中国最具代表性书法作品放大本系列 智永 真草千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张海 著

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• 传统艺术
• 字帖

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540134778

版次：1

商品编码：12005630

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-06-01

用纸：铜版纸

产品特色

编辑推荐

　　该丛书所选品种为教育部《中小学书法教育指导纲要》推荐临摹范本、欣赏作品，同时也是书法学习者、大中专院校艺术系学生临摹和欣赏书法的佳范本。
　　本丛书由张海先生做主编，共48册，每册单独定价，读者可根据自己的喜好选择单册购买，也可成套购买。
　　本套丛书所选图版，皆为善本，有些是传世孤本。书前有碑帖全拓，内文有对应的释文，书后有碑帖简体释文句读。
　　本套丛书原色印刷，设计精美，印刷精良，用纸考究，品种齐全。尤其是一些近现代书法家的作品，如毛泽东、启功、林散之等名家书法作品，目前市场难得，因此，本丛书为读者提供了齐全、优秀的书法学习范本。

内容简介

　　传世有二种。一是本册墨迹本，日本小川简斋氏藏。纸本册装，首页已残，仅存二百行，行十字，文中不避隋唐帝讳，又有数字与唐以来传本不同，如“召”，后世本作“吕”等。据考，清代杨守敬等以为是唐临本，从书法论此帖笔画丰润，雅有六朝遗韵。二是刻本。宋代薛嗣昌（薛绍彭弟）据长安崔氏藏真迹于大观乙丑（1109）刻石，称为“吴中本”为可信，现藏于西安碑林。北京故宫博物院藏拓本。另有《宝墨轩帖》刻本，《群玉堂帖》刻残本四十二行，《过云楼帖》本，《戏鸿堂帖》本等，皆已等而下之了。

