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蒲鹏举 著

图书标签:

• 摄影
• 基础
• 入门
• 技巧
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO
• 摄影教学
• 数码摄影

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518028870

版次：1

商品编码：11969847

包装：平装

丛书名： “十三五”部委级规划教材

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：208

编辑推荐

《摄影基础》从摄影基础、摄影造型理论、摄影实践三个方面进行阐述。立足于实践，重点解决摄影中的造型技术等问题，实操性较强。

内容简介

《摄影基础》是“十三五”部委级规划教材。
《摄影基础》从摄影基础、摄影造型理论、摄影实践三个方面进行阐述。立足于实践，重点解决摄影中的造型技术等问题，对于摄影中所涉及造型技术方面的问题都做了详细的讲解和系统的阐述，并以知识结构作支撑，结合学生的摄影实操训练，来达到学以致用的教学效果。
《摄影基础》实践性较强，旨在提高学生的综合运用能力。

内页插图

目录

目　录
第一篇　摄影基础
第一章　概述 002
第一节　摄影的诞生与发展 002
第二节　摄影的功能与作用 005
第三节　摄影的体系 008
本章小结 012
思考题 012
第二章　相机 013
第一节　相机的类型 013
第二节　相机的主要装置 016
本章小结 017
思考题 017
第三章　镜头 018
第一节　镜头焦距 018
第二节　镜头口径 019
第三节　透视镀膜 019
第四节　镜头的选择 020
本章小结 022
思考题 022
第二篇　摄影造型理论
第四章　摄影技法 024
第一节　准确曝光 024
第二节　光线运用 030
第三节　合理构图 034
第四节　色彩的表现力 037
第五节　摄影的基本技法 040
本章小结 047
思考题 047
第五章　数码照片的基本调整与内容修饰 048
第一节　调整的角度 048
第二节　拼接图像 051
第三节　调校反差 052
第四节　校正色调 055
第五节　消除红眼 057
第六节　修复污渍 059
第七节　修复肤色 063
第八节　快速去除背景 066
本章小结 067
思考题 067
第六章　数码照片的合成与输出 068
第一节　透出阳光的云层 068
第二节　物体撕边效果 074
第三节 数码照片的冲印及打印 076
第四节　几种常用的数码图片格式 081
第五节　各种媒体对数码照片的要求 084
本章小结 084
思考题 084
第三篇　摄影实践
第七章　静物摄影 086
第一节　静物拍摄的前期准备 086
第二节　静物的摄影技巧 087
本章小结 089
思考题 089
第八章　人像摄影 090
第一节　人像摄影 090
第二节　室外人像的用光 091
第三节　神态的捕捉以及其他 095
第四节　人物拍摄技巧 096
第五节　最佳拍摄时间和地点 101
第六节　拍摄角度与构图 101
本章小结 108
思考题 108
第九章　时装摄影 109
第一节　时装摄影概述 109
第二节　时装摄影的器材选择 114
第三节　时装摄影的模特设计 116
第四节　时装摄影的光与影 120
第五节　时装摄影的类型 128
本章小结 132
思考题 132
第十章　风光摄影 133
第一节　风光摄影概述 133
第二节　风光摄影表现方法 138
第三节　特殊天气风光拍摄 143
本章小结 150
思考题 150
第十一章　纪实摄影 151
第一节 　纪实摄影的概念及类别 151
第二节　纪实摄影题材的选择与控制 156
第三节　纪实摄影的快速抓拍技巧 157
本章小结 159
思考题 159
参考文献 160

