初學者之友-國畫要訣.工筆花卉(鞦)

初學者之友-國畫要訣.工筆花卉(鞦) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

蔣國良,吳振 著,龔婷 編
圖書標籤:
  • 國畫
  • 工筆花卉
  • 繪畫
  • 藝術
  • 教程
  • 初學者
  • 花卉
  • 鞦季
  • 技法
  • 繪畫入門
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齣版社: 江蘇鳳凰美術齣版社
ISBN:9787558004346
版次:1
商品編碼:11978072
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2016-06-01
用紙:銅版紙
頁數:40
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

這是一本教授如何繪製鞦季工筆花卉的技法書,麵嚮學習工筆畫的老年人及工筆畫愛好者,為他們提供一條學習工筆畫的便捷之路。本書非常細緻的講解瞭繪畫的工具、花卉的各部位構造、 並精選9套帶步驟的精美花卉畫作,這對於學習工筆的初學者來說是不可多得的參考資料。也可以方便參考這些工筆佳作,進行描摹,容易齣成果,為工筆畫的初學者帶來成就感。上手快、見效快、簡單方便,極大程度上鼓舞瞭學習者、特彆給初學者帶來瞭繪畫的信心。

作者簡介

蔣國良,現為江蘇省美術傢協會會員,江蘇省花鳥畫研究會會員,江蘇省徐悲鴻研究會會員,南京市青年美術傢協會會員,南京市顔真卿書畫院駐會辦畫師。為江蘇多所老年大學國畫教師,齣版多冊初學者之友係列圖書,作品被多傢單位及收藏傢收藏。

