Music Theory in Practice, Grade 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Eric Taylor 著

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出版社： Associated Board of th...

ISBN：9781860969423

商品编码：1200422409

包装：平装

外文名称：Music Theory in Practi...

出版时间：2008-03-06

页数：32

图书基本信息

Music Theory in Practice, Grade 1
作者： Eric Taylor
ISBN13： 9781860969423
类型： 平装(简装书)
出版日期： 2008-03-06
出版社： Associated Board of the Royal Schools of Music
页数： 32
重量（克）： 134
尺寸： 302 x 72 x 3 mm

商品简介

Fully revised, this workbook remains the best way to prepare for ABRSM's Grade 1 Theory of Music Exam. Features a clear explanation of music notation, many worked examples and practice exercises, definitions of important words and concepts, specimen exam questions and helpful tips for students.

音乐理论实践：基础乐理与听力训练（Grade 1） 一本专为初学者设计的、全面而实用的入门指南 图书简介 《音乐理论实践：基础乐理与听力训练（Grade 1）》是一本精心编排的教材，旨在为音乐学习的初级阶段学员提供坚实、清晰且引人入胜的理论基础。本书聚焦于音乐语言的最基本元素，通过循序渐进的结构、丰富的练习和实用的听力训练，确保学习者能够从零开始，建立起对音乐世界的初步认知和操作能力。我们深信，扎实的理论知识是任何音乐技能（无论是演奏、创作还是欣赏）发展的基石，而本书正是搭建这座基石的理想工具。 内容核心与结构 本书的编排严格遵循初级学习者的认知规律，将复杂的乐理概念拆解为易于理解和消化的模块。全书分为六大核心单元，每个单元都建立在前一单元的基础上，形成一个连贯的学习路径： 第一单元：音高与五线谱的初探 本单元是进入音乐世界的“钥匙”。我们将详细介绍音高的概念，区分高低音的相对关系。核心内容围绕五线谱展开，学习如何识别五条线和四个间，并系统性地学习高音谱号（G谱号）的结构。我们将详细讲解线上的音符和间上的音符（C、D、E、F、G、A、B）的名称与位置，以及如何使用加线来扩展音域，特别是中央C的位置及其重要性。此外，还将引入基础的音符时值概念，如全音符、二分音符和四分音符，并解释与之对应的休止符。本单元的重点在于通过大量的指位图和视觉辅助材料，让学习者迅速熟悉乐谱的“地图”。 第二单元：节奏与节拍的构建 节奏是音乐的骨架。本单元将深入探讨节拍的结构和组织方式。我们将讲解拍号的含义，重点学习最常见的4/4拍、3/4拍和2/4拍。通过讲解强拍、弱拍的概念，学习如何感知和划分小节。节奏时值的学习将进一步细化，包括八分音符及其休止符，以及附点音符（附点二分音符和附点四分音符）如何延长音的时值。练习部分将包含大量的节奏模唱和视奏练习，帮助学习者培养稳定的内在节拍感。 第三单元：音程与音级关系 理解音与音之间的关系是理论学习的关键一步。本单元将清晰定义音程的概念，并教授如何计算和识别自然音程（如二度、三度、四度到八度）。