具体描述
内容简介
画论有六法，道尽中国绘画神韵名迹称百品，辉映世界艺术星空
内页插图
精彩书评
★徽宗皇帝天纵将圣，艺极于神……笔墨天成，妙体众形，兼备六法。——（宋）邓椿
★（《听琴图》）人物面相勾染，神采如生，写真技巧达到相当高的水平。
——徐邦达
★（《文会图》）上上神品。乃摹丘文播稿者，是否徽宗，待考。
——王季迁
前言/序言
中华文化绵延数千年，早已成为整个人类文明的重要组成部分。绘画是其中重要一支，更因其有着独特的表现系统而辉煌于世界艺术之林。在经历了人类早期的童蒙时代之后，中国绘画便沿着自己的基因，开始了自身的发育成长。她找到了自己最佳的表现手段一笔墨丹青一和形式载体一缣帛绢纸一，深深植根于博大精深的中华思想文化土壤，在激流勇进的中华文明进程中，不可遏制地伸展自己的躯干，绽放着自己的花蕊，历经迹简意淡、细密精致、焕然求备等各个发展时期，结出了累累硕果。其间名家无数，大师辈出，人物、山水、花鸟形成中国画特有的类别，在各个历史阶段各臻其美，竞相争艳，最终为世人创造了无数穷极造化、万象必尽的艺术珍品。中国绘画之所以能矫然特出，与其自有的一套技术语言、审美系统和艺术观念密不可分。水墨、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等样式，为中国绘画呈现出奇幻多姿、备极生动的大千世界；创制意境、形神兼备、气韵生动的品赏标尺，则为中国绘画提供了一套自然旷达和崇尚体悟的审美参照；迁想妙得、穷理尽性、澄怀味象、融化物我诸艺术观念，则是儒释道思想融合在画中的精神所托。而笔墨则成为中国绘画状物、传情、通神的核心表征，成为有意味的形式，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。由于士大夫很早参与绘事及其评品鉴藏，使得中国画在其“青春期”即具有了与中国文化相辅相成的成熟的理论思想，文人对绘画品格的要求和创作怡情畅神之标榜，都对后人产生了重要影响，进而导致了“文人画”的出现。因此，中国绘画其自身不仅具有高超的艺术价值，同时也蕴含着深厚的思想内涵和丰富的历史文化信息。由此，其历经坎坷遗存至今的作品，显得愈加珍贵，理应在创造当今新文化的过程中得到珍视和借鉴。上海书画出版社曾费时五年出齐了《中国碑帖名品》丛帖百种，获得读者极大欢迎。为了让读者完整关照同体渊源的中国书画艺术，我们决心以相同规模，出版《中国绘画名品》，以呈现中国绘画一主要是魏晋以降卷轴画一的辉煌成就。我们将以历代名家名作为对象，在汇聚本社资源和经验基础上，以艺术史的研究视野，引入多学科成果，以全新的方式赏读名作，解析技法，探寻历史文化信息，体悟画家创作情怀，追踪画作命运，引领读者由宏观探向微观，进入到这些名作的生命历程中。
我们将充分利用现代电脑编辑和印刷技术，发挥纸质图书自如展读欣赏的优势，对照原作精心校核色彩，力求印品几同真迹；同时以首尾完整、高清图像、局部放大、细节展示等方式，全信息展现画作的神采。希望我们的尝试，有益于读者临摹与欣赏，更容易地获得学习的门径。
千载寂寥，披图可见。有学者认为，中华民族更善于纵情直观的形象思维，历代文学艺术，尤其是绘画，似乎用其瑰丽的成就证明了这一点。我们希望通过精心的编撰、系统的出版工作，能为继承和弘扬祖国的绘画艺术，起到绵薄的推进作用，以无愧祖宗留给我们的伟大遗产。
用户评价
拿到这本《赵佶听琴图文会图/中国绘画名品》，我最直观的感受就是纸张的质感和印刷的精良。书中的画面色彩饱满，细节清晰，即使是放大来看，画作的笔触纹理也丝毫毕现，这对于我这样对古代绘画尤其是宋代绘画情有独钟的读者来说，简直是一场视觉的盛宴。书中对《听琴图》的解读，让我对宋徽宗这位帝王有了全新的认识。我一直以为他更多的是一位亡国之君，但这本书让我看到他作为艺术家的另一面，他对音乐、对绘画的痴迷，以及他如何将这份痴迷融入到他的统治和生活中。《听琴图》本身就是一件极具代表性的作品，书中对这幅画的每一个元素的分析都显得鞭辟入里，从人物的姿态、眼神，到乐器的造型、摆放，再到周遭的环境布置，都蕴含着深刻的文化寓意。我尤其欣赏书中关于画作中人物情感的刻画，那些看似不动声色的描绘，实则暗流涌动，传达出一种复杂而微妙的情感状态。这不仅仅是一幅描绘听琴场景的画，更是一幅关于帝王心境、艺术追求乃至人生况味的写照。通过这本书，我对宋代绘画的写实功力和写意精神有了更深的理解，也对如何从一幅画中读出作者想要传达的深层信息有了初步的认识。
