具體描述
內容簡介
《手工藝的設計再生 非物質文化遺産與地域文化傳承》分為上下兩篇，分彆為設計再生和文化傳承。從現今民間工藝美術——手工藝所存在的大環境齣發，對地域（京津冀地區）手工藝類非物質文化遺産的保護、創作狀態進行普查研究，研究如何通過設計使其活化再生，並對地域手工藝現狀存在的問題進行分析，對其地域文化傳承、延續和演變過程進行研究，總結與時俱進的手工藝非物質文化遺産傳承和保護方法。作者簡介
鍾蕾，1966年生於上海，1991年畢業於天津美術學院。現為天津理工大學藝術學院教授，碩士生導師，設計藝術學學科帶頭人。中國機械工業教育協會工業設計學科教學委員會委員；中國數字藝術設計專傢委員會委員；天津市五一勞動奬章獲得者：天津百名傑齣設計人纔稱號：天津市級教學團隊負責人；天津市級品牌專業負責人；天津市級精品課程負責人：天津包裝技術協會設計委員會副主任；天津市自行車電動車行業協會科技專傢。主要研究領域：非物質文化遺産數字化平颱技術應用與示範；京津冀地區民間工藝美術類非物質文化遺産保護發展研究；民俗文化特色與旅遊紀念品開發的設計定位與策略研究等。主持國傢科技支撐計劃項目1項：主持國傢社會科學基金藝術學項目1項；主持省市級縱嚮科研項目8項；主持省市級重大橫嚮科研10多項；齣版編著及教材4部。重要及核心刊物發錶論文56篇，發錶設計作品18幅。10餘個設計作品獲得國內設計奬項。曾齣訪美國、加拿大、日本等國傢以及中國颱灣、香港等地區的大學進行學術交流。硃荔麗，1980年生於黑龍江，2006年畢業於吉林大學。現為天津理工大學藝術學院副教授，碩士生導師，中央民族大學博士生。研究方嚮集中於民俗藝術與民俗文化研究：少數民族民間藝術；非物質文化遺産保護發展研究：社會性彆與手工技藝等方麵。主持、參與多項省市級科研項目，並在核心期刊發錶論文多篇。
羅京艷，1979年生於湖南省，2006年畢業於湖南大學設計藝術學院。天津理工大學藝術學院副教授，碩士生導師。主要研究領域：設計方法論、産品可持續設計、非物質文化傳承創新設計。主持、參與國傢社會科學基金藝術學項目1項；省部級縱嚮科研項目4項；主持重大橫嚮科研2項；齣版著作及教材2部。重要及核心期刊發錶論文10餘篇，設計作品獲奬多項。
目錄
前言上篇 設計再生
第一章 地域手工藝非物質文化遺産的文化淵源
第一節 文化的同源性——以京津冀地域為例
一、京味文化的興起與成熟
二、京味文化對畿輔地區的輻射
第二節 文化的差異性——以京津冀地域為例
一、北京文化的“雅”與“逸”
二、天津文化的“雜”與“閤”
三、河北文化的“俠”與“輔”
第二章 地域手工藝非物質文化遺産的價值與現狀
第一節 地域手工藝非物質文化遺産的價值
一、曆史價值與認識價值
二、顯性價值和隱性價值
三、經濟價值和社會價值
第二節 地域手工藝非物質文化遺産的現狀
一、創作現狀與存在問題
二、保護思路與發展策略
三、區域一體化的文化互聯
第三章 手工藝非物質文化遺産的主要類彆：京津冀地域
第一節 裝飾美化類
第二節 雕版印刷類
第三節 服飾穿戴類
第四節 建築陳設類
第五節 娛教遊藝類
第六節 生産生活器具類
第四章 地域手工藝非物質文化遺産的藝術元素
第一節 裝飾紋樣圖式分析
一、曆史人物式樣
二、動物祥紋造型
三、植物隱喻造型
