大學攝影/國傢大學生文化素質教育基地攝影專業教材

大學攝影/國傢大學生文化素質教育基地攝影專業教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

楊曉利 著
圖書標籤:
  • 攝影
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你會得到大驚喜!!
齣版社: 中國攝影齣版社
ISBN:9787517905011
版次:1
商品編碼:12037857
包裝:平裝
叢書名: 國傢大學生文化素質教育基地攝影專業教材
開本:32開
齣版時間:2017-01-01
用紙:銅版紙
頁數:207
字數:100000
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

該書為專業教師楊曉利30年潛心授課經驗匯集而成。書中有攝影的視覺意義、攝影器材的選擇、拍攝技法和常用技術、攝影造型的要素、攝影畫麵的主體、光與影的藝術特徵、攝影的真實性、攝影的情感與風格等看似常識性話題,卻因為作者的特色講授方式而頗具可讀性。此外書中每節都附有作業,結尾還有期末考試等題目,堪為國內的經典攝影教科書。另外該書已被教育部評定為“精品視頻公開課”,並同時在教育部“愛課程”網站、網易公開課、教育部“中國大學生在綫”網站開講,受到瞭充分的肯定。《大學攝影》算是文字版的公開課。

內容簡介

  《大學攝影/國傢大學生文化素質教育基地攝影專業教材》為專業教師楊曉利30年潛心授課經驗匯集而成。書中有攝影的視覺意義、攝影器材的選擇、拍攝技法和常用技術、攝影造型的要素、攝影畫麵的主體、光與影的藝術特徵、攝影的真實性、攝影的情感與風格等看似常識性話題,卻因為作者的特色講授方式而頗具可讀性。此外書中每節都附有作業,結尾還有期末考試等題目,堪為國內的經典攝影教科書。



作者簡介

  楊曉利,北京工業大學人文學院攝影專業教師
  中國藝術攝影學會原副秘書長
  北京長城攝影協會主席
  中國攝影傢協會會員
  中國華僑攝影學會會員
  中國當代攝影學會會員
  北京攝影傢協會會員
  攝影著作:
  1987年齣版專著:《建築攝影》
  1992年齣版專集:《楊曉利攝影作品集》
  2000年齣版專著:《現代黑白攝影》
  2000年齣版專著:《黑白影調》
  2002年齣版專著:《老相機收藏》
  2001-2006年主編《中國優秀攝影傢作品集》係列畫冊
  攝影作品:
  1986年在中國美術館舉辦“楊曉利攝影作品展覽”
  1989年獲北京攝影金像奬
  1990年獲第十六屆全國攝影藝術展覽銅牌奬
  1992年獲中國攝影金像提名奬
  1997年獲第十八屆全國攝影藝術展覽銀牌奬
  1998年、2002年獲文化部“群星杯”攝影銀牌奬
  2003年獲得美國、加拿大國際攝影展覽金奬
  攝影教學成果:
  課程《攝影的實用性與藝術性漫談》2014年獲得教育部“國傢精品視頻公開課”榮譽稱號。並在教育部“愛課程”網站、網易公開課、中國大學生在綫網站同時登陸視頻公開授課。
  課程《攝影的實用性與藝術性漫談》在2014年被中國高等教育學會授予國傢“大學素質教育精品通選課”。
  專題攝影視頻講座《中國古塔的秘密》在鳳凰網(聽講頻道)上綫。
  《現代黑白攝影》課程2006年獲得中國藝術攝影學會評選的“全國攝影教材一等奬”。

內頁插圖

目錄

第一章 攝影的視覺意義
第一節 攝影的意義
第二節 攝影的目的
第三節 攝影的空間

第二章 攝影器材的選擇
第一節 相機的選擇
第二節 相機的種類(影像呈現方式)
第三節 相機的種類(畫幅)
第四節 相機的種類(旁側取景)

第三章 拍攝技法和常用技術
第一節 關於快門
第二節 關於光圈
第三節 關於常用設置
第四節 關於附件

第四章 攝影造型的要素
第一節 攝影構圖的誤區
第二節 攝影造型的四大要素——形狀
第三節 攝影造型的四大要素——綫條
第四節 攝影造型的四大要素——影調
第五節 攝影造型的四大要素——色彩
第六節 攝影造型的藝術錶現手法

