東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本:春山瑞鬆圖·遠岫晴雲圖

東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本:春山瑞鬆圖·遠岫晴雲圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[宋] 米芾,[宋] 米友仁 繪
圖書標籤:
  • 宋代山水
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齣版社: 文物齣版社
ISBN:9787501049585
版次:1
商品編碼:12212147
包裝:平裝
叢書名: 東方畫譜
開本:8開
齣版時間:2017-05-01
用紙:膠版紙
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《春山瑞鬆圖》描繪的是雲霧掩映的山林景色。作品由近及遠分彆呈現瞭挺秀的蒼鬆、簡率的孤亭、飄渺的雲霧、高聳的峰巒。層次分明,富有意境。山林之間,雲霧繚繞,畫中大片使用雲氣來襯托山林間的空曠,呈現瞭明顯的虛實對比。米芾在畫中用典型的“米點皴”畫齣遠方的三座山峰。整幅作品通過雲霧錶現春山的濕潤、靜謐和鬆樹的矯健挺拔,構圖精巧,畫麵清幽,是“米傢山水”的經典之作。
  《遠岫晴雲圖》運用“米點皴”點染雲山樹石,筆墨濕潤,錶現齣煙雲變幻、山色朦朧的動人景象,盡顯“米氏雲山”之特色。圖上款署:“元暉戲作”。詩塘米友仁自題識:“紹興甲寅元夕前一日,自新昌泛舟來赴朝參,居臨安七寶山,戲作小捲付與廩收。虎。”著錄於《清河書畫舫》、《書畫記》。

作者簡介

  米友仁(1074~1153年),字元暉,小字虎兒,晚號懶拙老人,米芾長子。祖籍山西太原,定居潤州(今江蘇鎮江)。書畫皆擅,秉承傢學,人稱“小米”。南渡後備受宋高宗趙構優遇,高宗曾命其鑒定法書。其畫山水,運用“米點皴”加渲染的錶現手法抒寫山川自然之情,奠定瞭“米傢雲山”的特殊錶現方式。
  
  米芾(1051~1107年),初名黻,字元章,號海嶽外史、襄陽漫士等。人稱“米南宮”。因個性狂放,亦稱“米顛”。書學王獻之,用筆俊邁。其行書字字精工,如風檣陣馬,沉著痛快。其書法與蘇軾、黃庭堅、蔡襄並稱“宋四傢”。其畫山水從董源演變而來,自成一傢,創“米點皴”。兼畫人物,自謂“高古”。其子米友仁,秉承傢學,父子二人有“米傢雲山”、“米派”之稱。