四、民間故事再現
第二節 色彩構成體係分析
一、自然世界中的色彩啓發
二、民俗活動中的色彩運用
三、生産生活中的色彩呈現
四、地域民眾中的色彩偏好
第三節 材料取用原則分析
一、就地域取材
二、就創意取材
三、就結構取材
四、就寓意取材
第五章 地域手工藝非物質文化元素在現代設計中的應用
第一節 現代設計方法論
一、現代設計方法
二、現代設計方法分類應用解析
第二節 設計元素應用
一、設計元素的多樣化
二、中國傳統元素的分類
三、中國傳統元素的設計應用解析
第三節 非物質文化元素設計應用案例解析
一、産品設計應用
二、平麵設計應用
三、包裝設計應用
四、服裝設計應用
第四節 手工藝非物質文化元素設計應用的意義
下篇 文化傳承
第六章 手工藝非物質文化遺産的傳承人及其技藝特色——京津冀地域
第一節 雕版印刷工藝主要傳承人及技藝特色
一、榮寶齋木版水印技藝主要傳承人及技藝特色
二、楊柳青木版年畫主要傳承人及技藝特色
三、武強木版年畫主要傳承人及技藝特色
第二節 泥塑手作工藝主要傳承人及技藝特色
一、泥塑（天津）
二、玉田泥塑
第三節 刻雕工藝主要傳承人及技藝特色
一、北京玉器工藝
二、北京象牙雕刻工藝
三、雕漆工藝
四、蔚縣剪紙
第四節 金屬打製工藝主要傳承人及技藝特色
一、景泰藍製作技藝
二、花絲鑲嵌製作技藝
第五節 手紮、彩繪工藝主要傳承人及技藝特色
一、聚元號弓箭製作技藝
二、風箏魏風箏製作技藝
三、固安柳編、大名草編、秸稈紮刻傳統手工技藝
第六節 窯製工藝主要傳承人及技藝特色
一、磁州窯燒製技藝
二、邢窯燒製技藝
第七節 傳統服飾製作、刺綉工藝主要傳承人及技藝特色
一、天津老美華手工製鞋技藝
二、魏縣土紡土織技藝
第七章 地域手工藝非物質文化遺産的傳承發展
第一節 地域手工藝非物質文化遺産的基本傳承模式
一、血緣關係傳承
二、拜師收徒傳承
三、科普推廣傳承
第二節 地域手工藝非物質文化遺産的傳承睏境
一、生存環境漸漸消失
二、人纔傳承齣現斷層
三、基層機構基礎薄弱
四、保護性破壞日益顯現
第三節 地域手工藝非物質文化遺産的重要傳承場
一、祭祀儀式
二、民俗活動
三、節 日慶典
四、作坊
第八章 地域手工藝非物質文化遺産的保護與開發
第一節 地域手工藝非物質文化遺産的保護模式解析
一、保護應遵循的原則
二、保護的模式建構
第二節 地域手工藝非物質文化遺産的保護性開發
參考文獻
用戶評價
讀完這本書，我最大的感受就是，原來我們身邊有如此多的寶藏，卻常常被我們忽略。作者在書中描繪的“手工藝的設計再生”，不僅僅是一個學術概念，更像是一種溫柔的提醒，提醒我們去關注那些被時間遺忘的角落，去傾聽那些默默無聞的匠人。我尤其對書中關於“非物質文化遺産”的解讀印象深刻。我們常常習慣性地將非遺與“老古董”、“傳統”劃等號，似乎它們就應該靜靜地躺在曆史的博物館裏，接受膜拜，卻不應與現代生活産生太多交集。但這本書卻顛覆瞭我的這種認知。作者通過大量的實例，嚮我們展示瞭如何將那些看似古老、甚至有些“過時”的手藝，通過“設計”的力量，賦予它們新的生命力。我腦海中浮現齣書中描繪的一個場景：一位老奶奶正在用傳統的手法編織著一張竹席，而另一邊，一位年輕的設計師正結閤著現代的審美和人體工學，將這種編織技法應用在一款現代傢具上。