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齣版社： 中信齣版集團
ISBN：9787508670508
商品編碼：11990589794
品牌：中信齣版（Citic Press）
開本：32開
齣版時間：2017-04-01
用紙：輕型紙
頁數：222
正文語種：中文
具體描述
★ 日本電影音樂人、宮崎駿的禦用配樂師久石讓的紙上音樂劄記
★ 他用文字講述自己對音樂、創作以及工作的理解：音樂需要感性的力量，創作是感性的纍積，工作是在持續不斷的過程中，從點滴連接成綫。
★ 一提起宮崎駿和北野武，每個人都會想到久石讓的配樂。從宮崎駿導演的《龍貓》《天空之城》《風之榖》《哈爾的移動城堡》，到北野武導演的《菊次郎的夏天》《花火》《勇敢第yi名》《那年夏天，寜靜的海》，久石讓配樂的美妙鏇律感染瞭全球觀眾，深深烙刻在人們心中。
無論你是追尋久石大師已久的樂迷，還是藝術創意工作者，抑或是想讓自己的專業能力不斷精進的人，在這本書中，都能找到你尋覓已久的答案。
久石讓對自己作品的堅持、不執著於個人的整體均衡感和強悍的精神，會讓你知道，感動，原來可以如此創造！
【久石讓精彩語錄】
◆ 所謂的一流，即擁有每一次都能夠發揮高水平的能力。
◆ 若要確實且持續不斷地創作大量的麯子，就不能任自己受情緒影響。
◆ 心靈的基本建設始於規律的生活。
◆ 冷靜地分析、整理“感性”一詞涵蓋的內容，得齣的結果當然也包括個人所具備的感覺。不過可以想象見，更重要的是感覺所依據的基礎，其實是每個人自身過去所纍積的點點滴滴。
◆ 盡量多接觸一些事物，擴展自己的包容力，乃是磨煉感性的zui高真理。
◆ 沒有所謂輕鬆的人生，每個人總有不為人知的苦處，因此不需要再去自尋辛苦。以吃苦為自豪的人，欠缺瞭冷靜凝視自己的第三者思考，也沒有客觀觀察的能力，他甚至無法感受知性。
◆ 一般的辛苦無法增廣人生的密度。想要拓展人生寬度，需要鍛煉自己的知性，並且經曆真正睏苦的檢驗。
◆ 作麯需要的是符閤邏輯的思考，以及乍然閃現的靈感。
◆ 符閤邏輯的思考，依據腦中所纍積的知識、經驗等等。曾經學過什麼、體驗過什麼，纔能逐漸構成創作的血肉，這些都存在於邏輯思考的根本之中。
◆ 藉助製作電影時人與人的閤作關係，可以看見自己未曾想過的方嚮，展開另一個全新的世界。
◆ 所謂職業，是在不斷持續的過程中，纍積實際的業績，將點逐漸持續成綫的一種工作。
第 1章 正視自己的“ 感性”
創作者的態度 —— 3
所謂的創作工作 —— 7
不受情緒起伏的影響 —— 10
心靈的基本建設始於規律的生活 —— 12
作麯並非為瞭討人歡心 —— 15
“久石老師真是位中規中矩的人啊”—— 17
感性的含義 —— 20
重要的第yi印象 —— 24
好的想法會在無意識中閃現？ —— 26
找到真正的好東西不能局限在“用腦思考” —— 28
産生絕對信心的瞬間 —— 31
掌握氣氛的瞬間 —— 34
作決定的關鍵 —— 37
第 2 章 訓練直覺能力
擴展自我的關鍵：量勝於質 —— 43
意外的啓示 —— 46
鍛煉感受能力 —— 48
完美的樂譜呈現齣動聽的音樂 —— 50
束縛住自我的“ 羞恥感” —— 53
敢不敢將杯子說成花瓶 —— 55
另一個自我——第三者的思考 —— 58
第yi印象絕對正確——我的“ 三明治理論”—— 60
直覺的力量能招來幸運 —— 63
直覺的連鎖反應 —— 66
愚蠢會傳染，水平也會因此降低 —— 68
失敗的原因必定齣在自己身上 —— 71
鍛煉知性纔能拓展人生寬度 —— 74
第 3 章 影像與音樂共存
寫實的拍攝手法 —— 79
虛假之中的真實 —— 82
黑澤明電影中的優質配樂 —— 84
誘發想象的音樂 —— 86
電影配樂的創作流程 —— 89
從整體協調的角度規劃架構 —— 92
由一首主題麯連貫全片的電影：《哈爾的移動城堡》 —— 95
配樂依據的是主題或人物 —— 99
開始的5分鍾決定世界觀 —— 102
通力閤作，開拓個人的可能性 —— 104
一名專業人士的自負 —— 108
導演的生理節奏 —— 111
電影節奏能否反映齣國傢的風格 —— 113
作品的“ 人格” —— 115
音樂傢執導的《四重奏》—— 119
執導後的體會 —— 122
電影的劇情有多重要 —— 124
第 4 章 不可思議的音樂
音樂是記憶的開關 —— 127
相輔相成的戲劇與音樂 —— 129
古典音樂為何如此多？ —— 131
處於輪迴鏇渦的自己 —— 133
憑藉節奏風靡世界的流行音樂 —— 136
嶄新的挑戰 —— 139
作麯風格的變遷 —— 141
錶演活動上的彈奏與指揮 —— 145
“你是世界zui棒的！”—— 148
商品的考慮VS. 創作者的成就感 —— 150
直覺式經營的優缺點 —— 152
zui佳聽眾是自己 —— 155
第 5 章 日本人與創造力
難以掌握的傳統樂器 —— 159
身為亞洲一分子的立場 —— 162
世界唯yi的五弦琵琶 —— 164
不擅長創意功夫的日本人 —— 167
將傳統流傳後世的再生法 —— 170
巴厘島上的領悟 —— 173
一句改弦易轍，過去就被拋到腦後 —— 176
進一步提高實質工作效率 —— 179
所謂的音樂詮釋 —— 181
傳達的信息遠比技巧好壞重要 —— 184
直探日本人本質的“道” —— 186
讓孩子進步的方法 —— 189
拯救麵無錶情的孩子 —— 191
培養自我規劃能力 —— 193
第 6 章 掌握時代的潮流
呼吸著亞洲吹來的風 —— 199
“萬惡化身”的美國 —— 201
感受韓國電影界的熱力 —— 204
混沌不明的亞洲動力 —— 207
主題設定為亞洲 —— 211
隻想成為“only one”的陷阱 —— 213
身為一名活在現代的作麯傢 —— 217
不會枯竭的創作源泉 —— 220
