具体描述
编辑推荐
照片素材书是近年来高考和联考素材书的热门种类，其特点是跟考试要求结合紧密，考点贴合度高，考生的需求量也很大。本书针对近年考题要求，拍摄的样张均是考题的命题种类，光影色调关系明确，能使读者在照片写生过程当中有“临场”的现实感。
紧贴教学、考试流程。每个类型的照片又分为各种角度、各种年龄段，内容丰富，极易使用。
采用小8K大小，便于携带与翻阅。
悉心筛选人物照片，角度安排经过反复推敲。
从易到难，专门章节解析考点。
内容简介
本书是一本以照片写生为主的照片类素材书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。书中主要从素描半身像的素材方面入手，收录了各类光源下的青、中、老年等一系列可作为半身像素材的照片。各类照片不同年龄段的模特，均有各自的特征，搭配讲解介绍，能让考生读者准确捕捉这些特征，从而达到触类旁通的效果。
作者简介
李家友，毕业于四川美术学院美教系，多年从事美术高考图书的市场发行和策划工作，对美术联考有敏锐的把握和判断力。
内页插图
用户评价
《素描印象—半身像》这本书，我拿到手的那天就迫不及待地翻开了，虽然名字听起来似乎只聚焦于素描技巧，但它给我的惊喜远不止于此。封面设计就很有讲究，沉静而富有质感的纸张，上面印着一幅半身肖像的素描，线条的疏密、光影的过渡都处理得恰到好处，让人一看就心生亲近。刚翻开目录，我就被里面章节的设置吸引了。它并没有直接跳到“如何画鼻子、眼睛”，而是从“观察者的视角”切入，探讨了如何真正“看见”一个对象。这一点非常重要，我以前画画，总觉得抓不住神韵，直到看了这部分，才意识到自己只是在“看”而不是在“观察”。作者用了很多生动的比喻，比如把眼睛比作镜头，把光影比作呼吸，让抽象的绘画理念变得非常形象。书中还穿插了一些历史上的经典半身像作品分析，不仅仅是简单介绍，而是深入剖析了画家是如何通过线条和明暗来塑造人物性格和情绪的。例如，对某一幅文艺复兴时期肖像的解读，让我明白了为何那幅画能流传至今，不仅仅是技法的精湛，更是情感的共鸣。我特别喜欢其中关于“情绪的线条”这一章节，作者强调了线条不仅仅是轮廓，更是情感的载体，不同的力度、方向、曲折都能传达出不同的心绪。我尝试着照着书里的方法去练习，发现确实能捕捉到一些之前忽略的细节，比如人物微小的表情变化，以及眼神中流露出的复杂情感。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我一步步地深入到绘画的本质，让我觉得学习素描不再是枯燥的技巧堆砌，而是一场充满探索和发现的旅程。我甚至觉得，这本书的内容，对于想要提升自己观察力和感知力的人来说，也具有极高的价值，它教会我如何更细致、更深入地去理解周围的世界，不仅仅是视觉上的，还有内在的情感和灵魂。
评分《素描印象—半身像》这本书，给我带来的不仅仅是绘画技巧上的提升，更是一种艺术观念上的启迪。我非常喜欢作者在开篇时提出的那个观点：“我们所描绘的，不仅仅是对象的外形，更是我们与对象心灵的碰撞。”这句话让我意识到，绘画并非是冰冷的复制，而是充满情感的交流。书中有一章节是关于“情感的线条”的，我印象特别深刻。作者认为，线条不仅仅是用来勾勒轮廓的，更是承载情感的载体。不同的线条力度、粗细、曲折，都能传达出人物不同的情绪，比如柔和的线条可以表现温柔，而刚硬的线条则可以表现坚毅。我以前画人物，总是觉得他们的表情不够生动，看了这本书之后，我才明白，很多时候，是我的线条没有“说出”人物的心声。我尝试着去运用书中提到的不同线条的表达方式，去捕捉人物微妙的情绪变化，比如嘴角的一抹微笑，或是眉宇间的一丝愁绪。结果我发现，画出来的半身像，真的有了“表情”，有了“灵魂”。书中还探讨了“留白的艺术”，作者认为，适当的留白，不仅可以丰富画面，更可以引发观者的想象，让画面充满诗意。他举了很多中国传统绘画的例子，说明留白并非是“未完成”，而是“无限的可能性”。我以前总觉得画得越满越好，看了这本书之后，才明白，有时候，少即是多。这本书的语言风格也特别吸引人，不像是生硬的技术手册，更像是和一位经验丰富的艺术家在交流，充满了智慧和启发。
