天天向上:音乐速成读本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马库斯.威克斯 著，苏福忠 译

图书标签:

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• 天天向上

出版社： 生活.读书.新知三联书店

ISBN：9787807680321

版次：1

商品编码：11935822

包装：精装

丛书名： 速成读本

开本：32开

出版时间：2014-05-01

用纸：铜版纸

页数：144

字数：170000

正文语种：中文

编辑推荐

?打破附庸风雅的种种界限，了解古典音乐。

?畅销十余年，一部让你“天天向上”的品质生活速成读本。

?建筑、设计、时装、爵士乐、文学、电影、音乐、歌剧、摄影、文艺复兴艺术等十个艺术领域，一本书读懂一个，艺术修养LEVEL UP！

?精选内容、清晰讲解、雅致版面、便携设计，自存赠友佳品。

?奠基艺术领域常识与扩展视野的上佳之选，同时满足扩充知识与寻求精进的阅读需求。

海报：

内容简介

“天天向上：品质生活速成读本”是三联生活书店推出的一套畅销十余年的知识读本，丛书包含电影、音乐、歌剧、时装、设计、艺术、文艺复兴等内容，一本书一个主题，用简练的图文介绍了一个艺术领域的历史和知识，是学生丰富知识，年轻人提高艺术修养的速成读本。阅读本书，让自己的生活天天向上！

　　特别呈现

　　开卷即读，不要求对古典音乐早有了解。

　　面面俱到，从初级音乐到激烈澎湃的交响乐精品。

　　追本溯源，古典音乐的行内术语一一详解。

　　对号入座，音乐风格与流派各有交待。

作者简介

　　马库斯·威克斯（Marcus Weeks），对音乐与乐器技术颇有造诣，音乐天赋面面俱到：作曲、编曲、演奏、唱歌、指挥、听乐、写作和谈论音乐，还有修复旧钢琴的高超本领。

内页插图

目录

概述
起源 /音乐史前史
圣格里高利圣咏 /中世纪教会音乐
应运而生 /现代乐谱问世
题外话：附点 /音乐如何谱写，以及其他一些技术资料
魔鬼唱得最动听 /教会以外的中世纪音乐
终于出现一位作曲家！ /复调音乐开始
新艺术 /14世纪的法国
复调音乐如同那场瘟疫一样传播 /欧洲其他地区的“新艺术”
意大利的成就 /文艺复兴盛期
让我们来跳舞 /器乐
荣耀颂 /英国的黄金时代
诞生于威尼斯 /生气勃勃的立体声
胖女士一展歌喉 /歌剧的出现
题外话 /汇集一曲
序曲和创始者，请吧 /意大利
令人称道的众赞歌 /德国和尼德兰
法国团体 /吕利出入宫
不列颠统治五线谱 /巴罗克在英国
奏鸣曲与协奏曲 /意大利器乐
1,2,3…… /晚期巴罗克在德国
音乐培养 /巴赫的生平
性情温和的音乐家 /约翰?塞巴斯蒂安?巴赫
和声作曲家 /亨德尔的器乐
哈利路亚！ /亨德尔的合唱音乐
题外话 /某天坐在了键琴前……
启蒙运动 /从巴罗克到古典主义
古典主义的经典音乐 /奥地利
茶与交响曲 /海顿和赞助人
“海顿爸爸” /海顿的成熟作品
题外话 /曲式与体裁
谁还能算一个聪明的孩子？ /少年莫扎特
莫扎特成为自由作曲家 /成熟的莫扎特
愤怒的青年 /早期贝多芬
英雄贝多芬 /晚年时期
让我们听听你的Lieder /歌曲之王
我真正表达了自己 /浪漫主义概述
题外话 /行业工具
多么浪漫啊！ /早期的浪漫主义者
辉煌！ /演奏大师
奇思妙想！ /柏辽兹
一位古典的浪漫主义者 /勃拉姆斯
歌剧院之夜 /19世纪的意大利
歌剧院通宵 /瓦格纳
越大越好吗？ /晚期的浪漫主义者
题外话 /调
更多的“主义”与两种“性质” /浪漫主义的余波
寥寥可数 /俄国的民族主义
本国的古老民歌 /其他地方的民族主义
留下好印象 /法国
三人同行…… /第二维也纳乐派
只此一人 /斯特拉文斯基
收集者的条目 /匈牙利
法国团体 /六人团
蛮荒的西部 /美国
同志们 /铁幕背后
未了结的局面 /少数怪手
题外话 /电子音乐！
时代结束及以后 /梅西昂及其学生
任何事情都在发展…… /噪音、机遇和无声
种种纠纷 /结构与复杂性
这是一份变得简单的礼物 /简约主义
从这里我们走向哪里？ /古典音乐的未来
学习行内术语
聆听的艺术
演奏者和指挥
年表
索引
照片来源

