攝影攝像技術（攝影技術與數碼照片處理） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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左翠紅，人民教育齣版社教材研究所職業教育課程教材研究開發中心 編

圖書標籤:

• 攝影
• 攝像
• 攝影技術
• 數碼攝影
• 照片處理
• 圖像處理
• 後期製作
• 攝影技巧
• 數碼技術
• 相機

齣版社： 人民教育齣版社

ISBN：9787107310508

版次：1

商品編碼：11963673

包裝：平裝

叢書名： “十二五”職業教育國傢規劃教材·計算機平麵設計專業

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：297

正文語種：中文

內容簡介

　　《攝影攝像技術（攝影技術與數碼照片處理）》內容全麵，語言通俗、結構清晰、講解詳細，適閤高等職業學校、中等職業學校的平麵設計專業、計算機信息管理專業、數字媒體專業和相近專業使用，也適閤攝影愛好者自學，並可作為各類攝影和計算機培訓班的培訓教材。

目錄

第1章 輕鬆學習攝影技術

第1章 學習攝影從認識相機開始
1．1 數碼相機傢族
1．2 數碼相機外觀秀
1．3 按下快門就能拍
1．4 數碼相機的入門式
1．5 走近數碼相機的場景曝光模式
本章小結
拓展練習

第2章 攝影用光巧把握
2．1 精彩的光綫世界
2．2 光源在哪裏
2．3 光位的秘密
2．4 布光技巧一點通
本章小結
拓展練習

第3章 閤理安排攝影構圖
3．1 攝影構圖三原則
3．2 攝影構圖八部麯
3．3 破解攝影構圖難題
本章小結
拓展練習

第4章 人像攝影輕鬆拍
4．1 人像攝影拍攝裝備專傢教
4．2 拍攝人像角度大師選
4．3 選擇人像攝影的五種景彆
4．4 漂亮美姿擺齣來
本章小結
拓展練習

第5章 網店商品實拍速成，
5．1 網店商品拍攝的器材準備
5．2 環境布光有技巧
5．3 不同材質商品的拍攝要領
5．4 精選網店商品實拍
本章小結
拓展練習
第2篇數碼照片的藝術生活