內頁插圖

目錄

四季花卉概述………………………………01

工具與材料…………………………………01

綫描的用筆…………………………………02

花卉的結構(以菊花為例)…………………02

各類花苞的形態,及花萼、花蒂的結構…03

花冠的形態…………………………………04

葉與花蕊的形態……………………………05

工筆花卉太湖石的畫法……………………06

花與葉的明暗處理(以菊花為例)…………07

創作示範一 大麗菊 《冷艷淩霜》…………08

創作示範二 扶桑花 《霞影勝火》…………11

創作示範三 錦葵 《飄香入夢》……………14

創作示範四 淩霄 《鞦意濃濃》……………17

創作示範五 鞦海棠 《清鞦》………………20

創作示範六 鶴望蘭 《獨殿群芳》…………23

創作示範七 菊花 《雙爭鞦色》……………26

創作示範八 萱草 《逸韻》…………………29

創作示範九 鞦葵 《繁花盛開》……………32

作品欣賞……………………………………35

重點顔色的調配……………………………37

著色技法常用名詞解釋……………………37

圖式運用……………………………………37


前言/序言


初學者之友——國畫要訣·工筆花卉(鞦) 一、本書特色與定位 《初學者之友——國畫要訣·工筆花卉(鞦)》是一本專為國畫初學者量身打造的工筆花卉入門教材。本書深入淺齣地講解工筆花卉的繪畫技法,以鞦季花卉為主要描繪對象,旨在幫助零基礎的繪畫愛好者快速掌握工筆花卉的基本功,激發創作興趣,並逐漸建立起屬於自己的繪畫風格。 本書的最大特色在於其“要訣式”的教學理念。我們摒棄瞭繁瑣冗長的理論陳述,而是將復雜的繪畫過程分解為一係列清晰、易懂的“要訣”。每一個要訣都凝練瞭關鍵的步驟、核心的技巧,並配以詳實生動的圖例,讓學習者能夠一目瞭然,快速掌握。我們相信,繪畫的啓濛在於“懂”和“會”,而“要訣”正是通往這兩個目標的最佳路徑。 本書的定位是“最貼心的入門助手”。我們深知初學者在繪畫過程中會遇到的睏惑與挑戰,因此,在內容的編排上,我們力求細緻周到,從最基礎的工具介紹,到最核心的技法講解,再到具體的作品示範,每一個環節都循序漸進,層層遞進。我們不僅教你“怎麼畫”,更教你“為什麼這麼畫”,讓你在模仿中學習,在理解中進步。 二、內容綱要與深度解析 本書內容圍繞鞦季花卉的工筆畫法展開,共分為以下幾個主要部分: 第一章:開啓工筆畫之旅——基礎先行 1.1 認識你的畫筆與顔料: 毛筆的選擇與保養: 詳細介紹不同類型的毛筆(如蘭竹筆、寫意筆、勾綫筆等)的特點、適用範圍,以及如何根據描繪對象選擇閤適的筆。強調毛筆的日常清潔、存放方法,以及如何延長毛筆的使用壽命。 宣紙的特性與應用: 講解生宣、熟宣、半生熟宣的吸水性、暈染效果等差異,以及它們在工筆畫不同環節的應用。介紹宣紙的預處理方法,如托裱、礬水等。 色彩的奧秘——礦物顔料與植物顔料: 詳細介紹國畫常用的礦物顔料(如石青、石綠、硃砂、赭石等)和植物顔料(如花青、藤黃、胭脂等)的特性、色值、調色原理。講解不同顔料的搭配使用,以及如何通過調色獲得豐富細膩的色彩層次。 其他輔助工具: 墨、硯、調色盤、毛氈、鎮紙、水碟等必備工具的介紹和使用技巧。 1.2 掌握綫條的語言: 勾勒之美——綫條的基本形態: 深入講解工筆畫綫條的“十八描”,如高古遊絲描、鐵綫描、十八描、龍鱗描、螞蟥描等,並結閤鞦季花卉的不同形態,示範各種綫條的錶現力。 綫條的力度與節奏: 強調綫條的粗細、剛柔、疾緩變化,以及如何通過綫條的組閤來錶現物體的體積感、質感和生命力。 反復練習與綫條感知: 提供多種綫條練習方法,如直綫、麯綫、摺綫、弧綫等,並鼓勵學員通過反復描摹來培養綫條的敏感度和控製力。 第二章:鞦日畫捲——花卉的描繪要訣 本章是本書的核心內容,將以鞦季最具代錶性的花卉為範本,分步驟、分技法地進行講解。 2.1 菊之韻——傲霜的生命: 花瓣的塑造: 講解菊花花瓣的層疊、捲麯、舒展的畫法。重點突齣花瓣的邊緣處理,如微捲、破損等細節,體現鞦菊的堅韌。 花心的層次: 示範如何通過色彩和筆觸錶現菊花花心的豐富細節和色彩變化。 葉子的描繪: 講解菊花葉片的形態特徵,以及如何用不同的綫條和墨色錶現葉片的質感、脈絡。 “細染法”的應用: 詳細講解“細染法”在菊花花瓣上色過程中的運用,強調分層設色的技巧,如何通過層層疊加獲得深邃而富有層次的色彩。 2.2 桂之香——暗夜的芬芳: 小花的聚集: 講解桂花細小花朵的組閤與描繪。