精彩书摘

第四章　摄影技法
第一节　准确曝光
一、正确曝光应该是最佳曝光
在数码时代，获得正确曝光的方式往往要依赖相机的测光系统，它们现在已经非常完备，能够胜任几乎所有复杂的拍摄场景。
从技术上讲，最原始的测光系统会将画面亮度还原为18% 灰，但由于拍摄场景千变万化，摄影师所希望表达的情感也千差万别，因此，技术上的正确曝光往往不是一张照片的最佳曝光（图4-1、图4-2）。
作为摄影师，应该寻求作为照片最佳表现效果的曝光，而不是技术上的正确曝光。在数码时代，要获得最佳曝光的方法除了摄影师对照片的构思以
外，还需要能合理运用相机上的其他辅助功能，例如，机身后部可以预览拍摄效果的LCD 显示屏、相机所显示的关于照片正确曝光信息的直方图，以及各种丰富的测光模式、曝光补偿甚至包围曝光。
二、曝光的正确顺序
摄影师在拍摄完成一张照片的过程中，测光以及正确曝光的工作和构图一样，起着举足轻重的作用。为了能让新手更好地理解这一过程，下面将讲解一下数码单反相机拍摄时的曝光操作顺序（图4-3）。
第一，选择测光模式：测光模式大体分为点测光、中央重点测光和评价测光等，摄影师要根据被摄体的特点选择恰当的测光模式。第二，选择感光度：摄影师要根据环境光线的强弱，结合拍摄焦距和安全快门等因素，来设定适用的感光度。第三，设定白平衡：根据光线条件确认白平衡，通常可选择自动白平衡模式。第四，确定曝光模式：从光圈优先、快门优先、程序自动曝光和手动曝光等几种曝光模式中选择，其中最为常用的是光圈优先模式。第五，取景构图：根据拍摄意图完成取景构图。第六，考虑是否使用曝光补偿：如果摄影师需要对曝光进行微调，在这一步可以使用曝光补偿功能。第七，按下快门完成拍摄。
三、测光模式：评价测光
评价测光是最常用的测光方式，不同厂商赋予它不同的技术名称，尼康称为“矩阵测光”，佳能称为“评价测光”。它的工作原理是通过测量反光镜不同区域的明亮度得到光量范围，根据各厂商海量的照片曝光值分析数据来确定更准确的曝光值。
评价测光并不是简单地将画面还原成18%灰的平均测光，而是一种能够应对各种复杂情况的测光方式，它的算法综合考量画面大部分区域的各种因素（图4-4）。虽然如此，但其也不是百分之百的准确，当拍摄者需要快速拍摄或是画面中亮度分布相对均匀的时候，推荐使用评价测光功能。
四、测光模式：中央重点平均测光
相比于评价测光，中央重点平均测光更多地考虑画面中央区域被摄体的曝光准确性。这种测光模式在特写或半特写的人像摄影中能够起到很好的应用效果，因为它更多地考虑画面中心的人物，往往能正确地还原人物的肤色（图4-5）。
中央重点平均测光模式在拍摄中心构图的景物时效果非常理想，在日常生活中的许多拍摄场景也推荐。使用中央重点平均测光模式，例如，拍摄几十人的合影，由于人物都位于画面中央位置，因此，中央重点平均测光方式往往能获得最准确的测光数据。
五、测光模式：局部测光或点测光
在复杂的光线条件下，局部测光和点测光能派上大用场。在数码时代，它们是经验丰富的摄影师推崇备至的一种测光方式，因为它们更加依赖技术，也更加纯粹。当画面中的景物光比很大时，到底依据哪一部分来进行测光就成为棘手的问题。这时，摄影师可以根据拍摄意图，对画面中需要着重表现和正确还原曝光的位置进行局部测光或点测光，以此设定整张照片的曝光值。
使用局部测光或点测光时的测光区域往往是画面的视觉中心和着力表现点，在人像摄影中往往是人物的面部，在风光摄影中往往是那些获得光线恩宠的小景。局部测光或点测光功能使相机的测光系统，测光系统只有依据设定的小范围区域进行计算曝光值运行（图4-6）。
六、反差与宽容度
在照片中被摄体处于平均光照下，其最亮部和最暗处的亮度差距也可能很大。如身着黑色的西服和白色衬衫的人物，都至于自然光下，用入射式测光表测光，它们的反差能达到6 档之多。
光比是摄影上重要的参数之一，同时照明光环境下被摄模特暗面与亮面的受光比例（图4-7）。
同时拍摄画面上光的比例很大的元素时，它们的细节往往不能完美记录下来，因为相机的宽容度是有限的。在现今数码时代，随着摄影技术的发展，摄影感光元件的宽容度有所增加，但还是无法与肉眼所能观察到的明暗细节相媲美（图4-8）。
相机的宽容度一般为５～７档。例如，在夕阳下湖边嬉戏的儿童，画面中亮部细节和暗部细节都有所缺失，人物以剪影的形式呈现出来（图4-9）。虽然画面反差大、细节少，但照片的表现效果依然非常理想。可见，在照相机优先的宽容度只是一个客观的存在，并不是限制摄影师创作的绊脚石。

