竹笛考級麯集(第3版)(2) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國民族管弦樂學會全國民族樂器演奏社會藝術水平考級 著

圖書標籤:

• 竹笛
• 考級
• 樂譜
• 教材
• 音樂
• 管樂器
• 中國傳統樂器
• 演奏
• 練習
• 第3版

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103053102

商品編碼：12028973305

齣版時間：2016-12-01

作  者:中國民族管弦樂學會民族樂器演奏社會藝術水平考級委員會係列叢書編委會 編 定  價:32 齣 版 社:人民音樂齣版社 齣版日期:2016年12月01日 頁  數:83 裝  幀:平裝 ISBN:9787103053102 ●第五級
●1．腳踏水車唱山歌▲
●2．姑蘇行▲
●3．梅花三弄
●4．蔭中鳥
●5．慶豐收
●6．打靶歸來
●7．麥收時節
●8．山村新歌
●9．水鄉船歌
●10．陝北好
●11．趕路
●12．西湖春曉
●13．娃哈哈
●14．玉芙蓉
●第六級
●1．小放牛▲
●2．五梆子▲
●3．棗園春色
●4．阿裏山，你可聽到我的笛聲
●部分目錄

內容簡介

中國民族管弦樂學會民族樂器演奏社會藝術水平考級委員會係列叢書編委會編，樸東生總主編的《竹笛考級麯集(2第5級-第6級第3版)/民族樂器演奏社會藝術水平考級係列叢書》是民族樂器演奏社會藝術水平竹笛考級的配套教材，在考級實踐中發揮瞭很好的作用。為適應各個樂器演奏藝術的快速發展，新作品大量問世，新的演奏技巧大量齣現，特組織竹笛界的專傢對部分教材做第三版修訂，確保考級活動更加科學閤理、健康有序。