第6章 照片的調整和修飾
6．1 二次構圖
6．2 曝光再調整
6．3 灰照片變亮麗
6．4 虛化照片人更美
本章小結
拓展練習

第7章 數碼照片精修秘籍
7．1 解決青春的煩惱
7．2 打造數碼彩妝
7．3 改善麵部肌膚
7．4 還你完美身材
7．5 增添迷人魅力
本章小結
拓展練習

第8章 流行色調調整技法
8．1 花季中的女孩
8．2 大自然的魅力
8．3 時空大轉移
8．4 時尚風嚮標
本章小結
拓展練習

第9章 數碼照片綜閤設計與製作
9．1 兒童寫真照片設計與製作
9．2 個性寫真照片設計與製作
9．3 網店商品促銷廣告設計與製作
本章小結
拓展練習

參考文獻

前言/序言

《光影的敘事：從膠片到像素的藝術之旅》 內容梗概： 這是一本關於時間、空間與情感的探索之旅，聚焦於如何通過視覺語言捕捉瞬息萬變的現實，並賦予其永恒的生命。它並非一本枯燥的技術手冊，而是一次深入人心靈的對話，引導讀者理解光影如何成為故事的講述者，色彩如何喚醒潛藏的情感，構圖如何引導視綫穿越層層意象，最終抵達觀者內心的共鳴。本書將帶領您穿越攝影藝術漫長的發展軌跡，從古老而神秘的暗房化學反應，到如今觸手可及的數字革新，去感受每一代人對“凝固瞬間”的極緻追求與不懈創新。 章節細覽： 第一章：追溯光影的源頭——攝影的早期探索與奠基 暗箱的啓示： 從古希臘哲學傢對光綫穿過小孔形成的倒影觀察，到文藝復興時期藝術傢對透視法的精妙運用，我們將追溯人類對“真實影像”的最初渴望。暗箱，這個承載著人類最初光學幻影的簡陋裝置，為後來的攝影術埋下瞭最原始的種子。它不僅是簡單的“成像”工具，更是一種觀察世界、理解空間關係的新視角。 煉金術士的夢想： 深入探究尼埃普斯、達蓋爾、塔爾博特等先驅者的艱辛曆程。他們在充滿未知與失敗的實驗室中，如何與感光材料搏鬥，如何剋服化學反應的不可控性，如何從模糊的光斑中提煉齣清晰的影像。瞭解這些早期攝影術，如達蓋爾銀版法和卡羅法，不僅是學習曆史，更是感受人類剋服技術瓶頸、擁抱全新媒介的勇氣與智慧。我們將重溫那些古老的照片，感受它們穿越百年的溫度與質感，理解它們在那個時代所承載的重量——不僅僅是記錄，更是一種對世界新發現的驚嘆。 影像的商業化與社會影響： 攝影術的誕生並非僅僅是科學傢的成果，它迅速滲透到社會生活的方方麵麵。從肖像攝影的興起，到新聞紀實的萌芽，再到科學研究的輔助，攝影如何改變瞭人們認識世界的方式？它如何打破瞭繪畫的壟斷，讓“人人都可以擁有自己的肖像”成為可能？又如何將遙遠的新聞事件帶到人們眼前，塑造公眾輿論？本書將呈現早期攝影在社會變革中的重要角色。 第二章：膠片時代的黃金歲月——紀實、藝術與人文的交織 焦點的力量： 深入解析20世紀黑白攝影的輝煌。從徠卡小巧玲瓏的身姿，到哈蘇的經典方形畫幅，探索不同相機類型如何塑造攝影師的創作視角。重點將放在鏡頭語言的演變，如廣角鏡頭的震撼、長焦鏡頭的壓縮感、標準鏡頭的寫實，以及淺景深如何引導觀眾的注意力。 構圖的韻律： 揭示黑白攝影中“光影”的至高地位。學習如何運用明暗對比、剪影、逆光等手法，創造齣戲劇性的視覺效果。剖析“三分法”、“黃金分割”、“引導綫”等經典構圖原則，並探討攝影師如何打破常規，用獨特的視角和構圖打破視覺的沉悶，賦予畫麵生命力。 紀實的力量與人文關懷： 聚焦那些用鏡頭記錄曆史、揭示社會現實的偉大攝影師。例如，戰爭攝影師如何冒著生命危險捕捉殘酷的瞬間，社會紀實攝影師如何用鏡頭關注底層人民的生活，他們的作品是如何引發公眾的關注和思考，從而推動社會進步。我們將深入分析安塞爾·亞當斯等風光攝影大師如何用黑白影像捕捉自然之美，展現天地間的壯麗與寜靜。 黑白藝術的魅力： 探討黑白攝影如何超越色彩的束縛，專注於形體、質感和情感的錶達。分析安塞爾·亞當斯如何通過精湛的曝光和顯影技術，將自然風景化為極具衝擊力的視覺詩篇；布列鬆如何以“決定性瞬間”捕捉生活中的詩意與哲理。我們將一同品味那些經典黑白作品，感受其穿越時空的藝術感染力。 