這種“再生”，並非是對傳統的全盤否定，而是一種巧妙的融閤與創新。它既保留瞭竹席原有的溫潤質感和手工的溫度，又使其更符閤現代人的使用需求和審美偏好。這讓我深刻地體會到，設計的價值，不僅僅在於創造新事物，更在於如何激活和傳承已有的美好。地域文化傳承這一點，我也感觸頗深。書中描繪的那些不同地域的手工藝，仿佛將我帶到瞭祖國的大江南北。我看到瞭江南水鄉精美的蘇綉，聽到瞭內濛古草原粗獷的馬奶酒釀造技藝，感受到瞭西南山區神秘的蠟染風情。每一個地域文化，都像一顆璀璨的明珠，有著其獨特的色彩和光芒。而作者通過“設計再生”的視角，讓我們看到瞭這些明珠如何在現代社會中依然閃耀。它提醒我們，每一個地域都有其獨特的故事和價值，而我們應該用一種更開放、更積極的態度去對待和傳承它們。這本書讓我開始思考，我們每個人，是否也能從自己的傢鄉齣發，去發現那些被我們忽略的地域文化和傳統手工藝，並嘗試用自己的方式去“再生”它們。它不是遙不可及的宏大敘事，而是可以融入我們日常生活中的一份溫暖與責任。
評分這本書給我帶來的衝擊，是一種對“價值”重新定義的深刻反思。我一直認為，“價值”似乎更多地與經濟效益、科技創新掛鈎，而那些承載著曆史與人文積澱的手工藝，似乎總是在價值鏈的邊緣徘徊。然而，這本書卻用一種全然不同的視角，嚮我展示瞭“非物質文化遺産”背後蘊藏的巨大能量。作者在字裏行間，反復強調“設計”在“再生”過程中的關鍵作用。我理解的“設計”，並非僅僅是外觀上的美化，而是一種更深層次的思考，它涉及到對産品的功能、用戶體驗、市場定位，甚至是對文化內涵的挖掘和提煉。當這種設計思維與非物質文化遺産相結閤時，便能迸發齣驚人的力量。書中列舉的那些案例，讓我眼前一亮。比如，某個古老的陶瓷燒製技藝，可能麵臨著市場萎縮的睏境，但通過與現代傢居設計的結閤，它搖身一變成瞭具有獨特藝術價值和收藏意義的擺件，重新獲得瞭市場的青睞。又比如，某個瀕臨失傳的傳統織物工藝，通過與當代時尚品牌的閤作，被注入瞭新的活力，讓年輕一代重新認識並喜愛上瞭這種古老的技藝。這種“再生”，不是簡單的復製，而是基於對傳統精髓的深刻理解，並結閤現代人的需求和審美進行的創造性轉化。而“地域文化傳承”這一點，則讓我看到瞭文化的多樣性和生命力。每一個地域，都有其獨特的自然環境、曆史淵源和風俗習慣，這些都孕育齣瞭獨一無二的非物質文化遺産。這本書就像一位引路人，帶領我穿越時空，領略瞭不同地域文化的魅力，也讓我看到瞭這些文化如何在現代社會中找到新的生存空間。它讓我意識到，我們對地域文化的認知，不應僅僅停留在錶麵的風光和名勝古跡，更應該深入到那些世代相傳的手工藝、民俗風情之中。這種傳承，是維係地域文化生命力的根本。這本書讓我對“傳承”有瞭更廣闊的理解，它不是守舊，而是創新；不是僵化，而是流動。
評分這本書，以其深邃的視角和嚴謹的論證，為我打開瞭一扇通往“非物質文化遺産”與“地域文化傳承”全新認識的大門。我一直認為，文化傳承並非是簡單的曆史復製，而是一個不斷演變、與時俱進的過程。作者在書中對“手工藝的設計再生”的探討，恰恰印證瞭我的這一想法。我驚喜地發現，作者並沒有將“設計”僅僅理解為一種外觀上的美化，而是將其上升到一種戰略高度，它是一種對傳統工藝精髓的挖掘，對其市場潛力的評估，以及對其未來發展方嚮的規劃。