故宫博物院藏品大系·书法编13：明 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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傅红展 编

图书标签:

• 故宫博物院
• 书法
• 明代
• 中国书法
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• 文化
• 历史
• 藏品
• 绘画

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513406468

版次：1

商品编码：11962963

包装：精装

开本：8开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：285

字数：32500

正文语种：中文

内容简介

　　《故宫博物院藏品大系·书法编13：明》是从故宫博物院院藏的近百万余件文物中精选有具典型和代表性的文物几万余件。在这套“藏品大系”中，不仅包含有这次参展的许多难以出故宫的作品，更有很多平时无缘看到的传世佳作。

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图版
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前言/序言

《故宫博物院藏品大系·书法编13：明》 引言 故宫博物院，这座昔日皇家的宫殿，如今已成为一座承载中华文明璀璨艺术瑰宝的殿堂。其浩如烟海的藏品，尤其是书法艺术，更是历代帝王、文人墨客呕心沥血、挥洒才情的结晶。本卷《故宫博物院藏品大系·书法编13：明》倾力呈现的是明代书法艺术的盛宴，旨在为读者展现这一历史时期书法艺术的独特魅力与发展脉络。 明代书法概览：时代精神的写照 明代，一个在中国历史上具有划时代意义的朝代，其书法艺术同样展现出蓬勃的生命力和鲜明的时代特征。经历了元代尚意书风的传承与演变，明代书法在继承传统的基础上，更强调个性解放与创新。从早期宫廷书法对赵孟頫书风的尊崇，到中后期文人书法家在继承传统中寻求突破，再到晚期涌现的奇崛、狂放的书风，明代书法犹如一面棱镜，折射出那个时代复杂而丰富的社会文化景观。 宫廷书法与士人群体的互动： 故宫博物院所藏的明代书法，很大程度上反映了宫廷与士人群体在书法创作与鉴赏上的互动。早期的宫廷书法，如明初“台阁体”的严谨工整，体现了统治者对文化秩序的追求。而随着商品经济的发展和市民阶层的兴起，文人书法家群体日益壮大，他们的创作更加注重抒发个人情怀，追求艺术的自由与创新，形成了与宫廷书法并行且相互影响的局面。 帖学与碑学的并行发展： 明代书法在继承晋唐以来帖学传统的同时，碑学也逐渐兴起。虽然帖学依然占据主流，但对金石碑刻的关注，使得书法风格更趋向雄浑、朴茂。这种多元化的发展，丰富了明代书法的表现力。 卷内亮点：名家名作与风格演变 本卷精选了故宫博物院藏明代书法精品，涵盖了从明初至明末的各个重要书家及其代表作品。这些作品不仅具有极高的艺术价值，更是研究明代书法史不可或缺的珍贵史料。 明初遗韵： 卷中收录了明初一些承袭元代遗风的作品，如部分名家的行书、楷书，体现了对赵孟頫、鲜于枢等前代大家书风的学习与借鉴，以及由此衍生的早期明代书法的醇厚底蕴。 “吴门书派”与文人书法： “吴门书派”作为明代文人书法的重要代表，其书法家们在继承传统的基础上，展现出独特的艺术风格。卷内将重点呈现“吴门四家”（祝允明、文徵明、唐寅、王宠）的代表作品。 祝允明： 以其狂放不羁、笔势雄健的草书著称，卷中收录的祝允明草书作品，如《杂咏诗卷》、《前后赤壁赋》等，必将展现其“长枪大戟”、“龙跳虎卧”的艺术魅力，以及对唐代草书的继承与发展。 文徵明： 与祝允明风格迥异，文徵明以其温润秀雅、刚柔并济的楷书、行书闻名。卷中将展示文徵明精楷作品，如《滕王阁序》、《离骚》等，体现其师承欧阳询、赵孟頫，并在传承中融入自身温厚雍容的文人气质。 唐寅： 作为“吴门四家”中极具个性的书家，唐寅的书法亦不失其绘画的灵动与飘逸。卷中收录的唐寅作品，将呈现其行书的洒脱与楷书的清秀，展现其在继承传统中融入自我性情的艺术追求。 王宠： 虽不及前三者名声显赫，但王宠的书法以其秀丽、劲健的行草书别具一格，其作品亦在卷内占有一席之地，为读者呈现“吴门”书法更丰富的面貌。 晚明书风的激变： 随着时代的变迁，明末书法呈现出更为复杂多样的面貌。 徐渭： 以其“非人书法”而著称，徐渭的书法狂放恣肆，充满激情与才情。卷中将呈现徐渭极具表现力的作品，展现其在颠沛流离的人生中，书法成为其抒发愤懑、宣泄情感的重要载体。 董其昌： 作为晚明书画大家，董其昌不仅在理论上提出了“南北宗论”，其书法亦是帖学集大成者，注重笔墨韵味与笔势的连贯，形成典雅秀润的书风。卷中收录的董其昌行书、楷书作品，将体现其对晋唐书法的深刻理解与融汇。 其他重要书家： 卷中还将收入如皇甫冲、王铎、傅山等晚明重要书家的作品。王铎以其雄浑奇崛、恣肆奔放的书风，成为晚明书法的重要代表，其大草作品尤为引人注目。傅山的书法则以其“宁丑勿媚”的风格，展现出独特的文人气节与艺术追求。 艺术价值与学术意义 《故宫博物院藏品大系·书法编13：明》的出版，具有重要的艺术价值和学术意义： 系统梳理明代书法： 本卷通过对故宫博物院藏明代书法精品的系统梳理，为研究明代书法的发展脉络、风格演变、代表书家及其艺术特征提供了翔实的图像资料和学术参考。 高清呈现艺术精品： 采用高清摄影技术，真实再现场景，忠实呈现每一件书法作品的笔墨细节、用笔特点、结构布局，以及纸墨的质感，让读者能够近距离欣赏大师的笔墨之美。 促进书法艺术研究： 本卷的出版，将极大地促进国内外书法史研究、艺术史研究以及明代社会文化史研究。为学者、艺术家、书法爱好者提供了一个宝贵的研究平台和学习资源。 传承中华优秀传统文化： 通过对明代书法艺术的深入挖掘与呈现，有助于唤起公众对书法艺术的认知与热爱，传承和弘扬中华优秀传统文化。 结语 明代书法，是中华民族书法艺术宝库中一颗璀璨的明珠。本卷《故宫博物院藏品大系·书法编13：明》，不仅是一部书法作品的集锦，更是一部时代的缩影，一段历史的回声。我们希望通过本书，引领读者走进明代书法艺术的殿堂，感受那份穿越时空的艺术魅力，体悟那份深沉厚重的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