精彩书摘

　　公元前～公元600年

　　起源

　　音乐史前史

　　无人能够断言音乐始于何时。可能是讲故事的人首先吟唱他们的故事，便于熟记于心；也可能是哪个住山洞的人，在什么地方注意到了两块岩石互相碰击，便会发出一种令人心动的声音；也可能是风过芦地，吹响了苇管。也许时间要晚得多，此时猎人听见了他们弯弓拉弦的清脆的弦声。我们所知的是，音乐是人们生活中一个不可缺少的部分，即使在我们还过着游牧生活时亦不例外—各种原始的哨子被确认来自公元前4万年，还有各种描绘公元前1.8万年左右的乐师的岩洞画。

　　在美索不达米亚、中国和埃及的古代文明中，通过各种绘画和当代书法，显示了音乐制作的例子多不胜数。他们使用的一些乐器流传至今。他们的竖琴、七弦琴、管乐器、号角以及喇叭，均是相当复杂的乐器，可能用于一些宗教和宫廷的庆典活动。但是当时的乐曲是怎么样的，我们几乎一无所知，因为无从考究。按我们的观点来看，那时的音乐是一种原始的音乐营养，“古典”音乐便是由此演进而来。

　　我看全因希腊人

　　音乐对古希腊人也非同一般—实际上“音乐”（music）这个词就是从希腊文mousike（用来描述舞蹈、诗歌及音乐）衍化而来的。Mousike不仅用于庆典活动，还是诸如戏剧、诗歌与舞蹈等娱乐活动的一部分。为艺术而艺术，这可是最早的铁证，至少就音乐而言是这样。幸运地，希腊人也写下了相当多记述音乐的文字，尤其是音乐理论，因此我们对他们如何思想才能知根知底，虽然我们对他们到底演奏什么仍是无法断定。

　　古罗马人也喜欢他们的音乐，较之希腊人更加喧闹旺盛，而且他们特别热衷于乐队为他们的娱乐活动与酒神节助兴。可能因为他们的生活灯红酒绿，离不开靡靡之音，一味享受人生，因此没有给后世留下多少歌舞升平的音乐文学。不管怎样，他们确实留下了一份可观而消极的遗产；也正是在这一背景下，基督教与他们奢靡的享乐主义背道而驰，异军突起，全然摒弃器乐，大兴朴素的声乐风格。由于教会对欧洲中世纪文化具有一统天下的道德影响，西方古典音乐的故事才真正开始。

　　300年～800年

　　圣格里高利圣咏

　　中世纪教会音乐

　　所谓的“黑暗时代”（Dark Ages）亦以“沉寂时代”（Quiet Ages）为人共知，当时人们演奏什么、歌唱什么，简直无从了解。极有可能的是，尽管教会明令禁止，但是各种各样的民间音乐一派生机，而且皇宫之内也乐声不绝；但是那时候的音乐到底是怎么样的，则无从考证了，因为只有教会有办法记录音乐。