我们将区分协和音程和不协和音程，并引入半音与全音作为构建音程的基本单位。此外，还将介绍等音的概念及其在乐谱上的不同写法，为后续学习变化音做好铺垫。听力训练将侧重于分辨两音之间的距离和性质（如大三度与小三度）。 第四单元：大调音阶与调性基础 本单元是理解“调性”世界的入口。我们将详细介绍大调音阶的构建公式（全-全-半-全-全-全-半），并以此为基础，系统地学习C大调、G大调和F大调的音符和升降记号的使用。我们将解释升号（）和降号（b）在谱号下对音高的影响，并解释如何将它们写在调号位置。通过对这些基础大调的掌握，学习者将开始理解音乐的“色彩”变化。 第五单元：基础三和弦与和声初探 和声是音乐的色彩和深度。本单元将介绍最基础的和声单元——三和弦。我们将重点讲解大三和弦和小三和弦的构成方式，即由根音、三音和五音组成的结构。结合前一单元学过的大调音阶，学习者将能识别和演奏C大调、G大调和小调的基本和弦。本单元将辅以简单的和弦功能介绍，例如主和弦（Tonic）的概念，并进行基础的和弦听辨练习。 第六单元：常用记号与演奏指示 为了更好地表达音乐的情感和力度，音乐家使用各种记号。《音乐理论实践（Grade 1）》最后一部分将介绍最常见的演奏指示符号。这包括力度记号（如 p、f、mf）和速度术语（如 Allegro、Andante、Adagio 的基本含义）。此外，还将介绍一些基础的表情术语和演奏法指示，例如连奏（Legato）和跳音（Staccato）。这部分内容将理论知识与实际演奏的连接起来，激发学习者在实践中运用所学知识。 本书特色：实践至上 本书的核心理念是“实践驱动理论”。我们摒弃了枯燥的纯理论讲解，而是通过以下方式确保学习的有效性： 1. 丰富的练习题库： 每个小节后都附有大量练习，涵盖识谱、节奏书写、音程计算和基础调性识别，确保知识点的巩固。 2. 同步听力训练（配套音频资源）： 书中所有关键概念（如音程、节奏型、简单和弦）都配有可供下载或在线访问的音频示例。学习者可以边看谱边听，同步训练听觉辨识能力。 3. 清晰的视觉辅助： 采用大字体、高对比度的排版，配合清晰的五线谱示例图、键盘图和音阶图表，最大限度地降低视觉学习的难度。 4. 分步指导： 复杂的概念如三和弦的构建，均采用“一步一图解”的方式，确保初学者不会在概念交织中迷失方向。 《音乐理论实践：基础乐理与听力训练（Grade 1）》是所有严肃音乐学习者（无论是钢琴、小提琴、声乐还是其他乐器）迈向专业的第一步。它不仅教授“是什么”，更教会你“如何用”，是理论学习与实践演奏之间最可靠的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的深度和广度感到非常惊喜，它绝非市面上那些浅尝辄止的入门指南。它在音乐分析的层面上，触及了远超一级（Grade 1）标准的复杂概念，尤其是在对位法的介绍部分，作者展现了极高的专业素养。书中引用的实例大多是经过精心挑选的古典音乐片段，它们不仅准确地印证了所讲解的理论点，更重要的是，这些片段本身就是音乐史上的精品，这使得学习过程更像是一次微型的音乐鉴赏之旅。我特别留意了关于调性复杂性的探讨，书中并未回避大小调转换中的“灰色地带”，而是用清晰的逻辑梳理了那些在古典晚期和浪漫主义早期频繁出现的半音化和转调技巧。对于那些已经有一定基础，但希望系统性提升分析能力的自学者来说，这本书提供的思维框架是无价的。它教会我的不是“如何写出”某个特定的和弦，而是“为什么”作曲家选择使用那个和弦，这种对创作意图的挖掘，才是真正的高级乐理训练。这本书的排版也值得称赞，清晰的五线谱示例和恰到好处的留白，让长时间的阅读眼睛也不会感到疲劳，这对于深度钻研厚重理论材料至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本教材在理论的系统性构建上做得非常扎实，它给人的感觉是，每一个知识点都不是孤立存在的，而是严密地编织进一个更大的音乐结构网络中。