竹笛考级曲集(第3版)(2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国民族管弦乐学会全国民族乐器演奏社会艺术水平考级 著

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• 音乐
• 管乐器
• 中国传统乐器
• 演奏
• 练习
• 第3版

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053102

商品编码：12028973305

出版时间：2016-12-01

作  者:中国民族管弦乐学会民族乐器演奏社会艺术水平考级委员会系列丛书编委会 编 定  价:32 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:2016年12月01日 页  数:83 装  帧:平装 ISBN:9787103053102 ●第五级
●1．脚踏水车唱山歌▲
●2．姑苏行▲
●3．梅花三弄
●4．荫中鸟
●5．庆丰收
●6．打靶归来
●7．麦收时节
●8．山村新歌
●9．水乡船歌
●10．陕北好
●11．赶路
●12．西湖春晓
●13．娃哈哈
●14．玉芙蓉
●第六级
●1．小放牛▲
●2．五梆子▲
●3．枣园春色
●4．阿里山，你可听到我的笛声
●部分目录

内容简介

中国民族管弦乐学会民族乐器演奏社会艺术水平考级委员会系列丛书编委会编，朴东生总主编的《竹笛考级曲集(2第5级-第6级第3版)/民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书》是民族乐器演奏社会艺术水平竹笛考级的配套教材，在考级实践中发挥了很好的作用。为适应各个乐器演奏艺术的快速发展，新作品大量问世，新的演奏技巧大量出现，特组织竹笛界的专家对部分教材做第三版修订，确保考级活动更加科学合理、健康有序。