　　教堂音乐的乐谱表是相当原始的：只是一种音乐速记，用来充当歌手们的备忘录。这种乐谱表由一组图解符号组成， 叫做“ 乐谱符号”，分别代表不同的音符和常用的音符句式，而这些通用图谱便是用来记下弥撒曲中不同部分相联系的各种曲调的。这些曲调原本是一代一代口头传下来的，很可能源于希腊歌曲和犹太人的典礼圣歌，世人称之为“素歌”或者“单旋律圣歌”（plain chant）。每一个地区都有自己的素歌版本。教会统治集团的关键人物，对这种地区性自治并不感到心满意足，因而到了4世纪时，他们规定了一些某种程度上的标准。米兰主教圣安布罗斯（St.Ambrose, 约340年～397年）第一个将素歌编成法典，约法三章，这就是如今为人共知的“安布罗斯圣咏”（Ambrosian Chant）。

　　格里高利圣咏

　　随后，教皇格里高利（Pope Gregory,590～604在位）步其后尘，增加了几种标准圣歌，并开办了罗马教会音乐学校，使他自己名垂千古，成为格里高利圣咏的创始人。问题是，我们今天所谓的“格里高利圣咏”，恐怕与他关系无多—这种圣咏很可能始于8 0 0年左右，追本溯源，是法兰克人的。看来，音乐学家也有失误的时候。不管怎样，中世纪的所有教会音乐都有某些共同的特点：弥撒曲各部分颂唱的一套悠扬的乐曲是其基础，全部是咏唱的，而且是众口一致唱出来—即是所有歌手一起唱同样的音调，没有和声，没有伴奏。听来枯燥无味吗？也许有点刻板吧，但是不妨一试。那确实非常的超凡脱俗、静化心灵，令人神往。圣歌各有各的用场，乐曲经过久远的锤炼，看来不像会再有什么变化的了。然而，一名意大利僧侣偏偏就稍不留神，弄出一些手段，使情况大变……

　　……

前言/序言

　　概述　　这部速成读本到底包括些什么呢？如果你想说得比较学究一点的话，是“西方艺术音乐”；如果你确实需要严谨一点的话，是“严肃”音乐；不过我们大多数人都称之为“古典”音乐。没错，古典音乐，与此相关的一切都植根于欧洲传统， 不是流行乐， 不是爵士乐，不是民歌也不是歌剧（上述每一种音乐都应该具备各自的“速成读本”）。好大的话题呀。　　本教材采用了长史短说的形式，按编年史顺序一路说去。每个双页跨版讲述一个特殊时期或者风格，将所有主要作曲家及其音乐作起码的交代。你无须具备什么基础的音乐知识——本书在适当的地方间杂了几处“题外话”，解释一些技术性内容；书后附有音乐术语一览表，帮助你破译一些行内术语，扫除你在音乐评论、节目、封套简介以及在酒吧持杯谈乐时遇上的障碍。　　总之，本书刻意写成一本听众指南，尤其顾及到了那些怯场的听众，因他们面对经常出席音乐会的精英们的高谈阔论以及音乐殿堂的刻板冷峻，颇感望而生畏。本书应该如你所愿，帮助你享受音乐，而非仅仅旁观欣赏。当然，你不能指望所有内容都喜欢，而且，如果我在某些你不喜欢的内容上偶发诗兴，还请你多多包涵。如果我游离了什么你特别钟情的内容，也得请你见谅——无奈呀，话长纸短，无法面面俱到。　　马库斯·威克斯

