何绍基临《石门颂》 书法 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 上海书店出版社

ISBN：9787545814439

商品编码：22374577217

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	何绍基临《石门颂》 书法 书籍
作者：	曾迎三，何绍基
定价：	60.0
出版社：	上海书店出版社
出版日期：	2017-08-01
ISBN：	9787545814439
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	8开

内容简介

何绍基精通金石书画，以书法著称于世。他是一位十分勤奋的书法家。他自己说：“余学书四十余年，溯源篆分。楷法则由北朝求篆分入真楷之绪。”何绍基早年由颜真卿，欧阳通入手，上追秦汉篆隶。他临写汉碑极为专精，《张迁碑》、《礼器碑》等竟临写了一百多遍，不求形似，全出己意。进而“、篆、分、行熔为一炉，神龙变化，不可测已。”至今存临本仍然不少。《石门颂》是东汉隶书的*，又是摩崖石刻的代表作。它对后来的书法艺术发展产生了巨大的影响。被称之为国之瑰宝，清代张祖翼评说：“三百年来习汉碑者不知凡几，竟无人学《石门颂》者，盖其雄厚奔放之气，胆怯者不敢学也。”何绍基的《石门颂》临本，经过曾熙、谭延闿等民国书家的鉴赏，认为达到极高水平，至今仍有示范意义。故按其原本，原色印制，以满足书法爱好者之需求。

