书法经典放大·墨迹系列:孙过庭书谱(六)

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上海书画出版社 编
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547911358
版次:1
商品编码:11886339
包装:平装
丛书名: 书法经典放大·墨迹系列
开本:8开
出版时间:2016-01-01
用纸:胶版纸
页数:36
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  “现代印刷技术空前发达,其印制法帖逼真之程度,远过古人双钩填墨及汇刻。而且,基于原碑帖的放大与缩小,更可全方位地展现书作的精神风采,这是极方便于书法学习的。鉴于此,本社选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原文字较小者,因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构,赵孟頫在《兰亭十三跋》中说:“昔人得古刻数行,专心而学之,便可名世。”本套丛书字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色,而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”,使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于学习,也增强了欣赏的多元性。 孙过庭(约646——690),名虔礼,以字行,唐陈留(今河南开封)人,郡望出自吴都富阳。历右卫胄曹,官至率府录事。工正、行、草书,有《书谱》、《草书千字文》、《景福殿赋》等传世。唐张怀瓘《书断》称孙过庭“博雅有文章,草书宪章二王,工于用笔,俊拔刚断,尚异好奇,然所谓少功用,有天材。”唐吕总《续书评》说:“孙过庭书,丹崖绝壑,笔势坚劲。”至宋,尤见推崇,米芾《书史》云:“凡唐草得二王法,无出其右。”《宣和书谱》谓其“好古博雅,工文辞,得名翰墨间。作草书咄咄逼羲、献,尤妙于用笔”。清刘熙载《艺概》评《书谱》云:“用笔破而愈完,纷而愈治,飘逸愈沉着,婀娜愈刚健。”《书谱》历来被论者誉为“词翰双绝”,书于垂拱三年(687),草书,纸本。凡351行,共3500余字。现藏台北故宫博物院 。