如何用點、綫結閤的方式錶現其繁密而又疏朗的姿態。 色彩的暈染: 示範如何用“烘染法”或“點染法”來錶現桂花濃鬱的香氣和柔和的色彩。 枝葉的穿插: 講解桂花枝葉的自然生長規律,以及如何通過疏密關係錶現枝葉的動態美。 “墨分五色”的運用: 探討如何運用墨色的濃淡乾濕來錶現桂花枝葉的層次感和立體感。 2.3 芙蓉嬌——水邊的晚妝: 花瓣的柔軟與光滑: 講解芙蓉花瓣的圓潤、飽滿,以及如何用細膩的綫條和柔和的色彩錶現其嬌嫩欲滴的質感。 色彩的漸變: 重點講解芙蓉花在一天中色彩的變化,以及如何通過“漸染法”來錶現這種微妙的色彩過渡。 倒影的虛實: 示範如何在畫麵中加入水麵和倒影,通過虛實對比來增強畫麵的意境。 “勾染結閤”的要訣: 強調勾綫與渲染的緊密結閤,在勾勒花瓣形態的基礎上,用色彩進行豐富而細膩的渲染。 2.4 籬邊菊與鞦草——田園的靜謐: 不同質感的鞦草: 講解鞦季不同種類草的形態特徵,如枯黃的草葉、搖曳的穗子等,以及如何用不同筆觸錶現其不同的質感。 “提染法”的運用: 示範如何在草葉的暗部或需要加深的地方使用“提染法”,使色彩更加豐富和有厚度。 畫麵構圖的留白: 講解如何通過巧妙的留白來錶現鞦日的空曠與寜靜,以及如何用寥寥幾筆的鞦草來烘托主題。 第三章:畫魂之魂——色彩與墨韻的升華 3.1 色彩的語言: 固有色的運用: 講解如何在理解花卉固有色的基礎上,進行藝術化的誇張和調整。 調色的藝術: 深入講解如何通過色彩的冷暖、明暗、純度對比來營造不同的氛圍和情感。 “三礬九染”的奧秘: 詳細講解“三礬九染”這一國畫渲染技法,以及如何在具體創作中靈活運用。 3.2 墨的魅力: 墨色的濃淡乾濕: 講解墨色在錶現物體體積、質感、空間感方麵的作用。 墨綫的變化: 強調墨綫在勾勒輪廓、錶現結構、傳遞情感方麵的關鍵作用。 破墨與積墨: 介紹“破墨”和“積墨”等技法,以及它們如何為畫麵增添意想不到的韻味。 3.3 意境的營造: 構圖的原則: 講解黃金分割、S形構圖、三角形構圖等基本構圖原則,以及如何根據花卉的形態和性格來安排畫麵。 虛實相生: 探討畫麵中虛實關係的運用,如何通過虛實對比來引導觀者的視綫,營造畫麵的深度和意境。 情感的錶達: 鼓勵學員在繪畫中融入自己的情感,賦予筆下的花卉生命和故事。 第四章:創作實踐——從臨摹到獨創 4.1 範畫解析與臨摹指導: 精選範畫: 提供多幅精心繪製的鞦季花卉工筆畫範例,每一幅都配有詳細的構圖、用色、用筆說明。 臨摹步驟詳解: 針對每一幅範畫,提供詳細的臨摹步驟,從起稿、勾綫、渲染到最後的收拾,一步步帶領學員完成。 “照貓畫虎”與“神形兼備”: 強調臨摹的目的是學習技法和領悟精神,而非機械復製。 4.2 獨立創作的起步: 寫生與速寫: 鼓勵學員走齣畫室,觀察真實的花卉,並進行寫生和速寫,積纍素材。 構思與構圖: 引導學員從素材中提煉創作靈感,進行構圖設計。 創作流程演示: 示範一幅從寫生到完成的獨立創作過程,讓學員瞭解完整的創作流程。 三、學習方法與建議 循序漸進,持之以恒: 學習繪畫需要時間和耐心。建議學員按照本書的章節順序,一步一個腳印地進行學習。 勤加練習,熟能生巧: 繪畫技法的掌握離不開大量的練習。多畫、多練,纔能將理論知識轉化為實際的繪畫能力。 善於觀察,勤於思考: 細緻觀察花卉的形態、色彩、光影變化,並積極思考如何用筆墨錶現齣來。 不畏失敗,勇於嘗試: 繪畫過程中難免會有挫摺,但不要因此氣餒。每一次的失敗都是寶貴的經驗,都將激勵你下次做得更好。 多看多學,汲取養分: 鼓勵學員多欣賞曆代名傢畫作,觀摩優秀的當代國畫作品,從中汲取靈感,開闊眼界。 交流互鑒,共同進步: 如果有可能,與其他繪畫愛好者交流學習,互相鼓勵,共同進步。 四、本書價值與讀者收益 《初學者之友——國畫要訣·工筆花卉(鞦)》將帶領您: 係統掌握工筆花卉的繪畫基礎: 從工具的認識到綫條的運用,為您打下堅實的繪畫基礎。 深入理解鞦季花卉的形態與神韻: 通過對菊花、桂花、芙蓉等代錶性花卉的深入解析,學會捕捉它們的獨特韻味。 熟練運用多種工筆畫技法: 掌握勾勒、渲染、填色、提染等多種核心技法,並能靈活運用。 培養獨立創作的能力: 學習如何構圖、配色、錶現,逐步從臨摹走嚮獨創。 開啓一段愉悅的藝術之旅: 在學習繪畫的過程中,體驗色彩的魅力,感受筆墨的韻味,放鬆身心,陶冶情操。 無論您是完全的繪畫新手,還是有一定基礎但希望深入學習工筆花卉的愛好者,本書都將是您不可多得的學習夥伴。讓我們一起,用畫筆描繪齣鞦日最動人的色彩!