评分《素描印象—半身像》这本书，老实说，我一开始是抱着学习绘画技巧的目的去买的，但翻开之后，发现它比我想象的要深刻得多。我特别欣赏它在开篇对“观察”的定义。作者认为，真正的观察不仅仅是用眼睛去“看”，更是用心灵去“感受”。他用了很多生动的比喻，比如把画画比作一场对话，你与对象之间，你与画布之间，甚至你与自己的内心之间。我以前总是急于下笔，很少花时间去真正理解我要画的对象。读了这本书，我明白了，很多时候，我们之所以画不好，不是因为技法不行，而是因为我们没有真正“认识”那个对象。书中有一章是关于“时间在面孔上的痕迹”，这让我非常着迷。作者详细地分析了不同年龄段的人脸部特征的变化，以及这些变化如何承载着人物的生命故事。他不仅仅是描述表面的皱纹和松弛，更是探讨了这些痕迹所代表的经历、喜悦、悲伤和智慧。我尝试着去观察身边的人，以前只是看到一张脸，现在却能想象出这背后可能经历过的种种。书中还提到了很多关于“虚实”的处理，比如如何用留白来暗示未完成的情绪，或者如何用模糊的线条来营造梦境般的氛围。这让我意识到，素描并非是线条的堆砌，更是一种“减法”的艺术，有时候，少即是多。我尤其喜欢其中关于“节奏的韵律”的讲解，作者将音乐的节奏感引入到绘画中，探讨了线条的疏密、黑白的对比如何营造出画面的韵律感，让画面不至于死板，而是充满了生命力。这本书让我对素描有了全新的认识，它不仅仅是模仿，更是一种对生命、对情感、对时间最深刻的表达。
评分《素描印象—半身像》这本书，给我的感受是，它不仅仅是一本教你如何画画的指南，更是一次关于如何“看见”和“理解”生命的过程。我特别欣赏作者在开篇提出的那个观点：“艺术不是模仿，而是创造。”这句话让我意识到，绘画的价值在于画者自身的理解和表达，而非单纯的复制。书中有一章节是关于“面部表情的诗歌”，我印象非常深刻。作者不仅仅是讲解如何描绘五官的结构，更是深入探讨了每一个表情背后所蕴含的情感和故事。他认为，一个细微的嘴角上扬，或是眉宇间的一丝轻愁，都可能揭示人物的内心世界。我以前画人物，总是觉得他们的表情不够到位，看了这本书之后，我才明白，很多时候，是我没有真正去“读懂”那个表情背后的含义。我尝试着去运用书中提到的方法，去观察和刻画人物的表情，不再仅仅是机械地复制，而是去感受表情所传达的情感，然后用我的笔触去“翻译”出来。结果我发现，画出来的半身像，真的有了“生命”，有了“温度”。书中还探讨了“光影的叙事性”。作者认为，光影不仅仅是用来塑造立体感的，更是用来讲述故事的。他将光影比作人物的“情绪地图”，不同的光影分布，可以暗示人物的内心状态，比如昏暗的光影可能代表压抑，而明亮的光影则可能代表希望。我尝试着去运用书中提到的光影处理技巧，去为画面营造氛围，去引导观者的情绪。结果我发现，画出来的作品，不再是“平淡”的，而是有了“戏剧性”，有了“感染力”。这本书的语言风格也很独特，不像是枯燥的技术教程，更像是和一位哲人进行一场关于艺术和生命的对话，充满了智慧和启示。
评分我最近在读《素描印象—半身像》，这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本教人画画的书，更是一本关于如何“看见”和“理解”的书。我特别喜欢作者在开头提出的那个观点：“你看见的，不是物体本身，而是你与物体互动之后产生的印象。”这句话让我茅塞顿开。我之前画画，总是追求精确的复制，觉得只要每一个细节都一样，就是成功的。但这本书让我明白，真正的艺术，是包含了画者自身情感和理解的。书中有很多章节都非常注重“情感的共鸣”，比如关于如何捕捉人物的“灵魂之窗”，也就是眼睛。作者不仅仅是讲如何画出眼睛的结构，更是强调了眼睛里所承载的情绪，是喜悦、是悲伤、是疑惑、还是坚毅。我尝试着去观察不同人的眼睛，用书中的方法去描绘，发现画出来的眼睛真的有了生命，有了故事。我还特别喜欢书中关于“光影的诗意”的章节。作者把光影的处理形容成一种“舞蹈”，光与影在画布上交织，塑造出人物的立体感，更烘托出人物的气质和情感。他讲到，每一束光，每一片影，都有它自己的语言，懂得去聆听光影的语言，才能画出有深度的作品。这本书的语言风格也很有特色，不像是枯燥的技术教程，更像是和一位老朋友在聊天，娓娓道来，充满智慧。我甚至觉得，这本书的内容，对于不画画的人来说，也有启发意义，它教会我们如何更细致地去观察生活，去感受美。
