具体描述
内容简介
《手工艺的设计再生 非物质文化遗产与地域文化传承》分为上下两篇，分别为设计再生和文化传承。从现今民间工艺美术——手工艺所存在的大环境出发，对地域（京津冀地区）手工艺类非物质文化遗产的保护、创作状态进行普查研究，研究如何通过设计使其活化再生，并对地域手工艺现状存在的问题进行分析，对其地域文化传承、延续和演变过程进行研究，总结与时俱进的手工艺非物质文化遗产传承和保护方法。作者简介
钟蕾，1966年生于上海，1991年毕业于天津美术学院。现为天津理工大学艺术学院教授，硕士生导师，设计艺术学学科带头人。中国机械工业教育协会工业设计学科教学委员会委员；中国数字艺术设计专家委员会委员；天津市五一劳动奖章获得者：天津百名杰出设计人才称号：天津市级教学团队负责人；天津市级品牌专业负责人；天津市级精品课程负责人：天津包装技术协会设计委员会副主任；天津市自行车电动车行业协会科技专家。主要研究领域：非物质文化遗产数字化平台技术应用与示范；京津冀地区民间工艺美术类非物质文化遗产保护发展研究；民俗文化特色与旅游纪念品开发的设计定位与策略研究等。主持国家科技支撑计划项目1项：主持国家社会科学基金艺术学项目1项；主持省市级纵向科研项目8项；主持省市级重大横向科研10多项；出版编著及教材4部。重要及核心刊物发表论文56篇，发表设计作品18幅。10余个设计作品获得国内设计奖项。曾出访美国、加拿大、日本等国家以及中国台湾、香港等地区的大学进行学术交流。朱荔丽，1980年生于黑龙江，2006年毕业于吉林大学。现为天津理工大学艺术学院副教授，硕士生导师，中央民族大学博士生。研究方向集中于民俗艺术与民俗文化研究：少数民族民间艺术；非物质文化遗产保护发展研究：社会性别与手工技艺等方面。主持、参与多项省市级科研项目，并在核心期刊发表论文多篇。
罗京艳，1979年生于湖南省，2006年毕业于湖南大学设计艺术学院。天津理工大学艺术学院副教授，硕士生导师。主要研究领域：设计方法论、产品可持续设计、非物质文化传承创新设计。主持、参与国家社会科学基金艺术学项目1项；省部级纵向科研项目4项；主持重大横向科研2项；出版著作及教材2部。重要及核心期刊发表论文10余篇，设计作品获奖多项。
目录
前言上篇 设计再生
第一章 地域手工艺非物质文化遗产的文化渊源
第一节 文化的同源性——以京津冀地域为例
一、京味文化的兴起与成熟
二、京味文化对畿辅地区的辐射
第二节 文化的差异性——以京津冀地域为例
一、北京文化的“雅”与“逸”
二、天津文化的“杂”与“合”
三、河北文化的“侠”与“辅”
第二章 地域手工艺非物质文化遗产的价值与现状
第一节 地域手工艺非物质文化遗产的价值
一、历史价值与认识价值
二、显性价值和隐性价值
三、经济价值和社会价值
第二节 地域手工艺非物质文化遗产的现状
一、创作现状与存在问题
二、保护思路与发展策略
三、区域一体化的文化互联
第三章 手工艺非物质文化遗产的主要类别：京津冀地域
第一节 装饰美化类
第二节 雕版印刷类
第三节 服饰穿戴类
第四节 建筑陈设类
第五节 娱教游艺类
第六节 生产生活器具类
第四章 地域手工艺非物质文化遗产的艺术元素
第一节 装饰纹样图式分析
一、历史人物式样
二、动物祥纹造型
三、植物隐喻造型
四、民间故事再现
第二节 色彩构成体系分析
一、自然世界中的色彩启发
二、民俗活动中的色彩运用
三、生产生活中的色彩呈现
四、地域民众中的色彩偏好
第三节 材料取用原则分析
一、就地域取材
二、就创意取材
三、就结构取材
四、就寓意取材
第五章 地域手工艺非物质文化元素在现代设计中的应用
第一节 现代设计方法论
一、现代设计方法
二、现代设计方法分类应用解析
第二节 设计元素应用
一、设计元素的多样化
二、中国传统元素的分类
三、中国传统元素的设计应用解析