内页插图

前言/序言

中国古代书画史话：从壁画到卷轴的流变 引言：笔墨之下的千年风华 中国艺术史的宏大叙事中，书画艺术无疑占据着最为核心的地位。它们不仅是视觉的再现，更是哲思、情感与时代精神的凝练载体。本卷《中国古代书画史话：从壁画到卷轴的流变》，旨在深入剖析自史前萌芽至清代鼎盛，中国书画艺术在不同历史阶段的演变轨迹、风格特征及其背后的文化动因。我们试图跳脱出单纯的风格断代史叙述，转而关注艺术形式如何适应社会结构、哲学思潮的更迭，以及材料、技法上的突破，如何推动艺术面貌的革新。 第一部：源头与曙光——远古的图腾与汉魏的奠基 追溯艺术的滥觞，我们必须回到遥远的岩画和陶器纹饰。这些原始的印记，是人类最早对世界进行符号化表达的尝试，其中蕴含着对自然力量的敬畏与祈愿。进入青铜时代，礼器上的纹饰装饰——狞厉或庄重的饕餮纹、云雷纹，确立了中国艺术“图必有意，意必吉祥”的早期美学倾向。 秦汉时期是中国艺术走向成熟的转折点。政治大一统的需求，催生了对规范化、秩序化的追求。书法作为官方文书和石刻载体的需要，促成了篆书的规范化与隶书的成熟。隶书“蚕头燕尾”的波磔，标志着笔画的线条感开始超越结体的描摹，为后世的草书、楷书奠定了基础。同时，汉代的壁画，如马王堆汉墓中的帛画，展现出对空间布局、人物造型的初步探索，色彩浓烈，线条古拙有力，透露出巫术色彩与现实关怀的交织。 魏晋南北朝的动荡与玄学思潮的兴起，为艺术注入了前所未有的个人精神。士人们开始追求“自然天成”的境界，对生命、气韵的关注超越了对形似的执着。此时，书法艺术迎来第一次高峰：王羲之集大成，以其“尽善尽美”的楷书和飘逸灵动的行草，确立了此后千年无法撼动的审美标准。他的“二王”体系，将书法的抒情性和技术性推向极致。在绘画领域，顾恺之提出“传神写照”的理论，强调内在精神的表达胜于外在描摹，为中国画的写意精神打下了理论基础。 第二部：盛世气象与格律确立——隋唐的辉煌 隋唐两代，国力强盛，文化开放兼容，推动了书画艺术的全面繁荣，并形成了更为定型的体制与风格。 在绘画上，唐代是人物画的黄金时代。阎立本的《步辇图》体现了典雅、工整的宫廷画风，注重场景的叙事性与人物的身份刻画。而吴道子则以“吴带当风”的笔法，将线条的动感与服装的飘逸完美结合，将人物画推向写实与写意结合的新高度。敦煌壁画的绚烂，则集成了印度、中亚乃至本土的艺术精华，呈现出大气磅礴的佛教叙事场景。 书法方面，唐代楷书的成熟与定型是这一时期的标志。欧阳询的险劲、虞世南的秀润、褚遂良的疏朗，以及颜真卿雄浑博大、充满人格力量的楷书，共同构建了唐楷的格局。颜真卿的书风，尤其将个体生命体验融入到笔墨结构中，被后世视为“忠义”的象征。柳公权则以骨力遒劲著称，与颜体并峙，成为后学的重要典范。 第三部：文人自觉与审美转向——宋代的写意化 宋代，随着理学的发展和科举制度的深化，文人士大夫阶层成为艺术鉴赏和创作的主导力量。艺术的审美趣味从追求宏大叙事和工整描摹，转向注重个人性情、生活情趣与内在意境的表达，即“写意”精神的勃兴。 绘画领域呈现出多元化的面貌。院体画追求精微的观察与逼真的描绘（如徽宗朝的写实工笔），但文人画的崛起才是更重要的转向。米芾开创的“文人画”理论，强调“不着意于耕耘而自得”的自然情态。山水画中，范宽的雄伟、郭熙的“雨沐风餐”的浑厚，标志着对自然深入体验后的主观情感投射。而宋代的花鸟画，如崔白、赵佶的作品，则在兼顾形似的基础上，注入了清雅的文人情怀。 书法上，宋代追求“尚意”而非“尚法”。苏轼倡导的“我书意造我”，打破了唐代楷书的格律束缚，行草书的运用更为自由奔放。米芾的“刷字”之法，强调笔墨的酣畅淋漓与瞬间的节奏感。宋四家（苏、黄、米、蔡）的作品，不再是单纯的记录，而是画家内心世界的直接流露。 第四部：院体规范与写意深化——元明清的交织 元代，汉族士人在异族统治下，通过艺术表达了对传统文化的坚守与怀念。以“元四家”为代表的文人山水画，进一步深化了写意精神，他们不再描绘现实中的具体山水，而是寄托自己的隐逸情怀和对笔墨语言本身的探索。黄公望的平淡天真、倪瓒的萧疏简淡，将笔墨的构成和墨色的浓淡干湿推向了理论高度。 明清时期，艺术进入了对前代风格的继承、综合与反思阶段。明代早期，院体画依然工整，但文徵明、唐寅等吴门画派，继承了元代遗风，将书卷气与绘画融为一体。晚明时期，董其昌提倡“南北宗论”，强调以笔墨趣味为主导的文人画才是正统。 清代，艺术进入了高度的复古与分流阶段。宫廷中的“四王”画派继承了董其昌的文人画理论，并将其规范化、程式化，强调“笔墨当随时代”，但客观上导致了对笔墨语言的过度阐释和拘泥。与此同时，以“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）为代表的个性化创作，则通过奇特的构图和强烈的笔墨情感，对僵化的程式进行了有力的反抗，尤其是八大山人以极简的符号和苍凉的情感，为中国艺术注入了深刻的宿命感。 结语：流变的艺术，永恒的精神 从汉代的古拙隶意到唐代的工整典雅，从宋代的意趣盎然到元明的写意深化，中国书画的历史，是一部不断在“法”与“意”、“形”与“神”、“继承”与“创新”之间寻找平衡的艺术史。本卷的梳理，旨在展示这些艺术形式是如何在特定历史时期，成为承载民族精神、文人情怀的最为敏感和有力的载体。

