高校书法专业碑帖精选系列:二王尺牍

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胡紫桂,陈阳静 著
图书标签:
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  • 书法技法
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535678393
版次:1
商品编码:12006063
包装:平装
丛书名: 高校书法专业碑帖精选系列
开本:12开
出版时间:2016-07-01
用纸:书写纸
页数:30
正文语种:中文

具体描述

产品特色

1.为高校书法专业学生量身定制。

2.内容全面,版本优良。全套一共75种,囊括了历代书法精品,是很好的书法学习资料。

3.特选不反光纸张,四色高清印刷,适当放大,锋芒墨色纤毫毕现,可谓“下真迹一等”。


编辑推荐

为高校书法专业学生量身定做。内容全面,版本精良。高清印刷,绝不反光。如对真迹,物美价廉。


内容简介

《高校书法专业碑帖精选系列:二王尺牍》精选王羲之草书尺牍中形体美、清晰度高的字汇编成书,一字一面,力求从微观角度展示王羲之草书之美。内容全面、版本优良,特选不反光纸张四色高清印刷,并针对读者临帖需要,采用有别于其它同类图书的开本,适合学书者的欣赏学习。《高校书法专业碑帖精选系列:二王尺牍》主要针对高校书法专业学生,也可用于各类书法教育培训机构及书法爱好者自学使用。

作者简介

胡紫桂,系中国书协第四届书法发展委员会委员、第五届新闻出版委员会委员、文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员、全国“七十年代书家”艺委会委员、湖南省书协副主席。

陈阳静,四川大学书法硕士、博士(导师为吕金光、胡抗美先生),现为河北美术学院书法学院院长,中国书法家协会会员。


内页插图

精彩书摘

《二王尺牍》赏析

罗红胜

王羲之(303—361),东晋著名书法家。字逸少,原籍琅邪临沂(今属山东),居会稽山阴(今浙江绍兴)。官至右军将军、会稽内史,人称『王右军』 。王羲之在书法方面的重要贡献,是其能在继承传统的基础上,转益多师,取资众长,推陈出新。他早年从卫夫人学书,后广泛涉猎前代名家作品,遂改变初学,博采众长,精研体势。其草书师法张芝,正书得力于钟繇。最终,王羲之使楷书完全摆脱了隶书的影响,并进一步革新和发展了行书和草书艺术,创建了可供后世效法的楷、行、草书的规范模式。他对后世书法发展产生了深远影响,被人们尊推为『书圣』。王羲之书法刻本很多,以《乐毅论》《兰亭序》《十七帖》等最为著名。存世摹本墨迹廓填本有《姨母帖》《快雪时晴帖》《奉橘帖》《丧乱帖》《孔侍中帖》《初月帖》等。

王羲之传世书迹很多,书法面貌各不相同,其中《姨母帖》属于拙朴圆浑一类。该帖是《万岁通天帖》中的第一帖,字体端庄凝重,笔锋圆浑遒劲,尚存隶书痕迹。如『一』『十』『首』『痛』等字的横画,极意伸展,饶富隶意。这与《兰亭序》等作的写法差别很大,而与魏晋简牍书法气息相通,最具晋人书法特点。

『平安三帖』指王羲之书《平安帖》《奉橘帖》《何如帖》三帖, 因三帖合裱于一卷而得名。其中《平安帖》四行,《奉橘帖》两行,《何如帖》三行。此三帖风格较近,用笔以方笔露锋为主,字势内敛,字形趋长,放在一起比较和谐。三帖结字严谨,富于变化,虚实相间,骨力内含。转折处方圆兼用,变化多端,如『当、赖、百、得』等字的转折,各有不同,耐人寻味。