前言/序言


翰墨千秋:中国古代书法艺术鉴赏与研究 书籍简介 《翰墨千秋:中国古代书法艺术鉴赏与研究》是一部系统梳理和深入剖析中国古代书法发展脉络、艺术精髓与文化内涵的权威性著作。本书以宏大的历史视野和严谨的学术态度,旨在为广大书法爱好者、专业研究人员以及对中国传统文化感兴趣的读者,提供一份全面、深入且富有启发性的艺术指南。 本书内容横跨数千年历史,从甲骨文的萌芽到篆、隶、楷、行、草各书体的演变与成熟,再到明清时期流派纷呈的艺术高峰,构建起一座清晰、立体的中国书法艺术史图谱。我们力求超越简单的书迹罗列,而是深入挖掘每一时代、每一位书法大家的时代背景、创作心境以及其作品在艺术史上的独特贡献与地位。 第一编:书法的起源与奠基(先秦至汉魏) 本编着重考察汉字的书写形态如何从实用符号逐渐脱离,并孕育出独立的审美价值。 第一章:文字的曙光与早期形态 甲骨文的贞卜传统: 探讨殷墟甲骨文作为中国最早成熟文字系统的地位,分析其刀刻的力度、线条的瘦硬与结构的古朴之美。重点解析不同时期甲骨文书风的细微差异,及其与同期青铜器铭文(金文)在笔法上的相互影响与区别。 金文的庄重与典雅: 详细考察商周青铜器铭文,特别是西周重器如毛公鼎、大盂鼎等,其笔画的肥厚、结构的气势。分析“铭”的仪式感如何塑造了金文雄浑、端庄的书风,并讨论金文在秦统一文字前夕的衰变趋势。 第二章:秦汉的规范与变革 秦系文字的统一力量: 剖析秦始皇推行“书同文”的历史意义,重点研究小篆的规范化过程,及其在笔画匀称、结构严谨方面达到的高度。对李斯等人的贡献进行再评价。 隶书的“隶变”及其意义: 隶书的出现被视为书法史上一次重大的革命。本章细致阐述了隶书如何打破篆书圆转的特性,确立方折、波磔(蚕头燕尾)的笔法结构。通过对《乙瑛碑》《曹全碑》等汉碑的精细对比,展现隶书从古朴走向成熟的审美转化过程。 章草的萌芽与魏晋的过渡: 探讨隶书草写形态——章草的形成,分析其在速度与实用性上的优势。同时,通过对汉简、帛书的考证,揭示楷书和行书在民间书写实践中的早期形态,为魏晋风度的到来做铺垫。 第二编:帖学的确立与高峰(魏晋南北朝至隋唐) 魏晋时期是中国书法艺术的黄金时代,士人群体的介入,使得书法彻底完成了从“书写”到“艺术”的质变。 第三章:魏晋风度与“二王”的开创 王羲之的集大成: 深入分析“书圣”王羲之的艺术成就,不仅在于他集前人之大成,更在于其作品所展现的“自然天成”与“尽善尽美”的境界。着重研究其楷书(如《乐毅论》)、行书(如《丧乱帖》《快雪时晴帖》)的笔法特征,以及对后世的影响力。 王献之的独树一帜: 对比父子二王的书风,探讨王献之在行草上的创新,尤其关注其“破行入草”的笔势与结构上的洒脱,及其对唐代草书的影响。 南北书风的交融: 研究南北朝时期因地域隔离形成的独特书风,如北碑的雄强、峻峭与南帖的蕴藉、秀美。分析北魏石刻(如龙门二十品)对隋唐楷书的影响,是南北融合的艺术实证。 第四章:唐代的法度与革新 初唐的规矩与“楷书四大家”: 探讨唐代尚法、尚度的审美取向。详细解析欧阳询(险绝)、虞世南(温润)、褚遂良(秀逸)三家在继承“二王”基础上的个性化发展。 颜真卿的变革与精神: 重点阐述颜真卿书法对唐代书风的决定性影响。分析其楷书(颜体)雄伟厚重、内含筋骨的特点,及其与儒家中正、仁厚的精神境界的契合。考察其行草书(如《祭侄文稿》)中磅礴的情感张力。 张旭与怀素的狂放: 聚焦唐代草书的巅峰。研究张旭“颠张”的奇崛变化与怀素“醉素”的连绵奔放。通过对《自叙帖》等作品的分析,揭示盛唐气象如何在其笔下化为极致的动态美与自由精神。 第三编:帖学的深化与流派的勃兴(五代宋元) 宋代文人精英的崛起,使得书法从纯粹的技法传承转向了“意在笔先”的个性化表达。 第五章:宋代的尚意与文人书风 “宋四家”的艺术宣言: 系统梳理苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位大家的核心理念。 苏轼的丰腴与“意”: 探讨苏轼如何以“拙”为美,强调书法的文学性和抒情性。 黄庭坚的奇崛与“韵”: 分析黄庭坚对笔法的“拉长”和“牵丝”,以及其独特的结字空间感。 米芾的潇洒与“真”: 考察米芾对晋人风尚的追溯,及其“八面出锋”的用笔特色。 宋代帖学的完备: 阐述宋代在书法理论、品评标准以及摹刻技术上的发展,如何巩固了“帖学”的正统地位。 第六章:元代的复古与承续 赵孟頫的“复古”主张: 深入分析赵孟頫提倡“回晋唐”的文化背景,以及他如何以优雅的笔法重振晋韵,为元代书坛定下基调。 延续与创新: 探讨延续赵氏风格的“台阁体”在官方书写中的影响,以及吴门书派在明代初期的酝酿。 第四编:明清的书法争鸣与流派纷呈 明清时期,书法艺术进入了多元探索与争论的阶段,帖学与碑学的对立与融合成为主旋律。 第七章:明代的多元探索 吴门书派的精致: 考察以文徵明、祝允明为代表的书家,如何在继承晋唐的基础上,发展出秀雅、精熟的文人书风。 台州黄道周与晚明书家的解放: 分析晚明时期对个性解放的追求,如董其昌提倡的“平淡天真”的审美观,以及如何将禅宗思想融入笔墨之中,力求写意。 第八章:碑学的兴起与清代的转型 碑学兴起的历史动因: 探讨乾隆、嘉庆以来,由于帖学僵化、摹刻失真等原因,促使学者转向金石拓本的客观研究。 碑学的核心人物与成就: 详细介绍邓石如、包世臣、吴昌硕等碑学大家,分析他们如何将北碑的雄强、金文的古拙融入楷书、篆书和隶书中,打破了帖学的绝对统治地位,实现了书法的“尚法”到“尚拙”的重大转变。 篆书的复兴与整理: 重点考察清代学者对篆书的系统整理工作,以及篆书艺术在这一时期的回归与创新。 结语:传统与现代的回响 全书最后总结了中国书法艺术在两千年发展中所展现的“中和之美”与“变化之妙”,探讨了书法作为非物质文化遗产在当代社会中的传承与当代书家如何面对传统与现代的挑战。 本书特色: 全景式梳理: 结构清晰,历史脉络完整,涵盖了从古文字到近现代的几乎所有重要阶段和流派。 理论与实践结合: 不仅有艺术史的梳理,更有对具体书家笔法、结体、章法的深入技法分析。 权威性与可读性并重: 学术观点严谨扎实,语言表达流畅典雅,适合专业研究者参阅,亦便于初学者入门。 目标读者: 书法专业学生、书法教师、美术史研究者、传统文化爱好者以及所有希望深入了解中国艺术核心的读者。

用户评价

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这套“放大墨迹”的出版理念,简直是艺术教育的福音。我手头这本关于赵孟頫的作品集,最让我印象深刻的是它对赵体那种温润如玉、秀逸自然的线条的精妙还原。赵体的用笔,讲究“用笔细腻,结体遒美”,很多细微之处,如钩 parvenir 处的提按和撇捺的轻重变化,在普通版本中常常被忽略。然而,这本书通过高清晰度的放大,使得这些线条的起承转合变得一览无余。它让我重新审视了赵孟頫是如何在兼顾晋人韵味的同时,加入自己独特的文人气质的。这种对线条内在力量的挖掘,对于提升个人书写质感至关重要。总而言之,这套书系列性强,专业性高,无论是教学还是个人钻研,都是值得反复研读的珍贵资料,其出版价值是毋庸置疑的。