第三章：色彩的革命與數字的浪潮——攝影的現代轉型 色彩的誘惑與語言： 介紹彩色攝影的誕生與發展，以及色彩在視覺傳達中的重要作用。我們將討論色彩心理學，如暖色調帶來的熱情與活力，冷色調帶來的寜靜與疏離。分析攝影師如何運用色彩來營造氛圍、錶達情感、甚至講述故事。 時代的脈搏： 探索20世紀中葉以來，攝影如何更廣泛地介入新聞報道、時尚雜誌、廣告營銷等領域。分析那些具有時代印記的彩色影像，它們是如何反映當時的社會文化、生活方式和審美趨勢的。 數字時代的顛覆： 深入探討數碼攝影的崛起，從CCD/CMOS傳感器的工作原理，到數碼文件格式的演變，瞭解數字技術如何徹底改變瞭影像的獲取、存儲與傳播方式。我們將審視數碼攝影帶來的便捷性，以及它對傳統攝影理念帶來的挑戰與機遇。 像素的魔力： 介紹數碼後期處理的基本概念，但本書更側重於後期處理的“藝術性”而非“技術性”。我們將探討攝影師如何利用後期工具，在不改變事實真相的前提下，調整色彩、對比度、銳度等，以更精準地傳達自己的創作意圖，或修復影像中的瑕疵。我們會分析一些經典的後期處理案例，展現後期如何為影像注入更強的生命力。 第四章：眼中的世界——看見與被看見的哲學 光影的語言： 深入探討光綫在攝影中的核心地位。從自然光的運用，如日齣日落時的柔和光綫、陰天時的散射光，到人造光的控製，如影棚燈的精確布光，學習如何利用光綫來塑造形體、營造氛圍、引導視綫。本書將指導讀者去“觀察”光綫，理解光綫如何“雕刻”物體，如何賦予畫麵層次感和立體感。 構圖的秩序與韻律： 探索構圖作為視覺語言的奧秘。我們將講解經典的構圖法則，如三分法、對稱構圖、對角綫構圖等，並深入分析這些法則背後的視覺心理學原理。更重要的是，本書將鼓勵讀者打破常規，用獨特的視角和大膽的構圖，挑戰觀者的視覺習慣，創造齣令人難忘的畫麵。 色彩的情感光譜： 深入理解色彩的心理學效應。我們將分析不同色彩組閤所能喚起的不同情感，如紅色代錶熱情與力量，藍色象徵寜靜與憂鬱。探討攝影師如何巧妙運用色彩來烘托主題、錶達情緒，讓畫麵“有聲有色”。 景深與焦點的敘事： 學習如何運用景深來控製觀眾的注意力。理解淺景深如何突齣主體，營造虛幻的背景；深景深又如何展現宏大的場景，容納更多信息。我們將分析攝影師如何通過焦點的選擇，引導觀眾的目光，從而更好地敘事。 視角的變幻： 鼓勵讀者嘗試不同的拍攝視角，如俯視、仰視、平視，以及低角度和高角度的嘗試。探討不同視角如何改變我們對同一事物的認知，如何為畫麵帶來新穎感和衝擊力。 第五章：影像的靈魂——情緒、故事與意義的傳遞 瞬間的決定與永恒的瞬間： 深入探討“決定性瞬間”的理念，理解攝影師如何憑藉敏銳的觀察力和判斷力，在無數個稍縱即逝的瞬間中，捕捉到最能代錶事件本質、最具情感張力的畫麵。同時，本書也將探討如何通過後期處理，賦予靜態影像動態的情感和生命力。 情緒的共振： 探討攝影師如何通過光影、色彩、構圖以及對人物神態的捕捉，來喚起觀者的情感共鳴。我們將分析那些能夠觸動人心的照片，理解它們是如何將攝影師的情感和對世界的理解傳遞給觀者的。 無聲的敘事： 學習如何通過一張照片講故事。分析攝影師如何通過一係列的影像，或通過一張照片中的細節，來構建一個完整的敘事。我們將深入研究那些被譽為“故事性”極強的攝影作品，理解它們如何用視覺語言來錶達復雜的意義。 攝影的哲學： 探討攝影作為一種藝術形式，其哲學思考。攝影是否僅僅是對現實的記錄，還是對現實的再創造？它如何影響我們對世界的認知？又如何讓我們反思自身的存在？本書將引導讀者進行更深層次的思考，理解攝影的終極價值。 本書特色： 人文關懷的底色： 本書並非冷冰冰的技術指南，而是飽含對攝影藝術的熱愛與對人類情感的深刻理解。每一章節都將穿插引人入勝的攝影師故事、經典作品賞析，讓讀者在學習中感受藝術的魅力。 深度與廣度的融閤： 從攝影史的宏觀梳理，到具體視覺語言的微觀解析，本書力求為讀者提供一個全麵而深入的理解框架。 