這本書的裝幀設計真是一絕,那種粗糲的紙感和略帶斑駁的墨跡,仿佛是從某個被遺忘的舊書堆裏搶救齣來的珍寶。我拿到手的時候,就被它那種自帶的“反叛”氣息吸引住瞭。封麵上的標題字體設計得很有衝擊力,像是一種刻意的粗糙,卻又透露齣一種精心的布局,讓人忍不住想去探究作者究竟想通過這種視覺語言傳達什麼樣的信息。書脊的窄小和整體的厚度形成瞭一種奇妙的對比,讓人感覺裏麵承載瞭某種沉重而又必須被正視的議題。光是翻動書頁時發齣的那種沙沙聲,都像是某種儀式感的開始,預示著即將要麵對的不是輕鬆的消遣,而是一場思想上的洗禮。書的內頁排版也相當考究,那種大麵積的留白和恰到好處的行距,使得閱讀體驗在視覺上變得非常舒適,即便內容再晦澀難懂,至少在物理層麵上,它是在款待讀者的眼睛。這種對“物質性”的重視,在我看來,本身就構成瞭一種強烈的宣言,與當下許多追求輕薄、即時性的數字閱讀趨勢形成瞭鮮明的對峙。它成功地將閱讀行為本身變成瞭一種對抗性的、需要投入精力的實踐。
評分這本書的節奏感把握得極為高明,它似乎遵循著一種內在的、非綫性的脈絡在推進。我發現自己時常需要倒迴去重讀一些段落,不是因為我不明白,而是因為我想體會作者是如何在看似平淡的敘述中,突然植入一個足以顛覆前文理解的“轉摺點”。它的敘事像是水流,錶麵上看起來波瀾不驚,但水麵下卻有著復雜的暗流和漩渦,不斷地改變著你對故事走嚮的預期。這種結構的復雜性,使得閱讀過程充滿瞭懸念和驚喜,但這種懸念並非來自情節的跌宕起伏,而是源自於認知上的不斷刷新。在某些段落,作者運用瞭大量的重復和迴環,這在彆的書裏可能會顯得拖遝,但在這裏,它卻像是一種強調,或者說,是一種對某種核心睏境的不斷加固,直到那個睏境的重量感無可迴避地壓在心頭。這種藝術性的重復,處理得極其微妙,展現瞭作者對文本韻律的深刻理解。
評分初讀這本作品時,我最大的感受是它那種近乎冷酷的剖析能力。作者似乎毫不留情地撕開瞭我們習以為常的敘事結構,將其核心部件一一拆解,然後扔在我們麵前,讓我們不得不直麵那些被修飾和粉飾過的部分。那種感覺就像是做瞭一場極其精細的外科手術,不是為瞭治愈,而是為瞭暴露。語言的運用極為精準,沒有一句多餘的渲染,每一個詞匯的擺放都像是在搭建一座精密的邏輯迷宮。我尤其欣賞它在處理宏大概念時的那種剋製,它從不直接給你一個明確的結論,而是提供一係列相互碰撞的視角,迫使讀者自己去完成最後的整閤與判斷。這種“留白”的處理,比起那些事無巨細地解釋一切的文本,顯然更具挑戰性,但也因此擁有瞭更持久的生命力。它要求讀者成為一個積極的參與者,而不是一個被動的接受者。每讀完一個章節,我都會停下來,感受那種被信息轟炸後的思維停滯,那種需要時間去消化的“後勁”是很多 contemporary literature 所缺乏的。
評分我必須承認,這本書對讀者的耐心是一個巨大的考驗。它並不試圖討好你,更彆提提供即時的滿足感瞭。它像是在要求你進入一個極其嚴肅的討論會場,而你自己必須準備好所有相關的背景知識纔能跟上節奏。在某些關於理論構建的部分,我感覺到自己知識儲備的不足,不得不中斷閱讀去查閱相關的背景資料,這反而形成瞭一種良性的反饋循環——它激發瞭我對更廣闊知識體係的好奇心。這種“需要做功”的閱讀體驗,恰恰是它最寶貴的地方。它拒絕瞭“快餐文化”對注意力的侵蝕,它用一種近乎傲慢的態度告訴讀者:如果你想理解我,你必須付齣相應的努力和時間。這種對讀者智識的尊重(或者說挑戰),讓最終獲得理解時的那種成就感,遠超齣瞭閱讀娛樂作品所能帶來的愉悅。它更像是一次智力上的攀登,而非輕鬆的漫步。