前言/序言

序
摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，以光和影的独特呈现，让物象多元化，让固有的思维模式有了丰富的层次感。摄影艺术在发展的过程中，为人类书写记忆：或反映社会生活，或重现自然现象，或寄予思想情感，让一切事物以特有的方式凸显自己的内涵与美。
当摄影从“阳春白雪”的艺术形式走入我们的寻常百姓家时，它从少部分人的艺术演变成大众日常的审美需求。人们用自己不同层次的摄影技术，乐此不疲地记录着生活的点滴，已经成为表达生活的一种方式。
本教材简要梳理了摄影发展历程，介绍了相机、镜头等主要摄影器材的选择、操作与维护方法；在摄影造型理论中，讲述了摄影操作技法，以及照片的后期处理技法等。第三篇作为本书的重点篇目，从静物摄影、人像摄影、时装摄影、风光摄影、纪实摄影五个方面介绍了具体摄影技法；本篇在教材的体系中起到承上启下的作用，将理论运用到实践。
本教材基于现代生活和数码时代的发展，结合现代高校教学的研究，汇集了我院青年教师立足于教学实践和教学改革的经验以及大量作品范例；以系统的知识结构作支撑，讲解和阐述摄影中涉及造型技术方面的问题，因而本教材的针对性较强。
本教材的语言通俗易懂，力求做到摄影理论与实践操作技法相结合；反映了师生现阶段摄影研究的水平和特点，希望能为摄影爱好者和摄影入门学习者拓宽学习渠道。

