偶然。他的学问深厚,涉猎广泛,在哲学、史学、文学、考古学等领域都有卓越的建树。而《人间词话》正是他集毕生学识与感悟之大成,以一种独特而又极具魅力的笔触,为我们呈现了一场关于中国古典诗词的盛宴。 他的语言,简洁凝练,却又意味深长。寥寥数语,便能点石成金,将复杂的艺术道理讲得透彻明白。他善于引用前人名句,又能在引用中注入新的理解和生命。他的批评,不是冷冰冰的学术分析,而是饱含着对艺术的热爱和对人生的关怀。读他的文字,仿佛在与一位智者对话,既能获得知识,更能得到启迪。 《人间词话》的价值,体现在多个层面。 首先,它是一部极具启发性的文学批评理论著作。 “境界说”为我们理解中国古典诗词的审美特质提供了重要的理论框架,帮助我们超越浅层的欣赏,进入更深层次的意境感悟。 其次,它是一部生动的诗词鉴赏指南。 王国维以其精湛的眼光,选取了大量脍炙人口的词作进行分析,既有对经典作品的深入解读,也有对被埋没的佳作的重新发掘。跟随他的文字,我们可以更准确地理解词的意境,更深刻地体会词人的情感。 再次,它是一部蕴含人生智慧的哲学随笔。 “人生三境界”等人生感悟,超越了文学的范畴,对我们的人生观、价值观产生了深远的影响。它鼓励我们勇敢追求理想,坚韧不拔地努力,并最终达到豁然开朗的境界。 最后,它是一部优美的文学作品。 王国维的文字本身就具有极高的艺术价值,行文流畅,意境优美,读来如同品味一首精美的词,令人心旷神怡。 穿越时空的对话,感受不朽的魅力 在现代社会,节奏加快,信息爆炸,我们或许已经渐渐远离了古典诗词的宁静与深邃。然而,恰恰在这样一个时代,《人间词话》的价值愈发显得珍贵。它提醒我们,在追逐物质繁荣的同时,不要忽略精神的滋养;在纷繁的世事面前,保持一颗宁静而又洞察一切的心。 阅读《人间词话》,就像一次穿越时空的对话。我们与王国维这位伟大的思想家、文学家进行交流,分享他对诗词的理解,感悟他对人生的思考。我们仿佛置身于宋代词人的世界,与他们一同悲欢离合,一同品味人生的酸甜苦辣。 无论是初次接触古典诗词的读者,还是对文学批评有兴趣的爱好者,抑或是渴望在人生道路上获得指引的探索者,《人间词话》都能带给你意想不到的收获。它不仅是一本书,更是一种精神的启迪,一种文化的传承,一种对美好事物的不懈追求。 让我们跟随王国维的脚步,一同走进《人间词话》的殿堂,去感受古典诗词那永恒的魅力,去体味中华民族深厚的文化底蕴,去寻找属于我们自己的“境界”,去踏上属于我们自己的“the Great Way”。这,将是一段令人难忘的文化旅程。

用户评价

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我发现这本书的结构安排非常巧妙,虽然是以批评论述为主线,但整体阅读下来,逻辑脉络清晰,过渡自然。它不是简单地罗列作品和评论,而是构建了一个完整的词学批评体系。尤其是对“意境”和“境界”的层层递进的阐述,让读者能够系统地建立起一套鉴赏标准。对于我这样科班出身不深,但对传统文化抱有浓厚兴趣的普通读者来说,它提供了一个非常友好的入门途径,却又有着足够的高度让专业人士也无法忽视。它教会了我如何去“看”一部词作,如何去感受那些潜藏在文字背后的文化基因和审美趣味,真正做到了“润物细无声”的教育效果。

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这本《人间词话》真是让我醍醐灌顶,尤其是对词的理解上,之前总觉得诗词是风花雪月,现在才明白其中蕴含的哲理和深意。它不仅仅是教你怎么欣赏词作,更是引导你去体味古人的心境。比如,书中对“境界”的探讨,简直是打开了我对美学认知的一扇窗。我以前看词,常常停留在字面上的描摹,感觉很空泛,但经过大师的点拨,才明白真正动人的词,是能营造出一种意境,让你身临其境,心随境转。读完后,再回头去看那些耳熟能详的词篇,感觉仿佛是第一次认识它们,每一个字眼都活了过来,充满了生命力。这种从“知其然”到“知其所以然”的转变,是任何其他阅读材料都无法比拟的。它像一把钥匙,打开了通往古典文学殿堂的密门,让我对中国传统文化的博大精深有了更深层次的敬畏。

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这本书的文字功底实在令人佩服,王先生的评点之精辟,简直是如庖丁解牛,游刃有余。他不像有些评论那样故作高深、晦涩难懂,而是用一种非常凝练而又富有洞察力的语言,直击词作的灵魂。我尤其欣赏他对不同词人风格的细致区分和高度概括,寥寥数语,便能勾勒出一个词人的艺术风貌和时代烙印。读着读着,我仿佛能看到他伏案疾书、深思熟虑的样子。这种学术的严谨性与文学的审美性完美地结合在一起,让人在享受阅读快感的同时,也接受了一次高质量的学术熏陶。对于任何想要真正深入研究中国古典诗词的人来说,这本书绝对是案头必备的工具书,它提供的分析框架和评论标准,是后续研究的坚实基石。

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这本书的魅力,很大程度上来源于作者自身的文学修养和人生体验的交融。它读起来有一种沉稳的大家风范,没有丝毫浮躁之气。在如今这个信息爆炸、追求快速反馈的时代,能够静下心来品味这样一部经典,本身就是一种难得的心灵疗愈。它让我体会到,真正的“经典”之所以能流传百世,是因为它触及了人类共通的情感主题,并用最高超的艺术形式表达出来。王国维先生的解读,就像在历史的长河中打捞起这些璀璨的明珠,并用最恰当的光束去照亮它们,让每一个后世的寻觅者都能清晰地看到它们原本的光芒。这是一次心灵的洗礼,也是一次审美境界的提升。

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说实话,这本书的阅读体验是需要沉淀的,它不是那种读完就丢在一边的消遣读物。每一次重读,都会有新的感悟。初读时,可能更多关注的是那些著名的金句和点评,觉得很新奇;但随着自己阅历的增加,对人生的理解加深,再回来看这些关于“悲欢离合”、“人生况味”的论述时,体会就完全不同了。那些曾经不解的惆怅与激昂,如今都变得可以理解、可以共鸣了。这种跨越时空的对话感,是阅读经典最迷人的地方。它不提供廉价的答案,而是提供思考的角度。它迫使你停下来,反思自己对美、对情感的理解是否足够深刻。这本书的价值,在于它能随着读者的成长而不断展现出新的光彩。

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物超所值,值得购买

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纸张很好,是一本好书,我很喜欢?

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经典之作,装帧也还可以

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