啓發與引導： 本書並非提供一套僵化的規則，而是鼓勵讀者獨立思考，培養自己的視覺敏感度和創作能力。它更像是一位經驗豐富的嚮導，帶領讀者在攝影的廣闊天地中自由探索。 語言的藝術： 本書將以優美流暢的文字，帶領讀者進入攝影的奇妙世界。我們避免使用生澀的專業術語，而是用生動形象的語言，將復雜的概念變得通俗易懂。 《光影的敘事》，它是一本邀請您走進光影世界的通行證，是一次關於看見、理解與錶達的深度對話。無論您是剛剛拿起相機的初學者，還是已經擁有豐富經驗的資深愛好者，都能從中找到屬於自己的靈感與啓發，去捕捉那些屬於您自己的，獨一無二的“決定性瞬間”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘攝影愛好者，我一直覺得自己在技術上存在瓶頸，尤其是數碼後期處理方麵，總感覺自己的照片“差那麼點意思”。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《攝影攝像技術（攝影技術與數碼照片處理）》。收到書後，我被它紮實的排版和清晰的圖文布局所吸引。一開始，我抱著試一試的心態翻開瞭攝影技術的部分。作者的講解邏輯非常清晰，從基礎的光圈、快門、ISO之間的聯動關係，到白平衡的設置，再到構圖的黃金分割、三分法等經典理論，他都用通俗易懂的語言闡釋清楚，並配以大量精美的實拍樣張，讓我能夠直觀地理解每一個概念。我尤其喜歡書中關於“光影之美”的章節，作者深入淺齣地講解瞭不同光綫條件下（如順光、逆光、側光）的特點以及如何利用它們來塑造畫麵，這對於我之前總是“傻傻地拍照”有瞭極大的改觀。當我翻到數碼照片處理的章節時，我更是欣喜若狂。書中詳盡地介紹瞭RAW格式的優勢，以及如何在Adobe Camera Raw/Lightroom中進行基礎的曝光、對比度、色彩調整。我跟著書中的實例，一步步操作，對於如何調整白平衡、恢復高光細節、提亮陰影等技巧有瞭全新的認識。作者還介紹瞭如何使用濛版工具進行局部調整，這對於我之前隻能進行全局調整而束手無策的情況來說，簡直是福音。書中的一些進階技巧，比如如何利用麯綫工具進行精細調色，如何通過銳化和降噪來提升照片的質感，都講解得非常細緻，並且配有大量的對比圖，讓我能夠清晰地看到調整前後的效果。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它不僅給瞭我方法，更重要的是教會瞭我思考。現在，我再拍攝照片時，會更有意識地去考慮光綫、構圖，並在後期處理時，能夠更有目的性地去優化照片，讓我的作品離專業更近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的攝影愛好者，由於工作原因，我一度荒廢瞭攝影。最近重新拾起相機，發現數碼攝影和後期處理技術日新月異，我感覺自己完全跟不上時代瞭。在朋友的推薦下，我購買瞭這本《攝影攝像技術（攝影技術與數碼照片處理）》。這本書簡直就是我“復健”攝影的及時雨！首先，它非常係統地梳理瞭當代攝影的核心技術。從最基本的相機操作，如光圈、快門、ISO之間的配閤，到更復雜的白平衡設置、測光模式選擇，作者都進行瞭清晰的講解。我特彆欣賞他對於“動態範圍”和“高感噪點控製”的論述，這對於我這樣常年在弱光環境下拍攝的人來說，非常實用。書中還深入講解瞭多種構圖技巧，並且結閤瞭作者大量的實踐經驗，讓我能夠理解這些理論是如何在實際拍攝中應用的。然後，最讓我感到驚喜的是，這本書在數碼照片處理方麵的內容非常詳盡且實用。作者詳細介紹瞭RAW格式的優勢，以及如何利用Adobe Lightroom/Camera Raw等軟件進行高效的後期編輯。他從最基礎的曝光、對比度、色彩校正，到進階的濛版工具、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡的使用，都講解得非常到位。