具体描述
编辑推荐
《基础教材.人物速写》系统地介绍了人物速写的基本方法，内容基础，循序渐进，适合初学者学习。内容简介
《基础教材.人物速写》它遵循美术高考特点和表现手法编写，主要针对备战美术高考的初级阶段学生。全书共分四大部分，第一部分为素描基础知识，内容包括人体骨骼、人体肌肉、速写的构图、；第二部分为局部表现，内容包括眼、鼻、嘴、耳朵、四肢等的作画步骤；第三部分为具体人物速写刻画篇，内容包括站姿人物速写、蹲姿人物速写、组合人物速写、场景练习；第四部分为临摹与欣赏。作者简介
张承国：重庆江北区捷讯书社创办人，比较早从事图书策划的出版人，曾策划出版了大量生活类、少儿类以及书法字帖图书。近年来主要策划美术类图书，并有自己的固定读者群。内页插图
目录
目录基础知识 01
人体骨骼 01
人体肌肉 01
基本名词和术语 01
速写的构图 02
动态线 03
局部表现 05
五官之眼 04 五官之嘴 05
五官之耳 06 五官之鼻 07
手的练习 08 手臂的练习 09
鞋的练习 10 腿的练习 11
颈部的练习 12 躯干的练习 13
站姿练习 14
步骤表现 14
不同人物的动态表现 15
照片临摹对比 16
课堂内外 18
坐姿练习 26
步骤表现 26
不同人物的动态表现 27
照片临摹对比 28
课堂内外 30
蹲姿练习 36
步骤表现 36
不同人物的动态表现 37
照片临摹对比 38
课堂内外 40
场景练习 44
步骤表现 44
照片临摹对比 45
课堂内外 40
用户评价
从我个人的学习体验来说，这本书在我刚开始接触人物速写这个领域的时候，确实起到了非常关键的引导作用。我一直对能够快速地捕捉人物的形态和神韵充满向往，而这本书恰好提供了一个非常系统化的入门途径。它没有直接丢给你一堆高难度的人物图，而是从最基础的几何体开始，一步步地引导你去理解人体的构成。 我尤其欣赏它在讲解人体比例时所采用的方法。很多速写教材可能会直接给你人体图，然后让你去临摹，但这本书不同，它会先告诉你如何建立一个基本的“骨架”，比如通过头部的长度来推算身体的其他部分，这让我能够理解比例背后的逻辑，而不是死记硬背。我记得书里有一页专门讲到“黄金分割点”，以及它在人体比例中的应用，这对我理解身体的黄金分割线以及如何让画面更具美感起到了非常大的帮助。 书中对动态的捕捉也有非常细致的讲解。我之前画人物总是感觉很僵硬，好像一个立在原地的人偶。这本书让我明白，人的身体是随时都在运动的，即使是静止的姿势，身体内部的肌肉和骨骼也存在着微妙的张力。书里有很多不同动态的人物速写范例，从站立的细微倾斜，到奔跑时的身体扭转，都给了我很多启发。我尝试着去模仿那些动态的线条，感受身体在空间中的延展和收缩。 令我印象深刻的是，书中还提到了如何通过观察和概括来抓住人物的“神”。有时候，一张速写之所以能够打动人，并不是因为细节有多么丰富，而是因为它捕捉到了人物最核心的神韵。书里举了很多例子，比如一个简单的几笔就能勾勒出一个人坚毅的眼神，或者一个轻松的姿态就能传达出一种悠闲的心情。这让我意识到，速写不仅仅是画形，更是画“意”。 我个人在学习的过程中，最喜欢的部分是书里关于不同姿态的讲解。比如，如何表现人物的背影，如何表现人物的侧影，如何表现人物的俯视或仰视。这些角度的变化，对于一个人物速写来说至关重要。这本书提供了大量的范例，并且对每个范例的绘制思路都进行了一定的分析，让我能够理解为什么这样画能更好地表现出人物的形态。 而且，这本书的语言风格非常平实，没有太多华丽的辞藻，更多的是一种经验的分享。我感觉像是在听一位经验丰富的老师在给我讲课，而不是在阅读一本枯燥的教科书。