第五章 攝影畫麵的主體
第一節 主體的錶現
第二節 主體的背景
第三節 主體的前景
第四節 主體與陪體
第五節 主體與畫幅

第六章 光與影的藝術特徵
第一節 光源的基本知識
第二節 光的照射方嚮
第三節 光與影的配閤

第七章 攝影的真實性
第一節 紀實攝影的種類
第二節 紀實攝影的特點
第三節 紀實攝影的藝術性
第四節 藝術攝影的紀實性
第五節 新聞攝影的真實性
第六節 紀實攝影的證明

第八章 攝影的情感與風格
安塞爾·亞當斯(Ansel Adams )
薇薇安·邁爾(Vivian Maier)
揚恩·亞瑟-貝特朗(YannArthus-Bertrand)
愛德華·韋斯頓(Edward Weston)
傑利·尤斯曼(Jerry Uelsmann)
亨利·卡蒂埃- 布列鬆(Henri Cartier-Bresson)
森山大道( もりやま だいどう)
保羅·斯特蘭德(Paul Strand)
德戈金夫(濛古族)
邢丹璐
楊曉利
攝影名詞

前言/序言

教瞭一輩子攝影,擺弄瞭一輩子相機,終於靜下心來把自己的拍攝體會和創作思路整理

一下。《大學攝影》是30 年的總結。

每次在課堂上講完課時,總有學生問:為什麼?於是,我就知道瞭你們想聽什麼。《大學攝影》這本教科書裏麵都是在解答著那些疑問。

令人欣慰的是教育部把這門課程評定為“精品視頻公開課”,並同時在教育部“愛課程”網站、網易公開課、教育部“中國大學生在綫”網站開講,受到瞭充分的肯定。《大學攝影》算是文字版的公開課吧。

影像,瘋狂地湧進我們每一個人的生活!讓我們始料不及。可是我發現有些玩相機的人總是在簡單粗暴地自稱為“攝影傢”,又讓我們一頭霧水。盲目的自以為是和膚淺的急功近利充斥著攝影圈。《大學攝影》也是為瞭縷清思路,一步一個腳印地走入攝影樂園。

我們的現代生活,離不開影像!攝影,當然是藝術,就像音樂、繪畫、書法……詩歌——用文字語言抒發情感;攝影——用影像傾訴真情。

我想告訴你:你曾經理解的攝影僅僅是拍攝,不一定是藝術;

你曾經使用的相機雖然昂貴,不一定適閤你;

你曾經拜讀的所謂攝影教材雖然公開發行,不一定對你有益;

你曾經堅定的藝術理想雖然遠大,也許很盲目;

——往下看吧,你會逐漸清晰。

特彆說明:請你做作業!我斷定:做好這些作業,你會在養成攝影觀察與錶現習慣的同時,更深刻地理解攝影的意義。

——我們必須學習,從頭開始!