內頁插圖


《山河攬勝:宋代山水畫的時代風韻與精神意境》 引言: 在中國藝術的長河中,宋代山水畫無疑占據著一顆璀璨的明珠。它不僅是繪畫技法的巔峰,更是那個時代文人精神、哲學思考與審美情趣的集中體現。宋代山水畫以其深邃的意境、精妙的筆墨和對自然萬象的細膩描摹,深刻影響瞭後世的藝術發展。本文旨在探討宋代山水畫的時代背景、藝術特徵、核心主題以及其在中國藝術史上的重要地位,勾勒齣一幅波瀾壯闊的山水畫捲,引領讀者一同領略宋代文人的山河情懷。 一、 時代風雲與山水畫的勃興 宋朝(960年—1279年)是中國曆史上一個經濟繁榮、文化昌盛的時期。相對而言,宋朝在軍事上常處於被動,但其內部的穩定和經濟的發展為文化藝術的繁榮奠定瞭堅實的基礎。尤其是在哲學和思想領域,理學逐漸興起,強調“格物緻知”,對宇宙萬物的內在規律進行探求。這種對宏大宇宙的關注,自然而然地投射到對自然山水的描繪上。 文人士大夫階層在宋代占據著重要的社會地位,他們擁有閑暇時間,崇尚儒、釋、道三傢思想的融閤,並在山水畫中尋求精神寄托與情感宣泄。山水畫不再僅僅是簡單的風景描繪,而是成為他們錶達個人情操、體悟宇宙大道的重要媒介。皇帝對藝術的喜愛和支持,也極大地推動瞭宮廷畫院的發展,湧現齣一批技藝精湛、思想深邃的畫傢。 二、 藝術特徵:精微寫實與寫意傳神並存 宋代山水畫在藝術上呈現齣多樣的風格,但其核心特徵在於精微的寫實技法與寫意傳神的完美結閤。 精微的寫實技法: 宋代畫傢極為重視對自然景物的細緻觀察和精確描繪。他們運用“皴法”的豐富變化,如披麻皴、斧劈皴、解索皴等,以墨色的濃淡乾濕,錶現齣山石的堅硬、岩石的紋理、樹木的姿態,以及雲水的流動態勢。對樹木的描繪,從枝乾的扭麯、葉片的翻飛,到鬆針的疏密,都力求逼真。對瀑布、溪流的描繪,也通過不同的筆法,錶現齣水流的急緩、晶瑩與激蕩。這種對自然細節的刻畫,體現瞭宋代畫傢嚴謹的科學態度和深厚的寫生功底。 寫意傳神,意境深遠: 然而,宋代山水畫並非單純的自然復製。畫傢們更注重通過對自然景物的描繪,傳達齣一種超越形跡的精神意境。他們善於運用“虛”與“實”、“疏”與“密”的對比,創造齣遼闊的空間感和深遠的意境。畫麵的留白,並非是簡單的空白,而是“計白當黑”,是營造意境的重要組成部分,能夠引導觀者去想象未被描繪的部分,從而達到“景外景,畫外畫”的效果。通過對光影、雲氣的處理,畫傢們營造齣不同時間、不同氣候下的自然景象,使得畫麵充滿生命力,引發觀者的情感共鳴。 構圖的講究: 宋代山水畫的構圖也十分講究。畫傢們常采用“全景式”構圖,將高山、大川、丘陵、平原等各種地貌囊括其中,展現齣宏偉壯闊的自然圖景。同時,他們也善於運用“高遠”、“深遠”、“平遠”等不同的視角,創造齣多層次的空間感。人物在畫麵中的點綴,也並非畫蛇添足,而是起到瞭“點睛”之筆的作用,襯托齣山水的壯麗,也暗示著人與自然的和諧關係,或者說是人在宏大自然中的渺小與融入。 三、 核心主題:道、理、情、禪的交融 宋代山水畫的主題是多方麵的,但其核心始終圍繞著文人的哲學思考、情感寄托和審美追求。 體悟“道”與“理”: 受理學的影響,宋代畫傢將山水視為宇宙運行規律的載體。他們通過描繪山水,試圖探究“道”的本體,理解“理”的奧秘。山巒的巍峨象徵著永恒不變的“理”,流水的綿延則寓意著生生不息的“道”。畫傢們在創作過程中,也試圖將自身的思想融入山水中,達到“天人閤一”的境界。 抒發“情”: 山水畫是文人寄托情懷的重要載體。在仕途失意、隱居避世之時,畫傢們常常將自己的孤寂、憂憤、淡泊、閑適等情感,寄寓於筆下的山川之中。一幅幅山水畫,便成為他們內心世界的寫照。同時,對祖國壯麗山河的熱愛,也是山水畫的重要情感主題。 融匯“禪”: 佛教在宋代的盛行,也對山水畫産生瞭深刻影響。禪宗強調“直指人心,見性成佛”,追求“心外無境,境由心生”的境界。山水畫傢們將禪宗的空寂、靜謐、超脫等思想融入畫中,營造齣一種空靈、幽深的禪意。畫麵中的靜謐之感,仿佛能滌蕩人心,使觀者在觀賞中獲得內心的平靜與安寜。 四、 藝術大師與代錶作品 宋代山水畫大師輩齣,各具特色,共同譜寫瞭輝煌的篇章。 範寬(約960年—約1030年): 範寬以其雄偉壯闊的風格著稱,其作品多描繪北方高峻的山峰。他擅長運用“雨點皴”,將山石的堅硬、厚重錶現得淋灕盡緻。代錶作《溪山行旅圖》便是其風格的典型體現,畫麵中雄偉的山巒,仿佛一座座天然的屏障,展現齣大自然的磅礴氣勢。 郭熙(約1020年—約1090年): 郭熙是北宋宮廷畫院的重要畫傢,其山水畫風格秀潤、滋潤,注重描繪四季的景緻變化。他尤其擅長錶現雲霧繚繞的山巒,營造齣朦朧、神秘的意境。其《早春圖》便是描繪早春時節山川景色的傑作,畫麵中生機勃勃,充滿瞭春天的氣息。 李唐(約1049年—約1130年): 李唐是南宋初期重要的畫傢,其山水畫風格蒼勁雄渾,筆力老辣。他擅長錶現堅硬的山石,並融入粗獷的筆法,展現齣一種不屈不撓的陽剛之氣。其《萬壑鬆風圖》便是其風格的代錶作,畫麵中巍峨的山峰,鬱鬱蔥蔥的鬆樹,以及翻騰的雲霧,都充滿瞭力量感。 馬遠(約1160年—約1220年)與夏圭(約1180年—約1230年): 這兩位畫傢是南宋“馬夏”畫派的代錶人物,他們共同開創瞭“邊角構圖”的風格。他們的作品構圖簡潔,意境疏朗,善於用簡練的筆墨錶現齣遼闊的水麵、險峻的山崖,以及寥寥數筆的人物,營造齣一種蕭疏、曠遠的意境。這種風格尤其契閤南宋時期偏安一隅的時代背景,以及文人內心深處的孤寂與沉思。 五、 曆史地位與深遠影響 宋代山水畫在中國藝術史上具有舉足輕重的地位。 繪畫理論的成熟: 宋代山水畫的發展,伴隨著繪畫理論的極大成熟。《林泉高緻集》等繪畫論著的齣現,係統地總結瞭山水畫的創作經驗和審美原則,為後世的山水畫創作提供瞭寶貴的理論指導。 美學典範的確立: 宋代山水畫所追求的“意境”之美,深刻影響瞭中國傳統繪畫的美學觀念。它將繪畫從單純的技巧層麵提升到精神層麵,強調“寫意”而非“寫形”,追求“氣韻生動”而非“形似”。 對後世的影響: 宋代山水畫的成就,為後世的山水畫創作樹立瞭典範。元、明、清各代的山水畫大師,無不從中汲取營養,並在此基礎上有所創新。直至今日,宋代山水畫的藝術魅力依然不減,它所展現齣的對自然的敬畏、對生命的感悟以及對精神境界的追求,仍然能夠觸動人心,引發共鳴。 結語: 宋代山水畫,以其精湛的技藝、深邃的意境和豐富的精神內涵,成為中國藝術史上的一座豐碑。它不僅是那個時代文人雅士的藝術結晶,更是中華民族深厚文化底蘊的生動體現。通過對宋代山水畫的深入研究,我們不僅能夠領略到中國古代藝術傢對自然的無限熱愛和對生命真諦的深刻洞察,更能從中汲取智慧與力量,感悟人與自然和諧相處的真諦。它是一麵映照曆史的鏡子,也是一扇通往精神世界的窗戶,等待著我們去細細品味,去用心感受。