这种亲切感让我更容易投入到学习中去。 书中对于光影的处理，虽然不像素描那样深入，但在速写中也起到了至关重要的作用。书里会教你如何通过几条简单的阴影线来表现出人物的体积感和立体感，以及如何利用光影来增强画面的戏剧性。我尝试着在画人物的时候，加入一些简单的光影处理，发现人物瞬间就变得生动起来了。 让我觉得这本书非常人性化的一点是，它没有强求读者一定要画出多么完美的线条，而是鼓励你去大胆地尝试，去犯错误，然后从中学习。书里反复强调“多画，多练”，这让我觉得它更注重培养学习者的实践能力。 我发现，这本书不仅仅是教我如何画人物，更是在引导我如何去“看”这个世界。当我开始关注人物的动态、表情、服装以及他们所处的环境时，我的观察力得到了极大的提升。这种观察力的提升，反过来又会促进我的绘画。 总而言之，这本书为我打开了人物速写的大门，让我从一个完全的门外汉，逐渐建立起对人物速写的信心和兴趣。它提供了一个扎实的基础，让我知道往后的学习方向在哪里。
评分我当初是因为朋友推荐，加上自己对人物速写一直很感兴趣，所以就入手了这本书。拿到手后，它的设计风格就给我留下了不错的印象，封面简洁大方，内页的排版也很清晰，不会让人觉得眼花缭乱。 书里对于人体基本结构的讲解，我感觉做得非常扎实。它并没有一开始就抛给你一些复杂的解剖图，而是从最基础的几何形体开始，教你如何用简单的形状来搭建人物的骨骼和肌肉。我记得有一章是关于如何用“火柴人”来建立人物的动态骨架，这个方法对我来说太有用了，它让我能够快速地在脑海中构建出人物的运动状态，并且在此基础上添加肌肉和外形。 我尤其欣赏书中关于人体比例的讲解。它不像有些教材那样只给出枯燥的数字，而是通过非常生动的图示和比喻，来帮助读者理解。比如，它会提到“头高”这个概念，并且会根据不同的性别、年龄和身材来调整“头高”的比例，这让我能够更准确地掌握人物的整体比例。我尝试着去画不同比例的人物，发现人物的立体感和真实感瞬间就提升了。 动态速写是这本书的重点之一，也是我在这本书里学到最多的地方。我之前画人物总是显得死气沉沉，缺乏生命力。这本书通过讲解身体的重心转移、关节的屈伸以及肌肉的张力，来帮助我理解如何表现人物的动态。书里有大量的动态速写范例，从简单的站姿到复杂的跳跃、奔跑，都给了我很多启发。我尝试着去模仿那些动态的线条，并且在脑海中想象人物的运动过程，这对我提高动态速写的准确性非常有帮助。 让我惊喜的是，书中还详细讲解了如何捕捉人物的面部表情。在我看来，面部表情是人物速写中最能传达情感的部分。这本书提供了一些非常实用的技巧，比如如何通过眼睛的形状和角度来表现人物的情绪，如何通过嘴部的弧度来传达喜怒哀乐。我尝试着在画人物的时候，更加注重对面部表情的刻画，发现人物瞬间就有了生命力。 而且，这本书的范例非常丰富，涵盖了各种不同的场景和姿势。我喜欢从这些范例中汲取灵感，并且尝试着去临摹和创作。书里的讲解清晰易懂，配合着图例，让我能够很快地掌握要领。 书里还提到了一些关于如何快速构图的技巧，以及如何在有限的时间内抓住人物的重点。这对于速写来说至关重要。我之前总是纠结于细节，导致效率低下，而这本书让我明白，速写更注重的是整体的把握和信息的传达。 我感觉，这本书不仅仅是教我画画的技巧，更是引导我如何去观察生活，如何去感受身边的人。当我开始用速写的眼光去审视周围的世界时，我发现生活充满了艺术的灵感。 总而言之，这是一本非常优秀的速写教材，它为我打下了坚实的基础，让我对人物速写充满了信心，并且激发了我持续学习的动力。
