具体描述
内容简介
这是一本教授如何绘制秋季工笔花卉的技法书，面向学习工笔画的老年人及工笔画爱好者，为他们提供一条学习工笔画的便捷之路。本书非常细致的讲解了绘画的工具、花卉的各部位构造、 并精选9套带步骤的精美花卉画作，这对于学习工笔的初学者来说是不可多得的参考资料。也可以方便参考这些工笔佳作，进行描摹，容易出成果，为工笔画的初学者带来成就感。上手快、见效快、简单方便，极大程度上鼓舞了学习者、特别给初学者带来了绘画的信心。
作者简介
蒋国良，现为江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，江苏省徐悲鸿研究会会员，南京市青年美术家协会会员，南京市颜真卿书画院驻会办画师。为江苏多所老年大学国画教师，出版多册初学者之友系列图书，作品被多家单位及收藏家收藏。
内页插图
目录
四季花卉概述………………………………01
工具与材料…………………………………01
线描的用笔…………………………………02
花卉的结构（以菊花为例）…………………02
各类花苞的形态，及花萼、花蒂的结构…03
花冠的形态…………………………………04
叶与花蕊的形态……………………………05
工笔花卉太湖石的画法……………………06
花与叶的明暗处理（以菊花为例）…………07
创作示范一 大丽菊 《冷艳凌霜》…………08
创作示范二 扶桑花 《霞影胜火》…………11
创作示范三 锦葵 《飘香入梦》……………14
创作示范四 凌霄 《秋意浓浓》……………17
创作示范五 秋海棠 《清秋》………………20
创作示范六 鹤望兰 《独殿群芳》…………23
创作示范七 菊花 《双争秋色》……………26
创作示范八 萱草 《逸韵》…………………29
创作示范九 秋葵 《繁花盛开》……………32
作品欣赏……………………………………35
重点颜色的调配……………………………37
着色技法常用名词解释……………………37
图式运用……………………………………37
前言/序言
用户评价
我一直对中国传统绘画艺术有着深厚的兴趣，但因为工作繁忙，一直没有时间系统学习。偶尔看到一些工笔花卉的画作，尤其是那些描绘秋日景象的作品，总是被其细腻的笔触和丰富的色彩所吸引。然而，作为一个完全的初学者，我总是觉得无从下手。市面上关于国画入门的书籍很多，但真正能够打动我、并且让我觉得易于上手的却很少。直到我偶然发现了这本《初学者之友-国画要诀·工笔花卉（秋）》。这本书的名字就非常有吸引力，“初学者之友”让我感到亲切，而“要诀”则暗示着其内容的精炼和实用。翻阅内容后，我更是惊喜不已。它从最基础的工具准备开始，详细讲解了勾勒、渲染、设色等核心技法，并且特别针对秋季花卉的特点，提供了详尽的指导。我印象最深刻的是它在讲解“构图”时，如何将秋季的元素巧妙地融入画面，例如如何运用枫叶的红色、金黄的银杏叶来烘托花卉的主体，或者如何通过留白来营造萧瑟的秋意。在“用笔”方面，它更是细致入微，讲解了如何运用不同的笔法来表现花瓣的娇嫩、叶片的枯黄，以及枝干的遒劲。我之前画的菊花总是显得单调，看完这部分，我才明白了原来通过线条的粗细变化，可以赋予花瓣更强的立体感。在“用色”方面，它也提供了非常实用的调色方法，能够帮助我调出秋日里那些温暖而富有层次感的色彩。书中附带的示范作品，不仅画面精美，而且在关键步骤都标注得一清二楚，让我可以清晰地看到每一个细节是如何完成的。这本书真的就像一位循循善诱的老师，让我这个绘画新手，也能一步步建立起信心，并且真正享受到绘画的乐趣。