光影的低语：探索视觉的无限可能 翻开这本书，您将踏上一段穿越光影的旅程，一段关于如何以相机为笔，捕捉瞬息万变的现实，并将其转化为触动人心的视觉故事的探索。我们不谈论摄影师手中的专业器材，也不纠结于复杂的曝光参数。我们的目光将聚焦于每一个热爱影像的人，无论您是刚刚拿起相机的新手，还是希望深化理解的爱好者，本书都将为您打开一扇通往更深层次视觉表达的大门。 第一章：看见，不只是用眼 摄影的起点，是“看见”。然而，看见并非仅仅是眼睛接收光线的简单过程。它是一种主动的、有意识的观察，是对周遭世界的细致体察。本章将引导您重新认识“看见”的艺术。我们会探讨如何从日常景物中发现不寻常的美，如何识别那些隐藏在平淡表面下的视觉元素。通过一系列的引导性练习，您将学会放慢脚步，用一颗好奇而敏感的心去感受光线、色彩、线条、形状和纹理。我们会分享如何运用“减法”构图，去除不必要的干扰，让主体脱颖而出；如何寻找“趣味中心”，引导观者的视线；如何理解“透视”的魔力，赋予画面深度和空间感。您将了解到，好的摄影师，首先是一个出色的观察者，他们能够看到别人所忽略的细节，并从中提炼出独特的视角。 第二章：光线的故事：自然的语言 光线是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。但光线并非单一的存在，它具有无数种形态和性格。本章将深入探讨光线的语言，让您学会倾听和驾驭它。我们会区分不同类型的光线：柔和的散射光如何塑造宁静的氛围，硬朗的直射光如何勾勒鲜明的轮廓，温暖的夕阳余晖如何渲染出诗意的色彩。您将学习如何在不同的光照条件下，调整您的拍摄角度和时机，以获得最佳的曝光效果。我们会分享如何利用自然光来塑造人物的立体感，如何通过阴影来增加画面的戏剧性，如何捕捉晨昏之际那转瞬即逝的魔幻时刻。理解光线，就像掌握了一门古老的语言，能够让您的照片开口说话，诉说着属于它们自己的故事。 第三章：色彩的韵律：情感的载体 色彩不仅仅是画面的装饰，更是情感的直接传达者。一抹鲜艳的红色可能象征着热情与活力，一片沉静的蓝色则能带来平和与深邃。本章将带您走进色彩的奇妙世界。您将学习色彩的基本理论，理解色彩的对比、和谐与象征意义。我们会探讨冷暖色调如何影响观者的情绪，如何利用色彩的饱和度来突出主题，如何通过色彩的搭配来构建画面的平衡感。您将了解到，色彩的选择和运用，并非随意为之，而是摄影师内心世界的一种表达。我们将分享一些构图和色彩组合的经典案例，启发您在实际拍摄中，如何巧妙地运用色彩，让您的照片充满生命力和感染力。 第四章：构图的哲学：秩序与和谐 构图，是摄影师在二维平面上构建三维世界的艺术。它关乎元素的排列、空间的分割以及视线的引导。本章将深入探讨构图的哲学，为您提供构建引人入胜画面的多种思路。我们会摒弃那些僵化的“黄金法则”，转而探索更具生命力的构图原则。您将学习如何运用“三分法”来创造视觉平衡，如何利用“引导线”来带领观者进入画面，如何通过“对称”来营造稳定感，又如何运用“打破对称”来增加动感。我们会探讨画面的“留白”艺术，让呼吸的空间赋予照片更广阔的想象。您将了解到，好的构图，是经过深思熟虑的安排，它能够清晰地传达信息，引发情感共鸣，并让观者沉浸其中。 第五章：瞬间的凝固：运动与时间 摄影最迷人的特质之一，便是能够凝固时间，捕捉那稍纵即逝的瞬间。本章将聚焦于“动”与“静”的对话，让您理解如何通过相机来记录运动的轨迹，或赋予静止画面以生命力。您将学习如何通过快门速度的调整，来表现运动的速度感——是让流水如丝绸般柔滑，还是让飞鸟的身影清晰可见。我们也会探讨如何捕捉人物动作的“决定性瞬间”，让画面充满故事性。反之，我们也需要理解如何让静止的画面充满张力，如何通过景深和焦点的运用，来突出主体，模糊背景，营造出一种“定格”的美感。您将了解到，捕捉瞬间，不仅仅是技术的操作，更是对时机和情感的精准把握。 第六章：叙事的视角：故事的讲述者 每一张照片，都蕴含着一个故事，或明或暗，或显或隐。本章将引导您从“记录者”蜕变为“讲述者”，学会如何用影像来叙事。您将了解到，好的照片，不仅仅是眼前景物的复制，更是摄影师思想、情感和观察的提炼。我们会探讨如何通过单一影像来暗示一个场景，如何通过一系列照片来构建一个连贯的故事线。您将学习如何捕捉人物的神态和情绪，如何利用环境来烘托故事的氛围，如何运用象征性的元素来丰富画面的内涵。我们将分享一些优秀的纪实摄影作品，分析它们是如何通过视角、构图和细节来讲述动人的故事。