评分我购买这本书的初衷，是想系统地提升自己的人物速写能力，尤其是对于造型和动态的表现方面。拿到这本书后，我发现它果然名副其实，从基础的结构讲解到复杂的动态捕捉，都做得非常到位。 书中对人体基本结构的解析，我认为是非常扎实的。它没有直接跳到复杂的肌肉骨骼，而是从最简单的几何形体入手，例如用圆形代表头部，用圆柱体代表四肢，用方块代表躯干。这种方法让我在还没有掌握具体解剖知识的情况下，就能快速地建立起人物的大致轮廓和比例。我尤其喜欢它通过简单的形体组合来展现不同姿势的人物，这让我能够很快地理解形体之间的关系。 关于人体比例的讲解，这本书做得非常细致。它不仅仅给出了“头高”的概念，还根据不同的性别、年龄和体型，给出了相应的比例参考。比如，它会区分男性和女性的肩部宽度、臀部宽度，以及不同年龄段儿童和老年人的体型特点。我通过这些讲解，能够更准确地把握人物的整体比例，并且在绘制时有意识地去调整。 动态速写是这本书的重点之一，也是我从中受益最多的部分。我之前画人物总是显得非常僵硬，缺乏生命力。这本书通过讲解身体的重心转移、骨骼的扭转以及肌肉的张力，来帮助我理解如何表现人物的动态。书里有大量的动态人物速写范例，从简单的站姿到复杂的跳跃、奔跑，都给了我很多启发。我尝试着去模仿那些动态的线条，并且在脑海中想象人物的运动过程，这对我提高动态速写的准确性非常有帮助。 让我惊喜的是，书中还专门辟出了章节讲解如何捕捉人物的面部表情。在我看来，面部表情是人物速写中最能传达情感的部分。这本书提供了一些非常实用的技巧，比如如何通过眼睛的形状和角度来表现人物的情绪，如何通过嘴部的弧度来传达喜怒哀乐。我尝试着在画人物的时候，更加注重对面部表情的刻画，发现人物瞬间就有了生命力。 而且，这本书的范例非常丰富，涵盖了各种不同的场景和姿势。我喜欢从这些范例中汲取灵感，并且尝试着去临摹和创作。书里的讲解清晰易懂，配合着图例，让我能够很快地掌握要领。 书里还提到了一些关于如何快速构图的技巧，以及如何在有限的时间内抓住人物的重点。这对于速写来说至关重要。我之前总是纠结于细节，导致效率低下，而这本书让我明白，速写更注重的是整体的把握和信息的传达。 我感觉，这本书不仅仅是教我画画的技巧，更是引导我如何去观察生活，如何去感受身边的人。当我开始用速写的眼光去审视周围的世界时，我发现生活充满了艺术的灵感。 总而言之，这是一本非常优秀的速写教材，它为我打下了坚实的基础，让我对人物速写充满了信心，并且激发了我持续学习的动力。
评分我当初买这本书，很大程度上是因为它“基础教材”的定位，我希望找到一本能够从头开始，系统学习人物速写知识的书。 书在讲解人体基本结构时，从最基础的几何形体入手，这一点做得非常到位。它不是直接给出复杂的人体解剖图，而是先用球体、圆柱体、方块等简单形状来搭建人物的骨架，让我能够轻松地理解人体各个部分的构成关系。我尤其喜欢它通过火柴人来建立动态骨架的方法，这让我能够快速地在脑海中构建出人物的运动状态，并且在此基础上添加肌肉和外形。 关于人体比例的讲解，这本书做得非常细致。它不仅仅给出了“头高”的概念，还根据不同的性别、年龄和体型，给出了相应的比例参考。比如，它会区分男性和女性的肩部宽度、臀部宽度，以及不同年龄段儿童和老年人的体型特点。我通过这些讲解，能够更准确地把握人物的整体比例，并且在绘制时有意识地去调整。 动态速写是这本书的重点之一，也是我从中受益最多的部分。我之前画人物总是显得非常僵硬，缺乏生命力。这本书通过讲解身体的重心转移、骨骼的扭转以及肌肉的张力，来帮助我理解如何表现人物的动态。书里有大量的动态人物速写范例，从简单的站姿到复杂的跳跃、奔跑，都给了我很多启发。我尝试着去模仿那些动态的线条，并且在脑海中想象人物的运动过程，这对我提高动态速写的准确性非常有帮助。 让我惊喜的是，书中还详细讲解了如何捕捉人物的面部表情。