第三节 非物质文化元素设计应用案例解析
一、产品设计应用
二、平面设计应用
三、包装设计应用
四、服装设计应用
第四节 手工艺非物质文化元素设计应用的意义
下篇 文化传承
第六章 手工艺非物质文化遗产的传承人及其技艺特色——京津冀地域
第一节 雕版印刷工艺主要传承人及技艺特色
一、荣宝斋木版水印技艺主要传承人及技艺特色
二、杨柳青木版年画主要传承人及技艺特色
三、武强木版年画主要传承人及技艺特色
第二节 泥塑手作工艺主要传承人及技艺特色
一、泥塑（天津）
二、玉田泥塑
第三节 刻雕工艺主要传承人及技艺特色
一、北京玉器工艺
二、北京象牙雕刻工艺
三、雕漆工艺
四、蔚县剪纸
第四节 金属打制工艺主要传承人及技艺特色
一、景泰蓝制作技艺
二、花丝镶嵌制作技艺
第五节 手扎、彩绘工艺主要传承人及技艺特色
一、聚元号弓箭制作技艺
二、风筝魏风筝制作技艺
三、固安柳编、大名草编、秸秆扎刻传统手工技艺
第六节 窑制工艺主要传承人及技艺特色
一、磁州窑烧制技艺
二、邢窑烧制技艺
第七节 传统服饰制作、刺绣工艺主要传承人及技艺特色
一、天津老美华手工制鞋技艺
二、魏县土纺土织技艺
第七章 地域手工艺非物质文化遗产的传承发展
第一节 地域手工艺非物质文化遗产的基本传承模式
一、血缘关系传承
二、拜师收徒传承
三、科普推广传承
第二节 地域手工艺非物质文化遗产的传承困境
一、生存环境渐渐消失
二、人才传承出现断层
三、基层机构基础薄弱
四、保护性破坏日益显现
第三节 地域手工艺非物质文化遗产的重要传承场
一、祭祀仪式
二、民俗活动
三、节 日庆典
四、作坊
第八章 地域手工艺非物质文化遗产的保护与开发
第一节 地域手工艺非物质文化遗产的保护模式解析
一、保护应遵循的原则
二、保护的模式建构
第二节 地域手工艺非物质文化遗产的保护性开发
参考文献
用户评价
这是一本让我受益匪浅的书，它以一种极为细腻且富有远见的方式，勾勒出了“手工艺的设计再生”这一宏伟蓝图。我一直深信，文化的传承并非是静止的复制，而是一个生生不息、不断演进的过程。作者在书中对“非物质文化遗产”的解读，正是这一观点的有力佐证。书中并没有将非遗视为遥不可及的象牙塔，而是将其置于当代社会的需求和审美之中，通过“设计”的力量，为其注入新的活力。我看到了那些古老的陶瓷技艺，如何在现代家居设计中找到了新的定位，成为兼具实用性与艺术性的独特器皿；我感受到了那些濒临失传的民族服饰，如何在设计师的巧手下，重焕光彩，成为引领潮流的时尚元素。这种“再生”，不是对传统的割裂，而是对其精神内核的深刻挖掘与现代语境下的创造性转化。而“地域文化传承”，在书中也得到了更为生动的展现。作者似乎鼓励我们，去关注那些散落在各个角落的、独具地方特色的文化瑰宝。它提醒我们，每一个地域都有其独特的文化基因，都有其值得骄傲的传统技艺，而这些，都蕴藏着无限的创新与发展潜力。我期待书中能有更多关于不同地域之间文化互鉴与融合的案例，以及它们如何通过“设计”的介入，实现更广泛的传承与传播。这本书，让我看到了非物质文化遗产与地域文化传承的无限可能，也让我对“设计”在文化复兴中的关键作用有了更为深刻的理解。
评分这本书，以其独特的视角和深刻的洞察力，为我提供了一个全新的理解“文化传承”的维度。我一直认为，文化的生命力在于其流动性，在于它如何与时代同行，而非被固化在过去。作者在书中对“手工艺的设计再生”的探讨，正是这种理念的绝佳体现。书中关于“非物质文化遗产”的阐释，让我看到了这些传统技艺中蕴含的巨大潜能。它们不仅仅是历史的遗物，更是活着的文化基因，等待着被发掘和激活。作者将“设计”视为连接过去与未来的桥梁，它并非是对传统的颠覆，而是对其精髓的提炼、创新和再创造。我仿佛能看到，那些古老的织锦技法，在设计师的巧思下，被赋予了全新的生命，成为时尚界追捧的宠儿；那些世代相传的木雕工艺，在设计师的介入下，摇身一变成了现代家居的艺术品。