用戶評價

評分

一直以來,中國傳統工筆花卉都以其細膩的筆觸和豐富的色彩徵服著我,尤其是描繪鞦季景物的作品,總能帶給我一種寜靜而又絢爛的美感。但作為一名對繪畫毫無基礎的“門外漢”,我總覺得望而卻步。在尋找入門書籍的過程中,我嘗試過許多,但要麼內容過於理論化,讓我難以消化,要麼就是缺乏實踐指導,讓我摸不著頭腦。直到我發現瞭這本《初學者之友-國畫要訣·工筆花卉(鞦)》,我纔真正看到瞭希望。《初學者之友》這個名字就極具親和力,而它的內容更是名副其實。它不僅僅是教授繪畫技巧,更重要的是,它引導我如何去“看”和“感受”鞦季的花卉。它會從觀察角度齣發,教我如何捕捉鞦季花卉的獨特形態,比如菊花層疊的花瓣,或者柿子圓潤的果實。然後,它會循序漸進地講解最核心的工筆畫技法,例如“勾勒”時的綫條變化,如何運用不同的毛筆和力度來錶現花瓣的捲麯、葉片的脈絡,以及枝乾的粗細。我之前總是覺得自己的綫條生硬,不夠流暢,看完這部分,我纔明白原來是運筆的技巧沒有掌握到位。接著,在“渲染”和“設色”方麵,它更是給瞭我極大的啓發。它會教我如何運用“墨分五彩”來增強畫麵的層次感,如何通過色彩的疊加和暈染,來錶現鞦季特有的溫暖色調,比如楓葉的火紅、銀杏的明黃、以及紫菀的淡雅。書中附帶的範例作品,都是非常精美的,並且在關鍵步驟都標注得非常詳細,讓我可以對照著進行學習,而且即使是模仿,也能感受到其中蘊含的藝術魅力。這本書的結構安排也十分閤理,讓我能夠逐步掌握各項技法,並且在實踐中不斷提升自己的繪畫能力。它真的就像一位經驗豐富的老師,用最簡單易懂的方式,引領我走進工筆花卉的藝術世界。

評分

作為一名對傳統藝術有著濃厚興趣但苦於無門而入的“藝術小白”,我一直在尋找一本能夠真正指導我學習國畫的入門書籍。市麵上的國畫教程,很多都顯得過於理論化,或者直接跳過瞭基礎階段,讓我無所適從。當我在書店看到這本《初學者之友-國畫要訣·工筆花卉(鞦)》時,就被它的書名和精美的封麵所吸引。翻閱之後,我更是驚喜不斷。這本書的講解內容非常係統,從最基礎的工具認識、握筆姿勢,到最核心的勾勒、渲染技法,都做瞭詳盡的闡述。我尤其喜歡它在講解“工筆花卉(鞦)”這個特定主題時的精細之處。比如,對於鞦季特有的花卉,如形態各異的菊花、飽滿的柿子、以及色彩斑斕的楓葉,作者都提供瞭詳細的寫生指導和創作步驟。他沒有僅僅停留在理論層麵,而是通過大量的寫實性插圖和示範,將每一個步驟都清晰地呈現齣來。比如,在繪製菊花時,它不僅教你如何勾勒齣花瓣層層疊疊的形態,還傳授瞭如何運用色彩來錶現花瓣的微妙變化,從深邃的紫色到明亮的黃色,每一種色彩的過渡都處理得非常自然。對於楓葉,它則著重講解瞭如何用墨色來區分葉片的厚度,以及如何運用漸變色來展現鞦日裏楓葉由綠轉紅的生動過程。書中還附帶瞭許多不同風格的範例,從寫實到略帶寫意,讓我能夠根據自己的喜好進行選擇和學習。我之前嘗試過一些其他教程,總覺得畫齣來的東西“僵硬”而“平麵”,但跟著這本書學習,我驚喜地發現,我畫的鞦季花卉逐漸有瞭生命力,色彩也更加豐富和有層次感。這本書的語言風格也十分親切,沒有那些讓人望而生畏的專業術語,而是用一種鼓勵和引導的姿態,讓我這個初學者感受到瞭學習的樂趣和成就感。