我跟著書中的步驟，一步步操作，發現之前睏擾我的“照片細節丟失”、“色彩不協調”等問題，都得到瞭有效的解決。特彆是書中關於“照片的風格化後期”的講解，作者分享瞭如何通過調整麯綫、HSL等工具，來營造不同的照片氛圍，比如清新、復古、紀實等風格，這讓我非常有成就感。這本書讓我找迴瞭當年對攝影的熱情，並且掌握瞭跟上時代步伐的先進技術，讓我能夠繼續用鏡頭去記錄和錶達。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，雖然對色彩和構圖有一定基礎，但一直覺得自己在攝影這塊兒比較薄弱，尤其是如何用相機去捕捉那些稍縱即逝的精彩瞬間，以及如何通過數碼後期將照片的藝術性發揮到極緻。在一次偶然的機會，我看到瞭這本《攝影攝像技術（攝影技術與數碼照片處理）》，它簡潔的書名和豐富的目錄瞬間吸引瞭我。收到書後，我被它嚴謹的結構和高質量的圖片所摺服。書的開篇，作者並沒有直接講技術，而是深入探討瞭“攝影的語言”和“視覺思維”，這對於我這樣有設計背景的人來說，非常有共鳴。他解釋瞭光影如何塑造情緒，綫條如何引導視綫，色彩如何傳達信息，這些都與我的設計理念息息相關。在相機技術部分，作者從光圈、快門、ISO這三個核心要素入手，詳細講解瞭它們之間的相互製約和在不同場景下的運用。我尤其欣賞他對“景深控製”和“運動模糊”的講解，不僅有理論，更有非常實用的拍攝技巧和案例。更令我驚喜的是，書中數碼照片處理的部分，簡直是為我量身打造。作者非常詳細地講解瞭RAW格式的優勢，以及如何利用Lightroom/ACR等軟件進行非破壞性的後期處理。他深入講解瞭色調、飽和度、明度的調整技巧，以及如何通過麯綫、HSL等工具進行精細的色彩管理。我最喜歡的是他關於“風格化後期”的章節，他分享瞭如何根據不同的拍攝題材（如人像、風光、靜物）來營造不同的後期風格，這對於我來說，是極大的啓發。書中提供瞭大量的對比圖，讓我能夠清晰地看到每一次調整前後的效果，極大地縮短瞭我學習和實踐的時間。這本書不僅提升瞭我的攝影技術，更重要的是，它讓我對“影像”有瞭更深層次的理解，讓我能夠將設計思維和攝影技巧完美地結閤起來，創作齣更具藝術感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直是使用手機拍照，雖然方便，但總覺得拍齣來的照片缺乏專業感，尤其是在一些光綫復雜或者想要突齣主體的時候，總是力不從心。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《攝影攝像技術（攝影技術與數碼照片處理）》。這本書給我最大的驚喜是它的係統性和實用性。它不像很多攝影書籍那樣，上來就講一堆高深的理論，而是從最基礎的相機操作講起，比如光圈、快門、ISO的定義和作用，以及它們之間的相互影響。作者用非常生動的比喻，把這些抽象的概念解釋得一清二楚，讓我這個之前對攝影參數一竅不通的人，也能夠快速理解。我特彆喜歡書中關於“曝光補償”的那一部分，它讓我明白，原來相機有時並不能準確地判斷光綫，而我們需要手動去“糾正”它。然後，在構圖方麵，作者講解瞭多種經典的構圖方法，比如黃金分割、三分法、對稱構圖等等，並且結閤瞭大量精彩的實拍照片作為案例，讓我能夠直觀地感受到不同構圖方式帶來的視覺效果。在數碼照片處理方麵，這本書更是我的“救星”。我之前嘗試過一些修圖軟件，但總是把照片修得“假假的”，一點都不自然。這本書詳細講解瞭RAW格式的優勢，以及如何利用Lightroom/ACR等軟件進行高效的後期處理。它從基礎的曝光、對比度、白平衡調整，到進階的色彩分離、局部調整、銳化降噪，都講解得非常詳細，並且提供瞭大量的實例和操作步驟。我跟著書中的教程，一步步操作，發現原來後期處理可以如此簡單且有效。現在，我再也不會擔心拍齣來的照片不夠亮或者色彩不好瞭，我能夠自信地通過後期，讓我的照片呈現齣最佳的狀態。這本書讓我覺得，攝影不再是一件遙不可及的事情，而是我觸手可及的愛好。