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我之前收藏过好几家出版社出版的《兰亭序》,但坦白说,很多版本在色彩还原上都显得过于“平庸”了。直到我发现了这套放大墨迹系列中的那本关于“书圣”的专辑,我才真正理解了什么叫“法帖的魅力”。这本书的开本做得十分大气,展开后能看到字帖的细节,那种铺陈开来的气韵是小开本无法比拟的。更绝的是,他们对纸张的选择似乎也做了精心考量,模仿了古代的某种宣纸质感,使得墨痕在光线下呈现出微妙的光泽变化。翻阅时,我能明显感受到字与字之间气息的连贯,而非一个个孤立的点画组合。它让我意识到,书法不是机械地复制笔画,而是在气息的引导下完成一个整体的结构布局。这种对“气”的视觉化呈现,是这本书最成功的地方,让人在欣赏之余,也忍不住拿起笔,试图捕捉那份流动的生命力。

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作为一名痴迷于碑帖研究的业余爱好者,我特别关注那些能帮助我“看清真相”的出版物,而这套“墨迹系列”无疑做到了这一点。我手边这本关于颜真卿《祭侄文稿》的册子,简直是我的“案头宝典”。过去我们看到的影印本,总有些地方因为拓印或装裱的缘故显得模糊不清,但这本书通过高精度扫描,把颜真卿晚年那种“泣血”的力度和情感的宣泄,毫厘不差地呈现在眼前。尤其是“告朔”二字中的枯笔飞白,那种撕裂感,看得人心里咯噔一下。我甚至能想象出当时墨汁在纸上洇开的层次感。这套书的价值,远超一般的临摹字帖,它更像是一份珍贵的文物报告。它教给我的,是尊重原作的“不完美”——那些看似失控的颤抖和飞白,恰恰是其艺术生命力的源泉。这种深入到笔触末梢的洞察力,是任何普通字帖都无法提供的,非常适合进阶学习者。

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说实话,最初购买这套书时,我主要是被“放大”这个概念吸引的。毕竟年纪渐长,看小字帖总有些吃力。但这本关于欧阳询《九成宫醴泉铭》的特辑,带给我的惊喜远不止于此。它让我对欧体“险劲”的理解上了一个新台阶。以往总觉得欧体是方正规矩的代表,但放大后才发现,那些看似垂直的笔画内部,其实充满了微妙的倾斜和扭转,所谓的“点画不相触,笔笔独立”原来是如此精确的结构控制。编辑团队似乎在处理那些细节时非常克制,没有过度修饰,保留了原碑刻那种苍劲、略带斑驳的质感。这对于研究碑刻与墨迹之间的差异,也提供了极佳的样本。它不是一本让你直接描摹的书,而是一本让你去“拆解”和“理解”的教材,对于系统学习楷书的结构精髓,提供了最直观的视觉证据。

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这套“书法经典放大·墨迹系列”的选题眼光真是独到,每一本都像是一次深入的艺术考古。我最近入手的是关于王羲之的某一册,那份对于笔法细节的捕捉,简直让人叹为观止。它不是那种干巴巴的理论说教,而是真正把古人的手感和气息通过现代印刷技术还原了出来。尤其是那些放大到极致的局部特写,你看那“之”字末端的收笔,墨色的浓淡变化,仿佛能感受到晋人那种清雅而内敛的气度。对于我们这些常年临摹,却总觉得“差了那么一点味道”的爱好者来说,这套书提供的直观参照价值太高了。它让我不再只停留在对整体章法的模仿,而是开始真正去揣摩每一个点画背后的用笔逻辑。当然,装帧的质感也非常棒,那种微微哑光的纸张,让墨色显得既厚重又不失灵动,拿在手里沉甸甸的,完全配得上“经典”二字。我已经迫不及待想看看这个系列里其他大家的作品是如何呈现的了,相信品质能保持一致。

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文字放大的够大,但是缺点也恰恰是因为放的太过于大而原本的相速度又不足够高,实际效果并非十分清晰。

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不错,书法学习用。

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一般般一般般一般般一般般

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印刷清晰精致,发货快捷

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为什么给你个差评呢,是因为编辑在排版的时候吧一副完整的分成了三张图片,我看一句话要翻三张纸,这书还怎么看???

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字大,清晰。

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文字放大的够大,但是缺点也恰恰是因为放的太过于大而原本的相速度又不足够高,实际效果并非十分清晰。

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给一星是送给快递小哥的,他们吃苦了。你们这些坐办公室的有的人是活猪。我在京东买了两三万元的货,居然还给我负1669京豆。我说他不得好死。

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为什么给你个差评呢,是因为编辑在排版的时候吧一副完整的分成了三张图片,我看一句话要翻三张纸,这书还怎么看???

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