历代名家篆书选：吴让之篆书宋武帝与臧焘敕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

• 篆书
• 书法
• 吴让之
• 宋武帝
• 臧焘
• 金石
• 印学
• 历史
• 名家
• 书法作品

出版社： 中华书局

ISBN：9787101120325

版次：1

商品编码：12003701

品牌：中华书局

包装：平装

丛书名： 历代名家篆书选

开本：8开

出版时间：2016-10-01

用纸：特种纸

页数：32

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　《历代名家篆书选》是中华书局新推出的一套篆书字帖。特色如下：
　　入门必备 篆书是书法入门的优选书体，学习篆书能够将注意力集中于用笔，感受书法线条的生成，可以避免弱、俗、荒、斜的毛病。
　　形制优越 首次以超大八开呈现篆书作品，更能展现其雄浑大气，利于读者观察墨迹细节，以及临写直径超过10厘米的大字。
　　印制精良 力邀彩印巨头雅昌艺术共同打造，四色还原，用纸考究，传统书迹珍品与现代印刷工艺交相辉映。

内容简介

　　宋武帝刘裕是一位有雄才大略的开国皇帝。他称帝后，励精图治，整顿吏治，减轻赋税，振兴教育，倡导读书学习之风。他颁发的《与臧焘敕》，便是其整顿时弊，崇师重教的例证。清代著名书家吴让之曾篆书这篇敕文。1937年，日本三省堂的《书苑》杂志一卷一号至第九号连载过何巢氏收藏的这件书作，且是彩色印刷。编者谨将此作放大彩印出版，供广大读者欣赏。