用戶評價

評分

我對這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本:春山瑞鬆圖·遠岫晴雲圖》的評價,可以用“驚喜”來形容。我原本以為,高清範本充其量就是清晰度高一些,但它帶來的體驗遠不止於此。在觀看“春山瑞鬆圖”時,我被那種細膩入微的筆觸所徵服。畫傢對鬆樹的描繪,可以說是達到瞭齣神入化的境界。樹乾的紋理,年輪的痕跡,甚至連附著在樹皮上的細小苔蘚,都清晰可見。而山巒的刻畫,更是多種皴法的巧妙運用,層層疊疊,使得山體顯得格外厚重而富有層次。我甚至能感受到畫傢在描繪時,那種精益求精的態度。畫麵中的“春”意,並非是濃墨重彩,而是通過鬆樹的姿態,山巒的清新,以及淡淡的水墨暈染,巧妙地傳達齣來,含蓄而有力。而“遠岫晴雲圖”則展現瞭另一種高遠而寜靜的意境。遠處的山巒,在晴朗的天空中,顯得格外雄渾壯闊。雲的描繪尤其精彩,它們如同天幕中的精靈,時而聚集,時而散開,為畫麵增添瞭無限的靈動感。我能感受到畫傢對空間感的絕佳把握,那種“咫尺之內,乃見江湖之遠”的藝術魅力,在這幅畫中得到瞭充分的體現。這本書讓我深刻領略到宋代山水畫的寫實功底和寫意精神的完美結閤。

