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夏志刚 著

图书标签:

• 钢琴教材
• 少儿钢琴
• 音阶练习
• 基础乐理
• 入门教材
• 钢琴启蒙
• 练级教材
• 音乐教育
• 儿童音乐
• 钢琴技巧

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540477400

版次：1

商品编码：12032755

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：138

字数：100000

正文语种：中文

内容简介

　　《小小手弹音阶》共分为六大部分，分别为：预备练习、启蒙练习、初级练习、中级练习、高级练习和小乐曲。

内页插图

目录

第一部分：预备练习
练习1
1．C大调音阶（右手）
2．C大调音阶（左手）
3．a和声小调音阶（右手）
4．a和声小调音阶（左手）
5．C大调琶音（右手）
6．C大调琶音（左手）
7．a小调琶音（右手）
8．a小调琶音（左手）
练习2
1．G大调音阶（右手）
2．G大调音阶（左手）
3．e和声小调音阶（右手）
4．e和声小调音阶（左手）
5．G大调琶音（右手）
6．G大调琶音（左手）
7．e小调琶音（右手）
8．e小调琶音（左手）
练习3
1．D大调音阶（右手）
2．D大调音阶（左手）
3．b和声小调音阶（右手）
4．b和声小调音阶（左手）
5．D大调琶音（右手）
6．D大调琶音（左手）
7．b小调琶音（右手）
8．b小调琶音（左手）
练习4
1．F大调音阶（右手）
2．F大调音阶（左手）
3．d和声小调音阶（右手）
4．d和声小调音阶（左手）
5．F大调琶音（右手）
6．F大调琶音（左手）
7．d小调琶音（右手）
8．d小调琶音（左手）
……
第二部分：启蒙练习
第三部分：初级练习
第四部分：中级练习
第五部分：高级练习
第六部分：小乐曲