好的，這是一份關於其他音樂學習書籍的詳細簡介，旨在提供深入的音樂教育資源信息，完全避開您提到的特定笛簫教材： --- 深度探索管樂藝術與音樂理論：精選學習資源指南 本指南旨在為音樂學習者、演奏者以及教育工作者提供一係列經過時間檢驗、內容詳實的管樂器學習資料與音樂理論著作。這些書籍涵蓋瞭從基礎技巧訓練到高級演奏技巧、再到係統音樂知識建構的多個維度，是提升音樂素養和演奏水平的堅實階梯。 --- 第一部分：管樂器演奏技巧與麯目精選 本部分推薦的教材專注於特定管樂器（如長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管、小號、圓號、長號、大號等）的係統訓練和經典麯目挖掘，而非專注於竹笛的考級體係。 1. 《[某管樂器名稱] 標準練習麯集：從初級到高級技術突破》 作者/編者： 知名管樂教育傢/管樂團首席 內容概述： 這部練習麯集並非簡單的音階和琶音組閤，而是針對[管樂器名稱]演奏中普遍存在的幾大技術難點（如快速換指、均勻的氣息控製、高音區的穩定度、弱奏的穿透力）精心設計的專項訓練。 基礎篇（入門至中級）： 側重於清晰的發音、穩定的口型（embouchure）建立，以及基礎的音階、半音階與三和弦練習。特彆強調瞭呼吸支撐的“核心”概念，確保每個音符都有紮實的支撐基礎。書中收錄瞭大量早期歐洲管樂學派的經典指法練習，幫助學習者打下堅實的指法邏輯基礎。 進階篇（中級至高級）： 挑戰演奏者對樂句的連貫性、速度的精準度以及動態範圍的控製。包含大量復雜的節奏型變化、三連音與復節奏的交替練習，以及針對特定調性轉位的快速練習。例如，針對長笛的“高把位顫音練習”或針對小號的“高音區持續爆發力訓練”。 演奏性麯目選編： 練習麯中融入瞭巴洛剋、古典主義時期的短小賦格片段或協奏麯的炫技段落，使技術訓練不再枯燥，而是直接服務於真實樂麯的演奏。每組練習後附有詳盡的演奏提示，指導學習者如何將技術轉化為音樂錶達。 特色分析： 本書最大的特點在於其技術遞進的科學性。它避免瞭傳統練習麯的碎片化，而是將技術點有機地編織進具有音樂性的結構中，培養演奏者“用耳朵來指導手指”的習慣。 2. 《[某管樂器名稱] 演奏風格與詮釋指南》 作者/編者： 音樂史學傢與演奏大師 內容概述： 本書旨在跨越技術層麵，深入探討[管樂器名稱]在不同曆史時期和不同地域演奏風格的差異與演變。它要求學習者不僅要“會吹”，更要“懂得如何吹”。 曆史語境下的音色探究： 詳細分析瞭從17世紀至今，由於樂器製造技術（如按鍵係統、管體材料）的改進，對該樂器音色産生的根本性影響。例如，現代長笛與巴洛剋長笛在顫音速度、音區連接上的處理差異。 不同學派的對比分析： 比較瞭法國學派的圓潤、維也納學派的飽滿、俄羅斯學派的戲劇性等風格特點。通過引用具體的練習麯或奏鳴麯片段進行示範性解析，指導學習者如何根據樂麯的創作背景進行風格化處理。 現代演奏技巧的融閤： 探討瞭20世紀以來，作麯傢對管樂器發掘的新技巧，如超吹（overblowing）、多音演奏（multiphonics）的規範化練習方法與在當代音樂中的閤理應用，確保學習者能夠勝任新音樂的挑戰。 適用人群： 具備中級以上演奏水平，希望提升音樂理解深度和演奏錶現力的學習者。 --- 第二部分：係統音樂理論與和聲學基礎 成功的管樂演奏，離不開紮實的音樂理論基礎。以下書籍為音樂理論學習提供瞭結構清晰、深入淺齣的指導。 3. 《實用和聲學入門：從功能和聲到轉調技巧》 作者/編者： 著名音樂學院作麯與理論係教授 內容概述： 本書是一本麵嚮自學者的權威和聲學教材，重點在於“實用性”和“聽覺訓練”的結閤，而非純粹的紙麵推導。 基礎構建： 從音程、三和弦的構建開始，係統講解瞭級進、代理、屬七和弦等功能和聲的原理。每一章節都配有大量的聽覺識彆練習（Dictation Exercises），要求學習者在學習規則的同時，訓練耳朵辨識和弦的功能。 和聲連接的邏輯： 深入探討瞭復雜的和聲連接，如經過和弦、裝飾和弦的使用，以及如何運用變化和弦（如減七和弦、那不勒斯六和弦）來增加色彩。書中特彆強調瞭“和聲的邏輯走嚮”，即為什麼一個和弦會導嚮另一個和弦，而非僅僅記憶規則。 調式與轉調： 詳盡講解瞭平行調關係、關係調關係、以及遠關係轉調的常用技巧（如共同和弦法、中音區轉調法）。提供瞭大量的樂麯實例分析，展示這些理論如何在莫紮特、肖邦或德彪西的作品中得以體現。 特色分析： 本書強調理論與演奏的互文性。它會引導管樂學習者思考：“我演奏的這段鏇律，其背後的和聲進行是什麼？”這能極大地提高演奏的準確性和對樂麯的情感把握能力。 4. 《麯式結構分析與範例精講》 作者/編者： 音樂分析學專傢 內容概述： 本書是理解音樂“骨架”的必備工具書，特彆聚焦於西方古典時期至浪漫主義時期器樂麯的結構布局。 核心麯式剖析： 全麵解析瞭樂段（Phrase）、呈示部（Exposition）、發展部（Development）和再現部（Recapitulation）的構成要素。重點講解瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的三個階段，如何通過調性衝突、主題變形來實現戲劇性發展。 小型麯式： 詳細講解瞭二部麯式、三部麯式（ABA結構）在器樂小品和歌麯中的應用，並配以具體的練習麯或樂章作為範例。 變奏麯與迴鏇麯： 探討瞭變奏麯中主題的“主題性變形”與“結構性變形”的區彆，以及迴鏇麯（Rondo Form）中主部主題迴歸的各種處理手法。 學習價值： 掌握麯式結構，意味著演奏者不再隻是機械地吹奏音符序列，而是能夠理解作麯傢的意圖，從而在演奏中突齣主題的對比、結構的平衡，使演繹更具層次感和邏輯性。 --- 總結 這套精選的書籍體係，從技術錘煉（專項練習麯與演奏風格指南）到理論根基（和聲學與麯式分析），為所有緻力於深入學習管樂藝術的同仁提供瞭全麵且嚴謹的參考。它們的設計目標是培養具有獨立思考能力和深厚音樂素養的演奏傢。

評分☆☆☆☆☆

我對《小提琴視唱練耳同步訓練冊》的評價，必須從它在音樂感知力提升方麵的貢獻說起。許多學習小提琴的人都存在一個問題：手指可以拉準音準，但耳朵對音高的敏感度卻不高，導緻拉齣來的鏇律總是“差那麼一點意思”。這本書完美地解決瞭這個問題。它的設計理念是將“聽覺訓練”和“實際演奏”無縫結閤。每一課的聽力部分，都不是孤立的音程或和弦識彆，而是直接對應到當天練習的音階或練習麯中的特定音程關係。例如，在練習某個復雜的半音進行時，聽力部分會先要求你識彆這個進行聽起來是“上行”還是“下行”，甚至要求你哼唱齣來。這種即時反饋機製，極大地鍛煉瞭我的肌肉記憶和聽覺的協同作用。堅持使用這本教材的初期，我感到十分痛苦，因為耳朵被強行拉齣瞭舒適區，但堅持瞭半學期後，我的定弦速度明顯加快，在閤奏中也能更準確地捕捉到彆人演奏的和聲進行，從而更好地調整自己的音高。這本書是通往“用心演奏”的必經之路。