评分我拿到《素描印象—半身像》这本书的时候，正好是我对绘画感到有些迷茫的时期。总觉得画出来的东西总是缺乏“灵魂”，特别是人物肖像，明明五官都画齐了，却怎么看都像是一张“假脸”。这本书的书名虽然直接，但内容却远超我的预期。开篇并没有急于教你笔触的运用，而是花了相当大的篇幅来讨论“情感的传递”。这一点真的触动了我。作者用非常细腻的笔触，描绘了如何通过素描来捕捉人物内心的情感波动。他举了很多例子，比如一个微蹙的眉头，一个淡淡的微笑，甚至是眼角的一丝不易察觉的皱纹，都能成为表达人物情绪的关键。我以前画画，总是把重点放在“形似”上，认为只要比例准确，五官到位，就是一幅好画。但这本书让我意识到，形似只是基础，神似才是真正能打动人心的。书中有一个关于“阴影的故事”的章节，我印象特别深刻。作者没有简单地讲解光影原理，而是把每一块阴影都赋予了生命，仿佛它们在诉说着人物的经历，在衬托着人物的心境。他还引用了一些古老的艺术理论，结合现代的心理学知识，解释了为什么某些光影的处理会给人带来压抑感，而另一些则会让人感到温暖。我尝试着去运用书中的一些技巧，比如在表现人物的眼睛时，不再只是画出瞳孔和眼白，而是尝试去捕捉眼神中的光，以及眼周肌肉的细微起伏。结果我发现，同样是画一个人，运用了书中强调的“情感连接”之后，画出来的人物仿佛活了起来，眼神里有了故事。这本书让我从一个“画匠”的心态，逐渐转变为一个“表达者”，我开始思考，我想通过这幅画传达给观者什么样的情感，而不是仅仅完成一个技术性的任务。这种转变，对我来说是革命性的。
评分《素描印象—半身像》这本书，坦白说，我最开始是被它的书名吸引的，觉得它似乎能够帮助我突破在人物半身像创作上的瓶颈。而真正阅读之后，我发现它的内容远远超出了我的想象，它更像是一次深入的内心探索之旅。书中对“观察的深度”的探讨，让我重新审视了自己以往的绘画习惯。作者认为，我们不仅仅是用眼睛去观察，更是用我们的经验、情感和认知去“解读”对象。我以前画画，总是停留在“看”的层面，而这本书引导我去“理解”，去“感受”。书中有一个章节是关于“时间的印记”，我印象特别深刻。作者详细地分析了不同年龄段的人物面部特征，以及这些特征背后所承载的人生故事。他没有简单地停留在描绘皱纹和老年斑，而是深入挖掘了这些痕迹所代表的经历、磨难、智慧和豁达。我尝试着去观察身边上了年纪的长辈，用书中提到的方法去捕捉他们脸上的“时间印记”，发现画出来的作品，比以往有了更深沉的厚度和情感。书中还对“内在的轮廓”进行了深入的阐释。作者认为，每个人都有一个内在的精神轮廓，这个轮廓同样可以通过素描来表现。他强调了如何通过捕捉人物的眼神、姿态、甚至是指尖的微小动作，来揭示人物的内心世界。我尝试着去刻画人物的“内在轮廓”，不再仅仅关注外在的形体，而是去挖掘人物的性格和气质。结果我发现，画出来的半身像，真的有了“个性”，有了“灵魂”。这本书的文字功底非常扎实，而且充满了哲学思考，读起来让人受益匪浅。