乐音之舞：指尖下的奇妙旅程 一、序章：琴键上的微光 本书并非关于初学者如何快速掌握音阶指法的技巧手册，亦非详述古典钢琴史的宏大学术著作。相反，它是一场深入人心的音乐感知之旅，一趟探索声音与情感交织的内心漫游。我们把目光聚焦于音乐最基础的构建单元——音高，但我们探索的维度远超于技术层面。 《乐音之舞：指尖下的奇妙旅程》旨在唤醒读者心中沉睡已久的听觉记忆和共鸣。音乐，常常被视为一种抽象的艺术形式，但其本质是物理振动在空气中的传播，最终在大脑中形成意义和情感的结构。本书从物理学与哲学的交叉点出发，探讨“音高”如何从客观的频率数值，转变为我们主观的情感体验。 我们不会教授如何“弹奏”音阶，而是追问：当一个音符响起时，它在我们的文化、记忆乃至生理机制中引发了怎样的连锁反应？ 二、第一部：超越物理——频率的诗意 在第一部分，我们将暂时搁置键盘的形态，专注于声音的本质。 1. 频率的低语：大自然的音轨 本章深入剖析人耳如何接收和解析频率。我们不使用复杂的公式，而是通过生动的比喻，描绘声波的形态：高频的尖锐如山涧的清泉，低频的浑厚似远古的回响。我们将探讨自然界中普遍存在的频率模式——风的呼啸、海浪的起伏、鸟类的鸣唱——这些原始的声响如何潜移默化地塑造了我们对“和谐”与“不和谐”的基本判断。音乐的“悦耳”，很大程度上是人类对自然秩序的模仿和再现。 2. 音高的文化建构：世界音阶的万花筒 世界上存在着数百种不同的音阶体系。本书将带领读者进行一次跨文化的听觉探险。从西方古典音乐的十二平均律，到中东的“马卡姆”（Maqam）体系中细微的微分音，再到印度的“拉格”（Raga）。每一个音阶体系都承载着一个文明的宇宙观和情感表达的习惯。 我们探讨的重点在于：为什么同一组音高序列，在不同的文化语境下，会唤起截然不同的情绪？这揭示了音乐的“真理”并非绝对，而是被历史、地域和社会结构共同编织出来的。 3. 听觉错觉与“幽灵音” 人类的听觉系统并非完美的接收器，它充满了可塑性和“欺骗性”。本章将介绍著名的听觉错觉现象，例如舍贝尔音（Shepard Tone）——一种听起来永无止境地上升或下降的音高。通过分析这些错觉，我们得以理解大脑如何主动参与声音的构建过程，填补信息空缺，从而创造出稳定且连贯的听觉体验。我们不再是单纯的听众，而是声音意义的共同创造者。 三、第二部：记忆的共振——音符的情感地图 如果说第一部分搭建了声音的“骨架”，那么第二部分则致力于填充“血肉”——情感。 1. 大调与小调的心理学侧写 大调（Major）和弦的“明亮”与小调（Minor）和弦的“忧郁”，是音乐中最直观的情感标识。本书将追溯这一对立如何被固化，并探讨这种情感投射的深层心理机制。我们考察了不同年龄段、不同生活背景的人群对这两种调性的反应差异。它不仅仅是音乐理论的区分，更是人类基本情感光谱的一种简化模型。 2. 调性色彩学：从C大调到升F小调的旅行 不同的调性，如同不同的光线滤镜，赋予了音乐不同的“色彩”。巴赫时代的D大调的庄严，莫扎特时期G大调的纯净，以及浪漫主义晚期那些运用复杂转调来描绘内心挣扎的调性，都揭示了作曲家如何利用调性的特定“磁场”来引导听众的情绪流向。我们不谈如何快速换指，而是分析一个作曲家如何选择一个特定的“家”（调性）来安放他/她的情感故事。 3. 记忆的音轨：个人化的声景重构 你是否发现，某段旋律总能立刻将你拉回童年的某个夏日午后？音乐与记忆的关联是极其私密且强大的。本章邀请读者进行自我探索，剖析自身对特定音高组合的“情感标签”。这些标签的形成，往往与重要的生活事件、早期的聆听环境，甚至早期的生理状态紧密相连。音乐，在此成为通往个人历史的钥匙。 四、第三部：空间与结构——音乐的建筑艺术 音乐的结构，如同精密的建筑，音高是砖块，而结构则是蓝图。 1. 对位法的动态平衡：声音的对话 对位（Counterpoint）不仅仅是两条或多条独立旋律的叠加，它代表了一种复杂的社会互动模型。当两个声部在不同的音高上独立发展，却又在关键的交汇点达成和谐或必要的冲突时，这模拟了人际关系中的张力与合作。我们分析巴赫赋格曲中的“声音角色扮演”，理解线条的独立性如何支撑起宏大的整体。 2. 空间感的塑造：高低远的近 在缺乏视觉参考的听觉空间中，音高本身就决定了“距离感”。高音常被感知为更靠近听者，或具有穿透力；而低音则倾向于构建稳定的基础或远处的背景。本书探讨了音乐家如何通过音区（Register）的切换，巧妙地在听众的脑海中构建三维的音乐空间，使得音乐不仅仅是时间的艺术，更是空间的艺术。 3. 旋律的“可预测性”：在预期与惊喜之间 一个优美的旋律，其魅力往往在于其对听众预期的微妙操纵。我们探讨了“动机发展”的原理，即一个短小的音高序列如何通过重复、移位和变形，构建出完整且引人入胜的叙事。音乐的张力，恰恰来源于我们对下一个音高的“几乎猜中”与“最终偏离”之间的微妙舞蹈。 五、尾声：聆听的回归 《乐音之舞》的终点，不是教会你任何技巧，而是希望当你下次听到任何一段旋律时，你的耳朵不再仅仅记录频率的高低，而是开始感知其背后的文化代码、情感地图和空间结构。这是一本邀请你深化聆听体验的指南，让你重新发现，每一个被准确发出的音符，都是一次意义的完整投射。真正的音乐之旅，始于你放下技巧的执念，真正敞开心扉去“听”的那一刻。