好的，这是一份关于其他音乐学习书籍的详细简介，旨在提供深入的音乐教育资源信息，完全避开您提到的特定笛箫教材： --- 深度探索管乐艺术与音乐理论：精选学习资源指南 本指南旨在为音乐学习者、演奏者以及教育工作者提供一系列经过时间检验、内容详实的管乐器学习资料与音乐理论著作。这些书籍涵盖了从基础技巧训练到高级演奏技巧、再到系统音乐知识建构的多个维度，是提升音乐素养和演奏水平的坚实阶梯。 --- 第一部分：管乐器演奏技巧与曲目精选 本部分推荐的教材专注于特定管乐器（如长笛、双簧管、单簧管、巴松管、小号、圆号、长号、大号等）的系统训练和经典曲目挖掘，而非专注于竹笛的考级体系。 1. 《[某管乐器名称] 标准练习曲集：从初级到高级技术突破》 作者/编者： 知名管乐教育家/管乐团首席 内容概述： 这部练习曲集并非简单的音阶和琶音组合，而是针对[管乐器名称]演奏中普遍存在的几大技术难点（如快速换指、均匀的气息控制、高音区的稳定度、弱奏的穿透力）精心设计的专项训练。 基础篇（入门至中级）： 侧重于清晰的发音、稳定的口型（embouchure）建立，以及基础的音阶、半音阶与三和弦练习。特别强调了呼吸支撑的“核心”概念，确保每个音符都有扎实的支撑基础。书中收录了大量早期欧洲管乐学派的经典指法练习，帮助学习者打下坚实的指法逻辑基础。 进阶篇（中级至高级）： 挑战演奏者对乐句的连贯性、速度的精准度以及动态范围的控制。包含大量复杂的节奏型变化、三连音与复节奏的交替练习，以及针对特定调性转位的快速练习。例如，针对长笛的“高把位颤音练习”或针对小号的“高音区持续爆发力训练”。 演奏性曲目选编： 练习曲中融入了巴洛克、古典主义时期的短小赋格片段或协奏曲的炫技段落，使技术训练不再枯燥，而是直接服务于真实乐曲的演奏。每组练习后附有详尽的演奏提示，指导学习者如何将技术转化为音乐表达。 特色分析： 本书最大的特点在于其技术递进的科学性。它避免了传统练习曲的碎片化，而是将技术点有机地编织进具有音乐性的结构中，培养演奏者“用耳朵来指导手指”的习惯。 2. 《[某管乐器名称] 演奏风格与诠释指南》 作者/编者： 音乐史学家与演奏大师 内容概述： 本书旨在跨越技术层面，深入探讨[管乐器名称]在不同历史时期和不同地域演奏风格的差异与演变。它要求学习者不仅要“会吹”，更要“懂得如何吹”。 历史语境下的音色探究： 详细分析了从17世纪至今，由于乐器制造技术（如按键系统、管体材料）的改进，对该乐器音色产生的根本性影响。例如，现代长笛与巴洛克长笛在颤音速度、音区连接上的处理差异。 不同学派的对比分析： 比较了法国学派的圆润、维也纳学派的饱满、俄罗斯学派的戏剧性等风格特点。通过引用具体的练习曲或奏鸣曲片段进行示范性解析，指导学习者如何根据乐曲的创作背景进行风格化处理。 现代演奏技巧的融合： 探讨了20世纪以来，作曲家对管乐器发掘的新技巧，如超吹（overblowing）、多音演奏（multiphonics）的规范化练习方法与在当代音乐中的合理应用，确保学习者能够胜任新音乐的挑战。 适用人群： 具备中级以上演奏水平，希望提升音乐理解深度和演奏表现力的学习者。 --- 第二部分：系统音乐理论与和声学基础 成功的管乐演奏，离不开扎实的音乐理论基础。以下书籍为音乐理论学习提供了结构清晰、深入浅出的指导。 3. 《实用和声学入门：从功能和声到转调技巧》 作者/编者： 著名音乐学院作曲与理论系教授 内容概述： 本书是一本面向自学者的权威和声学教材，重点在于“实用性”和“听觉训练”的结合，而非纯粹的纸面推导。 基础构建： 从音程、三和弦的构建开始，系统讲解了级进、代理、属七和弦等功能和声的原理。每一章节都配有大量的听觉识别练习（Dictation Exercises），要求学习者在学习规则的同时，训练耳朵辨识和弦的功能。 和声连接的逻辑： 深入探讨了复杂的和声连接，如经过和弦、装饰和弦的使用，以及如何运用变化和弦（如减七和弦、那不勒斯六和弦）来增加色彩。书中特别强调了“和声的逻辑走向”，即为什么一个和弦会导向另一个和弦，而非仅仅记忆规则。 调式与转调： 详尽讲解了平行调关系、关系调关系、以及远关系转调的常用技巧（如共同和弦法、中音区转调法）。提供了大量的乐曲实例分析，展示这些理论如何在莫扎特、肖邦或德彪西的作品中得以体现。 特色分析： 本书强调理论与演奏的互文性。它会引导管乐学习者思考：“我演奏的这段旋律，其背后的和声进行是什么？”这能极大地提高演奏的准确性和对乐曲的情感把握能力。 4. 《曲式结构分析与范例精讲》 作者/编者： 音乐分析学专家 内容概述： 本书是理解音乐“骨架”的必备工具书，特别聚焦于西方古典时期至浪漫主义时期器乐曲的结构布局。 核心曲式剖析： 全面解析了乐段（Phrase）、呈示部（Exposition）、发展部（Development）和再现部（Recapitulation）的构成要素。重点讲解了奏鸣曲式（Sonata Form）的三个阶段，如何通过调性冲突、主题变形来实现戏剧性发展。 小型曲式： 详细讲解了二部曲式、三部曲式（ABA结构）在器乐小品和歌曲中的应用，并配以具体的练习曲或乐章作为范例。 变奏曲与回旋曲： 探讨了变奏曲中主题的“主题性变形”与“结构性变形”的区别，以及回旋曲（Rondo Form）中主部主题回归的各种处理手法。 学习价值： 掌握曲式结构，意味着演奏者不再只是机械地吹奏音符序列，而是能够理解作曲家的意图，从而在演奏中突出主题的对比、结构的平衡，使演绎更具层次感和逻辑性。 --- 总结 这套精选的书籍体系，从技术锤炼（专项练习曲与演奏风格指南）到理论根基（和声学与曲式分析），为所有致力于深入学习管乐艺术的同仁提供了全面且严谨的参考。它们的设计目标是培养具有独立思考能力和深厚音乐素养的演奏家。