评分一直以来，中国传统工笔花卉都以其细腻的笔触和丰富的色彩征服着我，尤其是描绘秋季景物的作品，总能带给我一种宁静而又绚烂的美感。但作为一名对绘画毫无基础的“门外汉”，我总觉得望而却步。在寻找入门书籍的过程中，我尝试过许多，但要么内容过于理论化，让我难以消化，要么就是缺乏实践指导，让我摸不着头脑。直到我发现了这本《初学者之友-国画要诀·工笔花卉（秋）》，我才真正看到了希望。《初学者之友》这个名字就极具亲和力，而它的内容更是名副其实。它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它引导我如何去“看”和“感受”秋季的花卉。它会从观察角度出发，教我如何捕捉秋季花卉的独特形态，比如菊花层叠的花瓣，或者柿子圆润的果实。然后，它会循序渐进地讲解最核心的工笔画技法，例如“勾勒”时的线条变化，如何运用不同的毛笔和力度来表现花瓣的卷曲、叶片的脉络，以及枝干的粗细。我之前总是觉得自己的线条生硬，不够流畅，看完这部分，我才明白原来是运笔的技巧没有掌握到位。接着，在“渲染”和“设色”方面，它更是给了我极大的启发。它会教我如何运用“墨分五彩”来增强画面的层次感，如何通过色彩的叠加和晕染，来表现秋季特有的温暖色调，比如枫叶的火红、银杏的明黄、以及紫菀的淡雅。书中附带的范例作品，都是非常精美的，并且在关键步骤都标注得非常详细，让我可以对照着进行学习，而且即使是模仿，也能感受到其中蕴含的艺术魅力。这本书的结构安排也十分合理，让我能够逐步掌握各项技法，并且在实践中不断提升自己的绘画能力。它真的就像一位经验丰富的老师，用最简单易懂的方式，引领我走进工笔花卉的艺术世界。
评分购买这本书完全是一次机缘巧合，但我不得不说，这绝对是我近期最满意的一次购书体验。我一直以来都对国画，尤其是工笔花卉有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的指导，一直停留在“纸上谈兵”的阶段。市面上关于国画入门的书籍有很多，但很多要么内容陈旧，要么讲解晦涩，要么就是过于注重理论而忽略了实际操作。直到我遇到了这本《初学者之友-国画要诀·工笔花卉（秋）》，我才找到了真正意义上的“入门密钥”。这本书最让我惊喜的是它对“秋季”这个主题的深入挖掘。它不仅仅是教你画一些通用的花卉，而是非常有针对性地选取了秋季特有的花卉，如含苞待放的菊花、饱满的柿子、以及随风摇曳的芦苇等等，并详细讲解了如何表现它们的季节特征。例如，在描绘菊花时，它会告诉你如何运用不同的笔法来表现花瓣的蓬松感和层次感；在描绘柿子时，则会教授你如何通过色彩的叠加和晕染，来呈现出其饱满、晶莹的质感。让我印象尤其深刻的是它关于“渲染”的讲解。我之前总是觉得工笔画的色彩平淡，缺乏生命力，但这本书却用非常清晰的图文演示，教会了我如何运用“分染”、“提染”等技法，通过一层层的叠加，来赋予花卉和叶片更丰富、更生动的色彩表现。书中附带的范例作品，都非常精美，并且标注详细，让我可以一边学习理论，一边对照着范例进行临摹，极大地提高了我的学习效率。这本书的排版和印刷质量也堪称一流，大开本、清晰的图片，阅读起来非常舒适。总而言之，这本《初学者之友》真的是一本非常值得推荐给所有想要学习工笔花卉，特别是对秋季主题感兴趣的初学者的宝藏。