评分这本书《赵佶听琴图文会图/中国绘画名品》，简直就是打开了我对宋代绘画的一扇新窗口。我一直以为，帝王的书画作品，往往会带有一种高高在上的气息，但《听琴图》以及书中对它的解读，却让我看到了另一种可能。赵佶笔下的《听琴图》，透着一股温润的雅致，一点也不矫揉造作。书中的解析，没有那种刻板的学术腔调，而是用一种非常引人入胜的方式，一点点地揭示画作的魅力。我特别喜欢书中对画中人物互动关系的描写，那种看似平静却暗流涌动的氛围，仿佛能听到穿越时空的琴音。书里对画作色彩和线条的分析，让我明白了宋代绘画是如何在写实的基础上，又充满了写意的神韵。我感觉这本书不仅仅是在介绍一幅画，更是在讲述一个时代，一段历史，一种艺术精神。它让我从一个纯粹的欣赏者，变成了一个能够去探究、去思考的读者。
评分《赵佶听琴图文会图/中国绘画名品》这本书，与其说是一本画册，不如说是一本穿越时空的艺术指南。它带领我走进了赵佶这位传奇帝王的艺术世界。我一直对宋徽宗这个人充满好奇，他有着显赫的帝位，却又沉溺于艺术，最终导致了靖康之耻。而《听琴图》似乎就是他艺术生涯中的一个缩影。书中对这幅画的解构，让我看到了一个更加立体、更加真实的他。我注意到书中对画中人物神情的描绘，那种若有所思、又带着一丝超然的神态，仿佛是艺术家在用画笔记录下自己对生命、对音乐、对艺术的思考。我特别喜欢书中对于画作细节的放大和特写，这让我能够清晰地看到每一根线条的力度、每一次墨色的变化，以及画家是如何用这些看似简单的元素，构建出一个充满意境的世界。这本书让我明白，好的艺术品，从来都不是孤立存在的，它承载着创作者的思想、时代的烙印，以及观赏者的解读。我从这本书中学习到了如何去“看”一幅画，而不仅仅是“瞧”一幅画。
评分初读《赵佶听琴图文会图/中国绘画名品》，我便被其厚重的历史感和精美的艺术品鉴所折服。书中对于《听琴图》的解读，不仅仅是枯燥的理论分析，更是将画作融入到宋代那个繁华而又充满矛盾的时代背景下进行考察。我了解到，赵佶作为一位皇帝，却在艺术上有着极高的造诣，他不仅是《听琴图》的作者，更是画面中那个全神贯注的听者。书中细致地分析了画作中人物的服饰、发髻，以及他们所处的环境，这些细节都无不体现出宋代宫廷的审美情趣和生活方式。我尤其被画中那些侍从的表情所吸引，他们或凝神倾听，或略显懈怠，仿佛都在诉说着不同的故事。这本书让我深刻体会到，一幅优秀的中国画，不仅仅是色彩和线条的组合，更是历史、文化、哲学以及作者内心世界的全方位展现。书中对每一处笔触、每一抹色彩的解读，都像是在为我揭开层层历史的面纱，让我得以窥见那个时代的风貌和艺术家的匠心独运。它让我明白，欣赏中国画，需要一颗沉静的心，需要对历史文化的深入了解，更需要一种对美的敏感与共鸣。
评分这本《赵佶听琴图文会图/中国绘画名品》，让我对中国画的理解又上了一个台阶。之前我对《听琴图》的认识，仅限于知道它是一幅著名的古代绘画，但这本书让我看到了它背后蕴含的深厚文化底蕴和艺术价值。书中的解读，没有那种让人望而生畏的专业术语，而是用一种非常平实易懂的语言，将画作的精妙之处娓娓道来。我尤其被书中对画作构图的分析所吸引，那些看似简单的线条和色彩，却构建出了一个充满意境的空间。它让我明白，中国画的魅力，在于它的留白，在于它的写意，在于它对情感和精神的表达。通过这本书，我不仅欣赏到了《听琴图》的美，更从中学习到了如何去欣赏一幅中国画，如何去感受艺术家想要传达的情感和思想。它是一本真正能够启迪心灵的书籍。
评分我最近刚拜读了《赵佶听琴图文会图/中国绘画名品》这本书，给我留下了极其深刻的印象。它不仅仅是一本介绍中国绘画名品的书籍，更是一次深入探索《听琴图》背后故事的旅程。我之前对这幅画有所耳闻，但书中对其的详细解读，让我对它的理解上升到了一个新的高度。书中不仅展现了画作本身的高清图像，更重要的是，它通过翔实的文字，将画作的创作背景、历史意义以及艺术价值一一呈现。我尤其对书中关于画作中人物心理活动的分析感到着迷。赵佶作为画中的主角，他的表情、他的姿态，都透露出一种复杂的情感。书中通过对这些细节的解读，让我仿佛能感受到他当时内心深处的音乐感受，以及他对艺术的狂热追求。这本书让我认识到，中国古代绘画并非仅仅是表面的描绘，而是蕴含着深厚的哲学思想和人文精神。我非常欣赏书中那种严谨而不失活泼的文风，它既有学术的深度，又不乏读者易于理解的生动性。