『丧乱三帖』包括《丧乱帖》《二谢帖》和《得示帖》。三帖均为王羲之信牍,合裱于一卷。三帖字体结构紧劲内敛,笔法尚含隶意,但险劲沉着。


前言/序言

文字是反映一个民族文明进程最重要的载体之一。从『上古结绳而治』到『圣人易之以书契』,文字的肇始翻开了中华文明新的篇章。在漫长的历史进程中,汉字以独特的书写方式,经历了形态丰富的书体演变与流彩纷呈的书风嬗变。从甲骨文到楷书,从实用书写到艺术创作,汉字不仅作为符号记录着本民族的文化存在,同时又作为图式凝结着本民族的审美思想与审美情感。可以说,一部书法史既是一部关于汉字的历史,又是一部折射着书写者—人的内心世界的历史,正所谓 『书为心画』『书如其人』『达其性情,形其哀乐』。因此,从古到今,国人对于书法的重视不言而喻,对于书法的热情更是历久而弥新。

新世纪以来,随着中华民族伟大复兴脚步的迈进,书法艺术也迎来了又一个春天。当前,全国上下各种书法活动、书法展览 『争奇斗艳』;各类书法教育、书法学习『遍地开花』;尤其是书法学科建设日臻完备,书法学高等教育正以前所未有的规模在全国普及起来。书法专业由五十年前浙江美术学院的『一枝独秀』发展到如今全国超过百所院校的『百花齐放』,从而形成了由学士、硕士到博士的相对完备的书法学高等教育培养体系。

相对于传统书法教育中家族相传、师徒授受的局限性,当代书法学高等教育更注重对学科特点与教育规律的把握,尽可能地排除门户偏见,力求于书法学科有全面的认识、深刻的体悟。因此,当代书法学高等教育在教学方式上更具开放性,在教学内容上更具宽广性。这并非薄古厚今,而是社会教育发展趋势的必然。当然,我们不得不承认,在众多的艺术门类中书法艺术可以说是最为保守的,以至于到今天,在面对古人所创造的书法艺术丰碑时,我们仍须仰视。不管愿不愿意接受这个现实,经典它就在那里。所幸的是,我们今天借助于先进的印刷技术,广阔的分享平台,更容易领略到存世经典法书碑帖的『真容』。就此而言,也可凸显今天书法学习的些许优势了。

鉴于此,我们精选了当前全国高校书法学专业教学中一般会涉及的历代经典法出碑帖七十五种,辑成丛帖。本丛帖内容全面、版本优良,特选不反光纸张,采用四色高清印刷,力求还原碑帖原貌。本丛帖主要针对高校书法专业学生,也可供各类书法教育培训机构和书法爱好者使用。