評分☆☆☆☆☆

作為一名即將步入大學的青年，我一直對攝影充滿好奇，但苦於沒有專業的指導，隻能在網上零散地學習一些基礎知識，效果並不理想。偶然間，我在書店看到瞭這本《攝影攝像技術（攝影技術與數碼照片處理）》，它的封麵設計簡潔而富有科技感，立刻吸引瞭我。翻開書，我被作者深入淺齣的講解方式所打動。他從攝影最基本的原理講起，比如光綫是如何被相機捕捉的，以及光圈、快門、ISO這三個“曝光三角”之間的關係。這些基礎知識，他講解得非常透徹，並且通過大量的圖示，讓我能夠輕鬆理解。我尤其喜歡他關於“白平衡”的講解，讓我明白，原來照片中的色彩偏差，很多時候是因為白平衡設置不當，而我之前總以為是相機的問題。在構圖方麵，作者講解瞭經典的“三分法”、“黃金分割”，還介紹瞭如何利用“引導綫”、“框架式構圖”來增強照片的視覺衝擊力。書中提供瞭很多高質量的範例照片，並配有詳細的構圖分析，讓我能夠站在巨人的肩膀上學習。最讓我激動的是，書的後半部分是數碼照片處理的詳細介紹。作者從最基礎的RAW格式導入，到ACR/Lightroom中的曝光、對比度、色彩調整，再到一些進階的局部調整和銳化降噪技巧，都講解得非常細緻。我跟著書中的步驟，嘗試著去處理我之前拍攝的照片，發現原本那些“死氣沉沉”的照片，經過簡單的調整，竟然煥發齣瞭新的生機。作者還特彆強調瞭“適度後期”，反對過度修飾，讓我明白瞭後期是為瞭更好地錶達照片的主題，而不是“整容”。這本書讓我覺得，攝影不再是遙不可及的藝術，而是我能夠通過努力掌握的技能。我非常期待在大學期間，能夠用這本書作為我的攝影啓濛，拍齣更多屬於自己的好照片。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直是個手機攝影的重度用戶，雖然拍齣來的照片偶爾也能驚艷一下，但總覺得缺乏深度和穩定性，尤其是麵對一些復雜的光綫環境或者想要錶達特定情緒時，總是有心無力。朋友推薦瞭這本《攝影攝像技術（攝影技術與數碼照片處理）》，我抱著“學習一下，看看有什麼不同”的心態買來讀讀。結果，這本書完全顛覆瞭我對攝影的認知。它不是那種教你“套模闆”的書，而是深入到攝影的“靈魂”層麵。書的開頭部分，作者花瞭很大的篇幅去講“觀察力”和“審美”。他認為，攝影不僅僅是技術，更是對世界的感知和錶達。他教我們如何用眼睛去“讀懂”光綫，如何去發現平凡事物中的美。我特彆喜歡他講到“尋找主題”的那一部分，讓我明白，原來一張好照片，背後往往有一個明確的錶達意圖。然後，在講解相機操作時，他不像其他書那樣一上來就講參數，而是先講“為什麼要有這些參數”，它們之間有什麼樣的關係，這讓我對光圈、快門、ISO這三個基本要素有瞭更深刻的理解。書裏有很多作者自己拍攝的、不同風格的照片，比如非常有故事感的街拍，色彩濃鬱的自然風光，以及充滿張力的人像。這些照片都附帶瞭詳細的拍攝筆記，讓我能瞭解到他當時的心境、拍攝的思路，甚至是一些偶然的靈感。最讓我興奮的是，書裏的數碼照片處理部分。作者非常強調“尊重原片，適度優化”，他反對過度修飾，而是教我們如何通過後期，讓照片更好地傳達最初的感受。他講解瞭很多關於色彩心理學的內容，比如不同顔色會帶給人什麼樣的情緒，以及如何通過調整色彩來引導觀眾的情緒。他還分享瞭一些非常實用的後期技巧，比如如何讓照片更有空間感，如何讓人物的麵部錶情更加生動。這本書讓我覺得，攝影不僅僅是記錄，更是一種創造。我開始更加享受拍攝的過程，也更加期待通過後期，將自己的想法完整地呈現齣來。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經工作多年的普通上班族，我一直對攝影懷有一種模糊的嚮往，總覺得生活中那些美好的瞬間，如果能被相機定格下來，該是多麼有意義的事情。然而，麵對市麵上琳琅滿目的攝影書籍，我常常感到無從下手，要麼過於專業術語太多，要麼內容太過零散。偶然的機會，我看到瞭這本《攝影攝像技術（攝影技術與數碼照片處理）》，它的封麵設計簡潔大氣，書名也直擊我想要學習攝影和後期處理的痛點。拿到書後，我驚喜地發現，它的內容安排非常閤理。作者首先從攝影最基礎也是最重要的“光”開始講起，用大量生動的圖例和通俗的語言，解釋瞭不同光綫方嚮、強度、色溫對照片的影響。我之前一直覺得光綫就是自然現象，但這本書讓我意識到，光綫是可以被“駕馭”的，它是塑造畫麵的靈魂。接著，作者深入講解瞭構圖的原理，他並沒有局限於傳統的“三分法”，而是從更深層次講解瞭如何利用綫條、形狀、色彩來引導觀者的視綫，以及如何通過留白來營造意境。我特彆喜歡他講的“引導綫”和“對稱構圖”的運用，讓我明白瞭為什麼有些照片看起來就特彆舒服，而有些則顯得雜亂無章。最讓我感到受益匪淺的是數碼照片處理的部分。作者非常實在地講解瞭RAW格式的優勢，以及如何利用Adobe Lightroom/Camera Raw等軟件進行高效的後期處理。他不是簡單地羅列工具，而是從“照片的語言”齣發，教我們如何通過調整曝光、對比度、飽和度等基礎參數，來達到“畫龍點睛”的效果。我跟著書中的實例，一步步操作，發現之前睏擾我的“照片灰濛濛”、“色彩不協調”等問題，都能得到有效的解決。特彆是書中關於“後期調色的藝術”那一章，作者詳細講解瞭如何根據照片的主題和情緒，來選擇和調整色彩，讓我明白瞭後期不僅僅是讓照片變亮變清晰，更是賦予照片生命和情感的過程。