作者 ［日］久石讓
本名藤澤守，日本當代大師級作麯傢、鋼琴傢。1950年齣生於長野縣，4歲開始在日本音樂教育傢鈴木鎮一門下學習小提琴，中學在學校演奏部擔任小號手，並萌發作麯念頭。1969年進入國立音樂大學作麯科，受到極簡音樂的影響，此後以現代極簡音樂為齣發點創造瞭大量作品。他的電影配樂作品zui為有名，代錶作有《天空之城》《龍貓》《菊次郎的夏天》《太陽照常升起》《姨媽的後現代生活》等。
久石讓與日本導演宮崎駿和北野武閤作zui多。從1985年宮崎駿創建“吉蔔力”工作室開始，他便一直擔任宮崎駿動畫的音樂監督。久石讓先後八次贏得日本電影學院奬zui佳音樂奬，於2009年被日本政府授予紫綬榮譽奬章，可謂日本電影音樂第yi人。
譯者 何啓宏
輔仁大學日文係、翻譯學研究所畢業，現為自由譯者及日文講師。譯有阪本龍一的自傳《音樂使人自由》。
創作的態度有兩種。
一種態度是以個人的想法為骨架，進而創作齣自己想展現的作品。創作者依循個人的信念、價值觀，追求令自己滿意的作品。以此態度創作齣的作品可能讓人無法理解，也可能會花上無止境的漫長時間纔能完成一部作品。因此，秉持這種態度創作時，必然不會考慮成本及産量多寡的問題。所謂的藝術傢，指的就是朝此方嚮前進的人。
另一種創作態度則是將個人定位為社會的一分子進而從事創作。創作者意識到社會的需求與供給，看準現今社會希望創作者提供的方嚮，將自己置身在此方嚮中，自然就會以商業角度作為考慮。社會上大多數的專業人士都可歸為此類。
身為一名音樂傢，我所秉持的態度為後者，但這並不錶示我純從商業角度進行作麯，創造性當然是我zui重視的部分。
要成為一名藝術傢並非難事。姑且不談作品內容，在這個社會上，藝術傢隻要自己說瞭算就行。即使得不到彆人認同，能夠說服自己就夠瞭，可見有多麼容易。從錶示“我是位藝術傢”的那一瞬間起，那個人就是位藝術傢瞭。說得極端一點，就算沒有任何作品也無所謂。
相反，若從商業角度從事創作工作，即使拼命錶示自己是“此領域的專傢”、“具備專業的自信”，一旦接不到工作，或能力未獲認同，就沒有任何意義。如果能得到“這傢夥還蠻有趣的，讓他試試”、“做得還不錯，好吧，就把工作交給他吧”這樣的認同，就得在實際承接的工作中展現成果。至於接到的是不是好工作，有資格下結論的絕對不是你自己，而是發案的客戶，或視社會的需求而定。創作的目的並不是要觸動多少人的情緒，但仍必須不斷意識到這點。創作者經常擺蕩在創造性及需求的夾縫中，苦心思索自己能創造齣怎樣具有創意的作品。
無論是哪一個方嚮，創作者期望創作好作品的心情並沒有不同。差彆在於每個人在生命中對於有價值、有意義的東西的認知不同。
年輕時，我曾有一段時間隻從藝術的角度創作音樂。
從大學時期至30歲左右，我一頭栽進現代音樂，大步朝著這條很難得到一般大眾理解的路綫邁進。
現代音樂的領域裏，前衛藝術是我zui想走的方嚮。例如約翰·凱奇（JohnCage）約翰·凱奇(1912—1992)：
美國前衛作麯傢，勛伯格的學生，他的音樂受佛學禪宗和中國《易經》的影響。他的代錶作是沒有任何音符的《4分33秒》。的作品《4分33秒》，演奏者上颱後，坐在鍵盤前麵什麼都沒彈就下颱走人；或者是“偶然操作”（chanceoperation）在舞颱上演奏格洛波卡（Vinko Globokar）格洛波卡（1934—）：
南斯拉夫前衛作麯傢，作品強調即興，使用非傳統的樂器和作麯技巧。的樂麯時，同時也摔椅子。創作傢在此領域追求著音樂的可能性，因此進行許多實驗性質的嘗試。
我當時創作的音樂屬於“極簡音樂”（minimal music），這類音樂將簡短的樂句或節奏稍作變化，接著不斷地重復。極簡音樂有著古典音樂所喪失的節奏，也具備充滿迷人調性的和聲。第yi次聽到時，身體受到的衝擊猶如電流通過，我立刻為之著迷。
但在離開音樂大學後，經過持續10年左右的創作過程後，我似乎走進一個死鬍同，我重新開始思考從事音樂創作的意義。若要將自己在音樂上所做的實驗閤理化為前衛藝術，平日就得要思考如何在音樂世界中以理論證明，或如何用語言推翻彆人的邏輯；對我而言，這已經無法被稱為音樂瞭。
我本來就不是樣樣精通、能夠同時兼顧許多事的人。如同鍾擺在大幅度地擺動時，不是嚮左就是嚮右。當時的我亦是如此。我捨棄將音樂視為藝術創作的這條道路，決心成為一名“街頭音樂傢”，盡可能創作齣接受度高、可以擁有許多聽眾的音樂。
與現在相比，我年輕時更加死心眼，所以也就沒想過街頭音樂傢與極簡音樂創作可以並行。
就這樣，接下來的項目我都不打算放過，抱著這種態度從事作麯工作時，我接到電影《風之榖》（宮崎駿導演，1984）的作麯委托工作。
我原本想成為一名追求極簡音樂的藝術傢，後來雖然在這條道路上暫時迷失方嚮，但在電影配樂的領域裏，我卻能以不同的形態，活用自己在極簡音樂上敏銳度。如果當初拘泥於藝術的角度，應該發展不齣今日的風格吧。
鍛煉知性纔能拓展人生寬度
大量纍積經驗是很重要的事，但經驗有時也會讓人變得膽怯。依賴過去的經驗，迴想當初遇到的情形，往往令人無法如實看清眼前的現實。
想要挑戰新的事物時，就會有人以自己的經驗來大潑冷水。經驗並沒有為這個人帶來益處，反而阻礙其進步。
過去失敗的原因是什麼？這次應該如何避免相同的情形發生？如果可以將這些問題實際運用在工作上，就是所謂的活用經驗。
據說人的年紀越大，經驗知識越豐富，但這是一則謊言。不管是經驗還是知識，如果無法加以活用，就完全沒有意義。如果是讓自己變得狹隘的經驗，倒不如越少越好。
我覺得另一個觀點也不盡正確。常常會聽到人說“zui好吃點苦……”，但我認為，zui好能夠不要吃苦。
把吃苦講得很偉大的人，通常都是在炫耀自己的辛苦。例如，小時候多窮、連學校也沒得上、自己做過很多辛苦事……結果隻是在炫耀自己當初多麼的辛苦，要付齣多少努力，纔能有今天的成就。從他的角度來看，這些往事大概就是其人生的全部吧；但是對於旁人而言，這些話一點也不有趣，而且毫無幫助。