评分作为一名对艺术充满热情但绘画功底尚浅的爱好者，我一直在寻找一本既能教授我基本功，又能激发我创作灵感的国画入门书籍。市面上充斥着各种绘画教程，但真正能触动我心灵、让我觉得“就是它了”的书却不多。这本《初学者之友-国画要诀·工笔花卉（秋）》正是这样一本让我惊喜的书。它的“初学者之友”名号名副其实，从最基础的笔墨运用，到精妙的设色技巧，都讲解得条理清晰，循序渐进。我特别喜欢它对“秋季”主题的深入剖析。它不仅仅是告诉你如何画花，而是通过对秋季景物的观察和提炼，教你如何捕捉秋天的韵味。比如，它会指导你如何用饱满的色彩来表现柿子的成熟，如何用浓郁的墨色来勾勒出落叶的质感，又如何用灵动的线条来展现秋风吹拂下花草的摇曳姿态。我之前尝试画秋天的枫叶，总觉得颜色过于单一，缺乏层次感，看了这本书关于“墨染”和“色彩渐变”的讲解后，我才恍然大悟，原来可以通过巧妙的晕染，让每一片枫叶都拥有独特的色彩和生命力。它还提供了大量的实例，从整体构图到局部细节，都标注得非常清晰，我完全可以跟着它提供的“要诀”，一步步地进行模仿和学习。这本书的语言风格也十分亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种鼓励和引导的方式，让我这个初学者感到自信，并且享受学习过程中的每一次进步。它不仅仅是一本绘画教材，更像是一位充满智慧和耐心的艺术家，在与我分享他对于秋季之美的感悟。
评分作为一名对传统艺术有着浓厚兴趣但苦于无门而入的“艺术小白”，我一直在寻找一本能够真正指导我学习国画的入门书籍。市面上的国画教程，很多都显得过于理论化，或者直接跳过了基础阶段，让我无所适从。当我在书店看到这本《初学者之友-国画要诀·工笔花卉（秋）》时，就被它的书名和精美的封面所吸引。翻阅之后，我更是惊喜不断。这本书的讲解内容非常系统，从最基础的工具认识、握笔姿势，到最核心的勾勒、渲染技法，都做了详尽的阐述。我尤其喜欢它在讲解“工笔花卉（秋）”这个特定主题时的精细之处。比如，对于秋季特有的花卉，如形态各异的菊花、饱满的柿子、以及色彩斑斓的枫叶，作者都提供了详细的写生指导和创作步骤。他没有仅仅停留在理论层面，而是通过大量的写实性插图和示范，将每一个步骤都清晰地呈现出来。比如，在绘制菊花时，它不仅教你如何勾勒出花瓣层层叠叠的形态，还传授了如何运用色彩来表现花瓣的微妙变化，从深邃的紫色到明亮的黄色，每一种色彩的过渡都处理得非常自然。对于枫叶，它则着重讲解了如何用墨色来区分叶片的厚度，以及如何运用渐变色来展现秋日里枫叶由绿转红的生动过程。书中还附带了许多不同风格的范例，从写实到略带写意，让我能够根据自己的喜好进行选择和学习。我之前尝试过一些其他教程，总觉得画出来的东西“僵硬”而“平面”，但跟着这本书学习，我惊喜地发现，我画的秋季花卉逐渐有了生命力，色彩也更加丰富和有层次感。这本书的语言风格也十分亲切，没有那些让人望而生畏的专业术语，而是用一种鼓励和引导的姿态，让我这个初学者感受到了学习的乐趣和成就感。
评分我一直对中国画的写意精神和细腻笔触心生向往，但碍于自己没有绘画基础，一直不敢轻易尝试。在浏览了市面上众多国画入门书籍后，我发现很多都过于偏重理论，或者内容更新迭代较慢，无法满足我想要学习当前流行的、更贴近实际的绘画技巧的需求。直到我偶然发现了这本《初学者之友-国画要诀·工笔花卉（秋）》，我才找到了真正适合自己的入门指南。这本书最大的特点在于它的“要诀”二字，它没有像很多教程那样冗长地罗列各种理论，而是直击核心，将工笔花卉（秋）的创作要点提炼出来，并且用非常精炼、易于理解的方式进行阐述。