评分最近入手了一本名为《赵佶听琴图文会图/中国绘画名品》的书，刚翻开就被画作中那股沉静而又疏朗的气韵所吸引。虽然我并非专业的鉴赏家，但作为一个热爱中国传统文化和绘画的普通读者，我在这本书中看到了太多令人心动之处。书中对《听琴图》的解读，不仅停留在技法层面，更是深入挖掘了画作背后的历史文化背景，以及宋徽宗本人在艺术上的追求。那种对琴音的描绘，仿佛能穿透纸面，直抵心灵，让人不禁想象当时画圣笔下的宫商角徵羽是如何在那位帝王耳边回荡的。书中的图文结合做得非常出色，精美的复制品让我们得以近距离欣赏画作的每一个细节，从人物的神态表情，到服饰的纹理质感，再到背景的笔触留白，都透露出一种超凡脱俗的艺术功力。更重要的是，作者并没有简单罗列，而是将这些细节与历史事件、文人雅趣相结合，让原本可能略显枯燥的鉴赏过程变得生动有趣。我特别喜欢书中关于《听琴图》所传达的那种文人式的闲适与高雅，即便是在帝王之家，也能寻觅到一份宁静致远的雅趣，这与当下快节奏的生活形成了鲜明的对比，也让我对中国传统文化中的“慢生活”有了更深的体会。这本书不仅是艺术品的赏析，更是一次心灵的对话，让我仿佛穿越时空，与古人进行了一场跨越千年的艺术交流。
评分拿到《赵佶听琴图文会图/中国绘画名品》这本书，我立刻被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。翻开书页，便被《听琴图》那独特的魅力所深深打动。书中对这幅画的分析，让我看到了一个我从未了解过的宋徽宗。他不仅仅是一位帝王，更是一位对艺术有着极致追求的艺术家。书中的图文并茂，让我在欣赏画作的同时，也能深入了解其背后的故事和文化内涵。我尤其对书中对于画作构图和色彩的解读印象深刻。那些看似随意的笔触，实则蕴含着严谨的章法；那些看似朴素的色彩，实则传递出丰富的层次感。这本书让我明白了，中国画的美，在于它的写意，在于它的留白，在于它对意境的追求。它不是简单的写实，而是对自然、对情感、对精神的升华。我从书中学习到了很多关于中国绘画欣赏的知识，也更加热爱中国传统文化。
评分我对中国古代绘画一直有着浓厚的兴趣，而《赵佶听琴图文会图/中国绘画名品》这本书，无疑满足了我对《听琴图》的探索欲。书中对这幅画的解读，让我对宋徽宗的艺术才能有了全新的认识。我之前对他的印象更多停留在“亡国之君”这个标签上，但这本书让我看到了他作为一位杰出艺术家的光辉。书中的图文解析非常到位，让我能够近距离地欣赏到画作的每一个细节，无论是人物的服饰，还是乐器的形态，都显得格外真实。我尤其被书中关于画作中人物表情的细致分析所吸引，那些微妙的眼神交流，那些若有所思的神态，都仿佛在诉说着一段古老的故事。这本书让我明白，艺术品往往是艺术家内心世界的映射，通过欣赏作品，我们能够窥见作者的思想和情感。它让我对如何欣赏一幅中国画有了更深的体悟，也更加珍视这些流传千古的艺术瑰宝。
评分我最近入手了《赵佶听琴图文会图/中国绘画名品》，这本书简直让我爱不释手。尤其是书中对《听琴图》的深入剖析，简直就是一场视觉与思想的盛宴。我一直对宋徽宗这位帝王充满了好奇，他既是国家的统治者，又是才华横溢的艺术家。这本书通过对《听琴图》的解读，让我看到了一个更加丰满、更加立体的赵佶。我非常欣赏书中对画作细节的捕捉，那些人物的神态、衣物的纹理，甚至是背景的留白，都被赋予了深刻的含义。通过这些细致的解读，我仿佛穿越了时空，置身于那个古老的宫廷，亲身感受着琴音的悠扬和画师的匠心。这本书让我对中国传统绘画的“形神兼备”有了更深的理解，它不仅仅是外在形态的描绘，更是内在精神的传达。我强烈推荐给所有对中国古代艺术感兴趣的朋友。
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