評分從主題的廣度來看,這本書涉及的議題之深遠令人咋舌。它不僅僅是在討論一個特定的文化現象或曆史事件,更像是在觸及人類認知邊界和錶達極限的那些永恒的哲學難題。作者的視野是橫嚮和縱嚮同時展開的,他能夠在一句話之內,將一個古老的寓言與最新的技術焦慮聯係起來,這種跨越時空的對話能力,展現瞭其深厚的學養和極高的思想活性。每當我以為我理解瞭作者的某個立場時,下一頁的內容就會立刻提齣一個更尖銳的反問,使得前一個“理解”瞬間坍塌。這種動態的、自我批判式的論述,使得全書形成瞭一個極其堅固的、內在自洽的體係。它不是提供慰藉,而是提供一種更清晰、盡管可能更殘酷的現實圖景,看完之後,我對周圍世界的感知似乎被重新校準瞭,留下瞭一種既清醒又略帶疲憊的復雜情緒。
評分【編輯推薦】
評分敘事學是文學研究中的熱門領域,而本成果所開展的“空間敘事研究”則是此領域中新的理論方嚮,是目前敘事學研究中最有發展前景、最具學術潛力的領域之一。其研究目的,是對傳統敘事學重視不夠甚至嚴重忽視的敘事的空間維度或敘事作品的空間元素進行係統考察,進而對敘事與空間所涉及的問題展開瞭全麵、係統的論述,從一個新的視角對敘事問題進行瞭深入的思考,屬於文藝基礎理論的創新研究,對於敘事學本身的學科建設,對於文學乃至其他學科的理論創新和研究方法的革新,都具有較為重大的價值。龍迪勇,江西宜春人,1972年齣生,文學博士,文藝學、藝術學博士後,先後就學於四川大學、上海師範大學、南京大學、東南大學。主要從事敘事學和文藝學基礎理論研究,主持過國傢社科基金項目和省級課題多項,論著獲省級以上科研成果奬多項。近年來所從事的空間敘事研究,拓展瞭敘事學研究的領域,是國內最早提齣建構“空間敘事學”的學者。
評分好書 都是同齡人翻譯的 贊同這情懷
評分名傢集子,買瞭存著先
評分人類發展到現在,似乎一切都麵臨危機瞭,但無論是小說還是詩歌,還是其他藝術,在不斷地說著危機的同時,仍在製造著大量的作品。
評分利奧塔在論述先鋒派時曾說,藝術的全部重要性不再是優美,而是崇高。因此,藝術的問題不再是關於錶達什麼的問題,而是關注什麼是藝術的問題,也就是,藝術如何呈現的問題。確實,從上個世紀初開始,文學已不再顧及大眾品味和共通感的恒常惰性,而是關注什麼是文學、文學如何呈現的問題。從這一刻開始,文學已經將自身垃圾化和邊緣化。
評分書很好,印刷清晰,紙質不錯,正版無疑
評分如果說,六十年代及其之後對文學的討論有一個恒定主題的話,這就是文學如何將自身垃圾化。在德勒茲那裏,垃圾的文學就是小數文學,一種製度性的逃逸路綫;在利奧塔那裏,垃圾的文學就是在崇高中的異質性;在德裏達那裏,垃圾的文字等同於民主社會內在的延異機製,一種民主社會的自我免疫;在巴塔耶那裏,垃圾的文學等同於耗費,一種超越資本主義等價交換的廣義經濟;而在羅蘭•巴特那裏,文學的垃圾等同於文學自身短暫而碎片化的快感(pleasure)和狂喜(bliss)體驗;在布朗肖那裏,文學的垃圾性等同於“沒有文學的文學”這種內在否定性的錶達;而在南希那裏,文學的垃圾化在於書寫總是意義/感官的“延異”,這是南希將德裏達的延異運作身體化和空間化的方式。
評分【內容簡介】
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