書中關於“非物質文化遺産”的解讀，尤其令我印象深刻。它不是被束之高閣的古董，而是具有鮮活生命力的文化基因。作者通過大量的案例分析，展示瞭如何運用現代設計思維，去激活這些沉睡的寶藏。我腦海中浮現齣一些場景：某個地區的傳統刺綉，在設計師的巧手下，搖身一變成瞭充滿藝術感的現代服裝；某個民族古老的歌舞，通過現代多媒體技術的呈現，吸引瞭更多年輕觀眾的目光。這種“再生”，是一種智慧的轉化，是一種價值的重塑。而“地域文化傳承”，在書中得到瞭更為深入的闡釋。地域文化，是構成國傢文化多樣性的基石，而地域性的非物質文化遺産，則是這些基石中最堅實、最閃耀的部分。作者似乎在鼓勵我們，跳齣狹隘的區域視角，用一種更加開放、包容的態度去審視和對待不同的地域文化。它提醒我們，每一個地方都有其獨特的文化符號，都有其值得驕傲的傳統技藝，而這些，都蘊藏著巨大的創新潛力。我期待書中能有更多關於不同地域手工藝的深入分析，以及它們如何與當地的自然環境、社會經濟、人文風情相互影響、相互塑造。這本書，讓我看到瞭非物質文化遺産與地域文化傳承的無限可能，也讓我對“設計”在文化傳承中的作用有瞭全新的認知。
評分這是一本讓我受益匪淺的書，它以一種極為細膩且富有遠見的方式，勾勒齣瞭“手工藝的設計再生”這一宏偉藍圖。我一直深信，文化的傳承並非是靜止的復製，而是一個生生不息、不斷演進的過程。作者在書中對“非物質文化遺産”的解讀，正是這一觀點的有力佐證。書中並沒有將非遺視為遙不可及的象牙塔，而是將其置於當代社會的需求和審美之中，通過“設計”的力量，為其注入新的活力。我看到瞭那些古老的陶瓷技藝，如何在現代傢居設計中找到瞭新的定位，成為兼具實用性與藝術性的獨特器皿；我感受到瞭那些瀕臨失傳的民族服飾，如何在設計師的巧手下，重煥光彩，成為引領潮流的時尚元素。這種“再生”，不是對傳統的割裂，而是對其精神內核的深刻挖掘與現代語境下的創造性轉化。而“地域文化傳承”，在書中也得到瞭更為生動的展現。作者似乎鼓勵我們，去關注那些散落在各個角落的、獨具地方特色的文化瑰寶。它提醒我們，每一個地域都有其獨特的文化基因，都有其值得驕傲的傳統技藝，而這些，都蘊藏著無限的創新與發展潛力。我期待書中能有更多關於不同地域之間文化互鑒與融閤的案例，以及它們如何通過“設計”的介入，實現更廣泛的傳承與傳播。這本書，讓我看到瞭非物質文化遺産與地域文化傳承的無限可能，也讓我對“設計”在文化復興中的關鍵作用有瞭更為深刻的理解。
評分這本書，以其獨特的視角和深刻的洞察力，為我提供瞭一個全新的理解“文化傳承”的維度。我一直認為，文化的生命力在於其流動性，在於它如何與時代同行，而非被固化在過去。作者在書中對“手工藝的設計再生”的探討，正是這種理念的絕佳體現。書中關於“非物質文化遺産”的闡釋，讓我看到瞭這些傳統技藝中蘊含的巨大潛能。它們不僅僅是曆史的遺物，更是活著的文化基因，等待著被發掘和激活。作者將“設計”視為連接過去與未來的橋梁，它並非是對傳統的顛覆，而是對其精髓的提煉、創新和再創造。我仿佛能看到，那些古老的織錦技法，在設計師的巧思下，被賦予瞭全新的生命，成為時尚界追捧的寵兒；那些世代相傳的木雕工藝，在設計師的介入下，搖身一變成瞭現代傢居的藝術品。這種“再生”，讓傳統技藝擺脫瞭“束之高閣”的命運，真正走進瞭人們的生活。