具体描述
编辑推荐
“领绘”系列是我社2016年重点打造的一套高考技法类图书，准照科学的教学结构搭建整个图书体例，教学方法科学而有效，精选的数千幅范画作品均具有一定的代表性和指导价值，详尽的文字讲解也能让考生读者在自学中受益匪浅。
内容简介
本书是一本以色彩静物为主的高考美术类辅导书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。书稿从色彩学习过程中的色彩常识、色调、小色稿、塑造、作品欣赏五个部分着手，分别详细地对其理论知识到实践应用进行讲解。每个部分添加从入门到深入的过渡理解，并含有大量范画供读者临摹。对学习色彩的读者和艺考生有很大帮助。
作者简介
李家友，重庆人，毕业于四川美术学院美教系，多年从事美术高考图书的市场发行和策划工作，对美术联考有敏锐的把握和判断力。
内页插图
用户评价
我一直是个行动派，看到一本好书，就想立刻动手尝试。这次的《领绘—色彩静物1》，更是激起了我前所未有的创作欲望。这本书的设计非常贴合我的学习习惯。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量的精彩案例，来引导读者理解色彩的奥秘。我最喜欢的是书中关于“色彩的和谐与对比”的章节。作者通过对不同色彩组合的分析，讲解了如何运用互补色、邻近色等色彩关系，来营造出画面所需的视觉冲击力和情感氛围。我记得其中有一幅描绘秋季水果的静物画，作者巧妙地运用了橙色、黄色与紫色的对比，营造出一种丰收的喜悦感，同时又通过一些微妙的绿色来平衡整体的色调，使得画面既鲜明又和谐，充满了温暖而浓郁的秋日气息。这种对色彩情感的捕捉和运用，让我大开眼界。这本书还非常注重细节的处理。比如，在描绘不同质感的物体时，作者会针对性地讲解如何运用不同的笔触和色彩来表现其独特性。对于光滑的陶瓷，他会强调色彩的明暗对比和高光的运用；而对于粗糙的布料，他则会利用肌理感强的笔触和色彩的堆叠来表现其厚重感。这些细节的讲解，让我在临摹的时候，能够更准确地抓住物体的特点，而不是仅仅停留在表面的色彩描绘。我最近一直在尝试按照书中的方法来练习，尤其是对于那些看似简单的水果和花卉，我发现通过更细致地观察色彩，利用书中提供的调色思路，我能够画出比以往更有生命力的作品。这本书，就像一位经验丰富的导师，时刻在我身边指导我，让我能够一步步地突破瓶颈，享受绘画带来的乐趣。
评分我一直对那些能够唤起我内心深处情感共鸣的作品情有独钟，而《领绘—色彩静物1》这本书，无疑就属于这一类别。它不仅仅是一本描绘静物的画册，更是一本用色彩讲述故事的艺术品。作者通过对每一个物体的细致观察和深刻理解，将它们赋予了独特的生命力和情感。我被书中对“时间的痕迹”的描绘所深深吸引。例如，在一幅描绘古老瓷器的画作中，作者并没有仅仅描绘瓷器的光滑表面，而是通过那些微小的裂纹、岁月留下的斑驳，以及在光线下折射出的微妙色彩，来展现瓷器的历史感和沧桑感。这种对“时间”的捕捉和表现，让我感到非常震撼。书中对“情感的传递”的描绘也令我印象深刻。作者不仅仅是通过色彩来描绘物体的外观，更是通过色彩来传达物体的“性格”和“情绪”。例如，在一幅描绘水果篮的画作中，作者运用了鲜艳、饱满的色彩，营造出一种丰收的喜悦感，仿佛能够感受到水果的香甜和活力；而在描绘一束枯萎的玫瑰时，作者则运用了更加沉郁、内敛的色彩，来传达一种淡淡的忧伤和感怀。这种通过色彩来表达情感的能力，让我觉得这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何用色彩来与观者进行心灵对话的艺术指南。它让我重新审视了静物画的意义，让我看到了静物画中蕴含的无限情感和人文关怀。
