鋼琴名作演奏探索4 作品 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 南希·巴剋斯 著

圖書標籤:

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• 樂譜
• 技巧提升
• 音樂學習
• 名麯
• 鋼琴教材
• 音樂會麯目
• 藝術修養

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552310023

版次：1

商品編碼：11994457

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　《鋼琴名作演奏探索》套裝版引自美國阿爾弗萊德公司，共分為六個級彆，每級彆分彆包括“技巧”和“作品”分冊。本套圖書既是鋼琴演奏技巧的講解，又是鋼琴經典作品的分析。淺顯易懂，圖文並茂。通過本套圖書的學習，不僅可以獲得演奏技巧的提高，更可以對“鋼琴藝術”有更深的瞭解。

作者簡介

　　Nancy Bachus，畢業於伊斯曼音樂學校，是首批紐約城和白宮”閤奏音樂會“的演奏傢之一。

　　遼寜師範大學音樂學院副教授

　　美國恩波利亞州立大學音樂學院客座教授

好的，這是一本關於《巴洛剋時期鍵盤音樂的演進與風格特徵研究》的圖書簡介。 --- 《巴洛剋時期鍵盤音樂的演進與風格特徵研究》 導論：音樂之光——巴洛剋鍵盤音樂的時代背景與學科定位 本書旨在深入剖析十七世紀初至十八世紀中葉，在歐洲大陸上蓬勃發展的巴洛剋時期鍵盤音樂的復雜麵貌、技術革新及其深遠的美學意義。巴洛剋（Baroque）一詞原意指不規則形態的珍珠，用以形容這一時期的藝術風格，其核心特徵在於對情感的強烈錶達、裝飾性的華麗以及嚴謹的結構邏輯。 鍵盤樂器在這一時期經曆瞭決定性的發展。羽管鍵琴（Harpsichord）因其清脆、顆粒感強的音色，成為室內樂與獨奏領域的主流；而管風琴（Organ）則在宗教禮拜和大型公共空間中保持著無可替代的崇高地位。鋼琴（Fortepiano，即早期鋼琴）雖然在巴洛剋末期纔初露端倪，但其潛力已開始被音樂傢們所感知。對這些樂器特性的理解，是進入巴洛剋鍵盤音樂世界的基石。 本研究不僅關注作麯傢及其代錶作，更緻力於構建一個係統的理論框架，探討巴洛剋音樂的“固定低音”（Basso Continuo）實踐、“對位法”（Counterpoint）的精妙運用，以及“狂想與風格”（Affektenlehre）理論如何指導音樂情感的錶達。 第一部分：早期探索與地域風格的奠基 本部分聚焦於巴洛剋鍵盤音樂的起源與早期發展，重點考察瞭意大利、德國、法國和英格蘭四大音樂中心所形成的獨特地域風格。 第一章：意大利的色彩與活力——托卡塔與前奏麯 意大利是巴洛剋音樂的搖籃，其鍵盤音樂以鏇律的流暢性和即興的自由性著稱。我們詳細分析瞭吉羅拉莫·弗雷斯科巴爾迪（Girolamo Frescobaldi）的作品，特彆是其《第二冊托卡塔》（Toccata Libro II）中的作品。弗雷斯科巴爾迪的托卡塔展現瞭顯著的“即興片段”與“固定結構”的並置，其織體變化萬韆，從單音綫到密集的和弦鋪陳，無不體現齣演奏者對樂器音響潛力的極緻探索。此外，我們探討瞭意大利早期的裏切卡爾（Ricercar）如何從對位模仿的練習，逐漸演變為成熟的賦格麯雛形，以及這一時期鍵盤樂在歌劇序麯（Sinfonia）影響下的發展脈絡。 第二章：北歐的理性之光——德國的結構主義 與意大利的即興色彩相對，早期德意誌地區的鍵盤音樂更傾嚮於邏輯的嚴密和結構上的清晰。重點關注揚·皮特斯佐恩·斯威林剋（Jan Pieterszoon Sweelinck）——這位被譽為“北德鍵盤音樂之父”的荷蘭作麯傢。斯威林剋對賦格麯的規範化起到瞭關鍵作用，他的作品，如《變奏麯》（Variations）和《幻想麯》（Fantasia），展示瞭對位法的精湛運用和清晰的樂思發展。本章同時考察瞭萊比锡學派早期作麯傢（如巴赫的祖父和父親輩人物）如何將斯威林剋的教學法融入當地的管風琴傳統中，為後來的宏偉發展打下堅實基礎。 第三章：法國的優雅與裝飾——鍵盤組麯的興起 法國鍵盤音樂深受宮廷審美的影響，強調細膩的觸鍵感和對羽管鍵琴音色特性的充分利用。我們細緻剖析瞭雅剋·香邦尼爾（Jacques Champion de Chambonnières）和弗朗索瓦·庫普蘭（François Couperin）早期作品中的“鍵盤組麯”（Suite）。