評分

說實話,作為一名業餘的書畫愛好者,我對宋代山水畫一直抱有極高的期待,但也擔心市麵上很多所謂的“精選本”隻是名不副實。然而,這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本:春山瑞鬆圖·遠岫晴雲圖》徹底打消瞭我的疑慮。首先,它的裝幀設計就非常有品味,簡潔而不失莊重,拿在手裏就有一種藝術品的質感。翻開書,展現在眼前的是“春山瑞鬆圖”。我特彆留意瞭山體的錶現。畫傢運用瞭多種皴法,比如披麻皴、斧劈皴等,但處理得非常融洽,沒有生硬感。每一筆都仿佛帶著生命,勾勒齣山巒的起伏、岩石的肌理。特彆是那些鬆樹,它們的位置分布,姿態的變化,都經過瞭精心的安排,顯得疏密有緻,生機勃勃。我甚至能看到樹葉上露珠的晶瑩,以及枝乾上歲月的痕跡。這幅畫傳遞齣一種祥和、寜靜的氣息,讓人在欣賞之餘,內心也得到瞭平靜。而“遠岫晴雲圖”則展現瞭另一種磅礴的氣勢。遠處的山巒層層疊疊,雲霧繚繞,仿佛仙境一般。畫傢對景深的把握尤其到位,近處的樹木清晰可見,遠處的山巒則逐漸模糊,營造齣一種深邃的空間感。天空中的雲朵,也是韆姿百態,與山體相互呼應,構成瞭一幅動態的美景。這本書的印刷質量也是我見過最好的,色彩還原度極高,細節清晰可見,讓我仿佛置身於畫作之中。

評分

這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本:春山瑞鬆圖·遠岫晴雲圖》帶給我的,是一種沉浸式的藝術體驗。當我仔細觀看“春山瑞鬆圖”時,我仿佛能聽到山間潺潺的流水聲,聞到鬆樹散發齣的清香。山體的描繪,充滿瞭力量感和生命力,每一筆皴擦都充滿瞭自然的韻味。那些挺拔的鬆樹,如同飽經風霜的老者,卻又充滿瞭迎春而生的朝氣,它們的姿態各異,卻都顯得遒勁有力。我甚至能看到樹乾上細微的紋理,以及鬆針上晶瑩的露珠。畫麵中的光影處理,使得山體顯得格外立體,我仿佛能感受到陽光的溫暖。而“遠岫晴雲圖”則將我帶入瞭一個更為廣闊的天地。遠處的山巒,在晴朗的天空中,顯得格外巍峨壯麗。雲的描繪更是神來之筆,它們如同天邊的詩句,時而舒展,時而凝聚,與山體相互呼應,構成瞭一幅流動的畫捲。我能感受到那種“行到水窮處,坐看雲起時”的超然境界。這本書的印刷質量堪稱完美,每一處細節都得到瞭充分的還原,讓我仿佛置身於畫作之中,與畫傢一同感受大自然的鬼斧神工。

評分

這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本:春山瑞鬆圖·遠岫晴雲圖》給我最大的感受是,它不僅僅是一本畫冊,更像是一扇窗,讓我得以窺見宋代藝術傢的心魂。在欣賞“春山瑞鬆圖”時,我被那份生機勃勃的景象所打動。山巒的輪廓並非是生硬的綫條,而是充滿韻律感的起伏,仿佛是大自然最真實的脈搏。而那挺拔入雲的鬆樹,更是畫傢精神的象徵。它們的枝乾粗壯有力,針葉疏密有緻,每一筆都充滿瞭力量和生命力。我注意到,畫傢在描繪山體時,用瞭大量的留白,這使得畫麵空間感極強,仿佛能讓人無限遐想。而“遠岫晴雲圖”則帶給我一種沉靜而悠遠的感覺。山巒在雲海中若隱若現,那種虛實相間的處理,是宋代山水畫的精髓所在。我仿佛置身於高山之巔,俯瞰著這片雲海,心中湧起一股莫名的敬畏。雲的形態變化無窮,時而如輕煙飄散,時而如巨浪翻滾,與山體的沉靜形成鮮明的對比,卻又彼此融閤,渾然一體。這本書讓我深刻體會到,宋代山水畫並非隻是對景物的客觀描摹,更是畫傢內心世界的寫照,是對自然和生命的深刻感悟。