好的，下面是一份针对您提供的图书名称“天天向上：音乐速成读本”之外，内容详尽、风格自然的图书简介。 --- 历史的脉络与未来的和声：一部跨越时代的西方音乐史纲 本书简介 《历史的脉络与未来的和声：一部跨越时代的西方音乐史纲》并非专注于某一特定风格或技巧的指南，而是一部深入探讨西方音乐自古至今演变轨迹的恢弘叙事。它旨在为读者构建一个清晰、立体的音乐文化图景，揭示音乐如何作为人类文明的重要组成部分，回应社会变迁、技术进步和哲学思潮，并塑造了我们今日听觉体验的基础。 第一部分：根源与奠基——中世纪与文艺复兴的曙光 本书伊始，我们将追溯西方音乐的源头，从古希腊的“乐学”思想出发，探讨其对西方理论的深远影响。我们不会止步于对柏拉图和亚里士多德哲学的简单引用，而是深入剖析这些思想如何在早期基督教的礼拜仪式中，与格里高利圣咏（Gregorian Chant）相结合，完成了从口头传承到记谱法的关键一跃。 中世纪的部分，重点将放在“有组织的声音”的诞生。我们将细致考察早期记谱法（如纽姆谱）的演变，以及“奥尔加农”（Organum）如何标志着复调音乐的开端。德彪西和马肖等作曲家的作品，被置于当时的教会与世俗权力结构之下进行分析，展示了音乐如何在严格的宗教框架内，寻求表达的自由。 进入文艺复兴时期，本书将详细阐述“人文主义”思潮对音乐创作的冲击。焦点集中在“模仿的艺术”——对位法的精妙运用。我们将通过深入分析约斯坎·德普雷和帕莱斯特里那等大师的作品，展示如何平衡复杂的技术与清晰的文本表达。此外，牧歌（Madrigal）的兴起，如何将音乐从教堂的严肃氛围中解放出来，使其成为贵族沙龙中表达世俗情感的载体，也是本部分的重要论述。 第二部分：戏剧性的爆发——巴洛克时代的辉煌与冲突 巴洛克时期，被本书视为西方音乐史上一次伟大的“情感与结构”的革命。我们探讨了歌剧的诞生——不仅仅是音乐形式的创新，更是对古希腊戏剧理念的重塑。蒙特威尔第的《奥菲欧》被视为里程碑，它标志着个人情感表达的胜利。 本部分对“巴洛克风格”（Affektenlehre，情感理论）的解析尤为深入，解释了如何通过和声、节奏和对位法的精心设计，精确地描绘和唤起特定的情感状态。宏伟的协奏曲、组曲以及赋格曲的成熟，是这一时期的核心成就。我们将花大量篇幅分析巴赫的《平均律钢琴曲集》和亨德尔的清唱剧。巴赫的作品被视为对复调艺术的终极总结，而亨德尔则代表了跨国界、服务于公众演出的音乐的典范。我们还将讨论早期管风琴音乐与新兴的键盘乐器（如大键琴）在音色探索上的重要性。 第三部分：理性与情感的对话——古典主义的秩序与优雅 从巴洛克的繁复装饰转向古典主义的清晰、平衡与普世性，是音乐史上一次深刻的“风格回归”。本书论证了启蒙运动对音乐结构的影响，特别是对清晰形式（如奏鸣曲式、回旋曲式）的追求。 海顿、莫扎特和贝多芬构成了这一时期的核心。我们不仅关注他们的旋律天赋，更着重于分析他们在“形式”上进行的革命。奏鸣曲式如何成为表达冲突、发展和解决的哲学框架，以及交响曲如何从小型的宫廷娱乐，蜕变为表达宏大思想的艺术载体。莫扎特的歌剧被视为对人类心理复杂性的精准刻画，超越了简单的善恶对立。 然而，贝多芬的出现，标志着古典主义秩序开始被内在的、英雄式的“个人意志”所冲击。他的晚期作品，尤其是晚期四重奏，被视为通往浪漫主义的桥梁，预示着音乐将更深地挖掘个体精神世界的疆域。 第四部分：心灵的潮汐——浪漫主义的激情与幻想 浪漫主义是音乐史上一次对“自我”的全面解放。本书描绘了音乐如何从服务于贵族和教会，转变为表达强烈个人情感、民族精神和对超自然世界向往的媒介。 肖邦的钢琴诗篇、舒曼的艺术歌曲（Lied）以及李斯特的交响诗，被视为浪漫主义精神的集中体现。我们探讨了“主导动机”和“扩大和声语言”在打破传统调性框架中的作用。 此外，民族主义音乐的兴起占据了重要地位。德沃夏克、穆索尔斯基等作曲家如何从民间音乐和地域传说中汲取灵感，构建出独特的国家音乐身份，本书进行了详细的案例分析。歌剧领域，瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，以及其对和声的激进探索，被置于19世纪末期哲学思潮的背景下进行批判性审视。 第五部分：破碎与重建——20世纪的实验与多元化 20世纪是音乐史上最剧烈动荡的时期，是传统审美标准的全面瓦解与重建。本书详细梳理了这一时期的主要流派及其背后的文化驱动力。 印象主义（德彪西）对传统功能的弱化，象征着对浪漫主义过度情感宣泄的反叛。野兽派（斯特拉文斯基）则以原始的节奏力量冲击了听众的感官。 本书的核心论点之一是“十二音体系”（Schoenberg）的诞生。我们不将无调性视为单纯的“随机噪音”，而是将其置于欧洲文化对确定性（如传统调性）失去信心的历史背景下进行考察。 随后，我们将目光投向后来的实验，如序列主义、偶然音乐（约翰·凯奇）以及电子音乐的萌芽。这些看似极端的探索，实际上是作曲家们在面对工业化和信息爆炸时代时，对“音乐究竟是什么”这一根本问题的严肃追问。 结语：回响与展望 最终章将超越历史的线性叙述，探讨20世纪后期至当代音乐的多元景观。从极简主义（如赖利）对时间和重复的重新定义，到电子合成技术如何彻底改变了声音的生产方式，本书强调了音乐的连续性与断裂性。 《历史的脉络与未来的和声》力求让读者明白，每一个和弦、每一段旋律，都承载着其时代的声音密码。它不提供速成的技巧，而是提供理解音乐——从巴赫的严谨到德彪西的朦胧，再到当代声音艺术——的深度视角和永恒的关怀。阅读本书，即是参与一场与人类创造力不朽对话的旅程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“速成”这个词有点怀疑，总觉得学习音乐哪有那么容易。但是《天天向上:音乐速成读本》完全颠覆了我的看法。这本书最大的亮点在于它的逻辑性和系统性，虽然号称“速成”，但它并没有省略掉任何必要的知识点，而是将复杂的音乐理论拆解成一个个小模块，循序渐进地呈现出来。从最基础的乐谱识别，到不同调式的特点，再到简单的和弦构成，每一步都讲解得非常透彻，而且前后呼应，让你在学习新知识的同时，也能巩固旧的知识点。我特别赞赏它在讲解乐理知识时，没有仅仅停留在理论层面，而是提供了大量的实践练习和案例分析。比如，在介绍节奏的时候，它会给出不同的节拍组合，并配上相应的练习，让你去模仿和感受。这种“边学边练”的方式，让我在枯燥的理论中找到了乐趣，也让我能够立刻将学到的知识运用起来，而不是只停留在脑海里。更让我惊喜的是，书中还提供了一些简单的音乐创作指导，虽然只是初步的，但足以激发我的创作灵感，让我觉得音乐创作并非遥不可及。总而言之，这本书给我的感觉是：它不是让你“死记硬背”，而是让你“理解并运用”，这才是真正的“速成”之道，让人非常有成就感！

