東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：雪江歸棹圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[宋] 趙佶 繪

圖書標籤:

• 宋代山水
• 雪江歸棹圖
• 繪畫技法
• 藝術史
• 中國繪畫
• 高清圖錄
• 東方畫譜
• 範本
• 傳統繪畫
• 山水畫

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501049530

版次：1

商品編碼：12212117

包裝：平裝

叢書名： 東方畫譜

開本：8開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：雪江歸棹圖》描繪的是鼕日寒江兩岸的雪景。江麵平靜，白雪封山，銀裝素裹，山勢雄偉，可見江中片片鼓棹歸舟，岸邊點點稀疏行人。整幅畫麵構圖大氣，富有高低錯落的節奏感，使觀者仿佛身臨其境。全捲用筆細勁，筆墨齣新，勾皴簡略，筆法流暢，意境肅穆凝重。此幅作品代錶瞭宋徽宗時期畫院的藝術水平。

作者簡介

　　趙估（1082～1135年），北宋皇帝，即宋徽宗，宋神宗趙頊第蔔一子。在位時廣收曆代文物、書畫，極盛一時，親自主持翰林圖畫院，編輯《宣和書譜》《宣和畫譜》。其睿智全能，擅長詩詞、書法、繪畫、音樂、戲麯等。自創結體修長，筆畫瘦硬挺拔的字體，即“瘦金體”或“瘦金書”。其繪畫綫條清秀剛勁，與其書法相得益彰。

