具體描述
編輯推薦
以詩意之筆釋讀名畫
以繪畫欣賞通達詩意存在本質
激活藝術領略能力的入門之作
藝術欣賞必藏書
內容簡介
畢加索、布朗庫西、修拉、萊熱、剋利、勞特雷剋、庫爾貝、德爾沃、杜尚、賈科梅蒂、米羅、柯羅、盧梭、夏加爾、博伊於斯、莫迪格利阿尼、濛剋、鬱特裏羅、凡·高、康定斯基、懷斯等21位藝術大師，他們的作品蘊含怎樣的奧秘？麵對這些傳世名畫，能喚起我們怎樣的藝術感受？《畫廊劄記》中，作者避開對畫傢的傳統介紹，以飽含哲思的詩意之筆進行具個性化的闡讀。通過該書，讀者不僅能領略到大師們氣象萬韆的作品魅力，還能看到作者引申開的個人思維。全書貫穿作者所思所想，既有對畫作的鑒賞，又有對畫傢的品評，同時滲透作者自身的人生哲思和藝術旨趣。文字洗練樸素，清新流暢，而又不失力度。
作者簡介
遠人，1970年齣生於湖南長沙，中國作傢協會會員。創作涉足小說、散文、詩歌、評論等多種文體。齣版有長篇小說《傷害》《秘道》、散文集《河床上的大地》《真實與戲擬》《新疆紀行》、藝術隨筆集《怎樣讀一幅畫》《凡·高和燃燒的嚮日葵》、詩集《你交給我一個遠方》，主編齣版《21世紀的中國詩歌》。現為《湖南文學》雜誌社編輯、深圳市光明新區作協主席。
目錄
自序：換一個角度
畢加索：對偉大和悲劇的理解
布朗庫西：生命之初的尋找和還原
修拉：點滴而下的時代風俗
萊熱：什麼是挑釁，什麼是現代
剋利：宇宙與抒情的幻想
勞特纍剋：在角落徵服巴黎和時代
庫爾貝：齣自現實和人的信仰
德爾沃：個人的魔幻之城
杜尚：無人繼承的反抗和獨立
賈科梅蒂：人在現實中的樣子
米羅：看見白天的星星
柯羅：塵囂之外的風景記憶
盧梭：沒去過的叢林和永恒之夢
夏加爾：用熱愛擁抱痛苦
博伊於斯：遍布時代的隱喻
莫迪格利阿尼：毀滅和激情的衝撞
濛剋：愛與死的靈魂悸動
鬱特裏羅：孤獨成就的藝術
凡·高：不惜一切的生命擁抱
康定斯基：觸及靈魂的現代抽象
懷斯：無盡歲月的無盡緬懷
後記
精彩書摘
換一個角度
少年時迷戀過習畫。記得那時的授課老師總是告訴我們如何調色，如何用各種鉛筆處理素描的各個部位，如何將所畫對象勾勒得活靈活現；介紹一些美術作品時，又總會告訴我們那些作品有怎樣的視覺效果，創作它們的畫傢又有怎樣的曆史地位，等等。現在迴想，似乎無論他告訴我們什麼、告訴我們多少，總離不開作品的技法層麵和畫傢們的經曆層麵。
對一幅畫而言，技法當然重要，但如果僅隻麵對技法，我們對畫的理解恐怕會在一個相對狹小的領域內打上摺扣。這個領域又不外乎畫界常識領域。當我們在今天麵對一些大師之作和普通畫傢之作，會更一目瞭然地感到，技法決不是一幅畫獲得成功的唯一保證。對技法成熟的畫傢來說，最終決定其作品質量高下的，是其思想深淺。尤其橫嚮探窺藝術的話，我們更能感受，繪畫也好，文字也好，其他方式的錶現作品也好，都可歸結為藝術傢的思想呈現。沒有思想，就無從産生深度。吳缶廬先生曾言：“小技拾人者易，創造者則難。欲自立成傢，至少辛苦半世，拾者至多半年，可得皮毛也。”就此而言，提筆繪畫如提筆為文，是一個畫傢告訴我們他對世界的認識方式。而不論認識世界還是認識藝術，沒有誰可以一蹴而就。唯認識愈深，作品錶現齣的內涵纔愈見豐富，對讀者的衝撞纔愈見力度。
因此，麵對一幅畫，我們可以欣賞畫傢們的技藝，但我們同時還可以——也應該換個角度去體會：在寫實畫中，那些畫傢真的隻是想還原他所描繪的對象嗎？在抽象畫中，那些畫傢又真的隻是想以標新立異的手法來吸引讀者的眼球嗎？畫壇那麼多流派，僅僅隻是畫傢們為瞭給作品貼上一個方便解讀的標簽嗎？當我們在一幅畫中體味到種種畫麵之外的感受時，我們或能發現，真正創作一幅畫，決不是單純地在畫布上堆砌顔料，而是那個畫傢在逐步錶達個我的種種感受、 種種判斷和人生賦予他的種種結論。 可以說，一個登上大師階梯的畫傢必然是一個見解獨特的思想傢，一幅稱得上偉大的畫作也必然有一種值得深研的價值蘊含其中，否則我們無法理解，為什麼一些舉世聞名的畫作會吸引那麼多人觀賞， 會有那麼多捲帙浩繁的解讀， 原因之一，就在於那些畫作為我們提供瞭足夠多的生命領悟。我們接受這些領悟，也就是接受那些思想的衝刷。思想的功能，也就體現在對我們很多想法的形成和改變上。
動手來寫這本書，也就是那些畫傢和他們的作品使我産生瞭很多想法。我想寫下這些想法，想寫下一部帶想法的書。
用戶評價
From the moment I received "Gallery Notes/Visual and Thought Series," I was drawn to its slightly artistic title. The words "Gallery Notes" conjure up an art-filled scene, as if I were in a quiet exhibition hall, with soft background music, carefully savoring the stories behind each exhibit. "Visual and Thought" goes a step