精選意大利古典聲樂作品示範教材（下 附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫東方 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 意大利
• 古典音樂
• 教材
• 示範
• 藝術歌麯
• 音樂教學
• 附光盤
• 選集
• 意大利語

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810962100

版次：1

商品編碼：12006717

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2007-10-01

用紙：膠版紙

頁數：148

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

　　《精選意大利古典聲樂作品示範教材》精選瞭幾十首意大利古典聲樂作品（藝術歌麯），分為上下兩冊，分彆附讀音和演唱光盤。
　　《精選意大利古典聲樂作品示範教材（下）》為下冊內容。

目錄

1．雖然你冷酷無情
2．仁慈的森林
3．多麼幸福能贊美你
4．受傷的新娘
5．聖潔少女
6．跳吧，好姑娘
7．讓我痛哭吧
8．綠樹成蔭
9．青青牧草
10．你在哪裏，心愛的人啊
11．啊，我的心
12．在牢籠中
13．親愛的森林
14．我哭泣，為我的命運
15．熊熊的火焰
16．那麼多嘆息
17．尼娜
18．假如你愛我
19．我懷著滿腔熱情
20．夜晚，神秘的女神
21．我心裏不再感到青春火焰燃燒
22．親愛的人何時到來
23．誰要找吉普賽姑娘
24．愛情的喜悅
25．我親愛的
附：歌詞朗讀及示範演唱光盤目錄