这种“再生”，让传统技艺摆脱了“束之高阁”的命运，真正走进了人们的生活。而“地域文化传承”，则在书中得到了更为鲜活的呈现。作者似乎鼓励我们，跳出“大而全”的笼统观念，深入到各个地域的肌理之中，去发现那些独具特色的文化符号和传统手工艺。它提醒我们，每一个地方都有其独特的文化密码，都有其值得珍视的文化遗产，而这些，都蕴藏着巨大的创新与发展空间。我期待书中能有更多关于不同地域之间文化交流与融合的案例，以及它们如何通过“设计”的力量，实现跨区域的传承与发展。这本书，让我看到了非物质文化遗产与地域文化传承的广阔前景，也让我对“设计”在文化复兴中的关键作用有了更为深刻的认识。
评分读完这本书，我最大的感受就是，原来我们身边有如此多的宝藏，却常常被我们忽略。作者在书中描绘的“手工艺的设计再生”，不仅仅是一个学术概念，更像是一种温柔的提醒，提醒我们去关注那些被时间遗忘的角落，去倾听那些默默无闻的匠人。我尤其对书中关于“非物质文化遗产”的解读印象深刻。我们常常习惯性地将非遗与“老古董”、“传统”划等号，似乎它们就应该静静地躺在历史的博物馆里，接受膜拜，却不应与现代生活产生太多交集。但这本书却颠覆了我的这种认知。作者通过大量的实例，向我们展示了如何将那些看似古老、甚至有些“过时”的手艺，通过“设计”的力量，赋予它们新的生命力。我脑海中浮现出书中描绘的一个场景：一位老奶奶正在用传统的手法编织着一张竹席，而另一边，一位年轻的设计师正结合着现代的审美和人体工学，将这种编织技法应用在一款现代家具上。这种“再生”，并非是对传统的全盘否定，而是一种巧妙的融合与创新。它既保留了竹席原有的温润质感和手工的温度，又使其更符合现代人的使用需求和审美偏好。这让我深刻地体会到，设计的价值，不仅仅在于创造新事物，更在于如何激活和传承已有的美好。地域文化传承这一点，我也感触颇深。书中描绘的那些不同地域的手工艺，仿佛将我带到了祖国的大江南北。我看到了江南水乡精美的苏绣，听到了内蒙古草原粗犷的马奶酒酿造技艺，感受到了西南山区神秘的蜡染风情。每一个地域文化，都像一颗璀璨的明珠，有着其独特的色彩和光芒。而作者通过“设计再生”的视角，让我们看到了这些明珠如何在现代社会中依然闪耀。它提醒我们，每一个地域都有其独特的故事和价值，而我们应该用一种更开放、更积极的态度去对待和传承它们。这本书，让我开始思考，我们每个人，是否也能从自己的家乡出发，去发现那些被我们忽略的地域文化和传统手工艺，并尝试用自己的方式去“再生”它们。它不是遥不可及的宏大叙事，而是可以融入我们日常生活中的一份温暖与责任。
评分这本书给我带来的冲击，是一种对“价值”重新定义的深刻反思。我一直认为，“价值”似乎更多地与经济效益、科技创新挂钩，而那些承载着历史与人文积淀的手工艺，似乎总是在价值链的边缘徘徊。然而，这本书却用一种全然不同的视角，向我展示了“非物质文化遗产”背后蕴藏的巨大能量。作者在字里行间，反复强调“设计”在“再生”过程中的关键作用。我理解的“设计”，并非仅仅是外观上的美化，而是一种更深层次的思考，它涉及到对产品的功能、用户体验、市场定位，甚至是对文化内涵的挖掘和提炼。当这种设计思维与非物质文化遗产相结合时，便能迸发出惊人的力量。书中列举的那些案例，让我眼前一亮。比如，某个古老的陶瓷烧制技艺，可能面临着市场萎缩的困境，但通过与现代家居设计的结合，它摇身一变成了具有独特艺术价值和收藏意义的摆件，重新获得了市场的青睐。又比如，某个濒临失传的传统织物工艺，通过与当代时尚品牌的合作，被注入了新的活力，让年轻一代重新认识并喜爱上了这种古老的技艺。这种“再生”，不是简单的复制，而是基于对传统精髓的深刻理解，并结合现代人的需求和审美进行的创造性转化。而“地域文化传承”这一点，则让我看到了文化的多样性和生命力。每一个地域，都有其独特的自然环境、历史渊源和风俗习惯，这些都孕育出了独一无二的非物质文化遗产。这本书就像一位引路人，带领我穿越时空，领略了不同地域文化的魅力，也让我看到了这些文化如何在现代社会中找到新的生存空间。它让我意识到，我们对地域文化的认知，不应仅仅停留在表面的风光和名胜古迹，更应该深入到那些世代相传的手工艺、民俗风情之中。这种传承，是维系地域文化生命力的根本。这本书让我对“传承”有了更广阔的理解，它不是守旧，而是创新；不是僵化，而是流动。