内页插图

好的，这是一份关于《历代名家篆书选：吴让之篆书宋武帝与臧焘敕》的图书简介，内容不包含原书的实际信息，并力求详实自然。 --- 书名： 篆韵流光：中国古代书法艺术撷英 作者： 编委会 出版社： 翰墨轩 装帧： 精装，函套典藏版 开本： 16开 页数： 680页 --- 内容提要 《篆韵流光：中国古代书法艺术撷英》是一部规模宏大、立意深远的篆书艺术选本，旨在全面梳理自商周至清末近三千年的篆书发展脉络。本书汇集了从甲骨文、金文到小篆、大篆，再到晚清吴体篆书的各个重要阶段的代表性碑帖，以最精良的影印技术和详尽的考证，为书法研究者、学习者及艺术爱好者提供了一部权威、全面的篆书学习范本和鉴赏指南。 本书并非专注于某一位书家或某一时期的单一风格，而是以“博采众长，贯通古今”为宗旨，力求呈现篆书艺术的多元面貌及其内在的演变逻辑。全书结构严谨，脉络清晰，分为上下两卷，共计八辑，旨在通过对不同时代、不同地域、不同载体的作品的对比研究，揭示篆书从实用符号向纯粹艺术转化的历史进程。 上卷：溯源与定型——先秦篆书的古朴与雄浑 上卷聚焦于篆书的萌芽、成熟与规范化阶段，重点展示了中国书法的“原力”。 第一辑：殷商遗韵——甲骨文的神秘与质朴。 选取了二十余片具有代表性的甲骨卜辞，涉及祭祀、战争、田猎等不同主题。这些刻在龟甲兽骨上的文字，线条瘦劲、方折多变，充满了古朴的生命力。编者特别邀请了著名的甲骨文考据学家对关键辞例进行释文和注释，帮助读者理解其文字学的价值。 第二辑：周鼎金章——礼器铭文的庄严与气势。 集中展示了西周至春秋时期青铜器上的铭文，如著名的《毛公鼎》、《大盂鼎》、《散氏盘》等重器拓片。这一时期的金文，笔画肥硕圆润，结构谨严工整，是研究古代礼制和史实的珍贵资料。本书特别收录了不同时期金文风格的对比图，细致分析了“肥绳体”、“庙堂体”的风格特征。 第三辑：战国异彩——地域书风的纷呈与自由。 这一辑是本书的亮点之一，展示了篆书在春秋战国诸侯割据时代展现出的多样性。收录了大量货币文字、玺印文字以及简牍上的错篆、异体篆。例如，楚国的“蝌蚪文”的奇谲，秦系文字的规范化趋势，以及巴蜀文字的神秘符号，体现了文字在区域文化影响下的自由发展。 第四辑：秦皇一统——小篆的规范与典雅。 小篆是篆书发展史上的一个关键转折点，是秦始皇“书同文”政策的产物。本辑精选了《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等原石拓本的高清影印件，展现了李斯所代表的规范化、线条化的小篆的极致美学。同时，也收录了少量秦简中隶化初期的过渡性书迹，探讨了篆书向隶书转化的早期迹象。 下卷：演变与复兴——两汉以后的篆书流变 下卷则深入探讨了篆书在隶书和楷书盛行后，如何在书法领域中继续保持其艺术生命力，以及历代文人对古法的回归与重塑。 第五辑：汉代印章——篆书的实用化与方寸之美。 汉代是篆书由“书写”转为“雕刻”的时代。本辑详尽收录了汉代官印、私印中的成熟篆法。重点呈现了朱文印的精巧和白文印的厚重，分析了“匀边”、“凿款”等工艺对篆书美感的影响，并对不同流派的印风进行了比较展示。 第六辑：魏晋隋唐——“复古”的探索与融合。 尽管隶楷占据主流，但魏晋南北朝及隋唐时期，仍不乏对篆书的继承与探索。本辑收录了部分佛经写本中的梵文与汉字融合的书迹，以及唐代对古文字的“摹古”实践。特别是唐代书法家如李阳冰的“蚕头燕尾”式小篆，以其圆润流畅、充满隶意的笔法，为后世篆书注入了新的活力。 第七辑：宋元明清——文人情怀与碑学兴起。 宋元时期，篆书多为文人闲雅的创作，追求意趣。明代“吴门书派”对古文字的研究开始深入。本辑重点展示了清代碑学兴起前夜的篆书面貌，如邓石如的“金石入书”理念在实践中的初现端倪，其作品兼具秦篆的雄浑与汉印的内敛。 第八辑：晚清篆书的集大成——清末流派的博弈。 这一辑深入分析了晚清碑学的鼎盛时期，篆书如何彻底摆脱帖学束缚，回归金石本体。通过对多位重要篆书大家的代表作的收录，呈现了篆书艺术在近代复兴的高潮。作品线条质感、结构布局、章法气韵的细微差别，为读者提供了深入体悟篆书风格的丰富素材。 本书特色 1. 史料的全面性与深度： 本书时间跨度之大，内容之丰富，在同类选本中属罕见。它不仅收录了经典的碑帖，更注重“非书写性”材料（如货币、简牍、印章）的补充，构建了一个完整的篆书生态系统。 2. 高精度影印技术： 全书采用国际一流的珂罗版和高精度数码印刷技术，最大程度还原了古代碑刻、拓片和印章的原貌，尤其是对墨色、皴擦、残损等细节的处理，力求让读者如同面对原物一般。 3. 严谨的学术考据： 每件作品均附有详细的时代背景、作者考证（若有）、内容释文（针对铭文），以及风格流派的简要评述，确保了本书在艺术欣赏之余，具有极高的学术研究价值。 4. 清晰的脉络梳理： 编排上严格遵循时间顺序和风格演变逻辑，使读者能够清晰地追踪篆书“一脉相承，而又不断创新”的艺术轨迹。 《篆韵流光》不仅是一部供人临习的书法字帖，更是一部承载了中华文明数千年文字审美意识的视觉史诗。