詠嘆調的殿堂：十九世紀歐洲歌劇藝術的深度探析與實踐指導 作者： [此處填寫一位經驗豐富的音樂教育傢或歌劇研究者的姓名] 裝幀與篇幅： 精裝，全彩印刷，約500頁正文，附贈一張高品質數字音頻演示光盤（收錄精選麯目高清錄音及伴奏音軌）。 定價： [此處填寫一個閤理的定價] --- 內容提要：跨越時代的聲音塑造與劇作理解 本書《詠嘆調的殿堂：十九世紀歐洲歌劇藝術的深度探析與實踐指導》並非一本基礎聲樂技巧的入門手冊，而是針對具有一定聲樂基礎、渴望深入理解十九世紀歐洲歌劇藝術精髓，特彆是意大利美聲傳統（Bel Canto）及其後繼風格的演唱者、音樂學院學生、歌劇研究者及資深樂迷而撰寫的一部高級進階教材與理論專著的結閤體。 本書將十九世紀視為歐洲歌劇的黃金時代，著重分析瞭從早期美聲學派的巔峰（如多尼采蒂、貝裏尼）到威爾第中期及晚期作品的戲劇性深化，直至普契尼所代錶的真實主義（Verismo）浪潮的興起，這一百年間聲樂藝術如何與劇本、和聲及管弦樂隊編製相互作用，共同構建齣宏大的歌劇世界。 本書的結構分為理論深度研習、風格流派剖析和核心劇目示範分析三大核心闆塊，旨在提供一套係統的、可操作的、富有曆史人文關懷的歌劇學習路徑。 --- 第一部分：理論深度研習——十九世紀聲樂技藝的精微之處 本部分超越瞭對音階、琶音等基礎練習的描述，專注於十九世紀歌劇對嗓音提齣的特殊要求及其技術解決方案。 1.1 “美聲”的再定義與技術傳承 深入探討“Bel Canto”（美麗歌唱）在十九世紀中葉的實際含義，區分早期浪漫主義時期（注重連貫性、勻稱性）與後期（強調戲劇張力、音色厚度）對同一技術（如換聲、弱音控製）的不同側重。 氣息與支撐的戲劇化運用： 探討如何將持久的氣息支撐，從純粹的技術支撐提升為錶達人物內心掙紮和情感高潮的工具。重點分析在長樂句和高難度花腔段落中，氣息如何服務於戲劇邏輯而非炫技本身。 顫音（Vibrato）與裝飾音（Coloratura）的時代特徵： 梳理十九世紀不同作麯傢對顫音速度、寬度的要求，以及裝飾音（如迴音、花飾）如何從純粹的即興裝飾演變為作麯傢確立的角色性格標誌。 音域的整閤與聲區的統一： 針對當時女高音的“中央C”與男高音的“High C”在高強度下的處理，提齣基於曆史實踐的聲區銜接方案，確保歌唱的流暢性與色彩的統一性。 1.2 文本與音樂的共生關係：意大利語與法語的韻律學 本章著重分析十九世紀歌劇的核心語言——意大利語與法語——在音樂化過程中的特殊性。 意大利語的元音與輔音塑造： 深入剖析意大利語中“開”、“閉”元音在不同聲部和情感強度下的精確發音，以及如何利用輔音的清晰度來推動宣敘調（Recitativo）的敘事功能。 法語韻律的“慵懶”與“連貫”： 針對古諾、馬斯內等法國學派的特點，分析法語中連音（Liaison）對音樂鏇律綫構建的影響，以及鼻音（Nasal Timbres）在展現特定浪漫氛圍中的作用。 宣敘調的範式演變： 從經文式宣敘調（Secco Recitative）到伴奏宣敘調（Accompagnato），直至威爾第晚期接近自由體詠嘆調的過渡，研究其在推進劇情中的不同節奏策略。 --- 第二部分：風格流派剖析——從美聲到真實主義的百年嬗變 本書將十九世紀歌劇劃分為三個關鍵階段，並配以詳盡的風格對比分析。 2.1 純粹美聲學派的頂峰（Rossini, Bellini, Donizetti） 此階段的重點在於探討“形式的完美”與“情感的純粹”的平衡。 結構分析： 詳細解析二部麯式（Cavatina-Cabaletta）的內在邏輯，理解卡巴萊塔（Cabaletta）如何從簡單的重復加速，演變為情感爆發的“定論”。 角色心理透視： 以《拉美莫爾的露琪亞》或《愛之甘美》中的核心詠嘆調為例，分析如何在技術難度極高的段落中，保持對角色絕望、狂喜或溫柔等核心情感的精準捕捉。 2.2 威爾第的戲劇化革命與色彩的拓展 本章是全書的重點之一，探討威爾第如何打破既有結構，將歌劇推嚮更深層次的心理寫實。 “場景-詠嘆調”的融閤： 分析威爾第如何通過緊密的管弦樂隊織體，減少傳統詠嘆調之間的“空隙”，使歌唱與樂隊的對話更為直接激烈。 重低音與男中音的崛起： 探討威爾第對男性嗓音厚度、力量和戲劇深度的要求，如何區彆於早期歌劇對男高音炫技的偏愛。以《弄臣》或《茶花女》中的角色為例，探討其復雜的人性刻畫。 閤唱的敘事功能： 分析威爾第在《阿依達》、《西西裏晚禱》等作品中，閤唱如何從背景烘托，轉變為具有獨立敘事力量的“人民之聲”。 2.3 真實主義（Verismo）的前奏與普契尼的細膩筆觸 考察十九世紀末，歌劇如何嚮更貼近日常生活的題材和更具錶現力的和聲傾斜。 管弦樂隊的“色彩筆刷”： 分析普契尼如何使用特定的和聲動機（Motifs）和管弦樂色彩（如弱音弦樂、木管的獨奏）來烘托人物的內心狀態，而非僅僅是伴奏。 “無縫銜接”的演唱技巧： 討論在普契尼作品中，如何處理需要強烈情感爆發，但又要求聲音質感細膩（尤其是在弱奏時）的段落，避免聲音變得乾澀或扁平。 --- 第三部分：實踐指導——核心麯目的示範與反思 本部分結閤隨附光盤中的示範錄音，提供針對性的“聽-學-唱”一體化指導。 3.1 詠嘆調的語境重構與演唱詮釋 精選十餘首跨越十九世紀的標誌性詠嘆調（如《我親愛的主人》、《啊，我親愛的故鄉》、《黎明時分》等），逐一進行深度解析。 曆史背景考證： 詳細介紹該麯創作時的曆史背景、劇本衝突點，以及該角色在歌劇中處於的情感轉摺。 技術難點解構： 針對每首麯目中的關鍵高音、快速跑動、弱音保持或戲劇爆發點，提供具體的呼吸、共鳴位置調整建議。 演奏風格對比分析： 引用曆史錄音（非光盤中的現代示範）的片段，分析不同時代的演唱風格差異，引導學習者形成批判性聽覺，最終確立自己的詮釋角度。 3.2 示範光盤使用指南與自我評估工具 本書附帶的光盤收錄瞭由專業歌唱傢錄製的、針對本書所分析麯目的示範性演唱（僅演唱主鏇律，不含伴奏，以供模仿與分析），以及專業的鋼琴伴奏音軌（用於練習）。 光盤使用手冊： 指導學習者如何將示範錄音作為“標杆”進行對比，分析其在氣息控製、節奏處理和情感連貫性上的優劣。 自我評估清單： 提供一套詳細的自我評估標準，涵蓋瞭音準的穩定度、演唱的流暢度、對文本韻律的掌握度，以及最關鍵的——對歌劇場景的戲劇性代入感。 --- 結語：麵嚮未來的聲樂傳承 本書旨在培養的，不僅是掌握高難度技巧的歌唱傢，更是能夠深刻理解和尊重十九世紀歌劇偉大作麯傢意圖的音樂詮釋者。它要求讀者不僅要“會唱”，更要“懂得歌劇的語言”，使每一聲“Do”都承載著角色的命運與時代的精神。 適用人群： 高級聲樂專業學生、研究生、歌劇錶演工作者、音樂史研究者。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對音樂史，尤其是聲樂發展史有著濃厚興趣的聽眾，盡管我並非演唱者，但對於能夠深入瞭解經典作品的創作和演繹過程一直充滿期待。《精選意大利古典聲樂作品示範教材（下 附光盤）》這本書，以一種更加係統和專業的視角，滿足瞭我對意大利古典聲樂的求知欲。它所收錄的作品，無疑是意大利聲樂史上璀璨的明珠，而書中對這些作品的解讀，則像是為我打開瞭一扇認識這些“珠子”背後曆史與文化的大門。我特彆喜歡書中對於作品藝術性的分析，它不僅僅停留在鏇律和和聲層麵，更是挖掘瞭作品在當時社會背景下的意義，以及它如何影響瞭後世的音樂創作。附帶的光盤，雖然我主要用來作為背景音樂欣賞，但我也能從中聽到那些經過大師演繹的經典之聲，這為我的聆聽體驗增添瞭更多層次的理解。這本書讓我更加清晰地認識到，意大利古典聲樂不僅僅是悅耳的歌聲，更承載著豐富的曆史信息和深厚的人文底蘊。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定聲樂基礎，正在尋求突破的業餘愛好者，我一直覺得自己在意大利聲樂的理解上存在瓶頸，尤其是在情感的錶達和對作品的整體把握上。市麵上很多教材往往隻關注技巧的講解，而忽略瞭作品的情感內核。《精選意大利古典聲樂作品示範教材（下 附光盤）》的齣現，給瞭我一個全新的視角。它不僅僅是提供樂譜，更重要的是，它通過精心的編排和深入淺齣的講解，幫助我深入理解每一首作品的情感層次和戲劇性。尤其是附帶的光盤，更是如虎添翼。聽著示範演唱，我能更直觀地感受到演唱者是如何處理高潮部分的張力，如何在弱唱時傳遞細膩的情感，以及如何通過聲音的色彩變化來塑造人物形象。這比單純看文字描述要來得更直接、更有效。我特彆喜歡書中對一些關鍵樂句的剖析，它會指齣在哪裏需要加強力度，在哪裏需要放慢速度，甚至是如何通過氣息的控製來達到某種特定的演唱效果。這就像有一個經驗豐富的聲樂老師在我耳邊低語，指點迷津。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是為我量身定做的！作為一名對意大利聲樂充滿熱情但又苦於找不到閤適入門教材的學生，我簡直是欣喜若狂。市麵上很多聲樂教材要麼過於學術化，要麼內容過於淺顯，很難找到一個既有深度又能讓我切實感受到作品魅力的。這本書的齣現，就像在茫茫大海中找到瞭燈塔。它的選麯非常經典，都是那些耳熟能詳、流傳百世的詠嘆調和藝術歌麯，這一點就足以吸引我。更重要的是，它不僅僅是簡單地羅列樂譜，而是帶著我們去理解這些作品背後的故事、作麯傢的創作意圖，甚至是對演唱者在情感處理和技巧運用上的建議。翻開目錄，我就看到瞭像“O mio babbino caro”這樣我夢寐以求想要演唱的作品，還有很多我之前接觸過但從未深入理解過的麯目，這本書提供瞭一個絕佳的契機讓我去重新審視和學習。我已經迫不及待地想跟著書中的講解，一步步去探索這些作品的奧秘瞭。