评分☆☆☆☆☆

这部大开本的《智永真草千字文》的呈现方式，简直是书法爱好者的福音！装帧精美，纸张厚实，那种油墨散发出的特有香气，让人一上手就感觉到了分量。我特别欣赏它在细节处理上的用心，比如每一页的留白处理得恰到好处，既保证了原作的清晰度，又不会让人觉得过于拥挤。智永大师的笔法，原本就以圆润秀劲著称，通过这种高倍率的放大，那些细微的提按顿挫、中侧锋的转换，都如同亲临现场，一笔一划都能被清晰地捕捉到。尤其是对那些看似平淡实则蕴含深意的转折处，以前看小尺寸的影印本总觉得有些模糊，现在简直就像是站在古代的碑帖前细细摩挲一样，那种深入骨髓的韵味，扑面而来。这本书不仅仅是临摹的工具书，更是一件值得收藏的艺术品。它让那些高高在上的“法帖”变得触手可及，对于研究魏晋南北朝时期草书向唐楷过渡的脉络，提供了极佳的直观材料。我甚至花了一个下午，专门对比了不同阶段的“天地玄黄”几句，那种结构上的细微变化，在放大后被无限强调，让人不得不佩服古人的功力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，如果用一个词来形容，那就是“沉浸式”。它打破了传统书法欣赏的距离感。以往看那些小幅法帖，总有一种“旁观者”的感觉，总觉得需要更专注、更费力才能捕捉到神韵。但这一本，因为它巨大的尺寸，让你在视线范围内能完全被智永的笔意所笼罩。你不再是“看”一幅字，而是“进入”到智永创作那个瞬间的空间里。尤其是当你对着其中某一个字，比如“之”或“也”反复揣摩时，那种被宏大细节所包围的感觉，是小开本完全无法提供的。它强迫你慢下来，去感受每一个结构如何在看似简单的笔画中达成和谐统一。这种阅读体验是生理上和精神上双重的满足，它极大地提升了对智永书风的感性认知，是一种非常直观、非常震撼的学习方法。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这本书也绝对称得上是上乘之作。首先，智永的真草千字文本身就是书法史上的瑰宝，具有不可替代的地位。其次，这套“放大本”系列在出版上的规格和用心，预示着它在未来具有很高的文献价值。纸张的选材显然是经过严格考量的，它不仅要能承载高精度的印刷，更要经得起时间的考验，保证在未来几十年内，墨色不会发生显著的氧化或褪变。此外，我对该系列在校对上的严谨程度印象深刻。在比对了一些专业研究资料后发现，这本放大本在关键笔画的断笔和连接处的处理上，都保持了高度的忠实性，没有因为艺术化处理而失真。它不仅仅满足了日常练习的需求，更像是一个高质量的“博物馆级复制品”，让普通的爱好者也能在自己的书房里，享受到与国宝级文物面对面交流的体验。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，当我拿到这本《智永真草千字文》时，首先吸引我的是它的“体量感”。现在市面上很多书法集册为了追求便携性，往往牺牲了视觉冲击力，但这一本完全反其道而行之。它采用了一种非常大胆的放大比例，使得智永那标志性的、介于楷书的端正与草书的流畅之间的“永字八法”的精髓，得到了淋漓尽致的展现。我个人对智永在结构上的平衡感情有独钟，他不像欧阳询那样剑拔弩张，也不像颜真卿那样浑厚端庄，他有一种属于江南士人的清雅和内敛。通过这种巨幅的展示，我能更清晰地体会到他如何在保持字形稳定性的前提下，融入连带和飞白，尤其是在那些连续的笔画中，墨色的浓淡变化带来的节奏感，简直是音乐般的享受。这本书的装订方式也值得称赞，翻阅时书页平整服帖，不必担心大力展开会损害书页，这对于需要长时间摊开临摹的用户来说，无疑是极大的便利。这本册子，与其说是书，不如说是一个临摹的“工作台”。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的评价，主要集中在它对“学习过程”的赋能上。我过去在学习草书时，常常苦于无法精准把握古代碑刻的真实质感，总觉得自己的临写总少了那么一股“气”。这本《智永真草千字文》的出现，极大地弥补了这一点。它不像一般的影印本那样只是简单复制了墨迹，而是通过精良的制版技术，尽可能地还原了纸张的纤维纹理和墨迹渗化的边缘细节。这对于我们这些痴迷于“笔锋”的人来说太重要了。我甚至能“看”出笔锋是如何切入纸面，又是如何轻盈提起的。特别是对于“一笔书”的连贯性处理，在放大后，那些看似一气呵成的线条，其实内部包含了多少次的提笔与送笔，都暴露无遗。这种透明度，使得学习者能够进行更深层次的“解码”工作，而不是停留在表面模仿的阶段。它提供了一种前所未有的近距离对话机会。

评分☆☆☆☆☆

字体清晰 看起来很舒服 很喜欢 收藏了

评分☆☆☆☆☆

一开始没货，后来有货的部分先发了，态度还不错

评分☆☆☆☆☆

好！

评分☆☆☆☆☆

书和字都不错，只是开本太大，没地方放

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赞

评分☆☆☆☆☆

还可以，一直在练的，必备的！！！

评分☆☆☆☆☆

还不错，可以

评分☆☆☆☆☆

记名字估计inn命题惠民后悔了里了

评分☆☆☆☆☆

非常满意，非常喜欢这些字帖