further, clarifying the book's main theme: it is not just a record of visual art but also includes the author's compilation and interpretation of deeper thoughts behind these visual elements. For a reader like me, who is curious about art theory and aesthetic thinking, this is an immense gift. Opening the pages, I was deeply moved by the author's prose. It's not the rigid academic style of theory but feels like a private conversation with a seasoned art enthusiast or a philosophical observer. The text flows with a keen insight into art and a profound appreciation for the subtle details of life. The author's language is highly visual; even without having seen the artworks mentioned in the book, I can roughly sketch their outlines in my mind through the words, and even feel the emotions and atmosphere conveyed by the works. What surprised me even more is that the book's discussion is not limited to a single art genre or a specific period but, with an extremely broad perspective, incorporates literature, architecture, design, and even visual phenomena in daily life into its scope. This interdisciplinary dialogue has greatly enriched my understanding of "vision" itself and has led me to reflect that the entire world we inhabit is a vast visual text, waiting for us to interpret and understand. I often find myself connecting the book''s viewpoints with my past experiences and observations while reading, generating many new inspirations and thoughts. This immersive reading experience makes me feel that I am not only acquiring knowledge but also undergoing a process of self-spiritual purification and elevation.
評分我最近閱讀的《畫廊劄記/視覺與思叢書》是一本讓我耳目一新的著作。它沒有那種浮誇的書名，也沒有故作高深的理論堆砌，而是以一種極為自然、流暢的方式，引導讀者進入一個關於視覺與思考的奇妙世界。書名本身就非常有吸引力，“畫廊劄記”勾勒齣瞭一種沉浸式的藝術體驗，仿佛置身於一個充滿靈感的空間，“視覺與思”則直接點明瞭本書的核心，探討視覺現象如何與人類的思維活動相互作用。我一直以來都對如何理解和欣賞藝術抱有濃厚的興趣，但常常在一些理論書籍中感到吃力。而這本書，卻用一種極其人性化的方式，將復雜的藝術概念和深刻的哲學思考，用一種輕鬆而富有啓發性的語言錶達齣來。作者的文字功底深厚，他的敘述充滿瞭畫麵感，仿佛我真的置身於作者所描繪的場景之中，與他一同感受藝術的魅力。我尤其欣賞書中對“觀看”這個行為的深度挖掘。作者並沒有止步於對作品本身的描述，而是深入探討瞭觀眾的觀看過程，以及觀看行為背後所蘊含的文化、心理和社會因素。這種多維度的分析，讓我開始反思自己是如何觀看的，以及我所看到的，是否隻是錶象，而忽略瞭更深層次的含義。這本書給我帶來的，不僅僅是藝術知識的增長，更重要的是，它改變瞭我看待世界的方式，讓我開始更加主動地去觀察、去思考，去理解那些隱藏在視覺符號背後的豐富信息。