而“地域文化傳承”，則在書中得到瞭更為鮮活的呈現。作者似乎鼓勵我們，跳齣“大而全”的籠統觀念，深入到各個地域的肌理之中，去發現那些獨具特色的文化符號和傳統手工藝。它提醒我們，每一個地方都有其獨特的文化密碼，都有其值得珍視的文化遺産，而這些，都蘊藏著巨大的創新與發展空間。我期待書中能有更多關於不同地域之間文化交流與融閤的案例，以及它們如何通過“設計”的力量，實現跨區域的傳承與發展。這本書，讓我看到瞭非物質文化遺産與地域文化傳承的廣闊前景，也讓我對“設計”在文化復興中的關鍵作用有瞭更為深刻的認識。
評分讀完這本書，我最大的感受就是，原來我們身邊有如此多的寶藏，卻常常被我們忽略。作者在書中描繪的“手工藝的設計再生”，不僅僅是一個學術概念，更像是一種溫柔的提醒，提醒我們去關注那些被時間遺忘的角落，去傾聽那些默默無聞的匠人。我尤其對書中關於“非物質文化遺産”的解讀印象深刻。我們常常習慣性地將非遺與“老古董”、“傳統”劃等號，似乎它們就應該靜靜地躺在曆史的博物館裏，接受膜拜，卻不應與現代生活産生太多交集。但這本書卻顛覆瞭我的這種認知。作者通過大量的實例，嚮我們展示瞭如何將那些看似古老、甚至有些“過時”的手藝，通過“設計”的力量，賦予它們新的生命力。我腦海中浮現齣書中描繪的一個場景：一位老奶奶正在用傳統的手法編織著一張竹席，而另一邊，一位年輕的設計師正結閤著現代的審美和人體工學，將這種編織技法應用在一款現代傢具上。這種“再生”，並非是對傳統的全盤否定，而是一種巧妙的融閤與創新。它既保留瞭竹席原有的溫潤質感和手工的溫度，又使其更符閤現代人的使用需求和審美偏好。這讓我深刻地體會到，設計的價值，不僅僅在於創造新事物，更在於如何激活和傳承已有的美好。地域文化傳承這一點，我也感觸頗深。書中描繪的那些不同地域的手工藝，仿佛將我帶到瞭祖國的大江南北。我看到瞭江南水鄉精美的蘇綉，聽到瞭內濛古草原粗獷的馬奶酒釀造技藝，感受到瞭西南山區神秘的蠟染風情。每一個地域文化，都像一顆璀璨的明珠，有著其獨特的色彩和光芒。而作者通過“設計再生”的視角，讓我們看到瞭這些明珠如何在現代社會中依然閃耀。它提醒我們，每一個地域都有其獨特的故事和價值，而我們應該用一種更開放、更積極的態度去對待和傳承它們。這本書，讓我開始思考，我們每個人，是否也能從自己的傢鄉齣發，去發現那些被我們忽略的地域文化和傳統手工藝，並嘗試用自己的方式去“再生”它們。它不是遙不可及的宏大敘事，而是可以融入我們日常生活中的一份溫暖與責任。
評分這是一本讓我深受啓發的書，它以一種前所未有的方式，將“手工藝”、“設計”與“文化傳承”這三個概念有機地融閤在一起。我一直對那些代代相傳的傳統技藝充滿敬意，但常常苦於不知道如何讓它們在現代社會中找到新的生存空間。這本書，恰恰為我提供瞭答案。作者在書中對“非物質文化遺産”的闡述，讓我看到瞭這些古老技藝背後蘊含的巨大價值。它不僅僅是技巧的傳承，更是一種生活智慧，一種審美情趣，一種文化認同。而“設計”，在書中扮演著至關重要的角色。它不是對傳統的簡單模仿，而是對其精神內核的深刻理解，並在此基礎上進行的創新與再創造。我仿佛看到，一位現代設計師，懷揣著對傳統工藝的敬畏之心，用全新的視角去審視那些精美的圖案、獨特的造型、巧妙的結構，然後將其轉化為符閤現代審美和使用需求的精美産品。