我特别赞赏它在讲解“用笔”方面的独到之处。对于秋季花卉，例如菊花的层层叠叠，或者柿子的饱满圆润，作者都提供了非常具体的用笔方法，包括如何运用线条的粗细、轻重、虚实来表现物体的形态和质感。我之前总是觉得线条画出来死板，看完这部分，我才意识到原来每一笔都有其特定的含义和表现力。接着，在“用色”方面，它针对秋季特有的色彩，比如金黄、橘红、深紫，提供了非常实用的调色技巧，并且强调了色彩之间的搭配和过渡，如何运用“墨分五彩”来增强画面的层次感和立体感。书中附带的示范作品，不仅画面优美，而且在细节处都标注了关键的笔法和用色，我感觉自己可以对照着进行学习，并且很快就能上手。这本书的结构安排也让我觉得非常贴心，从基础的勾线，到渲染，再到最后的设色和构图，都是一步步深入，让我能够循序渐进地掌握工笔花卉的绘画技巧。它不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，在用最直接、最有效的方式，引领我走进国画的艺术殿堂。
评分说实话，我对国画的了解一直停留在“看看而已”的阶段，总觉得它高深莫测，难以企及。尤其工笔花卉，那细腻的线条和层次分明的色彩，在我看来简直是神乎其技。但内心深处，又渴望能亲手描绘出那些美丽的秋季花卉。偶然的机会，我接触到了这本《初学者之友-国画要诀·工笔花卉（秋）》，打开了我的新世界。《初学者之友》这个名字真的不是盖的，它用最通俗易懂的语言，把复杂的工笔画技法拆解成一个个小模块，让我这个“零基础”也能轻松理解。最让我印象深刻的是它对“勾勒”技巧的讲解。我以前画画，总是觉得线条硬邦邦的，没有生气。这本书却详细分析了不同毛笔在勾勒不同物体时的表现力，比如用狼毫笔勾勒花瓣的边缘，用兼毫笔勾勒叶子的脉络，以及如何通过运笔的快慢、轻重来表现物体的体积感和质感。我跟着书里的步骤，用它推荐的工具，尝试勾勒了几片枫叶，惊喜地发现，线条真的变得柔和而富有表现力了。然后是“渲染”的部分，它讲解了如何运用“分染”、“统染”、“提染”等技法，通过层层叠加，营造出花瓣的娇嫩欲滴和叶片的饱满欲裂。我之前画秋天里的菊花，总是觉得颜色太“实”，没有那种轻盈飘逸的感觉，看完这部分，我才明白原来是染色的技巧不够灵活。书里提供了大量的实例，从构图到用色，都标注得一清二楚，我可以对照着一步一步学习，即使是临摹，也能感受到其中的妙处。这本书真的就像一位循循善诱的老师，让我从最初的茫然，到逐渐的领悟，再到享受创作的乐趣。
评分我一直梦想着用自己的双手描绘出那些中国画中常见的美丽花卉，但由于缺乏基础，一直犹豫不决。市面上关于国画入门的书籍多如牛毛，但很多要么过于学术化，让我难以理解，要么就是内容过于肤浅，无法真正指导我入门。直到我偶然发现了这本《初学者之友-国画要诀·工笔花卉（秋）》，我的绘画之梦才真正有了落地的可能。这本书的“初学者之友”之名，绝非浪得虚名。它从最基础的工具介绍开始，详细地讲解了各种毛笔的特性、宣纸的种类以及颜料的选择，让我这个完全的门外汉也能对所需的工具有一个清晰的认识。我特别欣赏它在讲解“勾勒”技法时的细致入微。针对秋季花卉的特点，例如菊花的柔美、枫叶的凌厉，它都提供了非常具体的用笔指导，教会我如何通过线条的粗细、轻重、顿挫来表现物体的形态和质感。我之前尝试画花，总觉得线条生硬，没有生命力，看完这部分，我才发现原来每一笔线条都蕴含着丰富的表现力。接着，关于“渲染”的部分，它则用大量的范例图，教会我如何通过色彩的叠加和晕染，来表现花瓣的通透感、叶片的质感，以及不同季节的光影效果。对于秋季特有的色彩，比如枫叶的层层递进的红，或者桂花的淡雅芬芳，它都给出了非常实用的调色技巧和上色方法。书中附带的示范作品，从构图到设色，都标注得非常详细，让我可以对照着一步一步学习，即使是模仿，也能感受到其中精妙之处。这本书让我觉得自己不再是那个孤军奋战的“小白”，而是有了一位能够随时指点迷津的良师益友。