您将明白，摄影的最高境界，便是用无声的语言，激起观者内心的涟漪。 第七章：风格的探索：个性化的表达 在这个信息爆炸的时代，拥有独特的个人风格，是让您的摄影作品脱颖而出的关键。本章将鼓励您踏上风格探索的旅程，找到属于您自己的视觉语言。我们不提供固定的模板，而是为您提供思考的框架。您将思考您真正热爱拍摄的主题是什么？您希望通过照片传达什么样的情感？您偏好什么样的视觉风格？我们会探讨如何通过您对光线、色彩、构图和后期处理的偏好，来逐渐形成您独一无二的风格。您将了解到，风格的形成是一个循序渐进的过程，它源于不断的实践、反思和对自身创作的深刻理解。我们鼓励您勇于尝试，敢于突破，最终形成能够代表您个人印记的摄影风格。 第八章：观看之道：交流与成长 摄影的意义，不仅在于创造，更在于分享与交流。本章将引导您学会如何“看”别人的照片，并从中汲取养分，从而促进自身的成长。您将学习如何以一种开放和尊重的态度去欣赏他人的作品，如何从构图、色彩、光影和情感表达等方面去分析和理解。我们会探讨如何从摄影展览、画册和线上平台中发现优秀的摄影师和作品，并从中学习他们的长处。同时，您也将学会如何接受来自他人的反馈，并将其转化为改进和提升的动力。您将了解到，一个健康的摄影社群，是互相启发、共同进步的场所。通过不断的观看和交流，您的摄影视野将更加开阔，您的创作能力也将持续提升。 本书的目的，是为您提供一个起点，一个探索视觉世界的起点。它不是一本枯燥的技术手册，而是一本充满启发和引导的旅伴。我们相信，无论您手中的相机是什么，最重要的工具，是您那颗敏锐的心和一双善于发现的眼睛。愿您在这段旅程中，找到属于自己的光影之道，创作出触动人心的，独一无二的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《摄影基础》这本书，我感觉自己终于找到了摄影的“脉络”。我一直以来都对摄影充满热情，但总是在拍摄中遇到瓶颈，拍出的照片总感觉“差那么一点”。这本书的出现，为我指明了方向。我特别欣赏书中关于“如何让你的照片‘说话’”的章节。作者通过大量的实例，生动地阐述了摄影的叙事性，以及如何通过构图、光线、色彩等元素来构建画面的故事。我之前总是只关注眼前的景物，却忽略了画面背后的情感传递。这本书让我意识到，一张好的照片，不仅仅是客观的记录，更是摄影师内心世界的表达。作者还分享了一些关于“捕捉决定性瞬间”的技巧，让我学会了如何耐心等待，如何预判，以及如何在瞬息万变的场景中抓住最能打动人心的那一刻。我尝试着在街头拍摄，去观察人物的表情、动作，去捕捉那些充满故事的瞬间，我发现自己的照片开始变得生动起来。此外，书中关于“后期处理的辅助作用”的探讨，也让我耳目一新。我之前对后期处理抱有抵触心理，认为它会“破坏”照片的真实性。但这本书让我明白，适度的后期处理，能够弥补前期拍摄的不足，能够更好地突出照片的艺术效果，能够让照片更具表现力。作者详细介绍了常用的后期处理软件的基本操作，以及一些常用的调整技巧，比如如何调整色彩平衡、对比度、锐度等，让我对后期处理有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的摄影新手来说，《摄影基础》这本书简直是一本“宝藏”。我之前对摄影的理解非常有限，仅仅停留在“记录生活”的层面，对相机参数的设置更是摸不着头脑。这本书的出现，为我打开了一扇新的大门。我非常喜欢书中关于“如何让你的照片更具‘故事感’”的分析。作者不仅仅是教我如何拍摄，更是引导我去思考，我想要通过照片传达什么样的信息，什么样的情感。我之前总是盲目地拍摄，而现在，我开始有意识地去构思，去寻找能够支撑我故事的元素。书中的“决定性瞬间”的讲解，让我明白了如何去观察生活，如何去等待，以及如何在恰当的时机按下快门。我尝试着在日常生活中去捕捉那些充满趣味和人情味的小瞬间，我发现自己拍出的照片开始有了温度。另外，书中关于“黑白摄影的纯粹之美”的探讨，也让我眼前一亮。我之前对黑白摄影的理解比较片面，总觉得它不够“色彩斑斓”。但这本书让我看到了黑白摄影独特的魅力，它能够剥离色彩的干扰，将画面中的线条、光影、纹理发挥到极致，更能直观地传递情感。作者还分享了一些经典的黑白摄影作品，并对其进行了深入的分析，让我对黑白摄影有了全新的认识。我尝试着将自己的一些照片转换成黑白，我惊喜地发现，有些照片在黑白环境下，反而更具艺术感和表现力。