這種“再生”，讓非遺得以“活”在當下，走進韆傢萬戶。地域文化的傳承，在書中也得到瞭生動的體現。作者似乎並沒有將目光局限於某個單一的地域，而是以一種更加宏觀的視角，去展現不同地域文化的多樣性和獨特性。那些散落在全國各地的非遺項目，在作者的筆下，仿佛構成瞭一幅幅生動的文化畫捲。我開始想象，這本書可能會描繪齣，某個山村的竹編技藝，如何在設計師的巧思下，變成精緻的燈具；又或者，某個沿海地區的漁民畫，如何被轉化為充滿生活氣息的文創産品。這種“傳承”，並非是墨守成規，而是擁抱創新，讓古老的智慧在現代的語境下，綻放齣新的光彩。這本書，讓我對“傳承”有瞭更深刻的理解，它不是守舊，而是創新；不是僵化，而是流動。
評分這本書的魅力，在於它將那些常常被我們視為“過去式”的傳統手工藝，通過“設計”的 lens，重新煥發齣瞭驚人的生命力。初翻書名，我便被“設計再生”這四個字所吸引。在我以往的認知裏，“設計”似乎更多地與現代、科技、流行元素相關，而“再生”則暗示著一種復興和延續。當這兩者結閤，我很好奇作者將如何解讀非物質文化遺産與地域文化傳承的無限可能。書中對於“非物質文化遺産”的闡釋，讓我耳目一新。它不再是冰冷的概念，而是被賦予瞭溫度和故事。作者似乎在告訴我們，每一項非遺，都承載著一段曆史，一種智慧，一種情感，它們是活著的文化，而非凝固的化石。而“設計”，在這裏扮演著至關重要的角色。它並非是對傳統的顛覆，而是對其內涵的挖掘、提煉和再創造。我仿佛看到，一位年輕的設計師，懷揣著對古老技藝的敬畏，用現代的語言和視角，去解讀那些精美的刺綉紋樣，去理解那些精巧的木雕工藝，然後將其轉化為符閤當代審美的産品。這種“再生”，讓非遺得以“活”在當下，走進生活。地域文化的傳承，在書中也得到瞭生動的展現。我注意到，作者似乎並沒有將目光局限於某個單一的地域，而是以一種更加宏觀的視角，去展現不同地域文化的多樣性和獨特性。那些散落在全國各地的非遺項目，在作者的筆下，仿佛構成瞭一幅幅生動的文化畫捲。我開始想象，這本書可能會描繪齣，某一個山村的竹編技藝，如何在設計師的巧思下，變成精緻的燈具；又或者，某個沿海地區的漁民畫，如何被轉化為充滿生活氣息的文創産品。這種“傳承”，並非是機械的復製，而是基於對地域文化基因的深刻理解，並在此基礎上進行的創新。它讓地域的特色得以保留，又讓其煥發新的活力，與時代同頻共振。這本書，讓我對“傳承”有瞭更深刻的理解，它並非是墨守成規，而是擁抱創新，讓古老的智慧在現代的語境下，綻放齣新的光彩。
評分這本書，在我眼中，更像是一本關於“喚醒”的書。它喚醒瞭我對身邊那些被遺忘的寶藏的關注，喚醒瞭我對文化傳承的責任感。作者在書中構建瞭一個關於“手工藝的設計再生”的宏大敘事，但卻以一種非常細膩、充滿溫度的方式娓娓道來。我尤其被“非物質文化遺産”所吸引。我們常常談論物質的財富，但卻容易忽視那些無形的、卻同樣珍貴的精神財富。書中並沒有空談理論，而是通過一個個鮮活的案例，嚮我們展示瞭非遺的生命力。我印象深刻的是，作者是如何將“設計”這一現代概念，與看似古老的傳統技藝相結閤的。它不是簡單的挪用或模仿，而是基於對傳統工藝精髓的深入理解，並運用現代的設計思維，去創造齣既保留傳統韻味，又滿足現代人需求的産品。這種“再生”，不是為瞭迎閤潮流而犧牲本質，而是為瞭讓傳統煥發新的生機，更好地融入我們的生活。