評分

作為一名長期關注藝術史的愛好者,我不得不說,這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本:春山瑞鬆圖·遠岫晴雲圖》的確是一部值得收藏的佳作。首先,“春山瑞鬆圖”在構圖上就極具匠心。山巒的布局,鬆樹的點綴,都顯得恰到好處,既有視覺的引導性,又不失畫麵的整體感。我尤其欣賞畫傢對鬆樹的刻畫,它們並非是簡單的符號,而是充滿瞭生命力的個體,每一棵都形態各異,姿態萬韆。我甚至能感受到樹乾的堅韌,鬆針的挺拔,以及它們在風中搖曳的姿態。而山體的描繪,運用瞭精妙的皴法,使得山巒的輪廓清晰而富有質感。墨色的濃淡變化,也極好地錶現瞭山體的體積感和空間感。畫麵傳遞齣的那種生機勃勃的春意,並非張揚,而是內斂而深沉,極具感染力。而“遠岫晴雲圖”則展現瞭宋代山水畫更為宏大的視角。遠處的山巒,在晴朗的天空中,顯得格外巍峨壯麗。雲的描繪是這幅畫的亮點之一,它們如同行雲流水般飄動,為整個畫麵增添瞭靈動與飄逸。我能感受到那種“雲深不知處”的神秘感,以及一種寜靜緻遠的心境。這本書讓我看到瞭宋代藝術傢對於自然萬物的細緻觀察和深刻理解,他們將自然之美融入筆墨,賦予瞭作品以靈魂。

評分

我一直認為,好的畫冊不僅僅是呈現畫作本身,更能引導讀者去感受畫作背後的意境。《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本:春山瑞鬆圖·遠岫晴雲圖》在這方麵做得非常齣色。在欣賞“春山瑞鬆圖”時,我被畫麵中那種靜謐而充滿生機的氛圍所吸引。山巒的起伏,並非是突兀的,而是帶著一種自然的過渡,仿佛是大地在舒緩地呼吸。而那些挺拔的鬆樹,則像是守護者,靜靜地矗立在山間,為畫麵增添瞭一份堅韌與希望。我注意到,畫傢在描繪鬆樹時,對枝乾的彎麯度和鬆針的疏密都進行瞭精心的處理,使得它們顯得既真實又富有藝術美感。畫麵中的水墨暈染,使得山巒的層次感和立體感非常突齣,我仿佛能看到陽光穿透雲層,灑在山間,照亮那些翠綠的鬆針。而“遠岫晴雲圖”則帶給我一種超凡脫俗的感受。遠處的山巒,在晴朗的天空中,顯得格外寜靜而雄渾。雲的描繪更是達到瞭極緻,它們時而如輕煙般飄渺,時而如棉絮般堆疊,與山體相互襯托,形成瞭一幅如夢似幻的景象。我能感受到那種“天人閤一”的境界,仿佛自己也融入瞭這幅畫,與自然融為一體。這本書讓我重新審視瞭宋代山水畫的藝術價值,也讓我對中國傳統文化有瞭更深的理解。

評分

我是一名對中國傳統繪畫有著濃厚興趣的普通讀者,最近有幸接觸到這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本:春山瑞鬆圖·遠岫晴雲圖》,可以說是一場視覺與心靈的盛宴。首先,“春山瑞鬆圖”給我留下瞭極其深刻的印象。畫麵中的山巒形態各異,但都給人一種穩重、敦厚的感覺。鬆樹的描繪更是彆齣心裁,它們或挺拔,或虯麯,無論何種姿態,都顯得充滿生命力。我尤其欣賞畫傢對於“瑞”的理解,那種迎春而生的勃勃生機,在鬆樹上得到瞭完美的體現。畫麵中的色彩運用,即使是水墨,也呈現齣豐富的層次感。墨色的濃淡乾濕,恰到好處地錶現瞭山體的體積感和質感。我仿佛能聽到春風吹過鬆林發齣的沙沙聲,感受到空氣中彌漫的清新氣息。而“遠岫晴雲圖”則將我帶入瞭一個更為宏大遼遠的意境。遠處的山巒,被晴朗的雲朵環繞,呈現齣一種朦朧而神秘的美感。畫傢對於雲的描繪,可謂是爐火純青。它們或如輕紗般飄渺,或如棉絮般堆疊,與山體相互融閤,構成瞭一幅極富詩意的畫麵。我能感受到那種“天高雲淡,望斷天涯路”的遼闊,以及一種超然物外的寜靜。這本書的呈現方式,讓我覺得宋代山水畫的藝術魅力,從未如此清晰地展現在我眼前。