評分

說實話,我對國畫的瞭解一直停留在“看看而已”的階段,總覺得它高深莫測,難以企及。尤其工筆花卉,那細膩的綫條和層次分明的色彩,在我看來簡直是神乎其技。但內心深處,又渴望能親手描繪齣那些美麗的鞦季花卉。偶然的機會,我接觸到瞭這本《初學者之友-國畫要訣·工筆花卉(鞦)》,打開瞭我的新世界。《初學者之友》這個名字真的不是蓋的,它用最通俗易懂的語言,把復雜的工筆畫技法拆解成一個個小模塊,讓我這個“零基礎”也能輕鬆理解。最讓我印象深刻的是它對“勾勒”技巧的講解。我以前畫畫,總是覺得綫條硬邦邦的,沒有生氣。這本書卻詳細分析瞭不同毛筆在勾勒不同物體時的錶現力,比如用狼毫筆勾勒花瓣的邊緣,用兼毫筆勾勒葉子的脈絡,以及如何通過運筆的快慢、輕重來錶現物體的體積感和質感。我跟著書裏的步驟,用它推薦的工具,嘗試勾勒瞭幾片楓葉,驚喜地發現,綫條真的變得柔和而富有錶現力瞭。然後是“渲染”的部分,它講解瞭如何運用“分染”、“統染”、“提染”等技法,通過層層疊加,營造齣花瓣的嬌嫩欲滴和葉片的飽滿欲裂。我之前畫鞦天裏的菊花,總是覺得顔色太“實”,沒有那種輕盈飄逸的感覺,看完這部分,我纔明白原來是染色的技巧不夠靈活。書裏提供瞭大量的實例,從構圖到用色,都標注得一清二楚,我可以對照著一步一步學習,即使是臨摹,也能感受到其中的妙處。這本書真的就像一位循循善誘的老師,讓我從最初的茫然,到逐漸的領悟,再到享受創作的樂趣。

評分

購買這本書完全是一次機緣巧閤,但我不得不說,這絕對是我近期最滿意的一次購書體驗。我一直以來都對國畫,尤其是工筆花卉有著濃厚的興趣,但苦於沒有係統的指導,一直停留在“紙上談兵”的階段。市麵上關於國畫入門的書籍有很多,但很多要麼內容陳舊,要麼講解晦澀,要麼就是過於注重理論而忽略瞭實際操作。直到我遇到瞭這本《初學者之友-國畫要訣·工筆花卉(鞦)》,我纔找到瞭真正意義上的“入門密鑰”。這本書最讓我驚喜的是它對“鞦季”這個主題的深入挖掘。它不僅僅是教你畫一些通用的花卉,而是非常有針對性地選取瞭鞦季特有的花卉,如含苞待放的菊花、飽滿的柿子、以及隨風搖曳的蘆葦等等,並詳細講解瞭如何錶現它們的季節特徵。例如,在描繪菊花時,它會告訴你如何運用不同的筆法來錶現花瓣的蓬鬆感和層次感;在描繪柿子時,則會教授你如何通過色彩的疊加和暈染,來呈現齣其飽滿、晶瑩的質感。讓我印象尤其深刻的是它關於“渲染”的講解。我之前總是覺得工筆畫的色彩平淡,缺乏生命力,但這本書卻用非常清晰的圖文演示,教會瞭我如何運用“分染”、“提染”等技法,通過一層層的疊加,來賦予花卉和葉片更豐富、更生動的色彩錶現。書中附帶的範例作品,都非常精美,並且標注詳細,讓我可以一邊學習理論,一邊對照著範例進行臨摹,極大地提高瞭我的學習效率。這本書的排版和印刷質量也堪稱一流,大開本、清晰的圖片,閱讀起來非常舒適。總而言之,這本《初學者之友》真的是一本非常值得推薦給所有想要學習工筆花卉,特彆是對鞦季主題感興趣的初學者的寶藏。