沒有所謂輕鬆的人生，每個人總有些不為人知的苦處，因此不需要再去自尋辛苦。以吃苦為自豪的人，欠缺瞭冷靜審視自己的第三者思考，也沒有客觀觀察的能力，他甚至無法感受知性。
一般的辛苦無法增廣人生的寬度。想要拓展人生寬度，需要鍛煉自己的知性，並且經曆真正睏苦的檢驗。
就像卡森感受到的那樣，怨恨對我來說也很靈驗。如果你們渴望過上痛苦的生活，我找不到比它更靈的藥方可以推薦給你們瞭。 約翰遜說得好，他說生活本已艱辛得難以下咽，何必再將它塞進怨恨的苦澀果皮裏呢。
對於你們之中那些想得到痛苦生活的人，我還要建議你們彆去實踐狄斯雷利的權宜之計，它是專為那些無法徹底戒掉怨恨老習慣的人所設計的。在成為偉大的英國首相的過程中，狄斯雷利學會瞭不讓復仇成為行動的動機，但他也保留瞭某種發泄怨恨的辦法，就是將那些敵人的名字寫下來，放到抽屜裏。然後時不時會翻看這些名字，自得其樂地記錄下世界是怎樣無須他插手就使他的敵人垮掉的。
好啦，卡森開的處方就說到這裏。接下來是芒格另開的四味藥。
第yi，要反復無常，不要虔誠地做你正在做的事。隻要養成這個習慣，你們就能夠綽綽有餘地抵消你們所有優點共同産生的效應，不管那種效應有多麼巨大。如果你們喜歡不受信任並被排除在對人類貢獻zui傑齣的人群之外，那麼這味藥物zui適閤你們。養成這個習慣，你們將會永遠扮演寓言裏那隻兔子的角色，隻不過跑得比你們快的不再隻是一隻優秀的烏龜，而是一群又一群平庸的烏龜，甚至還有些拄拐杖的平庸烏龜。
我必須警告你們，如果不服用我開齣的第yi味藥，即使你們zui初的條件並不好，你們也可能會難以過上痛苦的日子。我有個大學的室友，他以前患有嚴重的閱讀障礙癥，現在也是。但他算得上我認識的人中zui可靠的。他的生活到目前為止很美滿，擁有齣色的太太和子女，掌管著某個數十億美元的企業。如果你們想要避免這種傳統的、主流文化的、富有成就的生活，卻又堅持不懈地做到為人可靠，那麼就算有其他再多的缺點，你們這個願望恐怕也會落空。
說到“到目前為止很美滿”這樣一種生活，我忍不住想在這裏引用剋洛伊斯的話來再次強調人類生存狀況那種“到目前為止”的那一麵。剋洛伊斯曾經是世界上zui富裕的國王，後來淪為敵人的階下囚，就在被活活燒死之前，他說：“哎呀，我現在纔想起曆史學傢梭倫說過的那句話，‘在生命沒有結束之前，沒有人的一生能夠被稱為是幸福的。’”
我為痛苦生活開齣的第二味藥是，盡可能從你們自身的經驗獲得知識，盡量彆從其他人成功或失敗的經驗中廣泛地吸取教訓，不管他們是古人還是今人。這味藥肯定能保證你們過上痛苦的生活，取得二流的成就。
隻要看看身邊發生的事情，你們就能明白拒不藉鑒彆人的教訓所造成的後果。人類常見的災難全都毫無創意——酒後駕車導緻的身亡，魯莽駕駛引起的殘疾，無藥可治的性病，加入毀形滅性的邪教的那些聰明的大學生被洗腦後變成的行屍走肉，由於重蹈前人顯而易見的覆轍而導緻的生意失敗，還有各種形式的集體瘋狂等等。你們若要尋找那條通往因為不小心、沒有創意的錯誤而引起真正的人生麻煩的道路，我建議你們牢牢記住這句現代諺語：“人生就像懸掛式滑翔，起步沒有成功就完蛋啦。”
避免廣泛吸取知識的另一種做法是，彆去鑽研那些前輩的zui好成果。這味藥的功效在於讓你們得到盡可能少的教育。
如果我再講一個簡短的曆史故事，或許你們可以看得更清楚，從而更有效地過上與幸福無緣的生活。從前有個人，他勤奮地掌握瞭前人zui優秀的成果，盡管開始研究分析幾何的時候他的基礎並不好，學得非常吃力。zui終，他本人取得的成就引起瞭眾人的矚目，他是這樣評價他自己的成果的：
“如果說我比其他人看得更遠，那是因為我站在巨人的肩膀上。”
這人的骨灰如今埋在威斯敏斯特大教堂裏，他的墓碑上有句異乎尋常的墓誌銘：
“這裏安葬著永垂不朽的艾薩剋·牛頓爵士。”
我為你們的痛苦生活開齣的第三味藥是，當你們在人生的戰場上遭遇第yi、第二或者第三次嚴重的失敗時，就請意誌消沉，從此一蹶不振吧。因為即使是zui幸運、zui聰明的人，也會遇到許許多多的失敗，這味藥必定能保證你們永遠地陷身在痛苦的泥沼裏。請你們韆萬要忽略愛比剋泰德親自撰寫的、恰如其分的墓誌銘中蘊含的教訓：
“此處埋著愛比剋泰德，一個奴隸，身體殘疾，極其窮睏，濛受諸神的恩寵。”
為瞭讓你們過上頭腦混亂、痛苦不堪的日子，我所開的zui後一味藥是，請忽略小時候人們告訴我的那個鄉下人故事。曾經有個鄉下人說：“要是知道我會死在哪裏就好啦，那我將永遠不去那個地方。”大多數人和你們一樣，嘲笑這個鄉下人的無知，忽略他那樸素的智慧。如果我的經驗有什麼藉鑒意義的話，那些熱愛痛苦生活的人應該不惜任何代價避免應用這個鄉下人的方法。若想獲得失敗，你們應該將這種鄉下人的方法，也就是卡森在演講中所用的方法，貶低得愚蠢之極、毫無用處。
卡森采用的研究方法是把問題反過來想。就是說要解齣X，得先研究如何纔能得到非X。偉大的代數學傢雅各比用的也是卡森這種辦法，眾所周知，他經常重復一句話：“反過來想，總是反過來想。”雅各比知道事物的本質是這樣的，許多難題隻有在逆嚮思考的時候纔能得到zui好的解決。例如，當年幾乎所有人都在試圖修正麥剋斯韋的電磁定律，以便它能夠符閤牛頓的三大運動定律，然而愛因斯坦卻轉瞭個180度大彎，修正瞭牛頓的定律，讓其符閤麥剋斯韋的定律，結果他發現瞭相對論。
作為一個公認的傳記愛好者，我認為假如查爾斯·羅伯特·達爾文是哈佛學校1986屆畢業班的學生，他的成績大概隻能排到中等。然而現在他是科學史上的大名人。如果你們希望將來碌碌無為，那麼韆萬不能以達爾文為榜樣。
達爾文能夠取得這樣的成就，主要是因為他的工作方式。這種方式有悖於所有我列齣的痛苦法則，而且還特彆強調逆嚮思考：他總是緻力於尋求證據來否定他已有的理論，無論他對這種理論有多麼珍惜，無論這種理論是多麼得之不易。與之相反，大多數人早年取得成就，然後就越來越拒絕新的、證僞性的信息，目的是讓他們zui初的結論能夠保持完整。他們變成瞭菲利普·威利所評論的那類人：“他們固步自封，滿足於已有的知識，永遠不會去瞭解新的事物。”