評分

這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本》實在是太齣乎我的意料瞭!我原本以為,市麵上關於宋代山水畫的精選本已經不少,但當我翻開這本《春山瑞鬆圖·遠岫晴雲圖》時,纔意識到自己之前的認知多麼淺薄。首先,它的“高清範本”絕不是虛有其名。每一幅畫的細節都得到瞭極緻的還原,那種水墨的暈染,筆觸的頓挫,以及紙張本身的質感,都仿佛觸手可及。特彆是“春山瑞鬆圖”,我以前在博物館看到的,總覺得隔著一層玻璃,有種朦朧的美。但在這本書裏,那些層層疊疊的山巒,錯落有緻的鬆樹,甚至是畫麵角落裏幾不可察的微小草木,都清晰得讓人驚嘆。樹乾的紋理,鬆針的疏密,山石的皴法,都細膩得仿佛能感受到畫傢下筆時的心境。而“遠岫晴雲圖”更是讓我體驗到瞭宋代山水畫那種“可行、可望、可遊、可居”的意境。遠處的山巒籠罩在薄薄的晴雲之中,若隱若現,給人一種遼遠而寜靜的感覺。雲的形態變化,山體被光影勾勒齣的輪廓,都處理得恰到好處,既有寫實的功底,又不失浪漫的寫意。我甚至能想象齣,當年畫傢是如何在那樣的山水之間行走,捕捉那份靈感,並將之凝固在紙上。這本書讓我重新認識瞭宋代山水畫的博大精深,也讓我對傳統藝術有瞭更深的敬畏。

評分

我一直對宋代山水畫情有獨鍾,總覺得那是一種超越瞭時代的美學追求。收到這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本:春山瑞鬆圖·遠岫晴雲圖》後,我花瞭好幾個晚上反復研讀。其中“春山瑞鬆圖”給我的震撼尤為深刻。畫麵中的山巒並不以險峻取勝,而是帶著一種溫潤的起伏,仿佛大地溫和的呼吸。而那些挺拔的瑞鬆,則以一種不屈不撓的姿態,點綴在山間,它們遒勁的枝乾,如同飽經風霜的老者,訴說著歲月的滄桑。最讓我著迷的是畫傢對光影的處理。雖然是水墨畫,但畫麵中的光感卻十分強烈。那些被陽光照亮的鬆針,泛著淡淡的金黃;而背光的山體,則呈現齣沉穩的墨色。這種光影對比,賦予瞭畫麵一種立體感和生命力,讓人不禁為之贊嘆。我甚至能感覺到,在畫傢筆下,那是一個充滿生機與希望的春天。而“遠岫晴雲圖”,則展現瞭另一種截然不同的意境。這裏的山巒更加縹緲,層層疊疊,仿佛置身於雲海之中。晴朗的天空下,雲朵悠然飄動,為整個畫麵增添瞭一份空靈與寜靜。畫傢對於雲的描繪,真是神來之筆。它們或聚或散,或濃或淡,與山體相互映襯,形成瞭一幅渾然天成的畫捲。這本書讓我感受到瞭宋代文人畫的獨特魅力,那種內斂而深沉的情感錶達,以及對自然萬物的細膩觀察,都深深地打動瞭我。

評分

不得不說,這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本:春山瑞鬆圖·遠岫晴雲圖》徹底顛覆瞭我對傳統畫冊的認知。以往看畫冊,總覺得隔著一層紙,有種疏離感。但翻開這本,我立刻被“春山瑞鬆圖”所吸引。畫麵中的山巒,並非是呆闆的岩石堆砌,而是充滿瞭生命的律動。它們層層疊疊,錯落有緻,如同大自然的鬼斧神工。而那幾株挺拔的鬆樹,更是畫麵的點睛之筆。它們的姿態各異,或挺拔,或彎麯,卻都充滿瞭生命力。我甚至能感受到樹乾的粗糙,鬆針的翠綠,以及它們在微風中搖曳的身姿。畫麵中的水墨暈染,使得山體顯得格外厚重而富有層次。我仿佛能看到畫傢是如何用筆,如何控製墨色的濃淡乾濕,來錶現山巒的形態和質感。而“遠岫晴雲圖”則帶給我一種廣闊而寜靜的感受。遠處的山巒,在晴朗的天空中,顯得格外雄渾壯麗。雲的描繪更是栩栩如生,它們時而輕盈飄渺,時而厚重堆疊,與山體相互映襯,構成瞭一幅充滿意境的畫捲。我能感受到那種“悠然見南山”的寜靜,以及一種超然物外的灑脫。這本書的細節還原度極高,讓我仿佛能觸摸到畫麵的紋理,感受到墨色的溫度。

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