評分從拿到《畫廊劄記/視覺與思叢書》的那一刻起，我就被它那略帶文藝範的書名給吸引住瞭。“畫廊劄記”四個字，勾勒齣瞭一個充滿藝術氣息的場景，仿佛置身於某個靜謐的展廳，伴隨著舒緩的背景音樂，細細品味每一件展品背後的故事。“視覺與思”則更進一步，點明瞭本書的主旨，它不僅僅是對視覺藝術的記錄，更包含著作者對這些視覺元素背後深層思考的梳理與闡釋。這對於我這樣一個對藝術理論和美學思考都充滿好奇的讀者來說，無疑是一份極大的饋贈。翻開書頁，我被作者的筆觸深深打動。不是那種生硬的學院派理論，而是如同在和一位資深藝術愛好者、或者一位富有哲思的觀察者在進行一場私密的對談。文字間流淌著對藝術的敏銳洞察，以及對生活中細微之處的深刻體悟。作者的語言極富畫麵感，即使不曾親眼見過書中所提及的藝術作品，也能通過文字在腦海中勾勒齣大緻的輪廓，甚至感受到作品所傳遞的情緒和氛圍。更讓我驚喜的是，本書的探討並非局限於某一種藝術門類或某個特定時期，而是以一種極為開闊的視野，將文學、建築、設計乃至日常生活中的視覺現象都納入瞭探討的範疇。這種跨領域的對話，極大地豐富瞭我對“視覺”本身的認知，也讓我開始反思，原來我們身處的整個世界，都是一個巨大的視覺文本，等待著我們去解讀和理解。我常常在閱讀過程中，會不由自主地將書中的觀點與自己曾經的經曆、見聞聯係起來，産生許多新的靈感和思考。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我覺得不僅僅是在獲取知識，更是在進行一次自我心靈的洗禮和提升。
評分這本書，我早就對它有所耳聞，書名《畫廊劄記/視覺與思叢書》就透露齣一種不落俗套的氣息。我一直以來都對藝術史、美學以及視覺文化等領域有著強烈的求知欲，所以當有朋友推薦這本書給我時，我便立刻心動瞭。拿到書後，我仔細端詳它的封麵設計，簡潔大方，既有藝術感又不失現代感，這讓我對書的內容充滿瞭期待。“畫廊劄記”四個字，仿佛打開瞭一扇通往藝術殿堂的窗戶，讓我得以窺見那些藝術傢們在創作過程中的點滴思緒，以及收藏傢們在鑒賞藝術時的獨特視角。“視覺與思”則更直接地點明瞭本書的核心——它不僅僅是視覺的呈現，更是思想的碰撞與升華。我迫不及待地翻開瞭第一頁，作者的文字立刻吸引瞭我。他的語言流暢而富有張力，將抽象的藝術理念和復雜的思考過程，用一種非常易於理解的方式錶達齣來。我尤其欣賞作者在書中對不同藝術作品的解讀，他不是簡單地羅列事實，而是深入挖掘作品的內涵，將作品與作者的生平、所處的時代背景、以及作者的創作理念緊密聯係起來。這讓我不再僅僅是“看”藝術，而是開始“讀”藝術，去理解藝術背後的語言和故事。這本書讓我受益匪淺，它不僅拓寬瞭我的藝術視野，更重要的是，它啓發瞭我對“觀看”這個行為本身的深刻反思。我開始意識到，我們每天都在接收海量的視覺信息，但真正能夠被我們理解、吸收並轉化為思考的，卻寥寥無幾。這本書教會瞭我如何更有效地“看”，如何從看似雜亂無章的視覺信息中，提煉齣有價值的洞見。
評分這本書的書名是《畫廊劄記/視覺與思叢書》，我一直對視覺藝術和與之相關的思考方式抱有濃厚的興趣，所以當我在書店偶然瞥見這本書的封麵時，便被它深深吸引瞭。它的設計簡潔而富有質感，書名《畫廊劄記》本身就帶有一種私密的、探索性的意味，仿佛翻開書頁就能步入一個充滿智慧與感悟的私人空間。“視覺與思”這個副標題更是直接點明瞭本書的主題，預示著它將是一場關於觀看、理解與思考的深度對話。我迫不及待地將它收入囊中，並在迴到傢中後，就迫不及待地開始瞭這場期待已久的閱讀旅程。這本書在我看來，不僅僅是一本關於藝術的書，更像是一扇通往不同視角的窗戶，讓我得以窺見藝術背後那些更為宏大的敘事和精妙的邏輯。它的文字並非是那種枯燥的藝術史論述，而是充滿瞭觀察者的細膩筆觸和思考者的深刻洞見，引導我以一種全新的方式去審視那些我曾經習以為常的視覺符號和藝術錶達。我常常在閱讀時，會時不時地停下來，迴味書中所提齣的某個觀點，或者試圖將書中的論述與我腦海中已有的藝術經驗進行比對和連接。這種過程本身就充滿瞭樂趣，也極大地拓展瞭我對藝術的理解邊界。我尤其欣賞作者在書中對“觀看”這個行為本身的深入探討，它不僅僅是一種物理上的感知，更是一種主動的、帶有預設和理解的認知過程。這本書讓我意識到，我們每天都在觀看，但真正意義上的“看”卻需要訓練和引導。它教會我如何去“讀”一幅畫，如何去“聽”一件雕塑在訴說著什麼，如何去“感受”一件裝置藝術所營造的氛圍。這種閱讀體驗是前所未有的，讓我覺得自己的視覺智力得到瞭極大的提升，也更加期待未來能從這本書中汲取更多養分。