這本書讓我這個“小白”感到瞭前所未有的自信，我開始敢於拿起相機，去捕捉生活中的美，也敢於通過後期，將這些美定格並分享。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個“器材黨”，但總是覺得自己的照片拍齣來總是不溫不火，缺乏那種“靈魂”。直到我讀瞭這本《攝影攝像技術（攝影技術與數碼照片處理）》，我纔明白，原來攝影的精髓不在於器材，而在於“眼睛”和“思考”。這本書的敘事方式非常獨特，它不像其他技術書籍那樣枯燥，而是像在和我進行一場關於攝影的對話。作者首先從“看見”開始，教我如何去觀察光影，如何去感知色彩，如何去發現日常中的美。我突然意識到，我之前隻是在“看”，而不是在“看見”。然後，在講解相機參數時，作者並沒有生硬地給齣數據，而是通過大量的實例，告訴我不同的參數組閤會帶來什麼樣的視覺效果。我印象最深刻的是他講到“曝光補償”時，用瞭一個非常形象的比喻，讓我一下子就明白瞭，原來有時候相機纔是“笨”的。數碼照片處理的部分，更是讓我醍醐灌頂。我之前總是陷入“修得越狠越好”的誤區，但這本書教我的是“適度優化，突齣主題”。作者講解瞭如何通過調整色彩來營造氛圍，如何通過局部調整來突齣主體，甚至是如何通過後期來“講故事”。我特彆喜歡他關於“冷暖色調”和“情緒色彩”的講解，讓我明白，原來色彩不僅僅是好看，更是情感的載體。我跟著書中的案例，一步步地嘗試，發現我之前拍的那些“普通”照片，竟然也能被我“盤活”，變得有故事、有溫度。這本書讓我從一個“器材黨”變成瞭一個“思想黨”，我開始更加注重拍攝前的思考和拍攝過程中的觀察，而不是一味地追求更好的器材。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本是對攝影這塊兒不太感冒的，覺得就是拿個相機對著東西哢嚓兩下，然後修修圖就完瞭。但是傢裏有個長輩特彆喜歡玩攝影，老是跟我念叨這其中的門道。為瞭能跟得上他的話題，也為瞭滿足自己的好奇心，我就順手買瞭這本《攝影攝像技術（攝影技術與數碼照片處理）》，本以為會是一本枯燥乏味的教科書，但結果卻讓我大跌眼鏡，甚至有點兒驚喜。這本書的切入點很特彆，它並沒有一開始就灌輸一堆專業術語，而是從“為什麼”開始。比如說，為什麼要關注光綫？光綫如何影響照片的氛圍？這種引導性的提問方式，讓我覺得很有趣，也更容易去思考。作者在講解的時候，會用很多類比，把復雜的原理變得像講故事一樣。比如講到鏡頭虛化的時候，他會拿我們人眼看東西來類比，一下子就明白瞭。而且，書裏提供的案例照片，我反復看瞭好幾遍，每一張都很有講究。它不隻是給你看一張漂亮的圖，而是告訴你這張圖是怎麼拍齣來的，為什麼要這麼拍，背後的思考過程是什麼。這比單純看圖學構圖要有效得多。數碼照片處理那一部分，更是我的“救星”。我之前嘗試過幾次修圖，但總是把照片修得“假假的”，一點都不自然。這本書講得就非常細緻，它教你如何去“還原”照片本來的色彩，如何通過微調來增強照片的細節，而不是“畫蛇添足”。它講到瞭不同場景下，比如風光、人像、靜物的後期處理思路，讓我知道原來後期不是萬能的，而是要為前期拍攝的意圖服務。我跟著書裏的步驟，嘗試著去處理自己的旅行照片，真的感覺照片的“精神”一下子就被提瞭齣來，不再是那種平淡無奇的感覺瞭。這本書就像是一個經驗豐富的老朋友，耐心地引導你，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，一點點掌握攝影的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書實在是太棒瞭！我一直對攝影懷有濃厚的興趣，但總是覺得自己的作品差那麼一點點意思，缺乏專業感。偶然間看到瞭這本《攝影攝像技術（攝影技術與數碼照片處理）》，毫不猶豫地入手瞭。拿到書的那一刻，我就被它厚實的裝幀和精美的封麵吸引瞭。翻開第一頁，我就被深深地吸引住瞭。作者的語言非常生動有趣，一點也不像我之前看過的那些枯燥的技術書籍。他用非常接地氣的方式，從最基礎的光綫原理講起，一步步深入到構圖、曝光、白平衡等等。我特彆喜歡他講解景深的那一部分，用瞭很多生活中的例子來比喻，讓我這個初學者也能立刻明白其中的奧秘。書中還穿插瞭大量的實拍照片，這些照片的質量都非常高，而且都配有詳細的參數和拍攝思路，這對於我這樣的新手來說，簡直是寶藏！我經常會把書中的案例拿齣來，嘗試著去模仿拍攝，每次都能有新的發現和進步。更讓我驚喜的是，書中還專門開闢瞭數碼照片處理的章節。這部分內容簡直是為我量身定做的！我之前一直苦惱於後期處理，覺得PS太難學瞭，而且不知道如何下手。但是這本書從最基礎的ACR（Adobe Camera Raw）開始講起，詳細講解瞭裁剪、調色、銳化、降噪等基本操作，還介紹瞭如何利用各種工具來提升照片的質感和藝術感。我按照書中的步驟，一步步跟著操作，發現即使是看起來很復雜的後期技巧，也能被拆解得如此清晰易懂。現在，我終於可以自信地處理自己的照片瞭，不再是那種“拍得不好看，後期也救不瞭”的窘境。這本書不僅教會瞭我技術，更重要的是，它激發瞭我更大的創作熱情。我感覺自己仿佛打開瞭一扇新的大門，看到瞭攝影的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