评分我是一个对传统文化有着浓厚兴趣的人，尤其喜欢中国画的细腻和写意。在众多画种中，工笔花卉以其严谨的线条和丰富的色彩深深吸引了我。然而，作为一个完全的门外汉，我总是觉得望而却步。市面上关于工笔花卉的教程琳琅满目，但我尝试过几本，要么过于学术化，对我来说晦涩难懂，要么内容过于浅薄，无法真正指导我入门。直到我看到了这本《初学者之友-国画要诀·工笔花卉（秋）》，我才真正看到了希望。《初学者之友》这个名字就已经很贴心了，而内容更是名副其实。它从最基础的工具介绍开始，详细讲解了毛笔的种类、宣纸的特性、墨的种类以及颜料的选择，让我这个连笔都拿不稳的新手，也能对所需的材料有清晰的认识。接着，它深入浅出地讲解了工笔画的基本技法，比如“游丝描”、“十八描”等，并且用大量的图例来展示这些线条的变化和效果。我之前总觉得工笔画的线条很难画得生动，这本书里的讲解让我明白，原来线条的粗细、轻重、顿挫，都能赋予画面生命力。在色彩的运用上，它也给出了非常系统性的指导，特别是针对秋季花卉的色彩特点，如枫叶的红、黄，菊花的橙、紫，以及柿子的饱满，都提供了详细的调色方法和上色步骤。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更是告诉你“为什么这么画”，让我能够理解其中的道理，而不是机械地模仿。这本书的结构安排也十分合理，循序渐进，让我能够一步步建立信心，逐步掌握这项古老而迷人的艺术。
评分这本《初学者之友-国画要诀·工笔花卉（秋）》真是太及时了！我一直对国画，尤其是工笔花卉情有独钟，但总是觉得无从下手，网上零散的教程看得我云里雾里。收到这本书简直是如获至宝。首先，它的排版就非常友好，大开本，清晰的图文讲解，一点都不像那些小尺寸、印刷模糊的入门书。当我翻到关于“构图”的部分时，我简直惊呆了。以往我看到的构图教程，要么是讲得很抽象，要么就是直接给出几个范例，让我摸不着头脑。这本书却用非常浅显易懂的语言，结合具体的秋季花卉（比如菊花、桂花、枫叶等）案例，一步一步地拆解构图的原理，甚至细致到如何运用“黄金分割”、“S形构图”等原则来安排画面中的主体和陪衬，如何通过留白来营造意境。我还特别喜欢它讲解“墨色运用”的部分，它区分了浓、淡、干、湿四种墨色的不同表现力，并针对秋季花卉的特点，详细说明了如何通过墨色的变化来表现花瓣的层次、叶片的脉络以及枝干的质感。我之前尝试画菊花，总是觉得颜色平淡，缺乏立体感，看完这部分我才恍然大悟，原来是墨色运用不到位。书中还附带了许多精美的范例，从整体到局部，都标注得很详细，我反复临摹，感觉进步神速。更让我惊喜的是，它并没有回避初学者容易遇到的问题，比如线条的顿挫感、色彩的晕染技巧等，都提供了非常实用的解决方法。感觉这不仅仅是一本教程，更像是一位耐心的老师，一步步引导我走进工笔花卉的艺术世界。
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