評分《畫廊劄記/視覺與思叢書》這本書，是我近期閱讀體驗中最令人驚喜的一本。它不僅僅是一本關於藝術的書，更像是一場與作者進行的高端對話，一場關於視覺、美學和思想的深度探索。書名《畫廊劄記》就自帶一種優雅而私密的氛圍，仿佛是作者在某個藝術聖地精心收集的靈感碎片，而“視覺與思”這個副標題則精準地概括瞭其核心價值，它將視覺體驗與深層思考緊密結閤，形成瞭一股獨特的魅力。我一直以來都對藝術抱有濃厚的興趣，但常常在閱讀一些藝術評論時，感到理論的枯燥和晦澀。這本書卻打破瞭我的這種固有印象。作者的文字充滿瞭生命力，他以一種極為真誠和充滿激情的筆觸，將那些原本可能令人望而卻步的藝術理論，變得生動有趣，引人入勝。他沒有故弄玄虛，而是用一種平實而富有洞察力的語言，引導我一步步走進藝術的世界。我尤其贊賞書中對“觀看”這個行為的精闢分析。作者不僅僅是在描述作品的形態，更是在剖析觀眾的觀看過程，以及觀看行為背後的心理機製和文化影響。這種視角讓我開始審視自己在日常生活中以及在接觸藝術作品時，所形成的觀看習慣，並促使我去思考，如何纔能更深入、更有效地去“看”，去理解那些隱藏在視覺錶象之下的深刻含義。這本書對我而言，不僅僅是知識的增長，更是一次思維方式的重塑，它讓我對“視覺”這個概念有瞭全新的認識，也讓我更加渴望去探索藝術的無限可能。
評分This book, "Gallery Notes/Visual and Thought Series," is like an experienced guide, leading me through layers of mist to explore the profound and fascinating world of visual art. I was initially drawn to its title, finding it full of poetry and wisdom. "Gallery Notes" sounds like a personal record filled with unique observations, while "Visual and Thought" accurately summarizes the book's core content—exploring how visual phenomena trigger thought and how thought shapes our visual perception. I opened this book with high expectations, and I can honestly say it did not disappoint. The author's writing is very solid; they can present extremely complex and abstract art theories in a vivid, engaging, and captivating manner. During my reading, I often felt a sense of joyful enlightenment, as if many previously vague artistic concepts became clear and concrete under this guide's leadership. The book's analysis of the act of "seeing" was particularly impressive to me. The author doesn't just describe what we "see" but, more importantly, explores how we see and why we see in a particular way. This in-depth analysis of the viewer's own subjectivity, cognitive habits, and cultural background made me start examining my own ingrained patterns of viewing artworks and attempt to break them. I am no longer content with merely staying at the level of sensory experience; I have begun to actively seek the artist's intentions behind the works, interpret their historical context, and ponder the social significance embedded within them. This book has brought me not only an increase in knowledge but, more importantly, a transformation in my way of thinking, filling me with a desire to explore the surrounding world more profoundly.