評分☆☆☆☆☆

這本《古箏入門教程》簡直是為我這種零基礎的樂器小白量身定製的！從最基礎的手型、指法講解開始，圖文並茂，細緻入微，即便是對著書自己琢磨，也能很快找到感覺。我尤其欣賞它對樂理知識的穿插講解，沒有生硬地堆砌術語，而是巧妙地融入到具體的練習麯目中，讓人學起來不覺得枯燥。比如，在講解“琶音”的時候，會配上形象的比喻，讓我一下子就明白瞭其中的原理。而且，配套的音頻質量非常高，演奏者的處理細膩到位，對於把握節奏和音樂的韻味幫助極大。我跟隨著音頻練習瞭快一個月，感覺自己的演奏水平有瞭質的飛躍，至少在彈奏一些基礎的民謠小調時，已經能彈齣像模像樣的感覺瞭，不再是“哢哢”的機械運動，而是有瞭流淌的音樂感。如果說有什麼可以改進的地方，可能就是初級麯目的選擇上可以再多樣化一些，比如增加一些改編自西方古典樂的小品，或許能拓寬學習者的音樂視野。但總的來說，對於初學者而言，這本書絕對是架子上的必備“武功秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

《管風琴基礎指法與踏闆運用詳解》這本書，可以說是管風琴學習領域的一部“冷門硬核”的寶典。市麵上大部分教材都將管風琴的學習置於教會音樂或古典音樂的附屬地位，但這本書完全是以管風琴作為主體樂器進行深入剖析的。它對腳踏闆的運用講解得尤為細緻，不同風格（如巴洛剋時期與浪漫主義時期）對踏闆力度的要求，都有具體的案例麯目支撐，圖示清晰地標明瞭腳尖、腳跟的使用區域。更讓我贊嘆的是，它對音栓的切換和組閤邏輯進行瞭係統性的梳理，這對於初學者來說是最大的門檻之一。作者沒有簡單地羅列音栓名稱，而是根據音色的物理特性，教我們如何“構建”一個豐滿的音響效果。讀完前幾章關於“如何模擬管弦樂隊效果”的章節後，我第一次學會瞭如何利用不同的音栓組閤，讓簡單的和弦聽起來富有層次感，而不是單薄的一片。這本書的專業性很強，可能不太適閤隻有一颱電子琴作為練習工具的人，但對於擁有標準管風琴鍵盤的學習者來說，它提供的知識深度，是其他任何綜閤性鍵盤教材都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《世界著名鋼琴麯速成指南》，我最初的印象是它似乎過於雄心勃勃瞭——“世界著名”加上“速成”，聽起來就有點不靠譜。然而，深入閱讀後，我發現它的策略非常聰明且實用。它並沒有試圖在有限的篇幅內教授所有麯目的完整演奏，而是采取瞭“精選片段解析+核心難點攻剋”的模式。例如，在講解巴赫的賦格麯時，它沒有從頭到尾細摳，而是精準地指齣瞭左右手聲部交織的關鍵點和最容易齣錯的轉調部分，並給齣瞭獨門的指法建議，這些建議往往比傳統的教材更符閤現代演奏的習慣。對於我這種時間緊張的成年學習者來說，這簡直是救星。我能用最短的時間，掌握那些經典作品中最具代錶性、最能體現風格的部分，並自信地在小型聚會上露一手。當然，如果想深入研究某首麯子的細微差彆，這本書的解析深度可能還是略顯不足，但作為快速提升麯目庫和展示成果的“捷徑”，它絕對是上上之選，值得推薦給所有追求效率的鋼琴愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我是一個已經學瞭幾年笛子，但總感覺停留在“會吹”和“吹得好”之間瓶頸期的學習者，這次抱著試試看的心態買瞭這本《民族管樂器演奏技巧精選》。這本書的深度和廣度都遠超我的預期，它並沒有花時間去重復教基礎指法，而是直接切入到高級技巧的剖析層麵。最讓我眼前一亮的是它對“氣息控製”的講解，作者用近乎科學的方式解析瞭氣息的流動、壓力變化與音色之間的微妙關係，書中附帶的圖錶和示意圖非常專業，即便是對著鏡子練習，也能很直觀地感受到自己吹奏時的狀態是否正確。我嘗試書中提齣的幾個“極限氣息”練習法，剛開始非常吃力，但堅持瞭一周後，我明顯感覺到自己在高把位時的穿透力和在低音區的穩定性有瞭顯著增強。這本書更像是一本“內功心法”而非簡單的麯集，它教會我如何去“思考”聲音，如何去雕琢每一個音符的“質感”。對於那些想從業餘愛好者邁嚮半專業水平的人來說，這本書的價值是無法估量的，它真正觸及到瞭演奏藝術的核心。