《故宫博物院藏品大系·书法编13：明》这部书，对于我来说，不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。我一直认为，书法是文字的灵魂，而明代，作为一个在中国历史上承上启下的重要时期，其书法艺术更是充满了时代特色和个人风格。我尤其被书中那些富有哲学思考和人生感悟的作品所打动。比如，我看到了很多与佛教、道教相关的书法作品，它们字体或清逸，或肃穆，都带着一种超脱世俗的禅意和道韵。我尤其欣赏那些抄写佛经的手稿，笔触之间流露出的虔诚与宁静，仿佛能净化人的心灵。我甚至在一件作品中看到了作者对生死轮回的探讨，这种深邃的思想通过其书法得以展现，真是令人回味无穷。再者，书中收录的许多文人墨客的书信，也并非简单的日常交流，很多都蕴含着他们对人生、对社会的深刻见解。我看到了他们对友谊的珍视，对艺术的热爱，对真理的追求。这些文字，如同他们的人生哲学，在纸上得以永恒。我特别注意到宋克的行书，其笔法精熟，线条流畅，结体自然，颇有晋唐古韵，但又不失宋氏的个人特色，他的作品充满了文人的洒脱与雅致。书中对一些书法作品的解读，也常常跳出单纯的艺术鉴赏，深入到作者的思想境界层面，这一点对我影响很大。我常常在欣赏一件作品的同时，去思考作者当时的心境和所处的时代，这种结合，让书法艺术变得更加立体和生动。这部书的印刷效果非常出色，色彩还原度极高，使得每一件作品的细节都清晰可见，让我能够反复揣摩其中的笔意。