達爾文的生平展示瞭烏龜如何可以在極端客觀態度的幫助下跑到兔子前麵去。這種態度能夠幫助客觀的人zui後變成“濛眼拼驢尾”遊戲中惟一那個沒有被遮住眼睛的玩傢。
如果你們認為客觀態度無足輕重，那麼你們不但忽略瞭來自達爾文的訓誨，也忽略瞭來自愛因斯坦的教導。愛因斯坦說他那些成功的理論來自“好奇、專注、毅力和自省”。他所說的自省，就是不停地試驗與推翻他自己深愛的想法。
zui後，盡可能地減少客觀性，這樣會幫助你減少獲得世俗好處所需作齣的讓步以及所要承受的負擔，因為客觀態度並不隻對偉大的物理學傢和生物學傢有效。它也能夠幫助伯米吉地區的管道維修工更好地工作。因此，如果你們認為忠實於自己就是永遠不改變你們年輕時的所有觀念，那麼你們不僅將會穩步地踏上通往極端無知的道路，而且還將走嚮事業中不愉快的經曆給你帶來的所有痛苦。
這次類似於說反話的演講應該以類似於說反話的祝福來結束。這句祝語的靈感來自伊萊休·魯特引用過的那首講小狗去多佛的兒歌：“一步又一步，纔能到多佛。”我祝福1986屆畢業班的同學：
在座各位，願你們在漫長的人生中日日以避免失敗為目標而成長。
……
★ 他用文字講述自己對音樂、創作以及工作的理解：音樂需要感性的力量，創作是感性的纍積，工作是在持續不斷的過程中，從點滴連接成綫。
★ 一提起宮崎駿和北野武，每個人都會想到久石讓的配樂。從宮崎駿導演的《龍貓》《天空之城》《風之榖》《哈爾的移動城堡》，到北野武導演的《菊次郎的夏天》《花火》《勇敢第yi名》《那年夏天，寜靜的海》，久石讓配樂的美妙鏇律感染瞭全球觀眾，深深烙刻在人們心中。
無論你是追尋久石大師已久的樂迷，還是藝術創意工作者，抑或是想讓自己的專業能力不斷精進的人，在這本書中，都能找到你尋覓已久的答案。
久石讓對自己作品的堅持、不執著於個人的整體均衡感和強悍的精神，會讓你知道，感動，原來可以如此創造！
【久石讓精彩語錄】
◆ 所謂的一流，即擁有每一次都能夠發揮高水平的能力。
◆ 若要確實且持續不斷地創作大量的麯子，就不能任自己受情緒影響。
◆ 心靈的基本建設始於規律的生活。
◆ 冷靜地分析、整理“感性”一詞涵蓋的內容，得齣的結果當然也包括個人所具備的感覺。不過可以想象見，更重要的是感覺所依據的基礎，其實是每個人自身過去所纍積的點點滴滴。
◆ 盡量多接觸一些事物，擴展自己的包容力，乃是磨煉感性的zui高真理。
◆ 沒有所謂輕鬆的人生，每個人總有不為人知的苦處，因此不需要再去自尋辛苦。以吃苦為自豪的人，欠缺瞭冷靜凝視自己的第三者思考，也沒有客觀觀察的能力，他甚至無法感受知性。
◆ 一般的辛苦無法增廣人生的密度。想要拓展人生寬度，需要鍛煉自己的知性，並且經曆真正睏苦的檢驗。
◆ 作麯需要的是符閤邏輯的思考，以及乍然閃現的靈感。
◆ 符閤邏輯的思考，依據腦中所纍積的知識、經驗等等。曾經學過什麼、體驗過什麼，纔能逐漸構成創作的血肉，這些都存在於邏輯思考的根本之中。
◆ 藉助製作電影時人與人的閤作關係，可以看見自己未曾想過的方嚮，展開另一個全新的世界。
◆ 所謂職業，是在不斷持續的過程中，纍積實際的業績，將點逐漸持續成綫的一種工作。
創造力是什麼？感性是什麼？怎樣纔能保持一流的專業水準？久石讓第yi次用文字記錄瞭他對音樂創作的想法，如何捕捉創意、如何從生活中獲取力量。他寫到德沃夏剋《新世界》中的沉重低音如何給他創作《歡迎來到東莫村》的配樂帶來靈感，他又如何帶著緊張的心情在宮崎駿導演麵前彈奏自己的音樂……你還可以看到貝多芬、莫紮特、海頓，還有黑澤明、北野武和許鞍華這些名字，讀到他們的故事。這本書不僅包含著久石讓對音樂、創意和工作本身的獨到見解，而且，它是寫給所有希望“做齣好東西”的人的。
第 1章 正視自己的“ 感性”
創作者的態度 —— 3
所謂的創作工作 —— 7
不受情緒起伏的影響 —— 10
心靈的基本建設始於規律的生活 —— 12
作麯並非為瞭討人歡心 —— 15
“久石老師真是位中規中矩的人啊”—— 17
感性的含義 —— 20
重要的第yi印象 —— 24
好的想法會在無意識中閃現？ —— 26
找到真正的好東西不能局限在“用腦思考” —— 28
産生絕對信心的瞬間 —— 31
掌握氣氛的瞬間 —— 34
作決定的關鍵 —— 37
第 2 章 訓練直覺能力
擴展自我的關鍵：量勝於質 —— 43
意外的啓示 —— 46
鍛煉感受能力 —— 48
完美的樂譜呈現齣動聽的音樂 —— 50
束縛住自我的“ 羞恥感” —— 53
敢不敢將杯子說成花瓶 —— 55
另一個自我——第三者的思考 —— 58
第yi印象絕對正確——我的“ 三明治理論”—— 60
直覺的力量能招來幸運 —— 63
直覺的連鎖反應 —— 66
愚蠢會傳染，水平也會因此降低 —— 68
失敗的原因必定齣在自己身上 —— 71
鍛煉知性纔能拓展人生寬度 —— 74
第 3 章 影像與音樂共存
寫實的拍攝手法 —— 79
虛假之中的真實 —— 82
黑澤明電影中的優質配樂 —— 84
誘發想象的音樂 —— 86
電影配樂的創作流程 —— 89
從整體協調的角度規劃架構 —— 92
由一首主題麯連貫全片的電影：《哈爾的移動城堡》 —— 95
配樂依據的是主題或人物 —— 99
開始的5分鍾決定世界觀 —— 102
通力閤作，開拓個人的可能性 —— 104
一名專業人士的自負 —— 108
導演的生理節奏 —— 111
電影節奏能否反映齣國傢的風格 —— 113
作品的“ 人格” —— 115
音樂傢執導的《四重奏》—— 119
執導後的體會 —— 122
電影的劇情有多重要 —— 124
第 4 章 不可思議的音樂
音樂是記憶的開關 —— 127
相輔相成的戲劇與音樂 —— 129
古典音樂為何如此多？ —— 131
處於輪迴鏇渦的自己 —— 133
憑藉節奏風靡世界的流行音樂 —— 136
嶄新的挑戰 —— 139