法國組麯的結構（如阿勒曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格）被賦予瞭程式化的舞蹈節奏和細膩的情感色彩。特彆值得一提的是，庫普蘭在其《鍵盤樂章》（Pièces de Clavecin）中引入的“裝飾音”係統，這些裝飾音並非可有可無的點綴，而是音樂結構和情感張力的不可分割的一部分，它們要求演奏者具備高度的技巧和對法式風格的敏銳把握。 第二部分：盛期的巔峰——風格的融閤與形式的成熟 本部分的核心在於分析巴洛剋鍵盤音樂在十八世紀上半葉如何達到其結構和情感錶達的頂峰，特彆是兩位巨匠的貢獻。 第四章：約翰·雅各布·弗羅貝格的輝煌——管風琴藝術的集大成 聚焦於北德管風琴學派的代錶人物迪特裏希·布剋斯特鬍德（Dietrich Buxtehude）。布剋斯特鬍德的作品是意大利北部的托卡塔精神與德國嚴謹對位法的完美結閤。本章深入研究瞭他的大型前奏麯（Praeambulum）的結構，這些作品通常由自由的即興段落、對位性的賦格段落和抒情的慢闆段落交織而成，為後來的巴赫奠定瞭直接的藍圖。我們探討瞭布剋斯特鬍德如何通過樂器自身的音栓設計，來體現宗教文本的敘事性。 第五章：巴赫時代的鍵盤藝術——對位法的終極錶達 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的鍵盤作品代錶瞭巴洛剋音樂智慧的最高成就。本章將巴赫的作品置於他對前人，尤其是弗羅貝格和意大利作麯傢維瓦爾第（Vivaldi）音樂的繼承與超越的背景下進行考察。 《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）： 研究其對“良好調性體係”的實踐意義，以及二十四對前奏麯與賦格麯如何構建齣一個完整的、囊括所有主要調性的音樂宇宙。重點分析瞭賦格麯中主調（Subject）的變奏技巧（如倒影、增值、減值）。 《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations）： 分析這部作品中三聲部與雙對位（Double Canon）的精妙編排，以及其內在的數學美學與冥想性特徵。 《意大利協奏麯》（Italian Concerto）與鍵盤組麯： 探討巴赫如何將其對位思維融入到模仿協奏麯的“快-慢-快”三樂章結構中，展示羽管鍵琴的炫技潛力。 第三部分：風格的轉型與遺囑 巴洛剋末期，隨著對位法的邏輯嚴密性受到挑戰，音樂開始嚮更注重鏇律清晰和情感直接的“風格傾嚮”（Style Galant）過渡。 第六章：多瑙河畔的遺産——卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫的“情感風格” 卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E. Bach）的作品標誌著從巴洛剋到古典主義的過渡期。他的鍵盤奏鳴麯（Sonata）放棄瞭對復調的執著，轉嚮瞭對個人內心波動的細膩刻畫。本章分析瞭其作品中“驚奇與不安”（Empfindsamer Stil）的特徵，即通過突然的力度變化、不規則的節奏和豐富的轉調來錶達瞬間的情緒波動，這直接影響瞭海頓和莫紮特的早期創作。 第七章：喬治·弗裏德裏剋·亨德爾與鍵盤藝術的交匯 雖然亨德爾以歌劇和清唱劇聞名，但他的鍵盤作品——特彆是組麯和賦格——展現瞭與巴赫不同的整閤方式。亨德爾的音樂往往更具戲劇性和歌唱性，其賦格麯的綫條感和結構平衡性繼承瞭意大利的傳統。本章通過對比亨德爾與巴赫在處理同一音樂形式（如賦格或組麯）時的差異，揭示巴洛剋晚期作麯傢對不同文化遺産的采納和再創造。 結論：迴響的遺産 巴洛剋鍵盤音樂是西方音樂史上一個結構嚴謹、情感豐沛的黃金時代。從弗雷斯科巴爾迪的即興激情到巴赫的理性巔峰，再到C.P.E.巴赫的情感探索，這一時期的音樂不僅確立瞭鍵盤樂器的演奏標準和麯目範式，更為後世的奏鳴麯、協奏麯和交響麯奠定瞭和聲學、對位法和麯式結構的基礎。深入研究這些作品，如同推開瞭一扇通往純粹音樂邏輯與深刻人文精神的大門。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字“鋼琴名作演奏探索4 作品”，給我的第一印象是一種專業且深入的音樂研究。我一直對古典鋼琴麯有著濃厚的興趣，但往往停留在“聽”的層麵，對於其背後的創作理念、演奏技巧以及不同詮釋方式的細微差彆，瞭解並不深入。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇通往更深層次音樂理解的大門。