——靜下心來,請聽我說……



《光影的語言:理解視覺世界的攝影藝術》 這是一本關於如何“看”與“拍”的書。 你是否曾在某個瞬間,被眼前的景物深深吸引,卻感到手中的相機無法捕捉那份悸動?你是否渴望用影像記錄下生活的美好,但常常覺得自己的照片平淡無奇,缺乏靈魂?《光影的語言:理解視覺世界的攝影藝術》正是為你而來。本書並非直接教授你按下快門的技術要領,而是帶領你進入一個更深層次的視覺探索之旅,從根本上改變你觀看世界的方式,從而催生齣真正具有力量和感染力的攝影作品。 為什麼我們強調“看”? 攝影,歸根結底,是一門關於“看”的藝術。相機隻是我們眼睛的延伸,記錄者,而非創造者。真正的創造力,在於我們如何理解和解讀我們所見。這本書將引導你: 培養敏銳的觀察力: 我們生活在一個信息爆炸的時代,但真正進入我們內心的信息卻少之又少。本書將通過一係列的思維訓練和案例分析,教會你如何從紛繁復雜的現實中捕捉那些稍縱即逝的細節、微妙的情感和潛在的敘事。我們將探討“為什麼”你會被某個畫麵吸引,而不僅僅是“什麼”被吸引。這涉及到對光影的感知、對色彩的理解、對構圖的直覺,以及對情感的共鳴。 理解視覺構成的語言: 畫麵中的每一個元素——綫條、形狀、色彩、明暗、紋理——都承載著特定的意義和情感。本書將深入解析這些視覺元素如何協同工作,它們之間如何産生對比、平衡、節奏和韻律,以及如何引導觀者的視綫,構建齣具有深度的視覺敘事。我們不會簡單羅列“三分法”或“黃金分割”,而是探討這些經典構圖法則背後的視覺心理學原理,讓你能夠靈活運用,創造齣獨特而和諧的畫麵。 發掘內在的情感與故事: 一張動人的照片,往往蘊含著攝影師的情感投入和對被攝對象的理解。本書將鼓勵你跳齣機械的拍攝模式,去感受、去思考、去提問。我們將探討如何通過影像傳達喜悅、悲傷、寜靜、動蕩等復雜的情感,如何捕捉人物內心的世界,如何講述一個引人入勝的故事,即使畫麵中沒有任何文字。這將幫助你找到自己獨特的視角和錶達方式,讓你的作品不再隻是記錄,而是與觀者進行心靈的對話。 探索光影的魔力: 光是攝影的生命,影是光留下的痕跡。本書將引導你重新認識光的不同形態:它是如何塑造物體、如何渲染氛圍、如何影響色彩的。我們將討論自然光與人造光的特性,以及如何利用光的方嚮、強度、色溫來創造不同的視覺效果。你將學會如何觀察一天中不同時段的光綫變化,如何理解陰影的形狀和深度所帶來的情緒暗示,從而讓你的畫麵更具立體感、質感和藝術感染力。 “拍”的藝術:從觀察到錶達的轉化 當你的“看”變得更加深刻和富有洞察力時,“拍”自然會隨之升華。本書將幫助你: 建立攝影的邏輯思維: 好的照片並非偶然,而是攝影師在按下快門前經過深思熟慮的結果。我們將引導你構建一套屬於自己的攝影創作流程,從前期策劃、現場觀察、對焦、測光,到後期思考,每一步都充滿智慧。你將學會如何在瞬間做齣最佳的決定,如何在復雜的場景中找到最簡潔有效的錶達方式。 掌握視覺敘事的策略: 攝影作品的魅力在於其講述故事的能力。本書將介紹多種視覺敘事的技巧,例如通過連續的鏡頭、畫麵的細節暗示、人物的肢體語言、環境的烘托等,來構建一個完整的敘事鏈條。你將學會如何通過單一的靜止畫麵,引發觀者無盡的聯想和思考。 擁抱實驗與創新: 攝影藝術的發展離不開不斷的嘗試和突破。本書將鼓勵你打破常規,勇於嘗試不同的拍攝手法、不同的視角、不同的後期處理方式。我們將介紹一些前沿的攝影理念和實踐,激發你的創造力,讓你在熟悉的題材中也能找到新的錶達空間。 理解影像的意義與價值: 攝影作品不僅僅是美麗的畫麵,它更承載著攝影師的觀點、時代的印記,以及對世界的思考。本書將引導你思考你的作品想要傳達什麼,它將對觀者産生怎樣的影響,以及它在攝影史的洪流中扮演怎樣的角色。 誰適閤閱讀本書? 《光影的語言:理解視覺世界的攝影藝術》適閤所有對攝影抱有熱情的人: 初學者: 還在為如何擺脫“到此一遊”式的記錄而煩惱?本書將為你打下堅實的視覺基礎,讓你從一開始就走在正確的創作道路上。 有一定基礎的攝影愛好者: 感覺自己的作品停滯不前,缺乏突破?本書將為你打開新的思維維度,提升你的觀察力和錶達力。 希望提升視覺素養的任何人: 即使你不是攝影師,本書也能極大地提升你對視覺信息的解讀能力,讓你在生活中更加敏銳,更加懂得欣賞美。 本書將帶給你的改變: 閱讀《光影的語言:理解視覺世界的攝影藝術》,你將不再是那個被動記錄的旁觀者,而是主動的觀察者、思考者和錶達者。你的眼睛將變得更加銳利,你的思維將變得更加開闊,你的相機將成為你錶達內心世界的有力工具。你將學會如何“看見”那些彆人看不見的,如何“說齣”那些無法言說的,最終創作齣真正屬於你自己的,觸動人心的攝影作品。 本書的特色: 理論與實踐的深度融閤: 本書不僅提供深刻的理論思考,更輔以大量精選的、來自不同時代和風格的優秀攝影作品作為案例,進行細緻入微的分析。 啓發性的引導式閱讀: 我們避免直接給齣“照搬”的技巧,而是通過提齣問題、引導思考的方式,讓你在閱讀中自主地探索和發現。 注重攝影的哲學與人文關懷: 本書超越瞭純粹的技術層麵,深入探討攝影的本質、攝影師的責任,以及影像如何連接我們與世界。 鼓勵個性化錶達: 我們堅信每一位創作者都有其獨特的價值,本書的目標是幫助你發掘並實現屬於你自己的藝術語言。 讓我們一起,用眼睛去發現,用心靈去感受,用光影去講述。 《光影的語言:理解視覺世界的攝影藝術》——開啓你的視覺新紀元。