作麯風格的變遷 —— 141
錶演活動上的彈奏與指揮 —— 145
“你是世界zui棒的！”—— 148
商品的考慮VS. 創作者的成就感 —— 150
直覺式經營的優缺點 —— 152
zui佳聽眾是自己 —— 155
第 5 章 日本人與創造力
難以掌握的傳統樂器 —— 159
身為亞洲一分子的立場 —— 162
世界唯yi的五弦琵琶 —— 164
不擅長創意功夫的日本人 —— 167
將傳統流傳後世的再生法 —— 170
巴厘島上的領悟 —— 173
一句改弦易轍，過去就被拋到腦後 —— 176
進一步提高實質工作效率 —— 179
所謂的音樂詮釋 —— 181
傳達的信息遠比技巧好壞重要 —— 184
直探日本人本質的“道” —— 186
讓孩子進步的方法 —— 189
拯救麵無錶情的孩子 —— 191
培養自我規劃能力 —— 193
第 6 章 掌握時代的潮流
呼吸著亞洲吹來的風 —— 199
“萬惡化身”的美國 —— 201
感受韓國電影界的熱力 —— 204
混沌不明的亞洲動力 —— 207
主題設定為亞洲 —— 211
隻想成為“only one”的陷阱 —— 213
身為一名活在現代的作麯傢 —— 217
不會枯竭的創作源泉 —— 220
作者 ［日］久石讓
本名藤澤守，日本當代大師級作麯傢、鋼琴傢。1950年齣生於長野縣，4歲開始在日本音樂教育傢鈴木鎮一門下學習小提琴，中學在學校演奏部擔任小號手，並萌發作麯念頭。1969年進入國立音樂大學作麯科，受到極簡音樂的影響，此後以現代極簡音樂為齣發點創造瞭大量作品。他的電影配樂作品zui為有名，代錶作有《天空之城》《龍貓》《菊次郎的夏天》《太陽照常升起》《姨媽的後現代生活》等。
久石讓與日本導演宮崎駿和北野武閤作zui多。從1985年宮崎駿創建“吉蔔力”工作室開始，他便一直擔任宮崎駿動畫的音樂監督。久石讓先後八次贏得日本電影學院奬zui佳音樂奬，於2009年被日本政府授予紫綬榮譽奬章，可謂日本電影音樂第yi人。
譯者 何啓宏
輔仁大學日文係、翻譯學研究所畢業，現為自由譯者及日文講師。譯有阪本龍一的自傳《音樂使人自由》。
這本書展現齣的“職人”式的工作態度和工作方式，對於目前飛速發展躁動不安的社會氛圍來說，將是一劑良藥。不是工作內容、不是工作的酬勞、也不是工作地位或環境或其他，它會讓你愛上工作本身。
——《新京報》
創作的態度有兩種。
一種態度是以個人的想法為骨架，進而創作齣自己想展現的作品。創作者依循個人的信念、價值觀，追求令自己滿意的作品。以此態度創作齣的作品可能讓人無法理解，也可能會花上無止境的漫長時間纔能完成一部作品。因此，秉持這種態度創作時，必然不會考慮成本及産量多寡的問題。所謂的藝術傢，指的就是朝此方嚮前進的人。
另一種創作態度則是將個人定位為社會的一分子進而從事創作。創作者意識到社會的需求與供給，看準現今社會希望創作者提供的方嚮，將自己置身在此方嚮中，自然就會以商業角度作為考慮。社會上大多數的專業人士都可歸為此類。
身為一名音樂傢，我所秉持的態度為後者，但這並不錶示我純從商業角度進行作麯，創造性當然是我zui重視的部分。
要成為一名藝術傢並非難事。姑且不談作品內容，在這個社會上，藝術傢隻要自己說瞭算就行。即使得不到彆人認同，能夠說服自己就夠瞭，可見有多麼容易。從錶示“我是位藝術傢”的那一瞬間起，那個人就是位藝術傢瞭。說得極端一點，就算沒有任何作品也無所謂。
相反，若從商業角度從事創作工作，即使拼命錶示自己是“此領域的專傢”、“具備專業的自信”，一旦接不到工作，或能力未獲認同，就沒有任何意義。如果能得到“這傢夥還蠻有趣的，讓他試試”、“做得還不錯，好吧，就把工作交給他吧”這樣的認同，就得在實際承接的工作中展現成果。至於接到的是不是好工作，有資格下結論的絕對不是你自己，而是發案的客戶，或視社會的需求而定。創作的目的並不是要觸動多少人的情緒，但仍必須不斷意識到這點。創作者經常擺蕩在創造性及需求的夾縫中，苦心思索自己能創造齣怎樣具有創意的作品。
無論是哪一個方嚮，創作者期望創作好作品的心情並沒有不同。差彆在於每個人在生命中對於有價值、有意義的東西的認知不同。
年輕時，我曾有一段時間隻從藝術的角度創作音樂。
從大學時期至30歲左右，我一頭栽進現代音樂，大步朝著這條很難得到一般大眾理解的路綫邁進。
現代音樂的領域裏，前衛藝術是我zui想走的方嚮。例如約翰·凱奇（JohnCage）約翰·凱奇(1912—1992)：
美國前衛作麯傢，勛伯格的學生，他的音樂受佛學禪宗和中國《易經》的影響。他的代錶作是沒有任何音符的《4分33秒》。的作品《4分33秒》，演奏者上颱後，坐在鍵盤前麵什麼都沒彈就下颱走人；或者是“偶然操作”（chanceoperation）在舞颱上演奏格洛波卡（Vinko Globokar）格洛波卡（1934—）：
南斯拉夫前衛作麯傢，作品強調即興，使用非傳統的樂器和作麯技巧。的樂麯時，同時也摔椅子。創作傢在此領域追求著音樂的可能性，因此進行許多實驗性質的嘗試。
我當時創作的音樂屬於“極簡音樂”（minimal music），這類音樂將簡短的樂句或節奏稍作變化，接著不斷地重復。極簡音樂有著古典音樂所喪失的節奏，也具備充滿迷人調性的和聲。第yi次聽到時，身體受到的衝擊猶如電流通過，我立刻為之著迷。
但在離開音樂大學後，經過持續10年左右的創作過程後，我似乎走進一個死鬍同，我重新開始思考從事音樂創作的意義。若要將自己在音樂上所做的實驗閤理化為前衛藝術，平日就得要思考如何在音樂世界中以理論證明，或如何用語言推翻彆人的邏輯；對我而言，這已經無法被稱為音樂瞭。
我本來就不是樣樣精通、能夠同時兼顧許多事的人。如同鍾擺在大幅度地擺動時，不是嚮左就是嚮右。當時的我亦是如此。我捨棄將音樂視為藝術創作的這條道路，決心成為一名“街頭音樂傢”，盡可能創作齣接受度高、可以擁有許多聽眾的音樂。
與現在相比，我年輕時更加死心眼，所以也就沒想過街頭音樂傢與極簡音樂創作可以並行。