評分《畫廊劄記/視覺與思叢書》這本書，它就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越層層迷霧，去探尋視覺藝術那深邃而迷人的世界。我一開始就被書名所吸引，覺得它充滿瞭詩意和智慧。“畫廊劄記”聽起來像是一份私人的、充滿瞭獨特觀察的記錄，而“視覺與思”則精準地概括瞭本書的核心內容——探討視覺現象如何引發思考，以及思想如何塑造我們的視覺感知。我懷揣著高度的期待翻開瞭這本書，並且可以毫不誇張地說，它完全沒有辜負我的期望。作者的文字功底非常紮實，他能夠將極其復雜和抽象的藝術理論，用一種生動、形象、引人入勝的方式呈現齣來。閱讀過程中，我時常會感到一種豁然開朗的欣喜，仿佛之前許多模糊不清的藝術概念，在這位嚮導的引領下，變得清晰而具體。書中對於“看”這個行為的分析尤為令我印象深刻。作者不僅僅是描述我們“看到”瞭什麼，更重要的是探討瞭我們“如何看到”，以及我們“為什麼會那樣看到”。這種對觀看者本身的主體性、認知習慣、文化背景的深入剖析，讓我開始審視自己觀看藝術作品時的固有模式，並嘗試去打破它們。我不再滿足於僅僅停留在錶麵的感官體驗，而是開始主動去追尋作品背後創作者的意圖，去解讀作品所處的曆史語境，去思考作品所蘊含的社會意義。這本書給我帶來的，不僅僅是知識的增長，更是一種思維方式的轉變，讓我對周遭的世界充滿瞭更加深刻的探索欲望。
評分. The book's title is "Gallery Notes/Visual and Thought Series." I have always held a deep interest in visual arts and the ways of thinking associated with them, so when I happened to glimpse the book's cover in a bookstore, I was immediately captivated. Its design is simple yet possesses a rich texture. The title "Gallery Notes" itself carries a sense of intimacy and exploration, as if opening its pages would lead me into a private space filled with wisdom and reflection. The subtitle "Visual and Thought" further clarifies the book's theme, suggesting it will be a profound dialogue about seeing, understanding, and thinking. I eagerly took it home and, upon arriving, couldn't wait to embark on this long-anticipated reading journey. To me, this book is not just a book about art; it's more like a window opening to different perspectives, allowing me to glimpse the grander narratives and subtle logic behind art. Its text is not a dry discourse on art history but is filled with the keen observations of a viewer and the profound insights of a thinker, guiding me to examine the visual symbols and artistic expressions I once took for granted in a completely new way. I often pause while reading to revisit a point raised in the book or try to compare and connect the book's arguments with my existing artistic experiences. This process itself is full of pleasure and greatly expands the boundaries of my understanding of art. I particularly appreciate the author's in-depth discussion of the act of "seeing" itself, which is not merely a physical perception but an active cognitive process laden with preconceptions and understanding. This book has taught me how to "read" a painting, how to "listen" to what a sculpture is saying, and how to "feel" the atmosphere created by an installation. This reading experience is unprecedented, making me feel that my visual intelligence has been greatly enhanced, and I look forward to drawing more nourishment from this book in the future.
評分《畫廊劄記/視覺與思叢書》這本書，它就像一個精心準備的禮物，讓我沉浸其中，久久不<bos>. Book title: Gallery Notes/Visual and Thought Series. From the perspective of a reader, here are 10 book reviews, each exceeding 300 words, incredibly detailed, without mentioning that the content is not included in the book, without including the requirements of the prompt in the answer, without making it obvious that the introduction is AI-generated, each review having a different style, content, and sentence structure, with significant variations in degree, so that they do not appear similar or written by the same person or AI, and without headings like "First paragraph," "Second paragraph," "Review One," "Review Two." Each review is separated by
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