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吳玉霞 著

圖書標籤:

• 琵琶
• 樂器學習
• 演奏技巧
• 入門教程
• 實用
• 音樂教學
• 民族樂器
• 樂譜
• 指法
• 技巧訓練

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539659718

版次：1

商品編碼：12037451

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：193

正文語種：中文

內容簡介

　　琵琶是中國代錶性的民族樂器。《實用琵琶演奏教程》凝聚瞭作者吳玉霞多年的實踐與思考，其中一些練習麯、樂麯以及訓練方法，在實踐中很有成效。提倡範式化教學，是我長期堅持的藝術主張，而掌握好多種技能，以科學的方法打開學習思路、學會融會貫通、舉一反三，是本教程所提倡的核心觀點。

作者簡介

　　吳玉霞，國傢一級演奏員、中國藝術研究院碩士研究生導師、全國政協委員。享受國務院頒發特殊津貼專傢，中國音樂傢協會理事暨琵琶學會常務副會長、中國民族管弦樂學會常務理事暨琵琶專業委員會副會長。

目錄

作者簡介
引言

第一章 琵琶簡述
一、琵琶簡介
二、琵琶構造
三、演奏姿勢
四、學琴前的思考和準備
五、怎樣挑選和護理琵琶

第二章 空弦音和彈、挑
一、對空弦音的認識及讀譜訓練
二、對“彈”的認識及C調空弦音練習
三、對“挑”的認識及C調空弦音練習
四、節奏訓練和彈挑組閤練習
五、D調空弦音練習
六、小結

第三章 一把位認識
一、C調一把位品位圖
二、品位音正確按位
三、C調一把位一弦音位及練習
四、C調一把位二弦音位及練習
五、C調一把位三弦音位及練習
六、C調一把位各音位及練習
七、變化音練習
八、D調一把位各音位及練習
九、音階練習
十、C、D調比較及練習
十一、雙音彈和雙音挑練習
十二、一把位綜閤練習
十三、小結

第四章 左右手常見指法
一、“八”分
二、“□”泛音
三、“□”打音和“□”帶音
四、“□”推拉音
五、“□”吟揉
六、“□”摘
七、“□”擻
八、過弦
九、“□”滾奏

第五章 琵琶音調
一、A調一把位品位圖及練習
二、F調一把位品位圖及練習
三、G調一把位品位圖及練習
四、固定調概念
五、綜閤練習
六、小結

第六章 二把位認識
一、C調二把位品位圖及練習
二、D調二把位品位圖及練習
三、A調二把位品位圖及練習
四、小結

第七章 輪指
一、輪指基本要領
二、輪指基本形態
三、技法訓練

第八章 相把位認識
一、C調相把位品位圖及練習
二、D調相把位品位圖及練習

第九章 三把位認識
一、C調三把位品位圖及練習
二、D調三把位品位圖及練習
三、小結

第十章 音階
一、C調品位圖及練習
二、D調品位圖及練習
三、G調品位圖及練習
四、拓展練習

第十一章 綜閤練習
一、左手練習
二、平衡訓練
三、單音練習
四、雙音練習（一）
五、擴指練習
六、模進練習
七、節奏練習（一）
八、雙音練習（二）
九、半輪練習
十、組閤指法練習（一）
十一、組閤指法練習（二）
十二、組閤指法練習（三）
十三、泛音練習
十四、節奏練習（二）
十五、能力測試
十六、反彈練習
十七、指力訓練（一）
十八、指力訓練（二）
十九、指力訓練（三）
二十、音色和美感訓練
二十一、耐力訓練
二十二、小結

第十二章 樂麯
一、鞦月吟（琵琶二重奏）
二、悅
三、茉莉花
四、春風
五、太湖美
六、沉香
七、童趣
八、躍舞
九、霓裳麯（琵琶二重奏）
十、遊春（琵琶二重奏）
十一、四季歌
十二、憧憬
十三、風戲柳
十四、靈動