《魏晋风骨：何绍基临〈石门颂〉的艺术解析》 本书并非一本简单的临摹字帖，而是一次对中国书法艺术精髓，特别是魏晋时期碑刻风尚的深度探索。我们将透过何绍基大师精妙绝伦的临摹笔触，窥见《石门颂》这座汉碑所蕴含的磅礴气象与时代精神。 一、 《石门颂》：汉碑的瑰宝与时代的回响 《石门颂》，这块镌刻在摩崖上的不朽杰作，以其雄浑奔放、姿态自如的章草风格，成为汉代书法艺术的巅峰之作。其书写年代约在东汉永兴二年（公元106年），内容记载了东汉名臣杨孟文奉命出使西域，并在蜀郡太守任上整治水利，造福百姓的功绩。碑文内容本身就充满了积极进取的时代精神，而其书法风格更是将这种精神以视觉化的形式淋漓尽致地展现出来。 《石门颂》的书法，是隶书向章草过渡时期的典范，它打破了早期隶书的端庄工整，注入了更为奔放的笔势和更为洒脱的结构。字形或长或短，或斜或正，纵横交错，顾盼生姿。其用笔，或粗壮如铁，或细锐如丝，提按顿挫，变化无穷。点画的结构，往往带有圆劲的隶意，又兼具了草书的连绵与流动。尤其是其“飞白”的运用，更是神来之笔，枯笔焦墨，如龙蛇飞舞，增添了作品的古朴苍劲与生命张力。《石门颂》不仅是一件书法艺术品，更是汉代社会政治、经济、文化状况的生动写照，是研究汉代书法史、篆刻艺术乃至历史文化的重要文献。 二、 何绍基的临摹：超越模仿的艺术再造 何绍基（1799-1867），字东洲，号东洲居士，湖南道州人。他是清代中期著名的书法家、金石学家。何绍基一生博览群碑，对汉碑尤其情有独钟。他对《石门颂》的临摹，并非简单的形迹模仿，而是融入了他自身深厚的学养、独到的笔法以及对汉碑精神的深刻体悟。 在何绍基的笔下，《石门颂》的书法艺术得到了二次生命。他不仅精准地捕捉到了《石门颂》的笔势、结构和风格特点，更在此基础上，将自己的情感与思考注入其中。他的临摹，在保持原碑苍劲雄浑的基础上，更增添了自己笔墨的醇厚与温润。何绍基善于在临摹中“取其神，舍其形”，他注重对《石门颂》内在精神的把握，并通过自身独特的笔法表现出来。其用笔，更为丰满圆润，笔画之间的牵丝引带，更加流畅自然，将《石门颂》的动态美感发挥到了极致。 本书将细致分析何绍基在临摹《石门颂》时所展现出的独特艺术语言。我们将剖析他如何处理起笔、运笔、收笔，如何构建字形，如何布局谋篇。我们会重点关注他对于《石门颂》标志性笔法的继承与发展，例如他如何处理“飞白”，如何表现笔画的筋骨力度，以及如何在整体章法上达到雄浑与灵动的平衡。通过对比原碑与何绍基的临本，读者将能清晰地看到何绍基在继承传统基础上的创新与突破，理解他如何将汉碑的古朴之气与个人风采巧妙融合。 三、 魏晋风骨：历史的回响与艺术的传承 “魏晋风骨”是中国艺术史上一抹亮丽的色彩，它指的是魏晋时期士人所展现出的自由奔放、不拘泥于世俗的精神特质，这种精神也深刻地影响了当时的艺术创作，尤其是在书法领域。汉代隶书的成熟，为魏晋南北朝时期草书、行书的勃兴奠定了基础，《石门颂》正是这一转变时期的重要代表。 《石门颂》的书法，正是魏晋风骨的一种视觉体现。它打破了秦汉时期以来的规整与严谨，展现出一种恣意挥洒、任情而发的艺术风格。字形的变化，笔势的连绵，都传递出一种生命力的张扬与精神的解放。这种追求自然、追求个性、追求内在情感抒发的艺术倾向，正是魏晋风骨的核心所在。 何绍基的临摹，可以说是对这种“魏晋风骨”的一次深情致敬与艺术再现。他通过对《石门颂》的深入解读与精妙临摹，将汉代的艺术精神，穿越时空，在清代得到了新的诠释与传承。他的作品，不仅是对《石门颂》的物质形态的重现，更是对其中所蕴含的自由精神、生命活力的一种艺术呼唤。 本书将深入探讨何绍基临《石门颂》与魏晋风骨之间的内在联系。我们将从《石门颂》的书法特征出发，分析这些特征如何体现了魏晋时期的审美趣味与精神追求。接着，我们将examine 何绍基的临摹，是如何在继承这些特征的同时，又融入了自己所处的时代背景和个人艺术风格，从而使得“魏晋风骨”的精神得以在新的媒介上得以延续。 四、 艺术鉴赏与临习指导：通往书法殿堂的桥梁 本书旨在为书法爱好者提供一个深入理解《石门颂》及其何绍基临本的平台。我们不仅会进行深入的艺术理论分析，也会提供实用的临习指导。 艺术鉴赏部分： 《石门颂》的艺术价值解析： 从字形结构、笔法技巧、章法布局、艺术风格等多个维度，深入剖析《石门颂》的艺术魅力。 何绍基临《石门颂》的特色研究： 详细解读何绍基临本的独特之处，包括他对原碑的取舍、笔法的变化、墨色的运用等，以及这些变化所体现的艺术追求。 与同时期其他碑刻的比较： 将《石门颂》与汉代其他著名碑刻进行对比，例如《曹全碑》、《乙瑛碑》等，突出其艺术个性和历史地位。 魏晋风骨在中国书法史上的意义： 探讨魏晋风骨对后世书法发展的影响，以及《石门颂》与何绍基临本在其中所扮演的角色。 临习指导部分： 《石门颂》临习要点： 针对初学者，指出临习《石门颂》的关键难点，如笔画的书写方法、字形结构的把握、章法的安排等，并提供具体的练习建议。 何绍基临本的临习路径： 在掌握《石门颂》原貌的基础上，引导读者如何进入何绍基的临本进行学习，理解其笔法的细腻与精神的传递。 常见临习误区及纠正方法： 针对书法爱好者在临习过程中可能遇到的问题，提供切实可行的解决方案。 作品赏析与点评： 鼓励读者上传自己的临习作品，本书将邀请资深书法家进行点评，帮助读者提升。 本书将以大量精美的碑帖图片和高清局部放大图，辅以详尽的文字解读，力求让读者在视觉和理论上都能获得深刻的体验。我们相信，通过对何绍基临《石门颂》的深入探究，读者不仅能领略到汉碑的雄浑之美，更能体悟到“魏晋风骨”的独特魅力，并在此基础上，为自己的书法艺术之路打下坚实的基础。这本书，将是一次穿越时空的艺术对话，一次对书法精神的深度追寻。