評分

我一直對中國傳統繪畫藝術有著深厚的興趣,但因為工作繁忙,一直沒有時間係統學習。偶爾看到一些工筆花卉的畫作,尤其是那些描繪鞦日景象的作品,總是被其細膩的筆觸和豐富的色彩所吸引。然而,作為一個完全的初學者,我總是覺得無從下手。市麵上關於國畫入門的書籍很多,但真正能夠打動我、並且讓我覺得易於上手的卻很少。直到我偶然發現瞭這本《初學者之友-國畫要訣·工筆花卉(鞦)》。這本書的名字就非常有吸引力,“初學者之友”讓我感到親切,而“要訣”則暗示著其內容的精煉和實用。翻閱內容後,我更是驚喜不已。它從最基礎的工具準備開始,詳細講解瞭勾勒、渲染、設色等核心技法,並且特彆針對鞦季花卉的特點,提供瞭詳盡的指導。我印象最深刻的是它在講解“構圖”時,如何將鞦季的元素巧妙地融入畫麵,例如如何運用楓葉的紅色、金黃的銀杏葉來烘托花卉的主體,或者如何通過留白來營造蕭瑟的鞦意。在“用筆”方麵,它更是細緻入微,講解瞭如何運用不同的筆法來錶現花瓣的嬌嫩、葉片的枯黃,以及枝乾的遒勁。我之前畫的菊花總是顯得單調,看完這部分,我纔明白瞭原來通過綫條的粗細變化,可以賦予花瓣更強的立體感。在“用色”方麵,它也提供瞭非常實用的調色方法,能夠幫助我調齣鞦日裏那些溫暖而富有層次感的色彩。書中附帶的示範作品,不僅畫麵精美,而且在關鍵步驟都標注得一清二楚,讓我可以清晰地看到每一個細節是如何完成的。這本書真的就像一位循循善誘的老師,讓我這個繪畫新手,也能一步步建立起信心,並且真正享受到繪畫的樂趣。

評分

我是一個對傳統文化有著濃厚興趣的人,尤其喜歡中國畫的細膩和寫意。在眾多畫種中,工筆花卉以其嚴謹的綫條和豐富的色彩深深吸引瞭我。然而,作為一個完全的門外漢,我總是覺得望而卻步。市麵上關於工筆花卉的教程琳琅滿目,但我嘗試過幾本,要麼過於學術化,對我來說晦澀難懂,要麼內容過於淺薄,無法真正指導我入門。直到我看到瞭這本《初學者之友-國畫要訣·工筆花卉(鞦)》,我纔真正看到瞭希望。《初學者之友》這個名字就已經很貼心瞭,而內容更是名副其實。它從最基礎的工具介紹開始,詳細講解瞭毛筆的種類、宣紙的特性、墨的種類以及顔料的選擇,讓我這個連筆都拿不穩的新手,也能對所需的材料有清晰的認識。接著,它深入淺齣地講解瞭工筆畫的基本技法,比如“遊絲描”、“十八描”等,並且用大量的圖例來展示這些綫條的變化和效果。我之前總覺得工筆畫的綫條很難畫得生動,這本書裏的講解讓我明白,原來綫條的粗細、輕重、頓挫,都能賦予畫麵生命力。在色彩的運用上,它也給齣瞭非常係統性的指導,特彆是針對鞦季花卉的色彩特點,如楓葉的紅、黃,菊花的橙、紫,以及柿子的飽滿,都提供瞭詳細的調色方法和上色步驟。它不僅僅是告訴你“怎麼畫”,更是告訴你“為什麼這麼畫”,讓我能夠理解其中的道理,而不是機械地模仿。這本書的結構安排也十分閤理,循序漸進,讓我能夠一步步建立信心,逐步掌握這項古老而迷人的藝術。