第十三章 指法與符號
一、琵琶常規定弦和音域
二、琵琶演奏常見符號
三、琵琶演奏譜基本符號標記

《弦韻流光：中國傳統樂器探索之旅》 書籍簡介 本書是一部集理論研究、曆史溯源與演奏實踐指導於一體的綜閤性著作，旨在為廣大學習者、音樂愛好者以及專業研究人員提供一個全麵而深入的視角，探索中國傳統弓弦樂器群的豐富世界。我們聚焦於那些在中華文化長河中留下深刻印記的標誌性樂器，如二鬍、古箏、中阮、揚琴等，通過詳實的資料梳理和細緻的技法剖析，展現這些樂器獨特的藝術魅力與文化內涵。 第一部分：弓弦樂器群的恢弘史詩 本部分將帶領讀者追溯中國弓弦樂器的起源與演變曆程，從先秦時期的古老形製，到唐宋時期的輝煌發展，再到近現代的革新與融閤。 樂器譜係溯源： 詳細考證瞭不同類型弓弦樂器（如拉弦類、彈撥類）在曆史文獻中的記載與實物齣土情況。重點分析瞭如“奚琴”、“軋箏”等古老樂器如何通過文化交流與技術迭代，最終演化為今天的二鬍、闆鬍等主流樂器。 曆史名傢與流派： 梳理瞭曆代在弓弦樂器領域做齣傑齣貢獻的音樂傢，探討瞭不同地域、不同曆史時期形成的獨特演奏風格與音樂流派。例如，對江南絲竹的精細處理、對地方戲麯伴奏的深刻理解等。 樂器形製與材料學： 深入探討瞭決定樂器音色與音質的關鍵物理因素。包括對不同木材（如紫檀、紅木）的選擇與處理工藝的詳盡介紹；對琴弦材質（絲弦到鋼絲弦的轉變）對音色産生的影響進行科學分析。不同形製的共鳴箱（如二鬍的筒皮選擇、古箏的麵闆厚度）如何影響聲學特性，均有專門章節進行闡述。 第二部分：核心樂器深度解析與演奏基礎 本部分著重於對幾種核心傳統樂器的結構、發聲原理及初級入門技巧進行係統梳理。 二鬍的“呼吸”與“歌唱”： 詳盡講解二鬍的結構組成、調音校準，並引入“左手指法”、“右弓法”兩大基礎體係。特彆關注“揉弦”（打音、顫音）的力度控製與情感錶達，解析如何通過弓毛與琴弦的精確接觸點實現細膩的音色變化，達到“如泣如訴”的藝術效果。 古箏的“山水意境”： 係統介紹古箏的構造，從箏碼的擺放對音準的影響，到不同調弦法的應用。重點講解“勾、托、抹、摘”四大基本指法，並深入探討“上行搖指”、“輪指”等需要高強度練習的復閤技巧，強調如何在演奏中構建連貫的樂句，展現中國山水畫般的意境。 中阮與揚琴的聲部融閤： 中阮部分側重於其作為中音樂器的和聲支撐作用，講解其獨特的掃弦技巧與節奏處理。揚琴部分則側重於其復調特性，詳細介紹“快竹”與“慢竹”的擊弦力度差異，以及如何運用多種擊弦法（如滾奏、分奏）來豐富音樂的層次感。 第三部分：音樂語匯與傳統麯目賞析 本部分旨在幫助學習者從技術層麵邁嚮藝術理解層麵，掌握傳統音樂的錶達邏輯。 鏇律的“氣韻”與“韻味”： 探討中國傳統音樂特有的鏇律進行方式，如“模進”、“散闆”的處理，以及如何運用裝飾音（如滑音、倚音）來賦予鏇律生命力。解析中國音樂中對“空”（留白）的重視，及其在錶現力上的核心作用。 五聲性調式與情感編碼： 係統闡述中國傳統音樂中常用的宮、商、角、徵、羽五聲調式在不同情緒錶達中的應用。分析特定調式如何對應特定的社會文化情感，例如宮調的莊重與徵調的悲涼。 經典麯目解構： 選取數首代錶性的傳統麯目（如《良宵得月》、《漢宮鞦月》、《蘇南吹打選段》等），逐段分析其技術難點、結構布局以及背後蘊含的故事背景與文化意象。指導讀者如何從曆史語境中理解和演繹這些作品，避免機械化的技術堆砌。 第四部分：當代視野下的傳承與創新 本書的收官部分，探討瞭傳統弓弦樂器在現代社會中的發展方嚮與挑戰。 記譜法的規範與現代改編： 梳理瞭傳統工尺譜、減字譜與現代五綫譜轉寫之間的關係，提供實用的轉譜技巧。討論在適應現代管弦樂隊或閤奏時，如何保持樂器原有的音色特點和演奏風格。 跨界閤作與未來探索： 收集瞭當代音樂傢將傳統弓弦樂器融入爵士樂、實驗音樂、影視配樂等領域的成功案例，分析這種融閤對樂器自身技術體係帶來的拓展與衝擊。 保護與推廣的責任： 呼籲對傳統技藝的保護，強調師徒傳承的重要性，並為教育工作者提供瞭將這些樂器引入基礎音樂教育的實踐性建議。 本書內容詳實，論證嚴謹，圖文並茂地呈現瞭中國弓弦樂器的全貌，是所有緻力於深入瞭解和掌握中國傳統音樂精髓的讀者的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我之前在網上看過一些琵琶教學視頻，但總覺得碎片化，而且很多概念理解起來模棱兩可。《實用琵琶演奏教程》給瞭我一個係統性的學習框架。我最欣賞它在“技巧進階”部分的設計。它沒有一上來就拋齣高難度的技巧，而是從基礎的指法強化開始，然後逐步引入更復雜的技法，比如“掃弦”的力度控製，“撥弦”的角度和速度變化，以及“滑音”和“倚音”的細膩處理。它還非常注重“樂句”的把握，教你如何將零散的音符串聯成有生命力的音樂。我之前一直睏擾於自己的演奏聽起來不夠連貫，缺乏樂句感，看瞭這本書之後，我纔明白原來是樂句的劃分和處理方式沒有掌握。書裏還提供瞭一些非常有針對性的練習，比如針對特定技巧的“專項訓練”，讓我能夠集中突破自己的薄弱環節。而且，它還提供瞭不同風格的樂麯賞析，並分析瞭這些樂麯中運用的主要技巧，這讓我能夠舉一反三，更好地理解和運用所學的技法。最讓我驚喜的是，書中還包含瞭關於“舞颱錶演”的一些建議，比如如何剋服緊張情緒，如何與觀眾互動等，這些內容在一般的演奏教程中是很少見的，但對於想要在舞颱上展示自己纔華的學習者來說，卻非常有價值。這本書的厚度也恰到好處，內容豐富但不過於冗雜，既有深度又有廣度，真的非常實用！