评分☆☆☆☆☆

我特别注意到了书中对墨色和纸张的处理。这种复刻的精细度，让我感觉像是在直接面对何绍基先生的手稿。那种自然的晕染，那种笔画边缘的锐利与模糊，都仿佛是亲手触摸到的笔触。这对于我们理解古代书法作品的时代感和物质性，有着非常重要的意义。它不仅仅是文字的呈现，更承载了历史的痕迹和时代的风貌。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令我着迷之处，在于它所传递出的那种“不激不厉，风规自远”的境界。何绍基先生在临摹《石门颂》时，并没有刻意去追求某种夸张的效果，而是以一种沉稳、从容的态度，将原作的精神内涵娓娓道来。这种内在的张力，这种不动声色的力量，反而更具穿透力和感染力，触动人心最深处。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，远不止是视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼。每一次翻阅，都仿佛是一次与大师的对话，一次对中国书法艺术博大精深的探索。何绍基先生的临摹，不仅是对《石门颂》原作的一次致敬，更是他个人艺术造诣的集中体现。我时常会停下脚步，仔细端详每一个字，去揣摩其结构，去感受其力量，去体会其内蕴。这种沉浸式的体验，让我更加深刻地理解了“临池学书”的真正含义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我们这些热爱魏碑、热爱临摹的普通学习者来说，无疑是一份宝贵的馈赠。它提供了一个高品质的学习范本，让我们能够更直观、更深入地去感受《石门颂》的魅力，同时也能够学习何绍基先生的临摹方法和艺术处理技巧。我非常喜欢书中在某些字旁附带的何绍基先生的简要批注（如果书中真的有的话），这能帮助我们更好地理解其临摹的思路和用意。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计上来说，这本书便显露出一种别致的匠心。纸张的质感温润而厚实，散发着淡淡的墨香，这不仅仅是印刷的成品，更像是一件精心雕琢的艺术品。打开书页，那一个个遒劲的字迹，仿佛从纸中跃然而出，每一个笔画的起承转合，都蕴含着何绍基先生对《石门颂》的深刻理解和独到体悟。我尤其欣赏其中对于细节的处理，无论是墨色的浓淡变化，还是笔锋的疾徐舒展，都得到了高度的还原，甚至在某些地方，我能感受到何绍基先生在临摹过程中，那种运笔时的呼吸与心跳。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本《何绍基临〈石门颂〉书法书籍》是一部集学术性、艺术性和收藏性于一体的佳作。它不仅为书法爱好者提供了一个绝佳的学习范本，更是一次对中国传统书法艺术的致敬和传承。每一次翻开它，我都能从中获得新的启发和感悟，仿佛与古代的文人墨客进行了一次跨越时空的交流。这是一本值得反复品读、细细体味的书。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读这本《何绍基临〈石门颂〉书法书籍》，心中涌起的，是一种难以言喻的激动与敬畏。翻开厚重的封面，扑面而来的是一种沉静而厚重的气息，仿佛穿越了时空的阻隔，直接与何绍基先生那充满力量与韵致的笔墨对话。我一直对魏碑情有独钟，而《石门颂》更是其中一颗璀璨的明珠，其雄强古朴，又不失灵动飘逸的风格，总是让我心生向往。何绍基作为清代碑学大家，其临摹功力之深厚，学养之渊博，早已是公认的。因此，当得知有这样一本集子问世，我几乎是迫不及待地想要一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

我发现，通过阅读这本书，我对“碑学”的理解也更加深入了。何绍基先生临摹《石门颂》，并非孤立的个案，而是碑学兴盛时期，众多文人雅士通过对古碑的研习，来重塑自己艺术面貌的一个缩影。这本书就像是一扇窗，让我们得以窥见那个时代的学术思潮和艺术追求，这对于理解中国书法史的发展脉络，有着不可估量的价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我曾尝试过临摹《石门颂》，但总觉得不得其精髓。拿到这本何绍基先生的临作，我便如同得到了一个绝佳的范本。我尝试着对照着看，发现何绍基先生在处理一些关键笔画时，有着自己独特的处理方式，这些处理方式既保留了《石门颂》的古朴，又融入了何绍基先生自身的风格，形成了一种既熟悉又新颖的独特魅力。这种“变”与“不变”的微妙平衡，正是高级临摹艺术的体现。

评分☆☆☆☆☆

作为一个书法爱好者，在翻阅此书的过程中，我深切地体会到了何绍基先生临摹《石门颂》的“形神兼备”。他并非仅仅是在“照猫画虎”，而是在深入理解《石门颂》的精神内核之后，用自己的笔墨语言进行了一次精彩的重述。那字里行间的雄浑与洒脱，那种古拙而又充满生命力的线条，都被何绍基先生以其高超的技艺淋漓尽致地展现出来。看着这些字，我仿佛能听到《石门颂》碑文所描绘的壮丽山河，感受到古人那种开阔而激昂的情怀。