评分作为一名在职的设计师，我深知色彩在视觉传达中的重要性。虽然我的工作主要集中在平面设计领域，但对于绘画，我始终抱有浓厚的兴趣。这次阅读《领绘—色彩静物1》，我从中学到了很多在设计领域同样适用，甚至可以说更加精深的色彩理论和实践经验。《领绘—色彩静物1》这本书，其核心价值在于它提供了一种“系统化”的色彩学习方法。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更是告诉你“为什么这么画”。作者在书中，将复杂的色彩原理，如色轮、色彩模型、色彩心理学等，通过生动的静物画作案例，进行了深入浅出的讲解。我尤其赞赏书中关于“色彩的逻辑”的章节。作者不仅仅是强调色彩的搭配，更是分析了不同色彩之间相互作用的内在逻辑。例如，他会讲解为什么在某种光线下，物体会呈现出某种特定的色彩，以及这种色彩是如何受到周围环境色和反射光的影响的。这种对色彩内在逻辑的理解，对于我在实际设计中进行色彩搭配，能够提供更科学的依据。书中对“色彩的平衡与冲突”的讲解，也给我留下了深刻的印象。作者展示了如何通过巧妙的色彩搭配，既能够营造出画面的视觉冲击力，又能够保持整体的和谐与统一。这种对色彩平衡与冲突的把控，在我的平面设计工作中同样至关重要，它能够帮助我创作出既有吸引力又不失专业性的视觉作品。这本书，对我而言，不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于色彩的“设计宝典”，它拓展了我对色彩的认知，也为我的设计工作带来了新的灵感和启发。
评分我本身不是学画画的，但一直对美学有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些能够唤起我内心共鸣的艺术品。当我偶然翻开《领绘—色彩静物1》这本书时，我仿佛被带入了一个色彩斑斓的奇妙世界。这本书的画面呈现方式非常独到，它不仅仅是展示作品，更是通过作品来讲述色彩的故事。我最被打动的是书中对“色彩的情感联想”的探讨。作者并没有局限于色彩本身的理论知识，而是深入挖掘了不同色彩能够引发的人类情感。例如，蓝色常常与宁静、忧郁相关联，而红色则充满了热情和活力。作者将这些情感通过精妙的色彩搭配，融入到静物画作中，让我能够深刻地感受到艺术家想要传达的心境。我尤其喜欢其中一幅描绘黄昏时分的静物，作者运用了大量偏暖的、带有紫红色的调子，将天空的余晖、桌面上物品的投影，以及光线在物体表面产生的微妙变化，都描绘得如梦似幻，充满了诗意和浪漫。这本书还非常注重“氛围的营造”。作者通过对环境光、色彩的相互影响的细致描绘，能够将一个普通的静物场景，渲染得富有故事感和情绪。我发现，当作者在描绘一个光线昏暗的角落时，他会运用深沉的、饱和度较低的色彩来营造那种幽静的氛围；而在描绘阳光普照的场景时，则会使用明亮、鲜活的色彩来展现勃勃生机。这种对氛围的把控，让我觉得这本书不仅仅是一本绘画技法书，更是一本关于如何用色彩来表达情感和创造意境的艺术指南。它让我意识到，绘画的魅力，不仅仅在于对物体的精准还原，更在于通过色彩来赋予物体以灵魂和生命。
评分我一直认为，艺术的价值在于它的“情感表达”。而《领绘—色彩静物1》这本书，恰恰在这方面做得非常出色。它不仅仅是一本关于色彩和技法的书，更是一本关于如何用色彩来传递情感的教科书。作者在书中，将抽象的色彩理论，通过具象的静物画作，变得生动而富有感染力。我最喜欢的是书中关于“色彩的情绪”的探讨。作者通过对不同色彩组合的分析，展示了如何运用色彩来营造出喜悦、宁静、忧郁、神秘等不同的情绪氛围。我记得其中一幅描绘海边静物的画作，作者运用了大量冷色调，如淡蓝色、灰绿色，辅以少量的暖色点缀，营造出一种清冷而又宁静的海边氛围，仿佛能够听到海浪拍打沙滩的声音，感受到微凉的海风。这种通过色彩来表达情绪的能力，让我感到非常惊叹。这本书还非常注重“意境的营造”。作者不仅仅是描绘物体本身，更是通过色彩的搭配和光影的运用，来营造出一种独特的意境。例如，在描绘一束枯萎的花朵时，作者并没有简单地使用暗淡的色彩，而是运用了一些带有生命力的色彩，如深红色、棕色，并辅以微弱的光线，来展现出一种即便是在衰败中也蕴含着生命力的美感。这种对“残缺之美”的捕捉和表达，让我深受触动。这本书，让我明白，绘画不仅仅是对现实世界的模仿，更是艺术家通过色彩来表达内心世界的一种方式。它让我对艺术的理解，从单纯的技法层面，提升到了情感和意境的层面。