评分☆☆☆☆☆

我是一名多年没有接触过乐器的上班族，最近想培养一个能舒缓压力的爱好，便抱着试试看的心态翻开了《小小手弹音阶》。这本书真的超出了我的预期！它不像我之前看过的那些教程式的读物，更像是一本充满惊喜的冒险指南。书中的每一章都像一个小小的闯关游戏，通过完成特定的手指练习，就能解锁新的音乐知识，感觉非常有成就感。我最喜欢的部分是它将枯燥的音阶练习变得如此有趣，通过一些巧妙的比喻和插画，我不再觉得是在机械地重复，而是在与音符们玩耍。而且，它非常注重手部姿势和力度控制的讲解，这对于初学者来说至关重要，避免了日后养成不好的习惯。每次练习完，我都觉得自己手指灵活了不少，而且对乐器的声音也更加敏感了。这本书的语言风格非常轻松愉快，一点也不严肃，让我在学习的过程中始终保持着积极的心态。我强烈推荐给所有希望在忙碌生活中找到一份宁静和乐趣的朋友，这本书绝对是你的不二之选。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对古典音乐情有独钟的听众，一直以来都对演奏乐器充满向往，却苦于没有合适的入门指导。市面上大量的钢琴教材往往侧重于理论讲解，或者直接跳入复杂的乐曲，让初学者感到无从下手。而《小小手弹音阶》则以一种极其巧妙的方式，将基础的乐理知识与实际的指法练习完美融合。它没有堆砌晦涩的术语，而是用一种更贴近儿童学习心理的方式，让乐音的概念变得触手可及。我尤其欣赏它对“音阶”这一核心概念的拆解，它不仅仅是枯燥的音符排列，而是被赋予了生命和情感。通过一系列精心设计的练习，我逐渐体会到手指在琴键上的律动，感受不同音高带来的微妙变化。这本书给我一种循序渐进的引导，仿佛有一位耐心的老师在旁边，一步步地启发我的音乐潜能。它让我明白，音乐并非遥不可及的艺术，而是可以通过勤奋和正确的方法，逐步掌握的技能。我迫不及待地想要继续深入探索这本书的其他部分，相信它能为我的音乐之旅打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对音乐理论有着浓厚兴趣的研究者，尽管我并非演奏者，但对音乐的底层逻辑和构建方式始终保持着好奇。在翻阅《小小手弹音阶》的过程中，我意外地发现了一本能够提供全新视角的教材。这本书以一种非常独特的方式，深入浅出地剖析了“音阶”这一音乐中最基础也是最重要的元素。它不仅仅展示了音阶的构成，更重要的是，它通过一系列巧妙的练习，揭示了音阶在音乐创作和情感表达中的核心作用。我特别欣赏它对“指法”与“音高”之间关系的细致描绘，这种联系在很多理论书籍中可能被忽略，但在实际演奏中却是至关重要的。它让我从一个更深层次的角度去理解音乐的“骨架”，以及如何通过精确的指尖动作来赋予这个骨架生命。这本书不仅适合初学者，对于希望重新审视基础乐理的音乐爱好者，甚至是对音乐结构感兴趣的非演奏者，都具有一定的启发意义。它提供了一种全新的思维方式，让我对音乐的理解更加立体和深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期最惊喜的发现！我一直对音乐有点兴趣，但总觉得乐器很难学，尤其是钢琴。之前也尝试过一些入门教材，但要么枯燥乏味，要么进度太快，让我望而却步。但《小小手弹音阶》完全颠覆了我的认知！它从最基础的音符、指法开始，循序渐进，每一页都充满了趣味性和互动性。我特别喜欢它用生动形象的比喻来解释乐理知识，比如把音符比作小精灵，把音阶比作爬楼梯，这样一下子就把抽象的概念变得立体化，更容易理解和记忆。而且，它的排版设计也非常人性化，字体大小适中，插图可爱活泼，阅读起来一点都不吃力。我每天都会抽一点时间来练习，感觉自己的手指都变得灵活多了，而且真的能听出一些旋律的变化来。最重要的是，这本书让我感受到了学习音乐的乐趣，不再是负担，而是像玩游戏一样，充满了成就感。我强烈推荐给所有想学习钢琴但又担心难度的人，或者只是想找一本有趣的书来放松心情的朋友们，你们一定会爱上它的！

评分☆☆☆☆☆

作为一名家长，我一直希望我的孩子能接触到音乐，培养他们的乐感和艺术修养。在选择音乐启蒙书籍时，我非常慎重。《小小手弹音阶》给我留下了非常深刻的印象。它不仅仅是一本关于钢琴的入门书籍，更是一本能够激发孩子学习兴趣的魔法书。书中的插画风格可爱生动，语言活泼有趣，能够立刻吸引孩子的注意力。它将抽象的乐理知识转化为孩子们能够理解的游戏和故事，比如用小动物来代表不同的音符，用四季的变化来比喻音阶的起伏。这极大地降低了学习门槛，让孩子在玩乐中不知不觉地掌握了基础乐理。而且，这本书非常注重培养孩子的乐感和节奏感，通过一系列有趣的练习，孩子能够逐渐体会到音乐的魅力。我看到我的孩子在阅读和练习这本书时，脸上洋溢着快乐的笑容，这是我最欣慰的。我相信，这本书一定能够为我的孩子打开音乐世界的大门，让他们在音乐的海洋中自由遨游。

评分☆☆☆☆☆

书都棒棒哒，正品哦！下次继续购买！

评分☆☆☆☆☆

看的出是编者精心编写给儿童的一本好听好学实用的好书。也是中老年人初学的好教材。

评分☆☆☆☆☆

孩子学吉他，老师要求买的，不过这本书对于初学者很实用。

评分☆☆☆☆☆

每周可以学唱歌啦，最好配有光盘，学起来很好

评分☆☆☆☆☆

不错的书，值得一用。

评分☆☆☆☆☆

暂时没有发现什么缺陷！

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的，发货、快递超快。买书就上京东。

评分☆☆☆☆☆

很不错的学习工具。慢慢学

评分☆☆☆☆☆

教材不错，老婆给学生买的，应该是必备啦