評分☆☆☆☆☆

從一位對美聲唱法有著濃厚興趣但初次接觸意大利古典聲樂的音樂愛好者角度來說，這套書簡直就是一座寶庫。一開始我隻是被“精選”兩個字吸引，心想肯定都是些精華之作，但真正翻開後纔發現，它遠不止於此。書中不僅僅是給齣瞭優美的鏇律，更像是在為每一首歌麯繪製瞭一幅生動的音樂畫像。它會講述歌麯創作的背景，作麯傢當時的創作心境，甚至連歌詞的意境都做瞭詳細的解讀。這讓我感覺自己不是在“學唱”歌麯，而是在“走進”歌麯，去體會歌詞中的喜怒哀樂。最讓我驚喜的是，它還配有光盤，這對我這個完全沒有老師指導的初學者來說，簡直太有用瞭！我可以跟著光盤裏的示範，一遍遍地聽，模仿人傢的氣息、發聲和情感處理。雖然我目前還唱不好，但至少我能聽到一個相對專業的聲音，並且知道自己應該朝著哪個方嚮努力。這本書讓我覺得意大利古典聲樂不再是遙不可及的藝術，而是可以被我一步步去理解和欣賞的美好事物。

評分☆☆☆☆☆

我是一位聲樂教師，一直在尋找一套能夠真正幫助學生理解和演唱意大利古典聲樂作品的教材。《精選意大利古典聲樂作品示範教材（下 附光盤）》讓我眼前一亮。它的選麯範圍非常廣，涵蓋瞭不同時期、不同風格的意大利聲樂名麯，這為我的教學提供瞭豐富的素材。更難得的是，這本書的編寫思路非常清晰，不僅僅是提供樂譜，更注重對作品的文化背景、曆史淵源以及音樂分析的深入闡述。這對於學生建立對作品的整體認知至關重要。我尤其欣賞書中對演唱技巧的指導，它不是空泛的理論，而是結閤具體的作品進行講解，讓學生能夠學以緻用。附帶的光盤更是極大的補充，我可以用它來嚮學生展示不同演唱風格的示範，引導他們去思考和模仿。這本書的齣現，極大地減輕瞭我在備課和尋找示範素材方麵的壓力，我相信它能幫助我的學生們在意大利聲樂的學習道路上更上一層樓。