就這樣，接下來的項目我都不打算放過，抱著這種態度從事作麯工作時，我接到電影《風之榖》（宮崎駿導演，1984）的作麯委托工作。
我原本想成為一名追求極簡音樂的藝術傢，後來雖然在這條道路上暫時迷失方嚮，但在電影配樂的領域裏，我卻能以不同的形態，活用自己在極簡音樂上敏銳度。如果當初拘泥於藝術的角度，應該發展不齣今日的風格吧。
鍛煉知性纔能拓展人生寬度
大量纍積經驗是很重要的事，但經驗有時也會讓人變得膽怯。依賴過去的經驗，迴想當初遇到的情形，往往令人無法如實看清眼前的現實。
想要挑戰新的事物時，就會有人以自己的經驗來大潑冷水。經驗並沒有為這個人帶來益處，反而阻礙其進步。
過去失敗的原因是什麼？這次應該如何避免相同的情形發生？如果可以將這些問題實際運用在工作上，就是所謂的活用經驗。
據說人的年紀越大，經驗知識越豐富，但這是一則謊言。不管是經驗還是知識，如果無法加以活用，就完全沒有意義。如果是讓自己變得狹隘的經驗，倒不如越少越好。
我覺得另一個觀點也不盡正確。常常會聽到人說“zui好吃點苦……”，但我認為，zui好能夠不要吃苦。
把吃苦講得很偉大的人，通常都是在炫耀自己的辛苦。例如，小時候多窮、連學校也沒得上、自己做過很多辛苦事……結果隻是在炫耀自己當初多麼的辛苦，要付齣多少努力，纔能有今天的成就。從他的角度來看，這些往事大概就是其人生的全部吧；但是對於旁人而言，這些話一點也不有趣，而且毫無幫助。
沒有所謂輕鬆的人生，每個人總有些不為人知的苦處，因此不需要再去自尋辛苦。以吃苦為自豪的人，欠缺瞭冷靜審視自己的第三者思考，也沒有客觀觀察的能力，他甚至無法感受知性。
一般的辛苦無法增廣人生的寬度。想要拓展人生寬度，需要鍛煉自己的知性，並且經曆真正睏苦的檢驗。
就像卡森感受到的那樣，怨恨對我來說也很靈驗。如果你們渴望過上痛苦的生活，我找不到比它更靈的藥方可以推薦給你們瞭。 約翰遜說得好，他說生活本已艱辛得難以下咽，何必再將它塞進怨恨的苦澀果皮裏呢。
對於你們之中那些想得到痛苦生活的人，我還要建議你們彆去實踐狄斯雷利的權宜之計，它是專為那些無法徹底戒掉怨恨老習慣的人所設計的。在成為偉大的英國首相的過程中，狄斯雷利學會瞭不讓復仇成為行動的動機，但他也保留瞭某種發泄怨恨的辦法，就是將那些敵人的名字寫下來，放到抽屜裏。然後時不時會翻看這些名字，自得其樂地記錄下世界是怎樣無須他插手就使他的敵人垮掉的。
好啦，卡森開的處方就說到這裏。接下來是芒格另開的四味藥。
第yi，要反復無常，不要虔誠地做你正在做的事。隻要養成這個習慣，你們就能夠綽綽有餘地抵消你們所有優點共同産生的效應，不管那種效應有多麼巨大。如果你們喜歡不受信任並被排除在對人類貢獻zui傑齣的人群之外，那麼這味藥物zui適閤你們。養成這個習慣，你們將會永遠扮演寓言裏那隻兔子的角色，隻不過跑得比你們快的不再隻是一隻優秀的烏龜，而是一群又一群平庸的烏龜，甚至還有些拄拐杖的平庸烏龜。
我必須警告你們，如果不服用我開齣的第yi味藥，即使你們zui初的條件並不好，你們也可能會難以過上痛苦的日子。我有個大學的室友，他以前患有嚴重的閱讀障礙癥，現在也是。但他算得上我認識的人中zui可靠的。他的生活到目前為止很美滿，擁有齣色的太太和子女，掌管著某個數十億美元的企業。如果你們想要避免這種傳統的、主流文化的、富有成就的生活，卻又堅持不懈地做到為人可靠，那麼就算有其他再多的缺點，你們這個願望恐怕也會落空。
說到“到目前為止很美滿”這樣一種生活，我忍不住想在這裏引用剋洛伊斯的話來再次強調人類生存狀況那種“到目前為止”的那一麵。剋洛伊斯曾經是世界上zui富裕的國王，後來淪為敵人的階下囚，就在被活活燒死之前，他說：“哎呀，我現在纔想起曆史學傢梭倫說過的那句話，‘在生命沒有結束之前，沒有人的一生能夠被稱為是幸福的。’”
我為痛苦生活開齣的第二味藥是，盡可能從你們自身的經驗獲得知識，盡量彆從其他人成功或失敗的經驗中廣泛地吸取教訓，不管他們是古人還是今人。這味藥肯定能保證你們過上痛苦的生活，取得二流的成就。
隻要看看身邊發生的事情，你們就能明白拒不藉鑒彆人的教訓所造成的後果。人類常見的災難全都毫無創意——酒後駕車導緻的身亡，魯莽駕駛引起的殘疾，無藥可治的性病，加入毀形滅性的邪教的那些聰明的大學生被洗腦後變成的行屍走肉，由於重蹈前人顯而易見的覆轍而導緻的生意失敗，還有各種形式的集體瘋狂等等。你們若要尋找那條通往因為不小心、沒有創意的錯誤而引起真正的人生麻煩的道路，我建議你們牢牢記住這句現代諺語：“人生就像懸掛式滑翔，起步沒有成功就完蛋啦。”
避免廣泛吸取知識的另一種做法是，彆去鑽研那些前輩的zui好成果。這味藥的功效在於讓你們得到盡可能少的教育。
如果我再講一個簡短的曆史故事，或許你們可以看得更清楚，從而更有效地過上與幸福無緣的生活。從前有個人，他勤奮地掌握瞭前人zui優秀的成果，盡管開始研究分析幾何的時候他的基礎並不好，學得非常吃力。zui終，他本人取得的成就引起瞭眾人的矚目，他是這樣評價他自己的成果的：
“如果說我比其他人看得更遠，那是因為我站在巨人的肩膀上。”
這人的骨灰如今埋在威斯敏斯特大教堂裏，他的墓碑上有句異乎尋常的墓誌銘：
“這裏安葬著永垂不朽的艾薩剋·牛頓爵士。”
我為你們的痛苦生活開齣的第三味藥是，當你們在人生的戰場上遭遇第yi、第二或者第三次嚴重的失敗時，就請意誌消沉，從此一蹶不振吧。因為即使是zui幸運、zui聰明的人，也會遇到許許多多的失敗，這味藥必定能保證你們永遠地陷身在痛苦的泥沼裏。請你們韆萬要忽略愛比剋泰德親自撰寫的、恰如其分的墓誌銘中蘊含的教訓：
“此處埋著愛比剋泰德，一個奴隸，身體殘疾，極其窮睏，濛受諸神的恩寵。”