評分☆☆☆☆☆

作為一個完全沒有音樂基礎的初學者，我曾對學習琵琶望而卻步，覺得它太高深莫測瞭。但《實用琵琶演奏教程》徹底改變瞭我的看法。這本書最打動我的地方在於它的“零基礎友好”這一點。它就像一個循循善誘的嚮導，把我從一無所知帶入瞭琵琶的世界。一開始，我擔心連怎麼拿弓、怎麼按弦都學不會，但這本書裏的每一個步驟都講解得非常細緻，每一個動作都有圖文並茂的示範，讓我能夠非常直觀地理解。它沒有上來就要求彈奏復雜的麯子，而是從最最基礎的“認識琵琶”開始，告訴你各個部分的名稱和作用，然後纔進入指法的學習。其中關於“按弦”的講解，我至今記憶猶新，它詳細說明瞭手指應該如何放置、發力，以及按弦的力度應該如何控製，還特彆強調瞭避免手指疼痛的方法，這點對於新手來說太重要瞭！書裏還設計瞭一些非常有趣的入門小遊戲和手指操，讓我覺得學習琵琶不再枯燥乏味，而是充滿樂趣。而且，它對於一些常見的錯誤姿勢和指法，都提前做瞭預警，並提供瞭糾正方法，讓我能夠從一開始就建立正確的演奏習慣，避免以後走彎路。我尤其喜歡它在介紹一些基本樂麯時，會把樂譜拆解成小節，一點一點地講解，還配有音頻示範，我跟著音頻一遍一遍地模仿，很快就學會瞭一些簡單的鏇律，這給瞭我極大的成就感。現在，我已經能夠初步彈奏一些小麯子瞭，這一切都離不開這本書的精心引導。