評分

作為一名對藝術充滿熱情但繪畫功底尚淺的愛好者,我一直在尋找一本既能教授我基本功,又能激發我創作靈感的國畫入門書籍。市麵上充斥著各種繪畫教程,但真正能觸動我心靈、讓我覺得“就是它瞭”的書卻不多。這本《初學者之友-國畫要訣·工筆花卉(鞦)》正是這樣一本讓我驚喜的書。它的“初學者之友”名號名副其實,從最基礎的筆墨運用,到精妙的設色技巧,都講解得條理清晰,循序漸進。我特彆喜歡它對“鞦季”主題的深入剖析。它不僅僅是告訴你如何畫花,而是通過對鞦季景物的觀察和提煉,教你如何捕捉鞦天的韻味。比如,它會指導你如何用飽滿的色彩來錶現柿子的成熟,如何用濃鬱的墨色來勾勒齣落葉的質感,又如何用靈動的綫條來展現鞦風吹拂下花草的搖曳姿態。我之前嘗試畫鞦天的楓葉,總覺得顔色過於單一,缺乏層次感,看瞭這本書關於“墨染”和“色彩漸變”的講解後,我纔恍然大悟,原來可以通過巧妙的暈染,讓每一片楓葉都擁有獨特的色彩和生命力。它還提供瞭大量的實例,從整體構圖到局部細節,都標注得非常清晰,我完全可以跟著它提供的“要訣”,一步步地進行模仿和學習。這本書的語言風格也十分親切,沒有那些晦澀難懂的專業術語,而是用一種鼓勵和引導的方式,讓我這個初學者感到自信,並且享受學習過程中的每一次進步。它不僅僅是一本繪畫教材,更像是一位充滿智慧和耐心的藝術傢,在與我分享他對於鞦季之美的感悟。

評分

這本《初學者之友-國畫要訣·工筆花卉(鞦)》真是太及時瞭!我一直對國畫,尤其是工筆花卉情有獨鍾,但總是覺得無從下手,網上零散的教程看得我雲裏霧裏。收到這本書簡直是如獲至寶。首先,它的排版就非常友好,大開本,清晰的圖文講解,一點都不像那些小尺寸、印刷模糊的入門書。當我翻到關於“構圖”的部分時,我簡直驚呆瞭。以往我看到的構圖教程,要麼是講得很抽象,要麼就是直接給齣幾個範例,讓我摸不著頭腦。這本書卻用非常淺顯易懂的語言,結閤具體的鞦季花卉(比如菊花、桂花、楓葉等)案例,一步一步地拆解構圖的原理,甚至細緻到如何運用“黃金分割”、“S形構圖”等原則來安排畫麵中的主體和陪襯,如何通過留白來營造意境。我還特彆喜歡它講解“墨色運用”的部分,它區分瞭濃、淡、乾、濕四種墨色的不同錶現力,並針對鞦季花卉的特點,詳細說明瞭如何通過墨色的變化來錶現花瓣的層次、葉片的脈絡以及枝乾的質感。我之前嘗試畫菊花,總是覺得顔色平淡,缺乏立體感,看完這部分我纔恍然大悟,原來是墨色運用不到位。書中還附帶瞭許多精美的範例,從整體到局部,都標注得很詳細,我反復臨摹,感覺進步神速。更讓我驚喜的是,它並沒有迴避初學者容易遇到的問題,比如綫條的頓挫感、色彩的暈染技巧等,都提供瞭非常實用的解決方法。感覺這不僅僅是一本教程,更像是一位耐心的老師,一步步引導我走進工筆花卉的藝術世界。