评分☆☆☆☆☆

我的相机买来很久了，但一直以来，我用它拍摄的照片都比较随意，缺乏系统性。《摄影基础》这本书的到来，让我对摄影有了全新的认识。我一直以为摄影就是记录，是按下快门，但这本书让我明白，摄影是一门艺术，是一门需要技巧和创意的学科。我特别喜欢书中关于“人像摄影的魅力”的章节。我之前拍摄人像时，总是觉得人物显得僵硬、不自然。这本书让我明白了如何与被拍摄者沟通，如何引导他们放松，如何捕捉他们最自然、最动人的瞬间。作者还分享了许多关于人像构图、用光和眼神交流的技巧，让我学会了如何通过镜头去展现人物的个性和情感。我尝试着在拍摄朋友时，运用书中的技巧，我发现自己拍出的照片，朋友们都非常喜欢，称赞说“拍出了我自己的感觉”。此外，书中关于“风光摄影的壮丽之美”的讲解也让我受益匪浅。我之前拍摄风光照时，总是觉得画面平淡，缺乏层次感。这本书让我学会了如何利用天气、光线、季节等元素来增强风光照的视觉效果，如何通过巧妙的构图来展现大自然的壮丽。我尝试着在日出时分，拍摄海景，我运用了书中的“黄金时刻”的技巧，成功地捕捉到了天空和海面绚丽的色彩，画面极具视觉冲击力。这本书不仅教会我技术，更重要的是，它点燃了我对摄影的热情，让我看到了摄影艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直都认为摄影是一项需要天赋的艺术，直到我翻阅了《摄影基础》这本书，我的想法才发生了根本性的改变。我过去总觉得自己笨手笨脚，无法掌握摄影的精髓，但这本书用最浅显易懂的方式，将摄影的奥秘展现在我面前。我尤其欣赏书中关于“如何运用‘减法’来提升画面质感”的理念。我之前总是喜欢在画面中塞满各种元素，力求丰富，但往往适得其反，让画面显得杂乱无章。这本书让我明白，有时候，适当的“留白”，能够让画面更简洁、更具呼吸感，更能突出主体。我尝试着在拍摄风光时，去寻找那些能够简化背景的视角，或者利用天气因素来“过滤”掉不必要的干扰，我发现自己的照片瞬间变得清爽、耐看。此外，书中关于“慢门摄影的奇幻效果”的讲解，也让我惊叹不已。我之前对慢门摄影只是略有耳闻，却从未真正尝试过。这本书详细介绍了慢门摄影的技巧，比如如何利用三脚架来稳定相机，如何通过计算来控制曝光时间，以及如何利用慢门来表现运动的轨迹，比如拍摄灯光的光轨，或者让水流变得如丝般顺滑。我立刻带着相机去拍摄夜间的街道，我通过长曝光，成功地捕捉到了车辆穿梭而形成的彩色光轨，画面充满了动感和科技感，让我欣喜若狂。这本书就像一位经验丰富的向导，它不仅教会我摄影的技法，更重要的是，它改变了我对摄影的认知，让我看到了摄影艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一个摄影爱好者，虽然拥有数码相机多年，但一直以来，我的拍摄作品都显得有些“平淡无奇”。我常常困惑于为什么自己拍出的照片总是缺乏吸引力，无法引起观者的共鸣。直到我接触到《摄影基础》，这本书就像一把钥匙，为我打开了通往摄影艺术殿堂的大门。书中的内容对我来说，简直是“及时雨”。我特别欣赏作者在讲解相机操作方面所采用的“由简入繁”的方式。一开始，他并没有直接介绍复杂的参数设置，而是先让我们了解相机最核心的功能，比如光圈、快门速度和ISO。他用非常生动的比喻，将光圈比作眼睛的瞳孔，快门速度比作眨眼的速度，ISO比作感光元件的敏感度。这些比喻让我瞬间就理解了它们之间的关系和对照片的影响。我之前对景深一无所知，总觉得照片拍出来要么清晰一片，要么就是模糊不清。而书中关于光圈和景深的关系的讲解，让我彻底明白了如何通过调整光圈来控制景深，从而虚化背景，突出主体，创造出富有艺术感的照片。我还尝试了书中关于“快门速度的艺术”那一章节的技巧。例如，想要捕捉到飞溅的水珠，就需要使用高速快门；而想要拍出如丝般顺滑的流水，则需要使用慢速快门。我立刻拿着相机去公园尝试拍摄瀑布，通过调整快门速度，我真的拍出了如梦似幻的流水效果，这让我欣喜若狂。这本书不仅教会我如何操作相机，更重要的是，它教会我如何“看”世界，如何用我的镜头去表达我的情感和想法。它让我意识到，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种与世界对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情的业余爱好者，我一直在寻找能够系统性提升我摄影技能的书籍。《摄影基础》这本书无疑满足了我的需求。我之前在摄影方面，总是缺乏方向，拍摄的照片虽然也能记录，但总觉得缺少灵魂。这本书的出现，让我看到了希望。它对摄影基础知识的讲解非常全面且深入，我特别赞赏书中关于“景深控制的妙用”这一章节。我之前一直对景深控制感到困惑，要么主体清晰背景模糊，要么主体背景都清晰，无法达到我想要的效果。书中详细讲解了光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，并且通过大量的实例，展示了如何利用大光圈来虚化背景，突出主体，营造出强烈的视觉焦点，以及如何利用小光圈来确保整个画面的清晰度，适用于风光摄影。我立刻按照书中的建议，在拍摄花卉时，使用了大光圈，成功地将背景虚化成一片朦胧的光斑，突出了花朵的娇艳。