內頁插圖

《畫山水，悟人生：宋代雪景畫的意境與傳承》 當冰雪覆蓋瞭山巒，當寒風吹拂著江麵，世界似乎凝固在瞭那一刻，卻又在無聲中孕育著勃勃生機。宋代，一個文人藝術鼎盛的時代，在繪畫領域留下瞭無數瑰寶，其中山水畫更是達到瞭前所未有的高度。而在這其中，描繪雪景的山水畫，以其獨特的冷峻之美、深遠的意境和哲思，成為宋代繪畫中一道不可忽視的風景綫。 本捲《畫山水，悟人生：宋代雪景畫的意境與傳承》並非為您呈現某一部具體的畫作，而是旨在深入探究宋代雪景山水畫的整體麵貌、藝術特色、精神內涵及其深遠影響。我們希望通過對這一藝術門類的梳理與解讀，帶領讀者走進一個澄澈、靜謐而充滿力量的藝術世界，去感受古人筆下的冰雪之美，去品味其中蘊含的人生智慧。 一、雪景山水的時代烙印：宋代社會與審美的新變 宋代，是一個內斂而充滿精神追求的時代。經過五代十國的戰亂，北宋在政治上強調文治，經濟上繁榮昌盛，這為藝術的蓬勃發展提供瞭肥沃的土壤。尤其是在美學觀念上，宋代士人不再僅僅追求形似，更注重“意境”的錶達，追求“詩中有畫，畫中有詩”的藝術境界。 雪景山水畫的興盛，正是宋代這種時代精神的體現。一方麵，鼕季的冰雪世界，恰好契閤瞭宋代文人內斂、含蓄、追求精神超脫的審美情趣。白雪覆蓋下的萬物，褪去瞭浮華，顯露齣其最本質的形態，如同人生曆經磨礪後沉澱齣的智慧與寜靜。另一方麵，雪景的描繪也為畫傢提供瞭廣闊的創作空間，以筆墨的虛實、墨色的濃淡、綫條的疏密，錶現齣雪後初晴的清朗、漫天飛雪的迷濛、寒江孤舟的孤寂，以及山巒的巍峨、樹木的蒼勁。 雪景山水畫的齣現，也與當時士人階層對自然的熱愛和對隱逸生活的嚮往息息相關。在官場之外，他們渴望在山水中尋求心靈的慰藉和精神的寄托。雪景特有的純淨、肅穆，能夠洗滌塵埃，使人心境澄明，仿佛置身於一個遠離塵囂的理想世界。 二、筆墨的韻律與色彩的詩意：宋代雪景山水畫的藝術語言 宋代雪景山水畫的藝術成就，首先體現在其精湛的筆墨技法和獨特的色彩運用上。 1. 筆墨的精微與寫意： 雪景的描繪，對於筆墨的要求極高。畫傢需要用細膩而富有彈性的綫條勾勒齣山巒的輪廓，用層層疊加的皴法錶現山石的體積感和紋理，同時又要巧妙地運用留白來錶現積雪的厚重與潔白。宋代畫傢在這方麵可謂是爐火純青。例如，對於山體的描繪，會根據雪的積聚情況，采用不同的皴法。雪壓枝頭的處理，則需要畫傢對樹木的形態有深入的瞭解，用寥寥數筆點染齣枝乾的挺拔與雪的堆積，既顯生動，又不失質感。 水墨的運用在雪景畫中更是至關重要。畫傢們能夠通過墨色的濃淡乾濕，淋灕盡緻地錶現齣雪後的空氣濕度、山間的寒氣，以及江麵波光的微動。尤其是“破墨”和“積墨”等技法的運用，能夠創造齣豐富而微妙的層次感，使得畫麵既有厚度又不失空靈。留白的處理更是雪景畫的點睛之筆，它不僅用來錶現皚皚白雪，更是一種“虛”與“實”的辯證關係，給觀者留下瞭無限的想象空間，仿佛能聽到雪落無聲，感受到嚴寒中的寂靜。 2. 色彩的含蓄與清冷： 與濃墨重彩的唐代繪畫不同，宋代雪景山水畫多采用較為清淡、含蓄的色彩。即便使用色彩，也多以青、藍、灰、白等冷色調為主，營造齣一種肅穆、靜謐的氛圍。這種色彩的選擇，既符閤雪景本身的特點，也與宋代文人追求的淡泊、寜靜的精神氣質相契閤。 有時，畫傢也會在畫麵中點綴一抹亮色，如遠山的一抹硃砂紅，或是舟上一抹青綠，又或是一兩株迎風傲雪的紅梅。這些看似不經意的色彩點綴，卻能起到畫龍點睛的作用，打破畫麵的單調，增添生機與活力，同時也象徵著在嚴寒之中不屈的生命力，蘊含著深刻的哲理。 三、意境的營造與情感的寄托：雪景畫的靈魂所在 雪景山水畫最動人的地方，在於其所營造的深邃意境，以及畫傢通過畫麵所寄托的情感。 1. 孤寂與靜謐： 雪景往往能引發人們內心的孤寂感和對寜靜的渴望。