评分读完这本书，我最大的感受就是，原来我们身边有如此多的宝藏，却常常被我们忽略。作者在书中描绘的“手工艺的设计再生”，不仅仅是一个学术概念，更像是一种温柔的提醒，提醒我们去关注那些被时间遗忘的角落，去倾听那些默默无闻的匠人。我尤其对书中关于“非物质文化遗产”的解读印象深刻。我们常常习惯性地将非遗与“老古董”、“传统”划等号，似乎它们就应该静静地躺在历史的博物馆里，接受膜拜，却不应与现代生活产生太多交集。但这本书却颠覆了我的这种认知。作者通过大量的实例，向我们展示了如何将那些看似古老、甚至有些“过时”的手艺，通过“设计”的力量，赋予它们新的生命力。我脑海中浮现出书中描绘的一个场景：一位老奶奶正在用传统的手法编织着一张竹席，而另一边，一位年轻的设计师正结合着现代的审美和人体工学，将这种编织技法应用在一款现代家具上。这种“再生”，并非是对传统的全盘否定，而是一种巧妙的融合与创新。它既保留了竹席原有的温润质感和手工的温度，又使其更符合现代人的使用需求和审美偏好。这让我深刻地体会到，设计的价值，不仅仅在于创造新事物，更在于如何激活和传承已有的美好。地域文化传承这一点，我也感触颇深。书中描绘的那些不同地域的手工艺，仿佛将我带到了祖国的大江南北。我看到了江南水乡精美的苏绣，听到了内蒙古草原粗犷的马奶酒酿造技艺，感受到了西南山区神秘的蜡染风情。每一个地域文化，都像一颗璀璨的明珠，有着其独特的色彩和光芒。而作者通过“设计再生”的视角，让我们看到了这些明珠如何在现代社会中依然闪耀。它提醒我们，每一个地域都有其独特的故事和价值，而我们应该用一种更开放、更积极的态度去对待和传承它们。这本书让我开始思考，我们每个人，是否也能从自己的家乡出发，去发现那些被我们忽略的地域文化和传统手工艺，并尝试用自己的方式去“再生”它们。它不是遥不可及的宏大叙事，而是可以融入我们日常生活中的一份温暖与责任。
评分这本书，以其深邃的视角和严谨的论证，为我打开了一扇通往“非物质文化遗产”与“地域文化传承”全新认识的大门。我一直认为，文化传承并非是简单的历史复制，而是一个不断演变、与时俱进的过程。作者在书中对“手工艺的设计再生”的探讨，恰恰印证了我的这一想法。我惊喜地发现，作者并没有将“设计”仅仅理解为一种外观上的美化，而是将其上升到一种战略高度，它是一种对传统工艺精髓的挖掘，对其市场潜力的评估，以及对其未来发展方向的规划。书中关于“非物质文化遗产”的解读，尤其令我印象深刻。它不是被束之高阁的古董，而是具有鲜活生命力的文化基因。作者通过大量的案例分析，展示了如何运用现代设计思维，去激活这些沉睡的宝藏。我脑海中浮现出一些场景：某个地区的传统刺绣，在设计师的巧手下，摇身一变成了充满艺术感的现代服装；某个民族古老的歌舞，通过现代多媒体技术的呈现，吸引了更多年轻观众的目光。这种“再生”，是一种智慧的转化，是一种价值的重塑。而“地域文化传承”，在书中得到了更为深入的阐释。地域文化，是构成国家文化多样性的基石，而地域性的非物质文化遗产，则是这些基石中最坚实、最闪耀的部分。作者似乎在鼓励我们，跳出狭隘的区域视角，用一种更加开放、包容的态度去审视和对待不同的地域文化。它提醒我们，每一个地方都有其独特的文化符号，都有其值得骄傲的传统技艺，而这些，都蕴藏着巨大的创新潜力。我期待书中能有更多关于不同地域手工艺的深入分析，以及它们如何与当地的自然环境、社会经济、人文风情相互影响、相互塑造。这本书，让我看到了非物质文化遗产与地域文化传承的无限可能，也让我对“设计”在文化传承中的作用有了全新的认知。