翰墨精粹:中国古代书学通论 一、绪论:书法艺术的滥觞与流变 本书旨在系统梳理中国书法艺术自远古萌芽至清代中叶的演变脉络与核心精神。书法,作为独特的东方艺术门类,承载着中华民族的哲学思想、审美情趣与人文精神。它不仅仅是文字的书写符号,更是艺术家个体生命体验与时代精神风貌的直观显现。本书将从宏观视角出发,剖析中国书法史上的关键转折点、主要书体的发展规律及其相互影响,为读者建立一个全面、立体的书法艺术知识框架。 二、书体源流:从篆隶到楷行的嬗变 第一章:文字的石刻与墨痕——先秦至两汉的书法基础 本章聚焦于中国文字形态的定型过程及其早期的书写实践。重点解析甲骨文的契刻特征与卜辞文化背景;金文(周、春秋战国)在礼器铭刻中的庄重与演变,特别是“铭文”内容对书风的影响。 进入秦代,小篆的规范化是文字统一的重要里程碑,分析李斯等人对文字形体的标准化贡献,以及其圆润、匀称的审美取向。随后,随着社会生活的加速,隶书应运而生。隶变是书法史上最根本的变革之一,标志着线条由圆转为主向隶方笔画的转变。详细论述汉代隶书在碑刻中的勃发,如《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典之作,分析其“蚕头燕尾”的笔法结构与碑刻的自然风化对书风形成的复杂作用。 第二章:楷书的定型与魏晋风度的初现 汉末魏晋之际,书体向更便捷的楷书发展,以适应官方文书和日常抄写的需求。本章将深入探讨楷书的成熟历程: 1. 章草到今草的过渡:分析张芝“草圣”的贡献,以及草书在魏晋士人交往中的重要地位。 2. 楷书的雏形与风格分化:重点研究早期楷书(如钟繇的部分墨迹)的古朴与结构上的自由度,为后世楷书的规范化奠定基础。 3. 碑学与帖学的分野初探:虽然在隋唐达到高峰,但魏晋时期碑刻与墨迹的书写习惯差异已现端倪,为后世的审美取向埋下伏笔。 三、盛唐气象:楷书与行书的巅峰构建 唐代是书法艺术的鼎盛期,楷书和行书在结构、笔法和章法上达到了前所未有的高度。 第三章:正书的典范:欧虞褚薛的格局 本章详细解读“初唐四家”对楷书规范的构建: 欧阳询(欧体):分析其险劲、瘦硬的结构特点,以及“三十六法”中的空间处理智慧。 虞世南(虞体):探讨其取法王羲之,圆融、内敛、温润的笔法特征。 褚遂良(褚体):阐释其在欧、虞基础上的变化,追求秀逸与灵动,线条的微妙提按。 薛稷:研究其受颜真卿影响,趋于方正与挺拔的风格。 第四章:颜筋柳骨:盛唐书风的雄强与法度 唐代中期,书风转向雄浑开阔。颜真卿和柳公权的贡献是本章的重点: 颜真卿(颜体):分析“颜筋”的内涵,即内在力量感和浑厚之美。探讨《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》等作品中,其“中宫紧收、四面开张”的结构处理,以及碑刻的力度如何赋予其雄伟的气势。 柳公权(柳体):剖析“柳骨”的清劲瘦硬,以及他如何将楷书的法度推向极致,形成对后世科举书法影响深远的典范。 第五章:行书的飞扬神采:双璧争辉 本章着重分析唐代行书的成就,特别是对晋人传统的继承与发展: 褚遂良行书:探讨其轻盈灵动,不拘泥于常规的用笔方式。 颜真卿行书:以《祭侄文稿》为核心,分析其情感的喷薄与笔法的跌宕起伏,如何实现“寓结构于气势之中”。 怀素与张旭:深入研究狂草的艺术境界,探讨其如何突破实用性的限制,直抒胸臆,将线条的运动感推向极限。 四、中晚唐至宋代的风格探索与审美转向 第六章:晚唐五代:法度与个性的调和 探讨晚唐时期,如杨凝式等书家,如何在颜柳定型之后寻求新的表达,开始注重笔意的趣味性与个人风格的微妙调整。 第七章:宋代书风的解放:尚意书风的崛起 宋代士大夫文化兴起,书法审美从“尚法”转向“尚意”,这是书法史上又一次重要的观念变革。 苏轼:分析“我书意造无法”,强调书法的文学性、哲理性与个人学养的融合,探讨其丰腴、朴拙的书风对后世的影响。 黄庭坚:研究其长枪大戟的线条,以及独特的提按与牵丝,如何将笔法结构推向更为抽象和个人化的境地。 米芾:探讨“刷字”的特点,线条的迅疾、墨色的丰富变化,以及对晋人“韵”的追求。 五、元明清的承续与碑学之光 第八章:元代的复古与赵孟頫的集大成 元代是书法史上的一个关键回溯期。赵孟頫对晋唐(特别是二王)的全面推崇,使得帖学的标准得到了系统的梳理和重塑。本章详细分析赵孟頫如何通过“学古不泥古”的方式,重新确立了优雅、秀美的中和之美,并对后世的文人书风产生了决定性的影响。 第九章:明代文人书风的多元发展 明代书法呈现出多元化特征,既有延续赵体典雅的流派,也有强调个性的探索。重点分析吴门书派(如文徵明、祝允明)在行草上的成就,以及董其昌对“平淡天真”的提倡及其对书风的引导。 第十章:清代的碑学觉醒与帖学的新变 清代中后期,随着金石学的兴盛,书法界爆发了“碑学”对“帖学”的挑战。本章将探讨碑学如何从对魏晋碑刻的重新发掘,逐步影响到楷书和隶书的笔法结构,并分析康熙、乾隆时期帖学的精致化走向,最终为近现代书法艺术的革新奠定了基础。 结语:贯通古今,洞察笔墨之妙 本书的宗旨在于引导读者超越单一书体的学习,建立对中国书法艺术发展全貌的理解,从而在具体学习和鉴赏时,能够洞察不同时代背景下书家所追求的艺术理想与审美指向。