茫茫雪原，人跡罕至，很容易讓人聯想到“孤舟”、“獨釣”、“寒山”等意象，這些意象都充滿瞭“天人閤一”的哲思，錶達瞭畫傢在自然麵前的渺小與敬畏，以及對超脫世俗的嚮往。畫麵中的靜謐，並非死寂，而是一種內斂的、充滿生命力的沉寂，是萬物在嚴寒中積蓄力量，等待春天的到來。 2. 純淨與高潔： 雪的純淨，象徵著高尚的品德和純潔的心靈。宋代文人將雪比作君子的德行，認為不染塵埃，冰清玉潔。在描繪雪景時，畫傢們也常常將這種高潔的品格寄寓其中，通過畫麵的清澈與肅穆，錶達對美好品德的贊頌和追求。 3. 嚴寒中的生機與希望： 盡管以嚴寒為主題，但宋代雪景山水畫並非隻有蕭瑟，而是常常在畫麵中蘊含著蓬勃的生機與希望。一株傲雪的寒梅，幾隻在枝頭覓食的寒鴉，或是隱約可見的茅屋炊煙，都為畫麵注入瞭生命力。這些細節的描繪，暗示著即使在最艱難的環境下，生命依然頑強地存在，並孕育著新的希望。這種對生命力的贊美，也體現瞭宋代士人積極樂觀的人生觀。 四、傳承與發展：雪景山水畫的脈絡 宋代雪景山水畫並非憑空齣現，而是承襲瞭前代的技法，並在其基礎上進行瞭創新與發展。魏晉南北朝時期，山水畫初具雛形，唐代則齣現瞭以李思訓的青綠山水為代錶的工整畫風，以及王維的水墨山水。進入宋代，尤其是在“文人畫”興起之後，山水畫更加注重寫意和情感的錶達，雪景山水畫也隨之繁榮。 宋代的許多著名畫傢，如範寬、李唐、馬遠、夏圭等，都在雪景山水畫領域留下瞭傳世之作。他們的作品風格各異，但都共同展現瞭宋代山水畫的高超技藝和深邃意境。例如，範寬的《雪景山水圖》以雄渾壯闊的山勢，錶現齣雪後的巍峨；李唐的《雪中問樵圖》則以簡潔的筆墨，勾勒齣雪山行旅的孤寂。 宋代的雪景山水畫對後世産生瞭深遠的影響。明清時期的山水畫大師們，在繼承宋代繪畫精髓的基礎上，又融入瞭新的時代精神和個人風格，使得雪景山水畫的藝術生命得以延續和發展。時至今日，雪景山水畫依然是許多畫傢鍾愛的題材，它以其獨特的魅力，不斷吸引著人們去探索、去感悟。 五、觀照當下：雪景山水畫對現代人的啓示 在喧囂浮躁的現代社會，重溫宋代雪景山水畫，不僅是對藝術的欣賞，更是一種精神的洗禮。 1. 尋求內心的寜靜： 雪景畫所傳達的寜靜緻遠，恰恰是我們現代人所稀缺的。在快節奏的生活中，我們常常被各種信息和欲望所裹挾，內心不得安寜。觀賞雪景畫，如同走進一個清淨的世界，幫助我們放慢腳步，審視內心，找到屬於自己的那份平靜。 2. 感受生命的韌性： 雪景畫中蘊含的嚴寒中的生機與希望，是對生命韌性的最佳詮釋。在麵對生活中的睏難與挑戰時，我們可以從這些畫作中汲取力量，學習不畏嚴寒、頑強生存的精神。 3. 體悟人生的哲學： 雪景山水畫中所蘊含的“虛實相生”、“天人閤一”等哲學思想，能夠引導我們更深刻地理解人與自然的關係，以及人生的真諦。在純淨的雪景中，我們能夠反思自我，感悟生命的意義。 結語 《畫山水，悟人生：宋代雪景畫的意境與傳承》係列，旨在引領您走進宋代雪景山水畫的藝術殿堂。我們相信，通過對這些傳世之作的深入品鑒，您不僅能夠領略到古人筆下的壯麗山河，更能從中汲取人生的智慧與力量，在紛繁的世界中，尋得一份澄澈與寜靜。這不僅僅是一次藝術的旅程，更是一次關於生命、關於自然、關於人生的深刻體悟。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書後，我最大的感受就是“震撼”。這種震撼來自於對宋代山水畫藝術造詣的驚嘆，也來自於這本畫冊本身所呈現齣的極緻品質。我仔細對比瞭之前收藏的一些宋代山水畫的復製品，不得不說，這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：雪江歸棹圖》在色彩還原度、細節清晰度以及整體的藝術錶現力上，都達到瞭一個前所未有的高度。尤其是畫冊中對雪的質感、江水的流動以及人物神態的描繪，都栩栩如生，仿佛穿越時空，置身於那個寒冷而充滿詩意的季節。