评分拿到《领绘—色彩静物1》这本书，我脑海里立刻浮现出无数个关于光影、关于物质触感的画面。我是一名美术爱好者，虽然算不上专业，但对静物写生的兴趣由来已久。之前我尝试过很多不同类型的绘画教程，但总觉得在色彩的运用上，特别是如何捕捉和表现静物微妙的色彩变化上，总是有那么一点隔阂。这本书的出现，恰恰填补了我在这方面的空白。它不仅仅是展示了一幅幅令人惊叹的静物画作，更重要的是，它提供了一种全新的视角来审视和表现我们身边的物体。我最欣赏的是书中对不同材质的处理。比如，对于金属的光泽感，作者是如何通过精确的色彩叠加和笔触来表现那种冰冷而又闪烁的质感；对于丝绒的柔软和厚重，又是如何用深浅不一的色彩来营造出那种细腻的绒毛感。这些细节的描绘，让我不得不惊叹于作者敏锐的观察力和精湛的技法。我反复研读了几幅关于水果的画作，作者对水果表皮的油光、对果肉的饱满感，以及在光线下微妙的色彩偏移，都表现得淋漓尽致，甚至让人感觉能够闻到水果的清香。除了技法上的解析，这本书更让我体会到了色彩的“情感”。作者通过色彩的搭配，能够赋予静态的物体以生命和故事。比如，一幅描绘旧书和羽毛的组合，作者使用了偏暖的、略带尘埃感的色调，营造出一种怀旧而又宁静的氛围，仿佛在诉说着一段古老的故事。我尝试着按照书中的一些小练习去进行创作，虽然我离大师的作品还有十万八千里，但我的色彩运用能力确实有了质的飞跃。我开始更加关注物体周围的光线变化，更加注重不同颜色之间的相互影响，也更能理解为什么同样的物体，在不同的光线下，色彩会有如此巨大的差异。这本书，对于我来说，不仅仅是一本绘画参考，更像是一个打开了全新艺术世界大门的钥匙，它让我重新认识了色彩的魔力，也让我对绘画的追求更加坚定。
评分说实话，我在购买《领绘—色彩静物1》之前，对“静物画”这个概念的理解非常有限，总觉得它是一种比较程式化、缺乏生命力的画种。但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了静物画背后蕴含的无限可能。这本书的独特之处在于，它将“观察”这一绘画中最基本，却又最容易被忽视的环节，提升到了一个全新的高度。作者在书中反复强调，真正的绘画，源于对世界的细致入微的观察。他引导读者去关注物体表面的细微纹理，去捕捉光线在不同材质上的微妙变化，去感受色彩在不同环境下的相互影响。我记得其中一个章节，详细讲解了如何观察一颗苹果的色彩。作者不仅仅是描述苹果的红色，而是深入分析了苹果表皮上的高光、反光，以及在不同光线照射下，苹果不同部位所呈现出的微妙色彩差异。这种细致入微的观察方法，让我豁然开朗。我过去在画静物时，总是凭着自己的主观臆断去涂抹色彩，所以画面总是显得僵硬和缺乏真实感。但通过这本书的指导，我学会了如何带着“目的性”去观察，如何去“看见”那些我从未注意过的色彩细节。这本书还通过大量的案例，展示了如何运用这些观察到的细节来丰富画面的表现力。例如，在一幅描绘铜质器皿的画作中，作者通过对铜器表面因氧化而产生的斑驳色彩，以及在光线下形成的复杂反光，来展现器皿的年代感和质感，让画面充满了故事性。这本书，让我重新认识了静物画的魅力，也让我对“观察”这一艺术创作的基石有了更深的理解。它不仅仅是一本绘画教程，更是一堂关于如何“看”世界的艺术课。
评分这本《领绘—色彩静物1》的书，说实话，我当初买它的时候，是抱着一种“试试看”的心态。我一直对绘画，特别是油画有着一种莫名的迷恋，总觉得那浓郁的色彩，层次分明的笔触，能够将最平凡的静物也赋予生命。收到书之后，我迫不及待地翻开，然后，就被它深深吸引住了。它的封面设计就很别致，那种沉静的色调，搭配上若隐若现的笔刷痕迹，仿佛就预示着里面隐藏着一个色彩的宝藏。打开书页，首先映入眼帘的是一系列精美的静物画作。这些画作的构图非常巧妙，无论是经典的器皿、水果组合，还是看似随意摆放的花卉，都被作者赋予了一种独特的韵味。