用户评价

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这本书的装帧设计简直是艺术品级别的,从封面到内页的纸张选择,都透着一股典雅和厚重感。我尤其欣赏它在排版上的用心,每一页的留白都恰到好处,既保证了内容的清晰易读,又营造出一种古朴的韵味。当我翻开它的时候,那种扑面而来的墨香和纸张的质感,仿佛能让我触摸到历史的脉络。它不像市面上那些印刷粗糙的教材,而是像一件精心打磨的文物,让人爱不释手。作为一名书法爱好者,我一直在寻找这样一本既有学术价值又兼具审美享受的读物,这本书完美地满足了我的期待。它不仅是学习资料,更是一件可以长期陈列在书架上的珍品,每次翻阅都能带来新的感悟。

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从学习实践的角度来看,这本书的实用性也得到了极大的体现。它不仅仅是展示作品,更重要的是引导读者如何去“看”和“写”。书中所附带的那些关于章法布局、笔势连贯性的分析图解,非常直观易懂,一下子就点亮了我之前在练习中遇到的诸多困惑。特别是针对某些特定的笔画处理技巧,作者提供了多角度的观察点,这使得原本抽象的技法训练变得具体可操作。可以说,这本书成功地架起了理论知识与实际操作之间的桥梁,让我在尝试运用书中学到的东西时,少走了许多弯路,进步速度明显加快了不少。

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整体而言,这本书的价值远远超出了其定价所能衡量的范围。它不仅仅是一本简单的字帖汇编,更像是一堂由历代名家亲自执教的综合性书法研习课程。它在学术的严谨性、艺术的审美性以及学习的指导性这三个维度上都达到了一个非常高的平衡点。对于任何一个严肃对待中国书法艺术,希望能够系统性提升自己综合素养的专业人士或资深爱好者来说,这本书绝对是案头必备、值得反复摩挲的典藏佳作。它给予我的不仅仅是临摹的范本,更是一种对传统文化精髓的虔诚致敬和深入体会。

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这本书的释文和注释部分做得非常扎实,显示出编者深厚的学术功底。对于每一个选取的范本,作者都进行了细致的考证和精准的解读,避免了许多传统碑帖研究中常见的讹误和模糊之处。尤其是在解释一些生僻字或者古代特殊的书写习惯时,提供了非常详尽的背景资料,这对我理解古人的书写意图至关重要。我曾对照其他一些资料集,发现这本书在某些关键细节上的阐释更为精准和到位,这无疑为我们进行临摹和创作提供了更为可靠的理论支撑。对于想深入研究的读者来说,这套注释系统简直是如虎添翼的工具书。

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这本书的选材眼光独到,它没有仅仅停留在那些最广为人知的范本上,而是深入挖掘了一些具有时代代表性、风格又极其鲜明的作品。这对于我们这些渴望拓宽视野、不甘于墨守成规的书法学习者来说,无疑是一份巨大的惊喜。我注意到其中收录了一些相对冷门的碑帖,但它们在书法史上的地位同样不容小觑。通过对这些作品的细致研习,我对于不同历史时期书家在处理笔法、结字和章法上的微妙差异有了更深层次的理解。这种“见微知著”的编排方式,极大地提升了我的鉴赏能力,让我不再局限于模仿,而是开始思考背后的创作理念。

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一般,没有想想中好

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平时用的字帖,很喜欢

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还行

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发货速度确实挺快,字帖质量也蛮好的。

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印刷精良,字迹清晰,不反光

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发货速度确实挺快,字帖质量也蛮好的。

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不错!

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非常好,是我要找的字体

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书本的印刷质量不错,京东商城的价钱也实惠,小孩喜欢看。

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