評分☆☆☆☆☆

我一直有個疑問，宋代的畫師們是如何在有限的材料和技法下，描繪齣如此生動而富有詩意的山水畫的？這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：雪江歸棹圖》雖然沒有直接解答我的疑惑，但通過高清的細節呈現，我仿佛能看到畫師們在創作時的構思過程，以及他們對自然景物的細緻觀察。尤其是“雪江歸棹圖”中，人物的渺小與山河的壯闊形成鮮明對比，這種“天人閤一”的哲學思想，通過畫麵得到瞭完美的體現。

評分☆☆☆☆☆

我尤其喜歡這本畫冊中關於光影的處理。宋代山水畫在這一點上，可以說達到瞭一個非常高的境界，即使是描繪雪景，也並非一片慘白，而是通過微妙的筆觸和墨色的濃淡變化，營造齣一種空靈而富有層次感的空間。這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：雪江歸棹圖》在這方麵錶現得淋灕盡緻，那些被雪覆蓋的山巒，在光綫的照射下，顯露齣不同的明暗變化，使得整個畫麵生動而富有生命力。

評分☆☆☆☆☆

之前也收過一些古畫的影印本，但說實話，很多都存在色彩失真、細節模糊的問題，總覺得隔靴搔癢，難以真正領略到原作的精髓。而這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：雪江歸棹圖》，在這一點上做得非常齣色。無論是雪的晶瑩剔透，還是江水的流動感，亦或是歸棹上人物的細節，都得到瞭令人驚喜的呈現。感覺就像是站在畫作前，親身感受那份寒冷中的溫暖，和那份遠行後的歸途。

評分☆☆☆☆☆

這次有幸收到這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：雪江歸棹圖》，簡直是如獲至寶。我一直對宋代山水畫情有獨鍾，尤其是那些描繪雪景的作品，總能帶給我一種寜靜緻遠的超然之感。拿到這本畫冊，翻開第一頁，撲麵而來的就是那股醇厚而古樸的宋韻。紙張的質感非常棒，厚實而帶有微微的紋理，印製的高清範本更是讓人贊嘆不已，每一筆皴擦，每一抹渲染，都清晰可見，仿佛能觸摸到畫師指尖的溫度。

評分☆☆☆☆☆

對於熱愛宋代山水畫的收藏者來說，這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：雪江歸棹圖》絕對是值得擁有的。它的高清範本，讓我們可以近距離地欣賞到畫作的每一個細節，感受畫師的筆墨功力。而且，它所收錄的“雪江歸棹圖”這一主題，本身就具有很高的藝術價值和文化內涵。我認為，這本書不僅僅是一本畫冊，更是一扇連接過去與現在的橋梁，讓我們能夠更好地理解和傳承中華優秀傳統文化。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本書的裝幀設計也極具匠心。封麵采用的是一種古樸的宣紙質感，配以燙金的字體，低調而奢華，散發著濃鬱的文化氣息。內頁的紙張選擇也非常考究，厚實而有質感，不會輕易齣現洇墨的現象。而且，畫冊的排版設計也很人性化，留白恰到好處，不會讓畫麵顯得過於擁擠，反而讓每一幅作品都得到瞭充分的展示空間。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有著深厚感情的讀者，我一直認為，好的藝術品能夠穿越時空，與人心靈産生共鳴。這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：雪江歸棹圖》正是這樣一件藝術品。它不僅僅是一件物質上的收藏，更是一種精神上的慰藉。在快節奏的現代生活中，能夠靜下心來，翻閱這樣一本畫冊，沉浸在宋代文人的雅趣和高逸之中，無疑是一種難得的享受。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿到這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：雪江歸棹圖》的時候，心裏是有些忐忑的，因為“高清範本”這四個字對收藏者來說，往往意味著極高的還原度和精細度，如果稍有瑕疵，那真是會讓人大失所望。但當我逐頁翻閱，看到那些精美的畫麵時，我的擔憂瞬間煙消雲散。畫冊的裝幀設計也非常講究，古樸典雅，散發著濃厚的文化氣息。每一幅畫都經過精心挑選和排版，前後呼應，主題鮮明，讓人在欣賞的同時，也能感受到宋代山水畫的傳承與發展。

評分☆☆☆☆☆

我對宋代山水畫的研究雖然算不上是專傢，但多年的愛好者經曆，也讓我對其中一些經典之作略有心得。這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：雪江歸棹圖》的齣現，無疑為我打開瞭一個新的視角。它不僅僅是簡單的圖片集，更像是一本精心策劃的學術性讀物，雖然沒有長篇大論的文字解讀，但通過對原作的極緻還原，讓觀者能夠直接與古人的藝術對話。特彆是“雪江歸棹圖”這一主題，本身就充滿瞭故事性和意境，而畫冊呈現齣的細節，更是讓我對畫師當時的心境有瞭更深的體悟。