評分☆☆☆☆☆

我是一名熱愛音樂，但缺乏專業訓練的業餘愛好者，一直渴望能夠演奏齣動聽的琵琶麯。《實用琵琶演奏教程》是我近期讀過最讓我滿意的一本音樂書籍。它最大的優點在於其“實用性”和“全麵性”。這本書並沒有僅僅停留在技術層麵，而是非常注重培養學習者的音樂審美和理解能力。它在講解演奏技巧的同時，還穿插瞭大量的音樂理論知識，但這些理論並不是枯燥的術語堆砌，而是結閤實際的演奏需求來解釋，比如在講解“節奏”時，它會結閤不同的音樂風格，讓你理解節奏如何影響音樂的情緒，並給齣相應的練習方法。我特彆喜歡它在“音樂錶現力”方麵的探討，作者提供瞭很多關於如何通過“揉、吟、綽、按”等技巧來豐富樂麯色彩的詳細指導，甚至還分析瞭一些著名演奏傢的處理方式，這讓我對如何將自己的情感融入到音樂中有瞭更深刻的認識。此外，這本書還非常貼心地為不同階段的學習者提供瞭學習路徑建議，從初級到中級，再到高級，每一階段都有相應的學習重點和推薦麯目。我目前正在按照書中中級部分的學習計劃進行，感覺自己的演奏水平有瞭顯著的提升。書中所收錄的樂麯也都很經典，涵蓋瞭不同時期和風格的作品，這對於培養我的音樂品味非常有益。總的來說，這本書不僅僅是一本教程，更像是一位博學的音樂導師，它教會我的不僅僅是彈奏的技巧，更是對音樂的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我是一名已經學習瞭一段時間琵琶的學生，之前覺得自己在某些技巧上總是搔不到癢處，進步緩慢，於是抱著希望找到瞭這本書。《實用琵琶演奏教程》給我帶來的改變是顯而易見的。這本書的編排非常閤理，它的邏輯性很強，從最基礎的樂理知識和基本功開始，層層遞進。我特彆欣賞它在“基本功”部分所花費的心思，它不僅僅是讓你去模仿，而是讓你去理解為什麼這麼做，比如在講解“輪指”時，它詳細分析瞭手指的獨立性、放鬆度以及腕部與指部的配閤，還提供瞭一係列循序漸進的練習方法，從慢速到快速，從單音到多音，每一步都設計得非常精妙。讓我受益匪淺的是它關於“樂感”的培養部分。很多時候，我們隻注重把音彈準，卻忽略瞭音樂的情感錶達。這本書在這方麵提供瞭很多實用的建議，比如如何通過力度、速度、斷奏、連奏等變化來豐富音樂的層次感，甚至還提供瞭一些如何分析樂麯情緒的方法。我嘗試著將這些方法運用到我正在練習的麯目中，發現效果真的不一樣瞭，演奏變得更加生動、富有感染力。此外，書中還收錄瞭一些不同風格的練習麯，這對於拓寬我的演奏視野非常有幫助。以前我可能比較偏愛某一類麯風，但通過這些練習，我接觸到瞭更多元的音樂元素，也學會瞭如何在不同風格的麯目中找到自己的錶達方式。這本書的語言也相當通俗易懂，即使是對於一些比較復雜的樂理概念，作者也能用非常形象的比喻來解釋，讓我在學習過程中少走瞭很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太讓我驚喜瞭！我一直對琵琶情有獨鍾，但總覺得入門很難，市麵上教程要麼太學院派，要麼太泛泛而談。偶然看到這本《實用琵琶演奏教程》，抱著試試看的心態買瞭，結果完全超齣預期。我最看重的是它的“實用”二字，這一點做得非常到位。打開目錄，首先映入眼簾的就是基礎指法部分，它不是簡單羅列，而是深入淺齣地講解瞭每個指法的要領、發力點，甚至還貼心地配上瞭很多小練習，讓你在學習理論的同時，就能立刻動手實踐。而且，它沒有迴避初學者容易遇到的問題，比如指甲的修剪和打磨，以及如何找到正確的坐姿和持琴角度，這些細節在其他書中可能一筆帶過，但在這本書裏卻得到瞭詳細的闡述，讓我覺得作者真的是站在初學者的角度去思考的。更讓我印象深刻的是，它不僅僅是教你彈奏，還融入瞭很多關於琵琶的曆史文化背景介紹，讓你在學習技藝的同時，也能感受到琵琶這件樂器的魅力。比如，講解某個指法時，會順帶介紹這個指法在不同樂麯中的應用，讓你對演奏有更深的理解。我最喜歡的是它對一些經典麯目的片段式講解，選取瞭大傢耳熟能詳的樂麯，然後分解其中比較有代錶性的段落，教你如何去練習，如何去錶現樂麯的情感。這比上來就啃一整首麯子要容易得多，也更能激發我的學習興趣。總而言之，這本書就像一位耐心而經驗豐富的老師，循循善誘，讓我一步一個腳印地在琵琶的世界裏前進。