评分☆☆☆☆☆

哇，收到这本书的时候，真是太惊喜了！《天天向上:音乐速成读本》这个名字就非常有吸引力，听起来就像是为我这样的音乐小白量身定做的。“速成”两个字简直是及时雨，我一直对音乐很感兴趣，但总觉得那些乐理知识太枯燥，学起来也慢，所以一直没能真正入门。拿到这本书，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是它简洁明了的排版和活泼生动的插图，这让我瞬间减轻了对“读本”的刻板印象。我最担心的是那些晦涩难懂的术语，但这本书处理得相当巧妙，它没有直接抛出一堆专业名词，而是从最基本、最直观的概念入手，比如音高、节奏、旋律，用非常贴切的比喻来解释，让我一下子就明白了。而且，它还巧妙地融入了一些大家耳熟能详的流行歌曲的片段，让我感觉音乐离我并不遥远，而是存在于我日常生活中。我尤其喜欢它在介绍一些基础乐器时，配上了图片和简短的介绍，让我对不同乐器的声音有了初步的了解，以后在听音乐的时候，或许能更清晰地分辨出各种乐器的“角色”。这本书的编写风格让我感觉很轻松，就像是在和一位耐心的朋友聊天，一步步引导我走进音乐的世界，而不是被动地接受知识灌输。我非常期待它后续的内容，希望能帮我更快地掌握音乐的奥秘，早日也能哼唱出自己的小调调！