评分这是一本让我深受启发的书，它以一种前所未有的方式，将“手工艺”、“设计”与“文化传承”这三个概念有机地融合在一起。我一直对那些代代相传的传统技艺充满敬意，但常常苦于不知道如何让它们在现代社会中找到新的生存空间。这本书，恰恰为我提供了答案。作者在书中对“非物质文化遗产”的阐述，让我看到了这些古老技艺背后蕴含的巨大价值。它不仅仅是技巧的传承，更是一种生活智慧，一种审美情趣，一种文化认同。而“设计”，在书中扮演着至关重要的角色。它不是对传统的简单模仿，而是对其精神内核的深刻理解，并在此基础上进行的创新与再创造。我仿佛看到，一位现代设计师，怀揣着对传统工艺的敬畏之心，用全新的视角去审视那些精美的图案、独特的造型、巧妙的结构，然后将其转化为符合现代审美和使用需求的精美产品。这种“再生”，让非遗得以“活”在当下，走进千家万户。地域文化的传承，在书中也得到了生动的体现。作者似乎并没有将目光局限于某个单一的地域，而是以一种更加宏观的视角，去展现不同地域文化的多样性和独特性。那些散落在全国各地的非遗项目，在作者的笔下，仿佛构成了一幅幅生动的文化画卷。我开始想象，这本书可能会描绘出，某个山村的竹编技艺，如何在设计师的巧思下，变成精致的灯具；又或者，某个沿海地区的渔民画，如何被转化为充满生活气息的文创产品。这种“传承”，并非是墨守成规，而是拥抱创新，让古老的智慧在现代的语境下，绽放出新的光彩。这本书，让我对“传承”有了更深刻的理解，它不是守旧，而是创新；不是僵化，而是流动。
评分这本书，在我眼中，更像是一本关于“唤醒”的书。它唤醒了我对身边那些被遗忘的宝藏的关注，唤醒了我对文化传承的责任感。作者在书中构建了一个关于“手工艺的设计再生”的宏大叙事，但却以一种非常细腻、充满温度的方式娓娓道来。我尤其被“非物质文化遗产”所吸引。我们常常谈论物质的财富，但却容易忽视那些无形的、却同样珍贵的精神财富。书中并没有空谈理论，而是通过一个个鲜活的案例，向我们展示了非遗的生命力。我印象深刻的是，作者是如何将“设计”这一现代概念，与看似古老的传统技艺相结合的。它不是简单的挪用或模仿，而是基于对传统工艺精髓的深入理解，并运用现代的设计思维，去创造出既保留传统韵味，又满足现代人需求的产品。这种“再生”，不是为了迎合潮流而牺牲本质，而是为了让传统焕发新的生机，更好地融入我们的生活。比如，书中可能描写了一个关于传统漆器工艺的故事，它曾是皇家御用，如今却面临失传。通过与现代家居设计师的合作，这种漆器技艺被应用到餐具、摆件等日常用品上，不仅让更多人有机会接触和欣赏这种古老的工艺，也为匠人们提供了新的生计。地域文化传承这一点，也让我感到格外亲切。我们生活在广袤的土地上，每个地方都有其独特的文化印记。那些根植于地域的非物质文化遗产，正是这些文化印记中最生动的体现。这本书，就像一位博学的导游，带领我深入到不同的地域，去发现那些隐藏在山川河流、市井巷陌中的文化瑰宝。它让我意识到，传承不仅仅是保护，更是创新和发展。那些古老的技艺，需要被赋予新的生命，新的故事，才能在新的时代继续讲述下去。这种“传承”，是活态的，动态的，充满生命力的。这本书，让我开始重新审视自己与家乡文化的联系，也让我思考，如何在自己的能力范围内，为这份宝贵的文化遗产贡献一份力量。