评分☆☆☆☆☆

我对《故宫博物院藏品大系·书法编13：明》的喜爱，源于我对明代社会风貌和文化精神的深深迷恋。这部书不仅仅是一本书法作品集，更像是一扇窗口，让我得以窥见那个时代的精神气质。我被那些充满家国情怀的作品所深深吸引。比如，一些在朝为官的书法家的作品，他们的笔触或刚毅，或沉稳，都透露着一种士大夫的担当与责任感。我看到一些作品，虽然笔画不甚华丽，但字里行间却充满了对国家社稷的忧虑和对民生疾苦的关怀。这些作品，比起那些纯粹追求形式美的作品，更具震撼力。我尤其对明代中晚期一些书法家的作品印象深刻，他们的书法风格开始出现一些新的变化，例如更加注重个性化的表达，笔触也更加自由奔放。比如，我看到了王铎的一些行草作品，他的书法以奔放跌宕、纵横开阖著称，笔势雄强，墨色浓重，充满了力量感和张力，让人感受到一种在大时代变动中的激昂与呐喊。这种书法风格，与他所处的时代背景是息息相关的。书中对于黄道周的书法也有深入的介绍，他的书法刚健瘦硬，骨力遒劲，犹如他的人生，充满了斗争与抗争的精神。这些作品，不仅仅是艺术品，更是历史的见证。我对书中收录的一些反映当时社会风俗的信札和手札也特别感兴趣。这些文字，虽然朴实无华，却真实地记录了人们的生活点滴，反映了当时的社会交往方式和人际关系，对于研究明代社会史具有重要的价值。我甚至看到了一些地方官员的书写，他们的笔法虽不如名家，但其字迹工整，也反映了当时官员的文化素养。这本书的印刷精美，装帧考究，为我提供了一个沉浸式欣赏古代书法艺术的绝佳体验。