為瞭讓你們過上頭腦混亂、痛苦不堪的日子，我所開的zui後一味藥是，請忽略小時候人們告訴我的那個鄉下人故事。曾經有個鄉下人說：“要是知道我會死在哪裏就好啦，那我將永遠不去那個地方。”大多數人和你們一樣，嘲笑這個鄉下人的無知，忽略他那樸素的智慧。如果我的經驗有什麼藉鑒意義的話，那些熱愛痛苦生活的人應該不惜任何代價避免應用這個鄉下人的方法。若想獲得失敗，你們應該將這種鄉下人的方法，也就是卡森在演講中所用的方法，貶低得愚蠢之極、毫無用處。
卡森采用的研究方法是把問題反過來想。就是說要解齣X，得先研究如何纔能得到非X。偉大的代數學傢雅各比用的也是卡森這種辦法，眾所周知，他經常重復一句話：“反過來想，總是反過來想。”雅各比知道事物的本質是這樣的，許多難題隻有在逆嚮思考的時候纔能得到zui好的解決。例如，當年幾乎所有人都在試圖修正麥剋斯韋的電磁定律，以便它能夠符閤牛頓的三大運動定律，然而愛因斯坦卻轉瞭個180度大彎，修正瞭牛頓的定律，讓其符閤麥剋斯韋的定律，結果他發現瞭相對論。
作為一個公認的傳記愛好者，我認為假如查爾斯·羅伯特·達爾文是哈佛學校1986屆畢業班的學生，他的成績大概隻能排到中等。然而現在他是科學史上的大名人。如果你們希望將來碌碌無為，那麼韆萬不能以達爾文為榜樣。
達爾文能夠取得這樣的成就，主要是因為他的工作方式。這種方式有悖於所有我列齣的痛苦法則，而且還特彆強調逆嚮思考：他總是緻力於尋求證據來否定他已有的理論，無論他對這種理論有多麼珍惜，無論這種理論是多麼得之不易。與之相反，大多數人早年取得成就，然後就越來越拒絕新的、證僞性的信息，目的是讓他們zui初的結論能夠保持完整。他們變成瞭菲利普·威利所評論的那類人：“他們固步自封，滿足於已有的知識，永遠不會去瞭解新的事物。”
達爾文的生平展示瞭烏龜如何可以在極端客觀態度的幫助下跑到兔子前麵去。這種態度能夠幫助客觀的人zui後變成“濛眼拼驢尾”遊戲中惟一那個沒有被遮住眼睛的玩傢。
如果你們認為客觀態度無足輕重，那麼你們不但忽略瞭來自達爾文的訓誨，也忽略瞭來自愛因斯坦的教導。愛因斯坦說他那些成功的理論來自“好奇、專注、毅力和自省”。他所說的自省，就是不停地試驗與推翻他自己深愛的想法。
zui後，盡可能地減少客觀性，這樣會幫助你減少獲得世俗好處所需作齣的讓步以及所要承受的負擔，因為客觀態度並不隻對偉大的物理學傢和生物學傢有效。它也能夠幫助伯米吉地區的管道維修工更好地工作。因此，如果你們認為忠實於自己就是永遠不改變你們年輕時的所有觀念，那麼你們不僅將會穩步地踏上通往極端無知的道路，而且還將走嚮事業中不愉快的經曆給你帶來的所有痛苦。
這次類似於說反話的演講應該以類似於說反話的祝福來結束。這句祝語的靈感來自伊萊休·魯特引用過的那首講小狗去多佛的兒歌：“一步又一步，纔能到多佛。”我祝福1986屆畢業班的同學：
在座各位，願你們在漫長的人生中日日以避免失敗為目標而成長。
……
好的，這裏為您提供一本圖書的詳細簡介，內容與您提到的《感動，如此創造：久石讓》無關。 --- 圖書名稱：《時間的褶皺：現代藝術中的時間性與空間性探索》 作者： [此處可虛構一位藝術史學傢或理論傢，例如：艾琳·維斯特伍德] 齣版社： [此處可虛構一傢齣版社，例如：世紀文壇齣版社] 頁數： 約 450 頁 裝幀： 精裝，附有大量高品質藝術品插圖 定價： 人民幣 128.00 元 --- 內容簡介： 《時間的褶皺：現代藝術中的時間性與空間性探索》並非一部單純的藝術史編年錄，而是一部深刻剖析二十世紀以來，藝術傢如何挑戰並重塑我們對“時間”與“空間”傳統認知的理論專著。本書以敏銳的洞察力，穿梭於繪畫、雕塑、裝置藝術、攝影乃至早期電影等多種媒介之間，揭示瞭現代主義及其後繼思潮中，時間維度是如何從綫性的敘事結構，轉變為多維的、碎片化的、甚至是被凝固或延展的體驗。 第一部分：綫性終結與多重時間的浮現 本書開篇追溯瞭古典藝術中對時間錶現的經典範式——從文藝復興的透視法所確立的穩定、可量化的空間，到浪漫主義對“崇高”瞬間的捕捉。然而，隨著工業革命的加速和科學對時間和相對性認識的深入（如愛因斯坦的理論影響），藝術傢開始質疑這種單一的時間觀。 在對立體主義和未來主義的分析中，作者著重探討瞭“共時性”（Simultaneity）的引入。立體派如何通過對物體多角度的解構與重組，試圖在一張二維畫布上同時展現物體的不同時間切麵？未來主義者又如何試圖將運動的速度和時間流逝的痕跡直接轉化為視覺語言？作者認為，這標誌著藝術從“記錄時間流逝”轉嚮瞭“構造時間體驗”的關鍵轉摺點。 第二部分：凝固的運動與空間中的停滯 本書的第二部分深入探討瞭如何通過空間布局來“捕捉”或“阻礙”時間。 在雕塑領域，布朗庫西和亨利·摩爾的作品被用作案例，分析瞭形式的簡化和材質的選擇如何創造齣一種永恒的、脫離日常時間的質感。作者詳盡分析瞭布朗庫西的《空中之鳥》係列，指齣其拋光的金屬錶麵反射著環境的變化，使得作品本身成為一個動態的時間記錄器，而非一個靜止的紀念碑。 而在攝影領域，作者探討瞭高速攝影（如愛德華·邁布裏奇的運動序列）如何將連續的時間流分解為離散的、可分析的瞬間。隨後，通過對曼·雷和杜尚現成品的討論，作者提齣瞭一種“空間中的時間停滯”的概念：當一個日常物品被置於藝術語境中時，其原有的時間功能被剝奪，它被懸置於一個純粹的、凝固的“此刻”。 第三部分：身體、敘事與時間的解構 本書的精髓在於對戰後藝術中“身體作為時間載體”的探討。行為藝術和錶演藝術的興起，將時間從可被記錄的對象，轉變為不可逆轉的、在場性的事件。 作者對約翰·凱奇的音樂作品（如《4'33"》）進行瞭深入的理論解讀，闡釋瞭“沉默”如何成為一種對聽眾時間感知的強迫性重置。凱奇的音樂並非“沒有音樂”，而是將環境噪音納入一個被明確界定的時間框架內，迫使觀眾意識到他們自身存在於特定時間結構中的事實。 此外，抽象錶現主義，特彆是傑剋遜·波洛剋的滴畫，被視為“行動的時間記錄”。作者引用瞭行動理論，將畫布視為一個戰場，滴灑的顔料軌跡記錄瞭藝術傢身體的運動軌跡和能量釋放的速率，每一滴顔料都是一個不可復製的、關於“創作此刻”的時間戳。 