在拍摄风景时，我又尝试了使用小光圈，确保了远处的山峦和近处的溪流都清晰可见。这本书不仅教会了我技术，更重要的是，它让我明白了为什么这样做，以及这样做能带来什么样的艺术效果。书中关于“创意构图的十二种方法”的论述也让我受益匪浅。我之前总是局限于三分法等传统构图，而这本书则介绍了诸如对角线构图、框架式构图、对称式构图等多种创新的构图方式，拓宽了我的视野。我尝试着在拍摄建筑时，运用对角线构图，使得画面更具动感和视觉冲击力。这本书真的让我从“会拍”变成了“巧拍”。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己只是一个“按快门的人”，无法拍出真正有感染力的照片。《摄影基础》这本书的到来，彻底改变了我的看法。我被书中系统而又深入的讲解深深吸引。我尤其喜欢书中关于“手动对焦的艺术”的探讨。我之前一直习惯于自动对焦，觉得方便快捷，但这本书让我意识到，在某些特定的场景下，手动对焦能够带来更精准的控制和更佳的画面效果。作者详细介绍了手动对焦的技巧，比如如何利用峰值对焦或者放大对焦功能，来确保主体得到精确的对焦。我尝试着在光线较弱的夜晚，拍摄城市夜景，利用手动对焦，我成功地将远处的灯光拍得清晰锐利，这让我感到非常有成就感。书中的“快门速度的创意运用”章节也让我大开眼界。我之前只是简单地用快门速度来控制曝光，但这本书让我看到了快门速度的无限可能。作者介绍了如何利用慢速快门来捕捉运动的轨迹，比如拍摄车流的光轨，或者利用高速快门来凝固瞬间的美丽，比如捕捉飞鸟展翅的瞬间。我立刻拿起相机，尝试拍摄了流动的瀑布，我通过使用长曝光，成功地将瀑布拍成了如梦似幻的丝绸般的效果，让我惊喜不已。这本书就像一位经验丰富的摄影导师，它不仅传授我知识，更重要的是，它启发了我用不同的视角去观察世界，去思考如何用我的镜头去表达我的情感和故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，着实让我眼前一亮，也让我对摄影这项艺术有了更深层次的理解。我一直以来都对摄影充满了兴趣，但总感觉自己停留在“按下快门”的层面，无法真正捕捉到打动人心的画面。拿到《摄影基础》这本书后，我迫不及待地翻阅起来。我被书中那些详实而又易于理解的讲解深深吸引。作者没有一开始就抛出晦涩难懂的专业术语，而是从最基本的光线、构图讲起，循序渐进地引导读者进入摄影的世界。我尤其喜欢书中关于“光影的魔术”那一章节，作者通过大量的实例，生动地展示了不同光线条件下，如何通过调整曝光、角度来创造出截然不同的视觉效果。例如，书中分析了一张日落时分的风景照，作者详细讲解了如何在低光环境下捕捉到天空的丰富色彩，以及如何利用前景元素来增加画面的纵深感。这让我豁然开朗，原来即使是同一场景，不同的光线运用也能赋予其生命。除此之外，书中关于“构图的语言”的论述也给了我很大的启发。我过去总是凭感觉去构图，这次我才明白，原来黄金分割、三分法、引导线等构图原则，都蕴含着深刻的视觉原理。作者不仅解释了这些原则是什么，更重要的是，他通过大量的对比图，展示了遵循和违背这些原则所带来的画面差异，让我切实感受到构图对照片表达力的重要性。我尝试着按照书中的方法去实践，在户外拍摄时，我会刻意地去寻找那些能引导观者视线的线条，或者将主体放置在画面的黄金分割点上。虽然还需要大量的练习，但我已经能感觉到自己的照片在构图上有了明显的提升。这本书就像一位循循善诱的老师，它不仅传授我知识，更重要的是，它点燃了我探索摄影的激情，让我看到了摄影艺术更广阔的可能性。我迫不及待地想将书中的知识应用到每一次拍摄中，用镜头去记录生活的美好，去讲述我眼中的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一位摄影新手，从零开始学习，对于相机和摄影技巧一窍不通。《摄影基础》这本书简直就是为我量身定做的。我之前对摄影的认识非常有限，觉得摄影就是把相机对准想拍的东西，然后按下快门。拿到这本书后，我发现摄影的世界远比我想象的要丰富和有趣得多。书中最让我感到惊喜的是，它并没有一开始就灌输我各种复杂的理论，而是从最基础的“认识你的相机”开始。作者用通俗易懂的语言，详细介绍了相机各个按键的功能，以及它们在实际拍摄中的作用。我以前看到相机上密密麻麻的按钮，总是感到头晕眼花，现在通过这本书，我终于能理清它们的脉络了。我特别喜欢书中关于“曝光的铁三角”的讲解，光圈、快门速度和ISO这三个看似独立的概念，竟然可以如此巧妙地组合在一起，控制照片的亮度。作者还提供了很多具体的拍摄场景，比如在阳光明媚的白天，应该如何设置参数；在阴天或者室内，又该如何调整。我按照书中的指导，在不同的光线下进行了尝试，我发现自己拍出的照片不再是过曝或者欠曝，而是有了更准确的曝光。更让我印象深刻的是，书中关于“白平衡的奥秘”的章节。我之前从来没有注意过白平衡，总觉得照片的颜色看起来有些奇怪，但又说不上来。通过这本书，我才明白，原来不同的光源会影响照片的色彩表现，而白平衡的作用就是纠正这种偏色。我尝试了在钨丝灯下拍摄，然后调整白平衡，照片的颜色立刻变得自然起来，这让我惊叹不已。这本书不仅教会了我摄影的技术，更重要的是，它让我对摄影产生了浓厚的兴趣，让我觉得摄影是一件充满乐趣和创造力的事情。