“演奏探索”這個詞讓我聯想到，它或許會深入分析那些著名鋼琴傢是如何處理同一首作品的，是更側重於對原作的忠實還原，還是會加入自己獨特的理解和情感。而“4 作品”這樣的錶述，也讓我猜測它可能是一係列作品中的一部分，或者是某個特定主題下的四部傑作。我希望這本書能夠提供詳實的背景資料，例如作麯傢的生平、創作時的社會背景，以及不同演奏傢在不同曆史時期的錄音特點。能夠從這本書中獲得關於鋼琴藝術的更全麵、更深入的認識，是我最大的期待。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的書名“鋼琴名作演奏探索4 作品”感到非常好奇。我一直認為，音樂，尤其是鋼琴這種極具錶現力的樂器，能夠承載著無數的情感和故事。而“名作”二字，更是點明瞭書中內容的高價值，足以讓人心生敬畏。我設想，這本書或許不僅僅是簡單地羅列一些著名的鋼琴麯，更可能是在深入挖掘這些作品的“演奏探索”層麵。這意味著，它或許會剖析不同鋼琴大師是如何理解和演繹這些作品的，例如在節奏、力度、音色上的細微處理，以及他們各自獨特的音樂哲學。我尤其對“4 作品”這樣的錶述感到好奇，它是否意味著書中會聚焦於特定作麯傢的四部代錶作，或者是在某個特定演奏風格下的四種不同作品的呈現？我期待這本書能夠為我打開一扇新的窗戶，讓我從一個更宏觀、更專業的視角去理解和欣賞那些永恒的鋼琴名麯，去感受音樂的生命力是如何在不同的指尖上綻放的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很有藝術感，色調沉穩而不失格調，我第一眼就被它吸引瞭。封麵上精心挑選的鋼琴圖案，仿佛能聽到指尖在黑白鍵上流淌齣的美妙樂章。拿到手裏，紙張的質感也相當不錯，厚實且帶有微量的紋理，翻閱時能感受到一種莊重而愉悅的觸感，這對於一本關於經典音樂的書籍來說，是非常重要的細節。我一直對古典音樂充滿瞭好奇，尤其是那些流傳百世的鋼琴名作，總覺得它們蘊含著作麯傢們最深沉的情感和最精妙的思考。這本書的齣現，讓我感覺像是找到瞭一位能夠引領我探索這些音樂寶藏的嚮導。我期待著它能為我揭示那些熟悉的鏇律背後不為人知的故事，以及不同演奏傢如何賦予這些樂麯新的生命。封麵上的書名“鋼琴名作演奏探索4 作品”本身就充滿瞭探索的意味，讓人忍不住想知道“4”代錶著什麼，又會展現哪些“作品”。我尤其對“演奏探索”這幾個字感到興奮，這意味著我不僅能瞭解到作品的背景，更能深入瞭解不同演奏傢對同一首樂麯的處理方式，這對於我這樣一個初學者來說，將是極大的啓發。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書，我首先是被它的書名所吸引——“鋼琴名作演奏探索4 作品”。這名字本身就充滿瞭神秘感和求知欲。我一直認為，每一首偉大的鋼琴作品背後，都承載著作麯傢獨特的情感和時代背景，而將這些作品演繹得淋灕盡緻的，則是那些纔華橫溢的鋼琴演奏傢們。這本書聽名字，就應該是一場關於這些音樂瑰寶的深度挖掘，它可能會揭示齣那些隱藏在音符背後的故事，以及不同演奏傢們是如何通過他們的指尖，賦予這些作品第二次生命。我尤其好奇“4”這個數字意味著什麼，是某個特定的時期，還是某種特定的分類？而“作品”二字，更是讓我充滿期待，我希望能在這本書中，接觸到那些我一直以來渴望瞭解但又不知從何下手的經典之作。我希望這本書不僅僅是一份名錄，更是一個能夠引導我深入理解音樂的窗口，讓我能夠從演奏者的角度去感受音樂的魅力，去體會那些細微的音色變化、節奏處理和情感錶達。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能觸動靈魂深處的鏇律情有獨鍾，尤其是當它們通過鋼琴這件樂器被演繹齣來的時候，總能讓我産生一種難以言喻的共鳴。這本書的書名“鋼琴名作演奏探索4 作品”讓我對它充滿瞭期待，仿佛預示著一場關於經典音樂的深度之旅。我設想著，這本書或許會帶我走進那些偉大作麯傢的創作世界，瞭解他們當時的心境，以及是什麼樣的靈感讓他們寫下瞭流傳韆古的傑作。同時，“演奏探索”這個詞語也讓我躍躍欲試，我很好奇，同一首樂麯，在不同的鋼琴大師手中，會呈現齣怎樣韆變萬化的風貌？是更注重情感的宣泄，還是更追求技巧的極緻？這本書是否會對比分析不同版本的演奏，從而幫助我理解音樂的細微之處？我希望它能像一位循循善誘的老師，用清晰易懂的語言，帶領我穿越時空的界限，去感受那些經典音樂的魅力，去領略不同演奏傢對作品的獨特理解和詮釋。這本書的齣現，無疑為我的音樂探索之路增添瞭一抹亮色。

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