评分☆☆☆☆☆

《故宫博物院藏品大系·书法编13：明》这部厚重的书籍，对我来说，是一次难得的艺术启蒙。我一直对中国古代的书法艺术充满好奇，而明代，作为中国历史上的一个重要时期，其书法艺术的成就更是不可忽视。这本书为我打开了一扇了解明代书法艺术的窗口。我特别喜欢那些能够反映当时社会风貌的作品。比如，我看到一些官员的书札，虽然笔画不尽完美，但字里行间透露出的那种严谨、认真，以及当时社会交往的细节，都让我觉得非常亲切。这些作品，就像是历史的碎片，帮助我拼凑出那个时代的真实景象。我甚至看到了一些商家写给家人的信件，字迹虽然质朴，但充满了家常的温情，这让我了解到，书法艺术并非只属于文人雅士，也渗透在普通人的生活中。书中收录的一些反映当时文学艺术发展的手稿，也让我对明代的文化思潮有了更深的认识。我尤其对那些与当时流行的戏曲、小说相关的书法作品感兴趣，它们展示了书法艺术在不同文化领域的应用。我还关注了书中的一些书画合璧的作品，这些作品将书法与绘画巧妙地结合在一起，展现了明代艺术家们跨领域的艺术才华。书中的一些介绍，也会将同一时期不同地域的书法风格进行对比，这让我能够清晰地看到明代书法艺术的地域性差异和发展脉络。这本书的印刷质量非常高，每一幅作品的细节都得到了很好的呈现，让我能够近距离地欣赏到古代书法艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《故宫博物院藏品大系·书法编13：明》这部书，简直是明代书法艺术的一座宝库，我简直爱不释手。作为一个对中国传统文化情有独钟的读者，我尤其被书中那些充满文人气息的作品所打动。我一直在寻找能够代表明代文人雅士生活情趣的书法作品，而这本书完全满足了我的期望。比如，我看到了文徵明的《行书诗卷》，那笔法温润秀雅，结体疏朗有致，仿佛能闻到淡淡的墨香，感受到他在书房中怡然自得的景象。他的书法，不只是笔墨的堆砌，更是他生活态度和艺术追求的体现。同样，唐寅的行书，虽然名气很大，但书中收录的几件作品，展现了他更为真实的一面，笔锋锐利，线条刚劲，充满书卷气，让人感受到他“才子”之外的另一份深沉。我还特别关注了那些书札类的作品，例如那些名士之间的唱和信件。这些信件，虽然不是为了炫耀书法技艺而写，但字迹中流露出的真挚情感和文人间的相互馈赠，却更具感染力。我仿佛能看到他们提笔写信时的情形，那种古朴的文字，传递着超越时空的温情。书中对每件作品的解读也非常到位，不仅指出了其艺术价值，还结合了历史背景，让我们更好地理解了作品的意义。譬如，对王宠的介绍，让我了解到他作为“吴门书派”后起之秀的独特地位，以及他在继承前人技法基础上所作出的创新。他的小楷，精巧别致，笔画遒劲有力，与文徵明的小楷风格有所不同，更显灵动。我甚至发现了一些鲜为人知的女性书法家的作品，她们的笔触细腻，情感真挚，为这部大系增添了更为丰富的色彩。这本书的排版和印刷质量也非常好，每一幅作品都清晰地展现在眼前，让我能够仔细品味其中的每一个笔画。