评分☆☆☆☆☆

读完《摄影基础》这本书，我仿佛醍醐灌顶，对摄影的理解又上了一个新的台阶。我一直以为摄影就是记录，就是用镜头捕捉眼前的景象，但这本书让我明白，摄影更是一种“创作”，是一种用光影和色彩来表达情感和思想的艺术。书中最让我触动的是关于“光线的情感语言”的讨论。作者不仅仅是讲解了如何利用光线的强弱、方向来塑造主体，更重要的是，他深入探讨了不同光线所能传达的情感。例如，柔和的散射光能够营造出温馨、宁静的氛围，而硬朗的直射光则能增强画面的戏剧性和力量感。书中的案例分析非常到位，作者通过对比同一场景在不同光线下的表现，让我直观地感受到了光线对照片情感传递的影响。我尝试着在日出时分，利用逆光拍摄了一组人像，通过调整曝光补偿，我成功地捕捉到了人物轮廓周围的光晕，画面充满了梦幻般的色彩，这让我非常满意。此外，书中关于“色彩的心理学”的章节也给我留下了深刻的印象。我过去对色彩的运用比较随意，这次我才了解到，不同的颜色组合能够引发观者不同的情绪和联想。例如，暖色调通常给人以热情、活力的感觉，而冷色调则更偏向于沉静、内敛。作者还分享了一些色彩搭配的经典案例，让我学会如何运用色彩来增强照片的视觉冲击力和情感表达力。我尝试着在拍摄花卉时，运用互补色的搭配，使得花朵的色彩更加鲜艳夺目，极具视觉吸引力。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是对光线、色彩、构图等一切视觉元素的综合运用，是一种用镜头“绘画”的艺术。