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对音乐有点“恐触”的人，总觉得学音乐需要天赋和大量的时间投入。直到我遇到了《天天向上:音乐速成读本》，这种观念被彻底打破了。《天天向上:音乐速成读本》给我最大的感受就是它的“亲民性”。它没有使用任何高深莫测的语言，而是用最生活化的例子，最生动的比喻，来解释那些原本看起来很抽象的音乐概念。比如，在讲到音程的时候，它可能会用“一段距离”或者“两个音之间的关系”来比喻，瞬间就让我明白了。而且，它在讲解一些技巧性的内容时，也非常细致，比如如何准确地抓住乐句的起伏，如何通过呼吸来控制声音的力度，这些都是非常实用的技巧，对于初学者来说，简直是宝藏。我最喜欢的一点是，这本书的互动性很强。它在每一章节的末尾都会设置一些小测试或者小练习，让我可以立刻检验自己的学习成果，而且这些练习都设计得非常有趣，不会让人觉得枯燥乏味。书中的插画风格也很可爱，让人在学习的过程中也能感受到轻松愉快的氛围。它就像一位经验丰富的老师，耐心地引导着我，让我一步步克服对音乐的恐惧，并且爱上探索音乐的乐趣。我真的觉得，这本书不仅教会了我音乐知识，更重要的是，它点燃了我对音乐的热情！

评分☆☆☆☆☆

拿到《天天向上:音乐速成读本》之后，我几乎是爱不释手。这本书的设计真是太棒了，完全不像一本传统的乐理书。它采用了一种非常“对话式”的写作风格，好像作者就在我耳边细细讲解一样。我之前尝试过其他音乐入门书籍，但总觉得要么太专业，要么太枯燥，很难坚持下去。而这本《天天向上:音乐速成读本》却让我感觉完全不同。它从最基本、最容易被忽视的细节入手，比如如何正确地握持乐器，如何控制手指的力度，这些看似微不足道的内容，却对初学者至关重要。而且，它在讲解每一个知识点的时候，都会提供大量的实例，并且附带一些小贴士，让你在学习的过程中，能够避免走弯路。我尤其喜欢书中关于“听觉训练”的部分，它通过一些有趣的小游戏，来帮助我提高对音高、节奏的辨别能力，这对于我这样没有受过专业训练的人来说，简直是福音。这本书的逻辑结构也非常清晰，每一章的内容都是在前一章的基础上进行延伸，不会让你感到茫然。总的来说，《天天向上:音乐速成读本》就像一本“秘籍”，它用最简单的方式，揭示了音乐的奥秘，让我对学习音乐充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对音乐完全是一窍不通，连五线谱都看得云里雾里。但《天天向上:音乐速成读本》的出现，彻底改变了我对音乐的认知。《天天向上:音乐速成读本》最大的魅力在于它的“故事化”和“生活化”。它不是简单地堆砌乐理知识，而是将这些知识融入到一个个生动有趣的故事和场景中。比如，在讲解节奏的时候，它可能会用“生活中的各种声音”来做比喻，让你在不经意间就能感受到节奏的存在。这本书还非常注重培养读者的“乐感”，它不仅仅教你“怎么做”，更引导你去“怎么感受”。它会鼓励你去倾听，去模仿，去体会音乐的情绪。我尤其喜欢它在介绍不同乐器时，会穿插一些关于乐器发展历史的小故事，或者演奏家们的趣闻轶事，这让我感觉音乐世界更加丰富多彩，而不仅仅是冷冰冰的音符。而且，书中的练习题都设计得非常有创意，不像传统的枯燥练习，而是让你在玩乐中就能掌握技巧。这本书就像一位睿智的朋友，它用最轻松愉快的方式，带领我走进了音乐的殿堂，让我发现，原来音乐并没有那么高不可攀，而是可以如此有趣和充满魅力！

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打折购买，印刷精美，值得一看

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关于电影我还有许多有需要学习的地方

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音乐与音乐史的入门书籍。

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还没看，到很喜欢

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