评分☆☆☆☆☆

我翻阅《故宫博物院藏品大系·书法编13：明》，就如同走进了一个浩瀚的书法艺术殿堂，每一件作品都散发着独特的光芒。我一直对明代书法艺术的发展演变充满好奇，而这部书，无疑为我提供了最直接、最权威的资料。我尤其被书中那些能够反映明代社会转型和文化变迁的作品所吸引。例如，明代中后期，随着商品经济的发展和城市文化的繁荣，书法艺术也呈现出更加多元化和世俗化的趋势。我看到了一些风格较为活泼、奔放的作品，它们突破了以往书法的拘谨，更加注重个人情感的抒发和视觉效果的追求。我尤其喜欢文徵明的一些行草作品，它们既有传统功底，又充满了时代的活力，笔势连绵，墨色变化丰富，给人以强烈的视觉冲击力。书中也收录了一些反映当时文人雅士日常生活的手札，这些手札虽然不以书法技巧见长，但字里行间透露出的生活情趣、人际交往以及当时社会风尚，都极具研究价值。我甚至在一篇介绍中看到了关于当时书法品评和流派的讨论，这让我对明代书法艺术的理论发展有了更深的了解。我还关注了书中关于一些书法作品的来源和流传过程的介绍，这让我了解到这些珍贵艺术品是如何保存至今的，以及它们在历史上的意义。这部书的装帧设计非常精美，采用了高品质的纸张印刷，使得每一幅作品的细节都得到了最大程度的还原，为我提供了一个绝佳的观赏和学习平台。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《故宫博物院藏品大系·书法编13：明》，我便沉浸在一片书法的海洋中，感受着明代书法艺术的无穷魅力。我一直认为，书法不仅仅是线条的组合，更是情感的宣泄和思想的表达，而明代书法，恰恰在这两个方面都达到了新的高度。我尤其被那些充满个人情感和生命力的作品所打动。比如，我看到了沈周的行书，他的书法风格既有文人的温润，又带着一股自然的野逸，仿佛能看到他在山水之间挥洒自如的身影。他的笔触中透露出的那种对自然的敬畏和热爱，让我深受感染。再者，我看到了很多书札，它们虽然不以精巧的笔法取胜，但字迹中饱含的情感，以及字里行间流露出的真挚情谊，却足以打动人心。我甚至在一封信件中看到了作者对离别友人的深深不舍，那种情感的流露，穿越时空，依然让人动容。我还特别留意了董其昌的书法。他的书法以行书最为著名，笔法流畅，结体飘逸，具有很强的艺术感染力。书中收录的几件董其昌作品，都充分展现了他独特的艺术风格，即所谓的“尚意”之美，这种意境的追求，让他的书法充满了哲学韵味。书中对这些作品的解读，常常会深入到作者的内心世界，分析其创作的动机和情感，这对于我理解书法作品的深层含义非常有帮助。这部书的装帧精美，印刷清晰，让我在阅读过程中能够充分感受到古代书法艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《故宫博物院藏品大系·书法编13：明》这部书，对我来说，是一次难得的学习机会，它让我得以近距离地接触和学习明代书法艺术的瑰宝。我一直认为，书法是中国传统文化的重要载体，而明代，作为一个充满活力的时代，其书法艺术更是取得了辉煌的成就。我尤其喜爱书中那些结构严谨、法度森严的作品。例如，我看到了很多受颜真卿、柳公权等唐代大家影响的作品，这些作品在继承唐代书法的雄浑、严谨的基础上，又融入了明代书法的一些特点，使得其书法既有深厚的功底，又不失时代的创新。我尤其关注了王宠的小楷作品，他的小楷笔画清秀，结体紧凑，但又十分富有弹性，每一个字都仿佛经过精心雕琢，展现出极高的技巧和审美品味。我甚至在一件作品中看到了作者对王羲之《兰亭序》的临摹，这让我得以一窥明代书法家们对古代法帖的深入研究和学习过程。书中也收录了一些当时书法家的集字作品，这些作品将不同碑帖中的字巧妙地组合在一起，展现了作者深厚的集字功力和独特的创意。我甚至在一篇介绍中了解到，当时有些书法家会将自己的作品刻在石碑上，作为一种传承和纪念，这让我对明代书法艺术的传播方式有了更深的认识。这本书的印刷质量非常高，每一幅作品都清晰锐利，细节丰富，让我能够仔细地观察和学习其中的笔法和结构。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸拜读《故宫博物院藏品大系·书法编13：明》，虽说我对明代书法史已然有所涉猎，但真正翻开这部煌煌巨著，才如同身临其境，感受到那份厚重与璀璨。书中所收录的每一件作品，都仿佛是历史长河中一颗颗璀璨的明珠，闪耀着独特的艺术光芒。我最先被吸引的，无疑是那些帝王御笔。