评分《素描印象—半身像》这本书，给我的第一印象是它名字的简洁和直接，但翻开之后，我发现它的内容远比名字所暗示的要丰富和深刻得多。我尤其赞赏它在开篇时对“刻画”的定义，作者认为，真正的刻画不仅仅是外在形态的描摹，更是内在精神的挖掘。他用了很多生动的例子，比如，当我们看到一张饱经风霜的老人的脸时，我们看到的不仅仅是皱纹，更是岁月留下的痕迹，是人生故事的沉淀。这本书让我意识到，在画半身像时，最重要的不是把五官画得多么标准，而是要捕捉人物的“个性”和“气质”。书中有一个章节是关于“眼神的表达”，我印象非常深刻。作者详细地分析了不同的眼神所传达的不同情绪，以及如何通过眼球的细微变化，比如瞳孔的大小，眼睑的开合，甚至是睫毛的走向，来塑造人物的内心世界。我以前画人物，总觉得他们的眼睛是空洞的，看了这本书之后，我才开始尝试去赋予眼睛生命。我还很喜欢书中关于“线条的性格”的讨论。作者认为，每一根线条都有自己的“性格”，粗犷的、细腻的、流畅的、断续的，都可以用来表现人物的不同特质。他甚至将线条的运用比作音乐的旋律，有高潮，有低谷，有起伏，让画面充满了动感。这本书的结构也非常合理，从宏观的观察理念，到微观的细节处理，层层递进，让我觉得学习起来很有条理。我甚至觉得，这本书的内容，对于想要提升自己洞察力的人来说，也极具价值，它教会我如何更深入地去理解人，理解生命。
评分拿到《素描印象—半身像》这本书的时候，我正处于一个对自己绘画能力感到非常困惑的阶段。总觉得画出来的东西总是不够“生动”，尤其是人物半身像，缺乏那种能够打动人心的力量。这本书的书名虽然看起来专注于素描技巧，但它的内容却比我想象的要广阔得多。我最先被吸引的是书中关于“捕捉瞬间”的理念。作者认为，绘画并非是永恒的静止，而是捕捉生命中某个瞬间的动态和情感。他用了很多生动的比喻，比如把人物的表情比作一闪而过的烟火，把肢体动作比作随风摇曳的柳枝。我以前画人物，总喜欢把他们摆成一个僵硬的姿势，然后一点一点地去描摹。读了这本书之后，我才开始尝试去捕捉人物在不同情境下的自然状态，去描绘他们瞬间的喜怒哀乐。我尤其喜欢书中关于“眼神的对话”的章节。作者认为，眼睛是心灵的窗户，而眼神则是人物之间无声的对话。他详细地分析了不同眼神所传达的不同情感，以及如何通过瞳孔的大小、眼球的转动、眼睑的开合等细节来塑造人物的眼神，让眼睛“说话”。我尝试着去运用这些技巧，去刻画人物的眼神，结果发现，画出来的人物，不再是木讷的，而是有了灵动，有了生命。书中还探讨了“情绪的笔触”。作者认为，笔触本身就带有情绪。不同的笔触力度、方向、粗细，都能传达出人物不同的性格和心情。他将笔触的运用比作音乐的演奏，有轻柔的弦乐，也有激昂的鼓点，让画面充满了节奏感和变化。我开始尝试去改变我以往单一的笔触习惯，去运用更丰富的笔触来表现人物的情感，发现作品的表现力确实有了显著的提升。这本书让我从一个“技巧的奴隶”转变为一个“情感的表达者”。
评分我拿到《素描印象—半身像》这本书的时候，正值我绘画生涯的一个瓶颈期。总觉得自己的作品缺乏一种“味道”，无论是人物的表情还是整体的氛围，都显得有些平板。这本书的书名虽然听起来很专一，但内容却让我大开眼界。让我印象最深刻的是书中对“光影的哲学”的探讨。作者并没有简单地讲解光影的原理，而是赋予了光影一种情感和叙事的意义。他用诗意的语言描绘了光线如何在人物的面部留下印记，如何塑造出人物的立体感，又如何暗示人物的内心世界。我尤其喜欢其中关于“阴影的深邃”的章节，作者将阴影比作人物的秘密，认为最能触动人心的往往是那些隐藏在阴影中的情感。我尝试着按照书中的指导，去观察和描绘光影，不再仅仅是将它们看作是“黑白灰”的色块，而是去感受它们如何流动，如何互动，如何讲述故事。通过这种方式，我发现我画出来的人物，不再是平面的，而是有了深度的，有了立体感，仿佛真的站在我面前一样。书中还探讨了“笔触的灵魂”，作者认为，每一笔的落下，都凝聚着画家的情感和意图。他详细地分析了不同笔触的运用，比如轻柔的、果断的、有力的、细腻的，如何用来塑造人物的不同质感和性格。我尝试着去改变我以往的笔触习惯，去尝试更丰富的笔触变化，发现作品的表现力果然提升了不少。这本书让我从一个“模仿者”转变为一个“表达者”，我开始更多地去思考，我想通过我的作品传达什么样的情感，而不是仅仅完成一个技法的演示。
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