评分☆☆☆☆☆

《管风琴基础指法与踏板运用详解》这本书，可以说是管风琴学习领域的一部“冷门硬核”的宝典。市面上大部分教材都将管风琴的学习置于教会音乐或古典音乐的附属地位，但这本书完全是以管风琴作为主体乐器进行深入剖析的。它对脚踏板的运用讲解得尤为细致，不同风格（如巴洛克时期与浪漫主义时期）对踏板力度的要求，都有具体的案例曲目支撑，图示清晰地标明了脚尖、脚跟的使用区域。更让我赞叹的是，它对音栓的切换和组合逻辑进行了系统性的梳理，这对于初学者来说是最大的门槛之一。作者没有简单地罗列音栓名称，而是根据音色的物理特性，教我们如何“构建”一个丰满的音响效果。读完前几章关于“如何模拟管弦乐队效果”的章节后，我第一次学会了如何利用不同的音栓组合，让简单的和弦听起来富有层次感，而不是单薄的一片。这本书的专业性很强，可能不太适合只有一台电子琴作为练习工具的人，但对于拥有标准管风琴键盘的学习者来说，它提供的知识深度，是其他任何综合性键盘教材都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本《古筝入门教程》简直是为我这种零基础的乐器小白量身定制的！从最基础的手型、指法讲解开始，图文并茂，细致入微，即便是对着书自己琢磨，也能很快找到感觉。我尤其欣赏它对乐理知识的穿插讲解，没有生硬地堆砌术语，而是巧妙地融入到具体的练习曲目中，让人学起来不觉得枯燥。比如，在讲解“琶音”的时候，会配上形象的比喻，让我一下子就明白了其中的原理。而且，配套的音频质量非常高，演奏者的处理细腻到位，对于把握节奏和音乐的韵味帮助极大。我跟随着音频练习了快一个月，感觉自己的演奏水平有了质的飞跃，至少在弹奏一些基础的民谣小调时，已经能弹出像模像样的感觉了，不再是“咔咔”的机械运动，而是有了流淌的音乐感。如果说有什么可以改进的地方，可能就是初级曲目的选择上可以再多样化一些，比如增加一些改编自西方古典乐的小品，或许能拓宽学习者的音乐视野。但总的来说，对于初学者而言，这本书绝对是架子上的必备“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

我对《小提琴视唱练耳同步训练册》的评价，必须从它在音乐感知力提升方面的贡献说起。许多学习小提琴的人都存在一个问题：手指可以拉准音准，但耳朵对音高的敏感度却不高，导致拉出来的旋律总是“差那么一点意思”。这本书完美地解决了这个问题。它的设计理念是将“听觉训练”和“实际演奏”无缝结合。每一课的听力部分，都不是孤立的音程或和弦识别，而是直接对应到当天练习的音阶或练习曲中的特定音程关系。例如，在练习某个复杂的半音进行时，听力部分会先要求你识别这个进行听起来是“上行”还是“下行”，甚至要求你哼唱出来。这种即时反馈机制，极大地锻炼了我的肌肉记忆和听觉的协同作用。坚持使用这本教材的初期，我感到十分痛苦，因为耳朵被强行拉出了舒适区，但坚持了半学期后，我的定弦速度明显加快，在合奏中也能更准确地捕捉到别人演奏的和声进行，从而更好地调整自己的音高。这本书是通往“用心演奏”的必经之路。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经学了几年笛子，但总感觉停留在“会吹”和“吹得好”之间瓶颈期的学习者，这次抱着试试看的心态买了这本《民族管乐器演奏技巧精选》。这本书的深度和广度都远超我的预期，它并没有花时间去重复教基础指法，而是直接切入到高级技巧的剖析层面。最让我眼前一亮的是它对“气息控制”的讲解，作者用近乎科学的方式解析了气息的流动、压力变化与音色之间的微妙关系，书中附带的图表和示意图非常专业，即便是对着镜子练习，也能很直观地感受到自己吹奏时的状态是否正确。我尝试书中提出的几个“极限气息”练习法，刚开始非常吃力，但坚持了一周后，我明显感觉到自己在高把位时的穿透力和在低音区的稳定性有了显著增强。这本书更像是一本“内功心法”而非简单的曲集，它教会我如何去“思考”声音，如何去雕琢每一个音符的“质感”。对于那些想从业余爱好者迈向半专业水平的人来说，这本书的价值是无法估量的，它真正触及到了演奏艺术的核心。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《世界著名钢琴曲速成指南》，我最初的印象是它似乎过于雄心勃勃了——“世界著名”加上“速成”，听起来就有点不靠谱。然而，深入阅读后，我发现它的策略非常聪明且实用。它并没有试图在有限的篇幅内教授所有曲目的完整演奏，而是采取了“精选片段解析+核心难点攻克”的模式。例如，在讲解巴赫的赋格曲时，它没有从头到尾细抠，而是精准地指出了左右手声部交织的关键点和最容易出错的转调部分，并给出了独门的指法建议，这些建议往往比传统的教材更符合现代演奏的习惯。对于我这种时间紧张的成年学习者来说，这简直是救星。我能用最短的时间，掌握那些经典作品中最具代表性、最能体现风格的部分，并自信地在小型聚会上露一手。当然，如果想深入研究某首曲子的细微差别，这本书的解析深度可能还是略显不足，但作为快速提升曲目库和展示成果的“捷径”，它绝对是上上之选，值得推荐给所有追求效率的钢琴爱好者。