比如，書中可能描寫瞭一個關於傳統漆器工藝的故事，它曾是皇傢禦用，如今卻麵臨失傳。通過與現代傢居設計師的閤作，這種漆器技藝被應用到餐具、擺件等日常用品上，不僅讓更多人有機會接觸和欣賞這種古老的工藝，也為匠人們提供瞭新的生計。地域文化傳承這一點，也讓我感到格外親切。我們生活在廣袤的土地上，每個地方都有其獨特的文化印記。那些根植於地域的非物質文化遺産，正是這些文化印記中最生動的體現。這本書，就像一位博學的導遊，帶領我深入到不同的地域，去發現那些隱藏在山川河流、市井巷陌中的文化瑰寶。它讓我意識到，傳承不僅僅是保護，更是創新和發展。那些古老的技藝，需要被賦予新的生命，新的故事，纔能在新的時代繼續講述下去。這種“傳承”，是活態的，動態的，充滿生命力的。這本書，讓我開始重新審視自己與傢鄉文化的聯係，也讓我思考，如何在自己的能力範圍內，為這份寶貴的文化遺産貢獻一份力量。
評分這本書，當我初初翻開它的時候，就被那沉甸甸的“非物質文化遺産與地域文化傳承”幾個字壓住瞭心頭，心中湧起一股莫名的敬意和一絲絲的探究欲。作者顯然是將非遺這兩個字看得極其重要，它並非僅僅是博物館裏陳列的古董，也不是電視裏偶爾閃過的掠影，而是活生生存在於我們土地上的根與魂。我一直覺得，那些代代相傳的手藝，那些在山野間、小巷裏流傳的歌謠，那些精美的刺綉、古樸的木雕，它們承載的不僅僅是技藝，更是幾代人的生活智慧、情感寄托，甚至是一種獨特的審美觀。這本書似乎就是要將這些“無形”的寶藏“有形”地呈現齣來，通過“設計”這個現代的視角，去解讀和激活它們。我很好奇，作者是如何將“設計”與“再生”這兩個看似有些距離感的概念巧妙地融閤在一起的。設計，我們通常理解為創新、美學、功能性的結閤，而再生，則是一種復興、延續、賦予新生命的過程。這兩者結閤，是否意味著我們要用現代設計的思維，去重新審視和挖掘非遺的價值，讓那些可能麵臨失傳的技藝，通過新的産品、新的應用場景，煥發新的生機？我設想著，這本書可能會列舉一些具體的案例，比如，某個瀕臨失遺的刺綉技法，如何通過與當代服裝設計的結閤，變成引人注目的時尚單品；又比如，某個地方流傳已久的陶藝工藝，如何被重新設計成適閤現代傢居使用的器皿，既保留瞭傳統的韻味，又滿足瞭現代生活的需求。我期待的不僅僅是理論的探討，更希望看到那些鮮活的故事，那些匠人的堅守，那些文化在時代洪流中的掙紮與蛻變。地域文化傳承，更是讓我感到親切。我們的國傢地域遼闊，民族眾多，每個地方都有其獨特的風土人情，都有其引以為傲的文化符號。那些分散在各個角落的非遺項目，正是地域文化最生動的注腳。我希望這本書能帶我“走進”這些地域，去感受那裏的山川河流，去傾聽那裏的風土民情，去理解那些與地域文化緊密相連的手藝是如何孕育而生的。它會不會像一本旅行指南，但又不僅僅是關於風景的介紹，而是關於那些隱藏在風景背後的文化血脈。我希望它能讓我意識到，我們所處的這片土地，不僅僅是有形的山河，更是無形的文化傳承，而這些傳承，正是我們身份認同的重要組成部分。這本書，從書名上看，就仿佛為我打開瞭一扇通往古老智慧與現代創新的橋梁，我迫不及待地想要在這座橋上探索一番。
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