我尤其喜欢其中几幅关于玻璃器皿的描绘，作者对光影的处理简直出神入化，玻璃的剔透感、折射出的光斑，还有器皿内部微妙的色彩变化，都表现得淋漓尽致。而且，这本书不仅仅是展示作品，它还深入浅出地讲解了色彩的原理和运用。我一直觉得色彩是绘画中最难掌握的部分，但在这本书里，我找到了很多启发。作者通过各种实例，讲解了如何调和色彩，如何运用冷暖色对比来增强画面的表现力，以及如何通过色彩来营造不同的氛围。我感觉自己仿佛置身于一个色彩的万花筒中，每翻一页，都能学到新的知识，看到新的可能。最让我惊喜的是，书中还穿插了一些作者的创作心得和技巧分享，比如如何观察物体的固有色、环境色，如何运用不同的笔触来表现材质的质感等等。这些内容都非常实用，我尝试着在自己的练习中运用这些技巧，发现真的有很大的进步。总而言之，这本书不仅是一本精美的画册，更是一位循循善诱的老师，它打开了我对色彩静物绘画的新视野，让我对绘画的热情更加高涨。
评分作为一名曾经的艺术学院学生，如今虽已毕业多年，但对绘画的热爱从未减退。在我的职业生涯中，我接触过形形色色的绘画书籍，但《领绘—色彩静物1》这本书，给了我一种久违的惊喜。它的内容深度和广度都超乎我的想象。这本书并非流于表面地展示一些简单的绘画步骤，而是从更根本的层面上，探讨了色彩与形体的关系，以及如何通过色彩来构建画面的立体感和空间感。我尤其赞赏书中关于“色彩倾向”的论述。作者通过大量实例，生动地讲解了物体本身的固有色会如何受到环境光、反射光等多种因素的影响，从而产生微妙的色彩偏移。例如，在一个温暖的光线下，即使是白色的物体，也会呈现出温暖的色调，而反之亦然。这种深入的分析，对于我们理解和表现真实的色彩至关重要。我反复看了几章关于“光与影的色彩语言”的章节，作者将晦涩的色彩理论，通过具象的静物画作，变得无比清晰和易于理解。他不仅展示了阴影部分的色彩并非简单的变暗，而是会受到周围环境色的影响，呈现出更加丰富和复杂的色彩变化。这对我而言，简直是醍醐灌顶。我过去在画阴影时，常常感到力不从心，画面总是显得生硬和缺乏层次。但通过这本书的指导，我开始学会如何观察和运用色彩来表现阴影的体积感和空间感。此外，书中还对如何表现不同质感的物体，比如金属的光滑、布料的柔软、水果的晶莹剔透等，提供了非常细致的色彩表现方法。这些方法都非常具有实践性，我尝试着在自己的练习中运用，效果斐然。这本书，不仅提升了我对色彩的认知，更让我对绘画创作有了更深层次的理解。它让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对世界细致入微的观察和深刻的情感表达。
评分当我拿到《领绘—色彩静物1》这本书时，我立刻被它所呈现的独特艺术风格所吸引。这本书并非那种千篇一律的写实风格，而是融入了作者独到的艺术理念和创作手法。作者在书中，并非仅仅是教导读者如何“画得像”，更是引导读者如何“画出感觉”。我最欣赏的是书中对“笔触的语言”的运用。作者通过对不同笔触的探索，来表现物体的不同质感和形态。例如，在描绘毛绒玩具时，他会运用细腻、松散的笔触，来表现其柔软而蓬松的质感；而在描绘金属器皿时，他则会运用硬朗、明确的笔触，来展现其光滑而坚硬的表面。这种对笔触的精妙运用，让画面充满了生命力和动感。书中对“色彩的构成”的讲解也让我受益匪浅。作者不仅仅是讲解色彩的冷暖、明暗，更是深入分析了色彩在画面中的构成关系。他会讲解如何通过色彩的对比来突出主体，如何通过色彩的呼应来增强画面的整体感，以及如何通过色彩的虚实来营造空间感。这种对色彩构成关系的理解，让我对绘画创作有了更深层次的认识。我尝试着按照书中的一些方法进行练习，虽然我的技艺尚浅，但我已经能够感受到，通过对笔触和色彩构成的理解，我画出的作品，比以往更有“味道”了。这本书，对我而言，不仅仅是一本绘画教程，更是一次关于“艺术语言”的探索。它让我明白了，绘画不仅仅是对物体的模仿，更是艺术家通过独特的艺术语言来表达自己对世界的理解和感受。
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