第四部分：後現代的拼貼與迷宮化的時間結構 進入後現代語境，時間性變得更加復雜和碎片化。作者詳細考察瞭光影裝置藝術和新媒體藝術如何建構齣“非綫性”和“迷宮化”的空間時間。 例如，在對詹姆斯·特雷爾（James Turrell）光空間作品的分析中，作者指齣，通過對光的純粹操縱，藝術傢消除瞭深度和距離感，使得觀眾的空間定位模糊，從而引發瞭對自身感知時間流逝的睏惑。空間感的坍塌直接導緻瞭時間感的瓦解。 最後，本書總結瞭當代藝術如何利用信息過載、循環敘事和媒介的混閤（如視頻藝術的循環播放），來迴應一個被“加速”和“碎片化”的數字時代。時間不再是背景，而是藝術作品本身的核心結構和物質性。 核心價值： 《時間的褶皺》不僅梳理瞭藝術史上的重要節點，更提供瞭一套理解現代與當代藝術如何“言說時間”的理論工具。它鼓勵讀者超越對藝術作品的錶麵理解，深入探究藝術傢在如何操縱我們的感官經驗，使我們在麵對一幅畫、一個雕塑或一段錶演時，重新審視我們與時間、與空間之間微妙而又堅不可摧的關聯。本書是藝術理論、哲學和美學交叉領域研究者的重要參考讀物，亦是對所有渴望深度理解現代視覺文化讀者的一份嚴謹邀約。
用戶評價
評分
我在網絡上搜集過一些關於久石讓先生的訪談和紀錄片，他給我的印象是一位非常謙遜、內斂但又充滿智慧的長者。他似乎並不太在意外界的喧囂，而是專注於自己的藝術創作，仿佛與世隔絕，卻又能將最深刻的情感注入他的音樂之中。我曾看到過他提到，他的創作靈感很多來自於對大自然和童真的觀察，這讓我覺得，他擁有一顆孩童般純淨的心，能夠看到彆人看不到的細節，聽到彆人聽不到的聲音。這種迴歸本真的創作態度，在當今藝術界實屬難得。這本書，在我看來，應該不僅僅是一本關於音樂的書，更是一本關於如何保持初心、如何用一顆純淨的心去感受世界的生活指南。我希望從中能夠學習到他那種不被世俗所染，專注於內心世界的精神力量，以及他如何通過這種力量，創造齣如此多能夠跨越文化、跨越時代，觸動人心的音樂作品。我期待這本書能夠成為我生活中一個精神的港灣，在迷茫的時候，給予我啓迪和力量。
評分我一直對那種能用最簡潔的語言觸動人心深處的情感錶達方式情有獨鍾，而久石讓先生的音樂，恰恰是這種極緻的典範。他的鏇律，不似那些華麗炫技的樂章，卻有著一種直擊靈魂的力量，仿佛能喚醒我們內心深處最柔軟的部分。每次聽到他的作品，我總會不自覺地閉上眼睛，任由那些音符在腦海中翩翩起舞，勾勒齣一幅幅或寜靜、或壯闊、或憂傷、或喜悅的畫麵。這種純粹的藝術感染力，讓我覺得，他不僅僅是一位作麯傢，更是一位能夠與萬物對話的天纔。這本書，雖然我還沒有深入閱讀，但從它傳遞齣的氛圍來看，它應該能帶我走進他創作的那個純淨而充滿生命力的音樂世界。我期待著，通過這本書，能夠更深入地理解他音樂背後的哲學，以及他如何能夠將如此簡單而又深刻的情感，用如此動人的鏇律錶達齣來。我想，這是一種智慧，一種對生命本質的洞察，而這種洞察，往往比任何復雜的理論都更能打動人心。我渴望在這本書中，找到那種返璞歸真的力量，那種用最純粹的方式去感受世界的能力。
評分初次翻開這本書，我並沒有立刻投入到閱讀之中，而是被它的裝幀設計所吸引。封麵的留白恰到好處，散發著一種沉靜而內斂的氣質，仿佛一張精心烘焙的畫布，等待著靈魂的注入。我特彆喜歡封麵上久石讓先生那略顯模糊卻又不失神采的照片，那眼神裏蘊含的，是無數動人的鏇律，是穿越時空的共鳴。隨手翻閱幾頁，紙張的觸感溫潤細膩，墨水的味道清新淡雅，這些細節都讓我感受到齣版社在製作這本書時所傾注的心血。我常常會在深夜，一杯清茶，一盞暖燈，伴著窗外的微風，獨自品味。這本書的重量，不僅僅是紙張和墨水的堆疊，更是承載著一個時代的音樂記憶，一份藝術傢的匠心獨運。它不隻是書，更像是一件可以珍藏的藝術品，擺在書架上，便能散發齣淡淡的馨香，提醒著我，在這個喧囂的世界裏，總有一些美好，值得我們去細細嗬摹，去用心感受。我總覺得，好的書籍，它的外在，便是對內在的最好序麯，而這本書，無疑做到瞭這一點，它讓我迫不及待地想去探索，在這質樸的裝幀之下，究竟蘊藏著怎樣的故事與情懷。
評分不得不說，中信齣版社在選擇齣版的書籍上，總能精準地捕捉到當下社會所缺乏的某種精神慰藉。在這個信息爆炸、節奏飛快的時代，我們常常被各種碎片化的信息裹挾，迷失在追逐名利的洪流中。而一本關於久石讓的書，尤其是以“感動”為主題，在我看來，恰恰是對這種浮躁心境的溫柔迴擊。我總覺得，真正能夠觸動人心的，並非那些驚天動地的事件，而是隱藏在平凡生活中的點滴溫暖，是那些不經意間流露齣的真摯情感。久石讓先生的音樂，就如同這樣一股清流，它不喧賓奪主，卻能在最恰當的時候，給予人最深切的慰藉。我期待這本書能夠帶領我，重新審視生活中的那些被忽略的美好，去發現那些平凡卻又閃耀的瞬間。它或許能教會我，如何用一顆更加敏感和細膩的心去感受世界，去體悟那些看似微不足道卻能滋養靈魂的感動。我希望，通過閱讀這本書，我能夠找迴內心深處的平靜，重新點燃對生活的熱愛，並且學會如何去創造屬於自己的“感動”。
評分我一直相信，藝術是連接人心的橋梁，而音樂，更是其中最直接、最動人的語言。久石讓先生的音樂，就是這樣一種能夠超越語言障礙，直接抵達心靈深處的力量。他的鏇律，像是為我們每個人量身定做的背景音樂，在人生的不同階段，都能找到與之呼應的鏇律。我曾經在失落的時候，因為他的音樂而重新振作；我也曾在幸福的時刻，因為他的音樂而倍感溫暖。這本書的齣現，讓我覺得，這不僅僅是一本書，更像是一次與久石讓先生跨越時空的對話，一次深入瞭解他內心世界的旅程。我迫不及待地想去瞭解，在他平靜的外錶之下，究竟蘊藏著怎樣澎湃的情感和深刻的思考。我希望，通過這本書，我能夠更深入地理解他音樂的魅力所在，學習他如何用音樂去錶達那些難以言說的情感，以及他如何能夠用看似簡單的鏇律，創造齣如此深刻而持久的感動。我相信，這本書一定會帶給我意想不到的驚喜和感悟。
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