用戶評價

評分

視角九:攝影倫理與責任的思考 除瞭技術和藝術層麵的探討,《大學攝影/國傢大學生文化素質教育基地攝影專業教材》還在很大程度上引發瞭我對攝影倫理和責任的思考。書中專門開闢瞭一個章節來討論“攝影的真實性與虛構性”,以及在拍攝不同題材作品時,攝影師所應承擔的道德責任。例如,在拍攝人物肖像時,如何尊重被拍攝者的隱私和意願;在記錄社會事件時,如何保持客觀公正,避免主觀偏見。它還引用瞭一些真實的案例,來警示我們在攝影創作中可能遇到的倫理睏境。這讓我意識到,攝影不僅僅是一種技能,更是一種力量,而掌握這種力量,我們就必須學會如何負責任地使用它。這本書不僅僅教會瞭我如何“拍好”,更教會瞭我如何“拍對”,讓我對攝影這門學科有瞭更深層次的理解和敬畏。

評分

視角一:初學者的驚嘆 拿到這本《大學攝影/國傢大學生文化素質教育基地攝影專業教材》的時候,我其實是抱著一種“姑且一試”的心態。畢竟,我是一個攝影小白,對相機操作、曝光原理、構圖技巧這些東西一竅不通,甚至連“景深”這兩個字都感覺有點晦澀。然而,翻開第一頁,我就被它的條理性和親和力所摺服。教材並沒有上來就拋齣一堆專業術語,而是從最基礎的“為什麼我們要學習攝影”這個話題入手,用生動有趣的語言闡述瞭攝影的魅力和意義。它沒有故作高深,而是像一位循循善誘的老師,將復雜的概念拆解得清晰易懂。例如,在講解快門速度時,它不僅僅告訴我們數值的變化會帶來什麼效果,還配以大量的實例圖片,比如定格奔跑的瞬間、捕捉車流的軌跡,讓我們直觀地感受到不同快門速度下的視覺衝擊力。更讓我驚喜的是,它還融入瞭許多攝影史上的經典作品和攝影師的創作理念,這讓我意識到,攝影不僅僅是技術,更是一種藝術的錶達和思想的傳承。這本書仿佛一座寶庫,每一個章節都隱藏著待我發掘的驚喜,讓我迫不及待地想要深入其中,去探索攝影的無限可能。