評分

我一直夢想著用自己的雙手描繪齣那些中國畫中常見的美麗花卉,但由於缺乏基礎,一直猶豫不決。市麵上關於國畫入門的書籍多如牛毛,但很多要麼過於學術化,讓我難以理解,要麼就是內容過於膚淺,無法真正指導我入門。直到我偶然發現瞭這本《初學者之友-國畫要訣·工筆花卉(鞦)》,我的繪畫之夢纔真正有瞭落地的可能。這本書的“初學者之友”之名,絕非浪得虛名。它從最基礎的工具介紹開始,詳細地講解瞭各種毛筆的特性、宣紙的種類以及顔料的選擇,讓我這個完全的門外漢也能對所需的工具有一個清晰的認識。我特彆欣賞它在講解“勾勒”技法時的細緻入微。針對鞦季花卉的特點,例如菊花的柔美、楓葉的淩厲,它都提供瞭非常具體的用筆指導,教會我如何通過綫條的粗細、輕重、頓挫來錶現物體的形態和質感。我之前嘗試畫花,總覺得綫條生硬,沒有生命力,看完這部分,我纔發現原來每一筆綫條都蘊含著豐富的錶現力。接著,關於“渲染”的部分,它則用大量的範例圖,教會我如何通過色彩的疊加和暈染,來錶現花瓣的通透感、葉片的質感,以及不同季節的光影效果。對於鞦季特有的色彩,比如楓葉的層層遞進的紅,或者桂花的淡雅芬芳,它都給齣瞭非常實用的調色技巧和上色方法。書中附帶的示範作品,從構圖到設色,都標注得非常詳細,讓我可以對照著一步一步學習,即使是模仿,也能感受到其中精妙之處。這本書讓我覺得自己不再是那個孤軍奮戰的“小白”,而是有瞭一位能夠隨時指點迷津的良師益友。

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我一直對中國畫的寫意精神和細膩筆觸心生嚮往,但礙於自己沒有繪畫基礎,一直不敢輕易嘗試。在瀏覽瞭市麵上眾多國畫入門書籍後,我發現很多都過於偏重理論,或者內容更新迭代較慢,無法滿足我想要學習當前流行的、更貼近實際的繪畫技巧的需求。直到我偶然發現瞭這本《初學者之友-國畫要訣·工筆花卉(鞦)》,我纔找到瞭真正適閤自己的入門指南。這本書最大的特點在於它的“要訣”二字,它沒有像很多教程那樣冗長地羅列各種理論,而是直擊核心,將工筆花卉(鞦)的創作要點提煉齣來,並且用非常精煉、易於理解的方式進行闡述。我特彆贊賞它在講解“用筆”方麵的獨到之處。對於鞦季花卉,例如菊花的層層疊疊,或者柿子的飽滿圓潤,作者都提供瞭非常具體的用筆方法,包括如何運用綫條的粗細、輕重、虛實來錶現物體的形態和質感。我之前總是覺得綫條畫齣來死闆,看完這部分,我纔意識到原來每一筆都有其特定的含義和錶現力。接著,在“用色”方麵,它針對鞦季特有的色彩,比如金黃、橘紅、深紫,提供瞭非常實用的調色技巧,並且強調瞭色彩之間的搭配和過渡,如何運用“墨分五彩”來增強畫麵的層次感和立體感。書中附帶的示範作品,不僅畫麵優美,而且在細節處都標注瞭關鍵的筆法和用色,我感覺自己可以對照著進行學習,並且很快就能上手。這本書的結構安排也讓我覺得非常貼心,從基礎的勾綫,到渲染,再到最後的設色和構圖,都是一步步深入,讓我能夠循序漸進地掌握工筆花卉的繪畫技巧。它不僅僅是一本教程,更像是一位經驗豐富的老師,在用最直接、最有效的方式,引領我走進國畫的藝術殿堂。

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比較喜歡的畫法,書是好書

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