评分这本书，当我初初翻开它的时候，就被那沉甸甸的“非物质文化遗产与地域文化传承”几个字压住了心头，心中涌起一股莫名的敬意和一丝丝的探究欲。作者显然是将非遗这两个字看得极其重要，它并非仅仅是博物馆里陈列的古董，也不是电视里偶尔闪过的掠影，而是活生生存在于我们土地上的根与魂。我一直觉得，那些代代相传的手艺，那些在山野间、小巷里流传的歌谣，那些精美的刺绣、古朴的木雕，它们承载的不仅仅是技艺，更是几代人的生活智慧、情感寄托，甚至是一种独特的审美观。这本书似乎就是要将这些“无形”的宝藏“有形”地呈现出来，通过“设计”这个现代的视角，去解读和激活它们。我很好奇，作者是如何将“设计”与“再生”这两个看似有些距离感的概念巧妙地融合在一起的。设计，我们通常理解为创新、美学、功能性的结合，而再生，则是一种复兴、延续、赋予新生命的过程。这两者结合，是否意味着我们要用现代设计的思维，去重新审视和挖掘非遗的价值，让那些可能面临失传的技艺，通过新的产品、新的应用场景，焕发新的生机？我设想着，这本书可能会列举一些具体的案例，比如，某个濒临失遗的刺绣技法，如何通过与当代服装设计的结合，变成引人注目的时尚单品；又比如，某个地方流传已久的陶艺工艺，如何被重新设计成适合现代家居使用的器皿，既保留了传统的韵味，又满足了现代生活的需求。我期待的不仅仅是理论的探讨，更希望看到那些鲜活的故事，那些匠人的坚守，那些文化在时代洪流中的挣扎与蜕变。地域文化传承，更是让我感到亲切。我们的国家地域辽阔，民族众多，每个地方都有其独特的风土人情，都有其引以为傲的文化符号。那些分散在各个角落的非遗项目，正是地域文化最生动的注脚。我希望这本书能带我“走进”这些地域，去感受那里的山川河流，去倾听那里的风土民情，去理解那些与地域文化紧密相连的手艺是如何孕育而生的。它会不会像一本旅行指南，但又不仅仅是关于风景的介绍，而是关于那些隐藏在风景背后的文化血脉。我希望它能让我意识到，我们所处的这片土地，不仅仅是有形的山河，更是无形的文化传承，而这些传承，正是我们身份认同的重要组成部分。这本书，从书名上看，就仿佛为我打开了一扇通往古老智慧与现代创新的桥梁，我迫不及待地想要在这座桥上探索一番。
评分这本书的魅力，在于它将那些常常被我们视为“过去式”的传统手工艺，通过“设计”的 lens，重新焕发出了惊人的生命力。初翻书名，我便被“设计再生”这四个字所吸引。在我以往的认知里，“设计”似乎更多地与现代、科技、流行元素相关，而“再生”则暗示着一种复兴和延续。当这两者结合，我很好奇作者将如何解读非物质文化遗产与地域文化传承的无限可能。书中对于“非物质文化遗产”的阐释，让我耳目一新。它不再是冰冷的概念，而是被赋予了温度和故事。作者似乎在告诉我们，每一项非遗，都承载着一段历史，一种智慧，一种情感，它们是活着的文化，而非凝固的化石。而“设计”，在这里扮演着至关重要的角色。它并非是对传统的颠覆，而是对其内涵的挖掘、提炼和再创造。我仿佛看到，一位年轻的设计师，怀揣着对古老技艺的敬畏，用现代的语言和视角，去解读那些精美的刺绣纹样，去理解那些精巧的木雕工艺，然后将其转化为符合当代审美的产品。这种“再生”，让非遗得以“活”在当下，走进生活。地域文化的传承，在书中也得到了生动的展现。我注意到，作者似乎并没有将目光局限于某个单一的地域，而是以一种更加宏观的视角，去展现不同地域文化的多样性和独特性。那些散落在全国各地的非遗项目，在作者的笔下，仿佛构成了一幅幅生动的文化画卷。我开始想象，这本书可能会描绘出，某一个山村的竹编技艺，如何在设计师的巧思下，变成精致的灯具；又或者，某个沿海地区的渔民画，如何被转化为充满生活气息的文创产品。这种“传承”，并非是机械的复制，而是基于对地域文化基因的深刻理解，并在此基础上进行的创新。它让地域的特色得以保留，又让其焕发新的活力，与时代同频共振。这本书，让我对“传承”有了更深刻的理解，它并非是墨守成规，而是拥抱创新，让古老的智慧在现代的语境下，绽放出新的光彩。
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