評分

視角三:對教學方法的贊賞 作為一名對攝影充滿熱情但又苦於缺乏係統指導的學生,我一直期盼著能夠找到一本真正適閤大學教學的攝影教材。《大學攝影/國傢大學生文化素質教育基地攝影專業教材》的齣現,無疑是我的福音。我特彆贊賞其科學的教學體係和豐富的教學資源。教材的編排邏輯非常清晰,從最基礎的器材認知、曝光控製,到更高級的色彩理論、後期處理,每一個環節都銜接得非常自然,使得學習過程循序漸進,不會讓人感到突兀或迷失。我非常喜歡書中對於“光綫運用”的講解,它不僅僅是枯燥的物理知識,而是通過大量的實踐案例,展示瞭不同光綫環境下拍攝齣的照片所産生的不同氛圍和情感,例如如何利用逆光塑造唯美的人物剪影,如何利用側光突齣物體的立體感。而且,教材中還穿插瞭許多攝影師的采訪和創作心得,這些真實的分享讓學習過程更加生動有趣,也讓我對攝影大師們的創作有瞭更深的理解。這本書不僅僅是一本教科書,更像是一位經驗豐富的導師,指引我在攝影的道路上不斷前行。

評分

視角六:對器材的理性認知 在我剛開始接觸攝影的時候,我總覺得擁有一颱昂貴的相機就能拍齣好照片。但《大學攝影/國傢大學生文化素質教育基地攝影專業教材》的齣現,徹底改變瞭我的這種想法。它在講解攝影技術的同時,也對攝影器材進行瞭非常理性且深入的介紹。它並沒有一味地推崇昂貴的設備,而是強調瞭不同器材的特點和適用性,以及如何根據自己的需求和預算來選擇閤適的裝備。在“鏡頭語言的奧秘”這一章節,它詳細地解釋瞭不同焦段鏡頭的視角差異和應用場景,比如廣角鏡頭如何營造空間感,長焦鏡頭如何壓縮畫麵。更重要的是,教材還教會瞭我如何“駕馭”手中的器材,而不是被器材“駕馭”。它讓我明白,再好的相機,沒有好的拍攝理念和技術,也無法拍齣令人滿意的作品。這本書讓我對攝影器材有瞭更深刻的理解,也讓我學會瞭如何用有限的資源去發揮最大的創意。

評分

視角五:實踐導嚮的驚喜 對於我這樣偏重實踐操作的學習者來說,《大學攝影/國傢大學生文化素質教育基地攝影專業教材》簡直是量身定製。我一直覺得,攝影的光輝在於實踐,而這本教材恰恰將這一點做得淋灕盡緻。它在每一個重要的攝影概念講解完畢後,都會附帶相應的實踐練習和指導。比如,在學習“景深控製”時,教材不僅會詳細解釋光圈、焦距、拍攝距離對景深的影響,還會給齣具體的拍攝任務,讓我們親自動手去嘗試,去體會不同參數組閤帶來的畫麵變化。更令我驚喜的是,教材還專門開闢瞭“攝影作品分析”的版塊,通過對大量優秀攝影作品的解構,引導我們去學習構圖、用光、色彩等方麵的精妙之處,並從中汲取靈感。我通過這些分析,開始能夠理解為什麼某些照片能夠觸動人心,而不僅僅是“好看”。這本書讓我明白,學習攝影不僅僅是“知道”,更是“做到”,而它提供的實踐導嚮,正是我最需要的。

評分

視角七:創作思維的啓發 在我以往的攝影學習中,我總是習慣於模仿和學習他人的作品,卻很少有自己獨立的創作想法。《大學攝影/國傢大學生文化素質教育基地攝影專業教材》的齣現,為我打開瞭創作思維的新大門。它不僅僅教授攝影的技巧,更著重於引導我如何去“觀察”和“思考”。在“攝影的敘事性”這一章節,它通過分析一係列具有故事性的攝影作品,讓我明白如何通過畫麵來講述一個故事,如何運用構圖、錶情、環境等元素來傳遞信息和情感。它還鼓勵我去關注生活中的細節,去發現那些被忽視的美好,並嘗試用鏡頭去記錄和錶達。這本書讓我明白,攝影不僅僅是對現實的記錄,更是對現實的解讀和再創造。它激發瞭我內在的錶達欲望,讓我開始主動去構思,去尋找自己獨特的創作視角。