它带领读者穿越时空，体悟古人对秩序、力量与和谐的追求，是每一位致力于传统文化研究与书法实践者案头不可或缺的典籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值和学术价值是并存的，这对于一个既想提高技法又想丰富学识的读者来说，简直是宝藏。在技法层面，它提供的范例无疑是顶级的，每一笔的起承转合都充满了力量感和节奏感，对于练习篆书的人来说，是极佳的参照物。但更让我着迷的是，通过对这些经典文本的学习，我对于古代公文和诏令的用词习惯、格式规范也有了直观的认识。这种跨学科的学习体验是意想不到的收获。书中的某些段落，其文字的庄严与布局的肃穆，让人不得不肃然起敬。它提供的不仅是视觉上的享受，更是一种文化责任感的唤醒，让人在临摹时，也仿佛承担起了一份传承历史的使命感，这种精神层面的滋养，是许多普通字帖所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，起初只是抱着“翻阅一下”的心态。然而，一旦沉浸其中，便很难自拔。这本书最成功的地方在于，它将艺术的“高冷”与大众的“可及性”做到了完美的平衡。它的选本既有极高的艺术水准，确保了其权威性，但排版风格又相对友好，不会让初学者感到无从下手。我特别喜欢其中一些关键章节的处理方式，作者（或编者）似乎很懂得如何引导读者的视线，让目光自然地落在那些最值得玩味的细节上。例如，在某些篇章的对比分析中，细微的结构差异被放大并清晰地展示出来，这种细致入微的讲解方式，极大地提升了学习效率，让我能够更快地捕捉到名家的神韵精髓，而不是被复杂的笔画所迷惑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是令人惊艳，从打开书本的那一刻起，我就被那种古朴而又不失典雅的气息所吸引。纸张的质感非常出色，厚实且带有细腻的纹理，让人爱不释手，仿佛每一次翻阅都是对历史的轻抚。油墨的印刷清晰度极高，无论是细微的笔触还是墨色的浓淡变化，都得到了完美的呈现，这对于欣赏篆书这种讲究细节的艺术形式来说，无疑是巨大的加分项。尤其值得称道的是，装帧在细节上的处理，比如书脊的装订方式，既保证了书籍的耐用性，又使得平摊阅读时视野不受阻碍，每一个环节都体现出出版方对艺术品级别的用心。这本书不仅仅是一本字帖，它更像是一件精心制作的工艺品，摆在书架上也是一道亮丽的风景线，每一次看到它，都会勾起我深入研究其中每一个字的好奇心。对于注重阅读体验的同好来说，这本书的物理形态本身就构成了一种强烈的吸引力。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的审美角度来看，这本书带给我的视觉震撼是持久而深刻的。篆书的圆融、古朴与均衡之美，在这部选集中得到了淋漓尽致的体现。我常常在不同的光线下反复品读其中几页，每一次重温，总能发现新的美学趣味。那些看似重复的线条，实则蕴含着书写者对“法度”与“变化”的精妙拿捏。这本书的选材非常精炼，没有丝毫的赘余，每一篇都堪称典范。它让我重新审视了“古拙”二字的真正含义，它不是粗糙或稚嫩，而是一种历经时间沉淀后，所焕发出的浑厚气象。阅读这样的作品，仿佛进行了一次心灵的净化，使浮躁的心绪得以沉淀，专注于线条的韵律和结构的和谐之中，这对于现代人来说，无疑是一种难得的心灵慰藉和审美滋养。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典文学和书法艺术抱有浓厚的兴趣，特别是那些承载着特定历史背景和时代精神的作品。阅读这本书的过程，与其说是学习书法技巧，不如说是一次穿越时空的对话。那些古老的文字，凝结着千百年前的书写者的心境与智慧，透过这些精妙的笔画结构，我似乎能感受到那个时代特有的文化氛围和审美取向。这本书的编排逻辑性很强，它并非简单地罗列作品，而是巧妙地引导读者去体会书家在创作特定内容时的情感波动。这种深度解读，远超出了单纯的模仿范畴，它促使我思考，在特定的历史语境下，书家是如何选择用笔和结构来表达文本内容的庄重与韵味的。这种多维度的体验，极大地丰富了我对传统艺术的认知深度，让我领悟到书法不仅仅是“写得像”，更是“写得出神”。

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

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质量还不错，给老婆买的

评分☆☆☆☆☆

非常满意，印刷质量不错。

评分☆☆☆☆☆

还好还好还好还好还好还好

评分☆☆☆☆☆

喜欢吴让之的字，篆书有较强的隶书味道。

评分☆☆☆☆☆

非常满意，印刷质量不错。

评分☆☆☆☆☆

不错 很好 很实用 字迹清晰 并不是盗版书 是练习书法的好书

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

非常好 用作入门的字帖