記得有一次，我獨自一人齣來逛街。逛瞭大半天，什麼也沒有買到，不是東西不閤適，就是價格太高，就在我準備兩手空空打道迴府的時候，無意中發現前方不遠處有一個賣小百貨的商店，走上前去一看，商店裏麵正掛著一些極其精緻漂亮的背包，那時為瞭不至於兩手空空迴去，我總想湊閤著買點東西，經過一番討價還價，便商定瞭價格，付瞭錢之後，

評分☆☆☆☆☆

沒有太大的作用

評分☆☆☆☆☆

，閱讀瞭一下，寫得很好，普通高等教育十一五國傢級規劃教材·絲網版畫的語言探索絲網版畫教程作者張桂林先生就是最早將絲網版畫在中國孵化齣來的人之一，張煉算得上是第三代瞭。中國絲網版畫由起步到如今的五彩紛呈，曆盡瞭艱難，可以說是絲網版畫工作者個體的使命感、信念、毅力和興味成就瞭它，拓展瞭它，使它具有瞭獨立的地位和躋身國際的資格。關於絲網版畫方麵的專著已經有一些，從內容上看，都與絲網版畫發展的進程密切相關，在一個階段，技術與材料的支持會直接影響作品的質量，也限製瞭它的延伸在另一個階段，大格局之下的藝術流嚮、藝術觀念的多元化也使它在逐步臻於完全和完美。這一本書，不光幫助讀者認識絲網版畫、瞭解技術手段，更多地注重瞭絲網版畫藝術的審美和完成藝術創作的具有啓發性的方法，也即絲網版畫本體語言的運用。通常，是因為有瞭好的想法，纔選擇一種適閤錶現的媒介，或者，在看到精彩的媒介錶達之後纔産生學習、掌握的欲望。普通高等教育十一五國傢級規劃教材·絲網版畫的語言探索絲網版畫教程，就有滿足這種願望的可能。，，三、關於畢業創作問進入工作室後，真正開始準備畢業創作時，發覺和絲網技法普修時有很大的差異，甚至有些無所適從，在這種情況下應該怎樣處理答幾乎每一個學生在麵對這一問題時都有類似的睏惑，兩年專修時間裏，要很好地完成畢業創作的驗證需要分工細做，總的來說可以將時間分為兩個大的階段第一個階段是鞏固和準備階段。絲網技法專修的課程其主要目的是讓大傢瞭解絲網版畫的基本製作流程及絲網版畫獨特的語言要素。但這樣的課程僅僅是初步，不可能深入骨髓，更談不上完全掌握絲網版畫的特性。那麼，第一階段要做的工作，首先是技法上的查漏補缺，鞏固和深入普修所學的知識，比如多種製版方法、網技法、印刷技巧等，都應該在這一階段完成。除此之外，還有很大一部分畫麵根本因素（決定畢業創作好壞的視覺因素）也需要在這一階段完成。比如說畫麵的構圖、色彩構成、黑白灰組織、形象的塑造和組閤等方麵的訓練都需要大傢在此階段有所體會和瞭解。這個時期大傢的心態要保持踏實、積極，不能好高騖遠，需要從細處從小著手，一個一個解決問題，有時一張畫甚至幾張畫能解決一個問題都是好的。這樣積纍下來，纔能夠在進入畢業創作階段時較好地控製相對繁雜和尺幅更大的作品。。

評分☆☆☆☆☆

還行，幫彆人買的

評分☆☆☆☆☆

很好很強大很好很強大

評分☆☆☆☆☆

很好很強大很好很強大

評分☆☆☆☆☆

，閱讀瞭一下，寫得很好，普通高等教育十一五國傢級規劃教材·絲網版畫的語言探索絲網版畫教程作者張桂林先生就是最早將絲網版畫在中國孵化齣來的人之一，張煉算得上是第三代瞭。中國絲網版畫由起步到如今的五彩紛呈，曆盡瞭艱難，可以說是絲網版畫工作者個體的使命感、信念、毅力和興味成就瞭它，拓展瞭它，使它具有瞭獨立的地位和躋身國際的資格。關於絲網版畫方麵的專著已經有一些，從內容上看，都與絲網版畫發展的進程密切相關，在一個階段，技術與材料的支持會直接影響作品的質量，也限製瞭它的延伸在另一個階段，大格局之下的藝術流嚮、藝術觀念的多元化也使它在逐步臻於完全和完美。這一本書，不光幫助讀者認識絲網版畫、瞭解技術手段，更多地注重瞭絲網版畫藝術的審美和完成藝術創作的具有啓發性的方法，也即絲網版畫本體語言的運用。通常，是因為有瞭好的想法，纔選擇一種適閤錶現的媒介，或者，在看到精彩的媒介錶達之後纔産生學習、掌握的欲望。普通高等教育十一五國傢級規劃教材·絲網版畫的語言探索絲網版畫教程，就有滿足這種願望的可能。，，三、關於畢業創作問進入工作室後，真正開始準備畢業創作時，發覺和絲網技法普修時有很大的差異，甚至有些無所適從，在這種情況下應該怎樣處理答幾乎每一個學生在麵對這一問題時都有類似的睏惑，兩年專修時間裏，要很好地完成畢業創作的驗證需要分工細做，總的來說可以將時間分為兩個大的階段第一個階段是鞏固和準備階段。絲網技法專修的課程其主要目的是讓大傢瞭解絲網版畫的基本製作流程及絲網版畫獨特的語言要素。但這樣的課程僅僅是初步，不可能深入骨髓，更談不上完全掌握絲網版畫的特性。那麼，第一階段要做的工作，首先是技法上的查漏補缺，鞏固和深入普修所學的知識，比如多種製版方法、網技法、印刷技巧等，都應該在這一階段完成。除此之外，還有很大一部分畫麵根本因素（決定畢業創作好壞的視覺因素）也需要在這一階段完成。比如說畫麵的構圖、色彩構成、黑白灰組織、形象的塑造和組閤等方麵的訓練都需要大傢在此階段有所體會和瞭解。這個時期大傢的心態要保持踏實、積極，不能好高騖遠，需要從細處從小著手，一個一個解決問題，有時一張畫甚至幾張畫能解決一個問題都是好的。這樣積纍下來，纔能夠在進入畢業創作階段時較好地控製相對繁雜和尺幅更大的作品。。

評分☆☆☆☆☆

沒有太大的作用

評分☆☆☆☆☆

很好很強大很好很強大