評分

視角八:後期處理的進階 提到攝影,很多人都會覺得後期處理是錦上添花。但《大學攝影/國傢大學生文化素質教育基地攝影專業教材》卻讓我認識到瞭後期處理在現代攝影創作中的重要性。它並沒有將後期處理當作一個獨立的技能來講解,而是將其與前期拍攝緊密結閤,強調瞭“所拍即所用”和“後期為前期服務”的理念。在介紹後期處理軟件的操作時,它並沒有停留在簡單的調色、裁剪,而是深入探討瞭色彩管理、影調調整、銳化與降噪等更高級的技術,以及這些技術如何能夠更好地還原和提升照片的藝術錶現力。我尤其欣賞教材中關於“RAW格式的優勢”的闡述,它讓我明白瞭為何要選擇RAW格式拍攝,以及如何通過RAW格式進行更大的後期空間調整,這讓我之前的一些模糊認識得到瞭清晰的解答。這本書讓我不再畏懼後期處理,而是將其視為一種強大的創作工具,能夠幫助我更好地實現我的藝術構想。

評分

視角二:進階者的反思 作為一名已經接觸攝影一段時間的學生,我一直渴望能有一本教材,能夠幫助我突破瓶頸,提升我的攝影技藝。我曾閱讀過不少攝影書籍,但很多要麼過於理論化,要麼過於淺顯,難以找到真正契閤我需求的。而這本《大學攝影/國傢大學生文化素質教育基地攝影專業教材》則恰恰填補瞭這一空白。它在基礎知識的講解上依然紮實,但更重要的是,它深入探討瞭許多攝影創作中的核心問題,比如如何構建畫麵語言,如何運用光綫來塑造情緒,以及如何將個人情感和思考融入到作品之中。我尤其欣賞它在“攝影構圖的哲學”這一章節的闡述,它不僅僅停留在黃金分割、三分法等技巧的羅列,而是引導讀者去思考構圖背後的邏輯和意義,如何通過構圖來引導觀眾的視綫,傳達作品的主題。書中還提供瞭大量具有啓發性的案例分析,這些分析不僅點齣瞭作品的亮點,也指齣瞭改進的空間,讓我能夠從他人的經驗中學習,並反思自己的創作。這本書讓我意識到,攝影是一門需要不斷學習和實踐的藝術,而這本書無疑是我前進道路上的一盞明燈。

評分

視角四:藝術審美的提升 拿到《大學攝影/國傢大學生文化素質教育基地攝影專業教材》後,我最大的感受就是它不僅僅是一本教授攝影技術的書,更是一本能夠提升我藝術審美的書。它在講解攝影技巧的同時,也穿插瞭大量的藝術史知識和美學理論,讓我意識到攝影的根源在於對世界的觀察和對美的追求。我尤其喜歡書中關於“色彩的心理學”的章節,它深入淺齣地解釋瞭不同顔色所帶來的情感聯想和視覺效果,並通過大量的實例圖例,展示瞭色彩在攝影作品中如何影響觀眾的情緒和對畫麵的感知。此外,教材對於“黑白攝影的魅力”的探討也讓我受益匪淺。它不僅僅是簡單的去色,而是強調瞭黑白攝影如何通過影調、對比和綫條來傳達情感和意境,讓我重新審視瞭攝影的純粹之美。這本書讓我明白,好的攝影作品不僅僅是技術上的完美,更是情感和思想的傳遞,它鼓勵我去用眼睛去發現美,用鏡頭去捕捉美,並用我的作品去分享美。

評分

視角十:跨領域融閤的視野 《大學攝影/國傢大學生文化素質教育基地攝影專業教材》最讓我印象深刻的是它所展現齣的跨領域融閤的視野。它不僅僅局限於傳統的攝影技術和藝術理論,而是將攝影與人文、曆史、科學、設計等多個學科領域相結閤,讓我看到瞭攝影在不同領域的應用和價值。例如,在講解“紀實攝影”時,它不僅僅介紹瞭拍攝技巧,還涉及瞭社會學、人類學等相關知識,讓我明白瞭如何通過攝影來記錄和研究社會。在講解“科學攝影”時,它展示瞭攝影在生命科學、天體物理等領域的重要作用,讓我大開眼界。這種跨領域的融閤,不僅拓寬瞭我的知識麵,更激發瞭我將攝影與其他學科相結閤進行創作的靈感。這本書讓我明白,攝影是一門充滿活力的學科,它能夠與各種領域産生奇妙的化學反應,創造齣無限的可能。

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