我特别欣赏作者处理“乐汇”（Phrase）和“乐段”（Period）分析时的细致入微，它不仅教会了我们如何识别终止式，更深入地探讨了如何通过节奏的停顿、旋律的轮廓变化来感知乐思的呼吸感。书中对曲式结构，特别是奏鸣曲式和回旋曲式的讲解，采用了“模块化”的拆解方式，先将基本元素（如呈示部、发展部、再现部的核心功能）讲透，再将这些模块组合起来分析完整的宏大结构，这种自下而上的学习路径非常符合人的认知规律。对于我个人而言，最大的收获在于它对“音乐语汇”的梳理。作者将和弦、音型、节奏动机视为音乐的“词汇”，并通过大量的范例展示了如何将这些词汇组织成有意义的“句子”和“篇章”。这种将理论知识转化为实际创作能力培养的导向性，是很多理论教材所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实践导向性远超我的预期，它更像是一本结合了乐理知识的“作曲技法速查手册”。我发现书中的每一个章节末尾，都有一些被称为“挑战”或“即兴发挥”的小任务，这些任务往往要求学习者立即将刚刚学到的理论应用于一个小小的创作或改编场景中。例如，在学习了特定调式的音阶后，它会要求你立刻为一段给定的文字谱写一段符合该调式特征的旋律小品。这种强迫式的即时应用，有效地避免了“学而不练”的弊端。此外，书中还穿插了一些关于“配器色彩”的初步讨论，虽然不是专业配器法教材，但它会基于不同的和声或旋律结构，给出一些关于不同乐器音色如何影响整体情绪的建议，这对于希望了解如何让自己的作品听起来更专业的学习者来说，是一个非常宝贵的增值信息。这本书的价值不仅仅在于传授知识，更在于它在潜移默化中培养了读者对音乐的“感知力和判断力”，让我不再仅仅是一个理论的接收者，而更像是一个积极的探索者和实践者。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的编排实在让人耳目一新，它不像传统乐理书那样将枯燥的规则堆砌在一起，而是巧妙地融入了大量的实践案例和富有启发性的练习。我特别欣赏作者在讲解和声进行时所采用的“情境化”教学方法，比如，它会模拟巴赫时代教会合唱的实际需求，引导学生去理解为什么某个特定的和弦连接是“正确”的，而不是简单地背诵“导音必须解决到主音”这样的教条。书中对节奏的剖析也极其细致入微，特别是涉及到复节奏和复合拍号的部分，作者没有直接给出复杂的符号解释，而是通过听觉记忆和身体律动相结合的方式进行引导，我发现自己竟然能很快地在脑海中“听”出那些复杂的节奏型。另外，这本书在引入视唱练耳模块时，处理得非常自然，它不是作为独立的附加内容出现，而是与当前的乐理知识点紧密挂钩，比如学了某个调式，紧接着就有相应调式的旋律进行练习，这种即学即用的设计极大地提升了学习的效率和趣味性。对于初学者来说，这本书的难度曲线设计得非常平滑，从最基础的音程概念到初步的曲式分析，每一步都走得扎实稳健，给人一种“原来乐理可以这么学”的豁然开朗的感觉。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书在某些方面的处理方式显得异常大胆和前卫，这让它在众多传统教材中脱颖而出。我注意到它在教授旋律写作时，大量引入了非传统的音阶和调式，例如它会花篇幅讨论某些民族音乐或爵士乐中常用的音高体系，并将其理论基础与传统的大小调体系进行对比。这种跨越流派的教学视角，极大地拓宽了我对“何为音乐规则”的理解。很多教材在初级阶段会严格限制对不和谐音程的使用，而这本书则更早地引入了“可控的冲突”概念，鼓励学习者在特定的功能背景下探索紧张感的建立和释放。此外，书中对记谱法的讨论也相当深入，它不仅仅停留在标准记谱上，还涉及到历史上的不同记谱法以及现代音乐中一些非传统的记谱符号的含义，这对于未来阅读二十世纪及以后作品的乐谱非常有帮助。这本书的叙事风格非常口语化，仿佛一位经验丰富的导师在耳边细细道来，少了教科书的刻板，多了几分亲切感，这无疑降低了初学者面对枯燥理论时的心理门槛。