从明太祖朱元璋那刚健朴拙、充满皇家气魄的书法，到明成祖朱棣笔下虽龙飞凤舞却又不失端庄的风格，再到明仁宗、宣宗等人的笔墨，每一位皇帝都以其独特的个性和时代背景，在纸上留下了不可磨灭的印记。我尤其对王阳明的一些手札心经印象深刻，那与其说是书法，不如说是他内心世界的直接流露，字里行间洋溢着哲思与禅意，字迹流畅而又饱含力量，仿佛能听到他在静思冥想时的低语。这种将哲学思考融入书法的境界，着实令人叹为观止。而像文徵明、祝允明、王宠等文人士大夫的书法，则展现了明代文人雅士的精致生活与深厚学养。文徵明的小楷，清秀俊丽，法度森严，每一笔都恰到好处，如同精雕细琢的玉器，令人赏心悦目；他的行草，则又显得洒脱奔放，极富表现力。祝允明的狂草，更是如行云流水，笔势连绵，虽然有时显得恣肆汪洋，但其中蕴含的才情与功力，却是不容置疑的。我甚至能想象他在挥毫泼墨时，那种不受拘束、尽情挥洒的畅快淋漓。书中所收录的作品，不仅在风格上各有千秋，在内容上也涵盖了诗、文、书札等多种形式，为我们了解明代士人的生活、思想以及创作活动提供了宝贵的资料。比如那些精美的书札，虽不以书法技巧取胜，但其信件内容却充满了生活气息，字里行间透露出人情往来、社交酬酢的细节，让我们得以窥见那个时代真实的社会面貌。这部书的装帧和印刷质量也堪称一流，每一幅作品都得到了最大程度的还原，色彩、质感都清晰可见，使得我们在阅读时，仿佛能触摸到那古老的纸张，感受到笔墨在纸上留下的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《故宫博物院藏品大系·书法编13：明》，仿佛穿越回了那个波澜壮阔的大明时代，感受着历代帝王、文人墨客在纸上挥洒的豪情与雅韵。我对明代书法一直抱有浓厚的兴趣，而这部巨著无疑满足了我对明代书法艺术的深度探求。尤其吸引我的是那些鲜为人知却又功力深厚的书法家作品。譬如，我初次接触到项元汴的行草，其笔法古朴，结体严谨，虽不如祝允明那般奔放，却自有沉静内秀之美。其作品中所展现出的对古法的尊重与融会贯通，让我看到了一个书法家在传统与创新之间的探索。再如，那些鲜少被大众熟知的宫廷书画家，他们的作品也同样令人惊喜。例如，我看到一些署名“内府”的作品，其精妙的笔法和规整的章法，展现了皇家书画院的严谨治学态度和高超的技艺水平，这无疑是弥补了我们对于明代宫廷书法的认知空白。此外，书中对于一些书法作品的背景介绍也十分详尽，不仅阐述了作品的创作年代、作者生平，更深入地剖析了作品在艺术史上的地位和影响，使得我们不仅欣赏到了美的艺术，更能理解其背后的文化内涵。我特别留意了沈周的一些行书作品，相较于其绘画作品的温润，他的书法更显洒脱，笔势跌宕，仿佛是他胸中丘壑的另一种抒发，那种不拘一格的洒脱感，令人神往。而董其昌作为明末的书法巨匠，他在书中有多件作品呈现，其笔力遒劲，骨力洞达，书写的行笔流畅而又富有韵律感，尤其是他的临帖作品，更是将古人的笔意神韵模仿得淋漓尽致，令人拍案叫绝。这本书的装帧设计也极具匠心，采用高品质纸张印刷，使得每一幅作品的细节都得以清晰呈现，观赏体验极佳。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸捧读《故宫博物院藏品大系·书法编13：明》，感觉像是开启了一场穿越时空的艺术之旅。我一直对明代书法中那种既有传承又不失创新的精神特别着迷，而这部巨著恰恰满足了我这一期待。我最喜欢的是书中那些充满个性和独特风格的作品。比如，我第一次看到王宠的一些作品，他作为“吴门书派”的重要代表，其书法既有文徵明的秀雅，又多了几分灵动与跳跃，尤其是在处理结体和笔画时，总能带来意想不到的惊喜，这种“意在笔先”的创作状态，令人惊叹。书中收录的很多作品，都展现了作者在继承传统基础上的创新。例如，我看到了一些受帖学影响的作品，但又在此基础上融入了自己的理解和创造，使得其书法既有古法支撑，又不落俗套，充满了时代的新鲜感。我尤其关注了那些被认为是“碑学”代表的作品，虽然明代以帖学为主，但书中收录的少量碑刻拓片，也展现了当时书法界对不同书写风格的探索与融合，这对我理解明代书法风格的多样性非常有帮助。我甚至发现了一些当时书法家对早期书法作品的临摹与研究，这说明了明代书法家们并非盲目创新，而是建立在深厚的学习和研究基础之上的。书中所附的释文和赏析，也非常到位，它们不仅解释了作品的内容，更深入地剖析了作品的艺术特点和历史价值，让我能够更好地理解和欣赏这些珍贵的艺术品。这部书的装帧设计也非常精美，每一幅作品都得到充分的展示，阅读体验非常愉悦。