在我看来，面部表情是人物速写中最能传达情感的部分。这本书提供了一些非常实用的技巧，比如如何通过眼睛的形状和角度来表现人物的情绪，如何通过嘴部的弧度来传达喜怒哀乐。我尝试着在画人物的时候，更加注重对面部表情的刻画，发现人物瞬间就有了生命力。 而且，这本书的范例非常丰富，涵盖了各种不同的场景和姿势。我喜欢从这些范例中汲取灵感，并且尝试着去临摹和创作。书里的讲解清晰易懂，配合着图例，让我能够很快地掌握要领。 书里还提到了一些关于如何快速构图的技巧，以及如何在有限的时间内抓住人物的重点。这对于速写来说至关重要。我之前总是纠结于细节，导致效率低下，而这本书让我明白，速写更注重的是整体的把握和信息的传达。 我感觉，这本书不仅仅是教我画画的技巧，更是引导我如何去观察生活，如何去感受身边的人。当我开始用速写的眼光去审视周围的世界时，我发现生活充满了艺术的灵感。 总而言之，这是一本非常优秀的速写教材，它为我打下了坚实的基础，让我对人物速写充满了信心，并且激发了我持续学习的动力。
评分这本书我拿到手已经有一段时间了，当初买它主要是因为对人物速写这个主题非常感兴趣，总觉得能够快速捕捉人物的动态和神态是一种非常酷的能力。翻开这本书，首先映入眼帘的是那些清晰、流畅的线条，以及各种不同年龄、不同姿势的人物形象。我特别喜欢它在讲解基础结构时那种循序渐进的方式，从最简单的几何体到复杂的骨骼肌肉，再到最终的肌肉块表现，每一步都解释得很到位，让我这个初学者也能理解。 书中的范例非常丰富，不仅仅是站姿、坐姿，还有很多动态的场景，比如奔跑、跳跃、交谈等等。我尝试着跟着书中的步骤去画，虽然刚开始的时候效果不尽如人意，线条僵硬，比例失调，但书里反复强调的“观察”和“感受”让我明白，速写不仅仅是技巧，更是对生活的热爱和对事物的敏锐洞察。我开始在日常生活中留意身边的人，他们的站姿、走路的姿势、肢体语言，甚至是他们脸上细微的表情。 书里也提到了关于透视和空间感的处理，这一点对我来说是比较难的部分。我之前画人物总是感觉很扁平，缺乏立体感。这本书通过讲解一些简单的透视原理，并结合人物的绘制，让我开始理解如何将三维空间中的人物“搬”到二维的纸面上。虽然还需要大量的练习，但至少我找到了努力的方向，知道自己应该从哪里入手去解决这个问题。 而且，这本书在讲解人体比例时，也用了很多形象的比喻，比如“头部等于身体的八个头长”，这种记忆方式比单纯的数字要容易得多，也更容易在画画的时候去套用。我发现，很多时候我们画不好人物，就是因为基础比例没有掌握好。这本书在这方面做得非常扎实，让我能够建立起一个相对准确的人体框架。 我尤其喜欢书中关于人物面部表情的刻画的部分。虽然速写不要求精细，但能够抓住人物的关键特征，通过几笔就能传达出喜怒哀乐，这本身就是一种艺术。书里分享了一些技巧，比如如何用线条的粗细、疏密来表现情绪，如何捕捉眼睛、嘴巴的动态。我尝试着在画人物的时候，加入一些表情元素，虽然画出来的效果可能还不够生动，但已经比之前只会画一些“面无表情”的人物要进步很多了。 这本书在讲解不同材质衣物的表现上也给了我很多启发。之前画人物的时候，衣服总是画得死板硬邦邦的，缺乏垂坠感和褶皱的美感。书里通过一些简单的线条和阴影处理，就能很生动地表现出丝绸的飘逸、棉布的厚重、皮革的硬挺。我开始注意观察不同材质在光线下的反应，以及它们是如何随着身体的动作而产生形变的。 让我感到惊喜的是，这本书并没有过于强调细节的刻画，而是更注重整体的动态和结构的准确性。这对于速写来说是非常重要的。毕竟速写的目的是快速捕捉，而不是精雕细琢。书里提供的很多范例，都是用最简洁的线条勾勒出人物的精髓，让我明白，有时候“少即是多”。 这本书的排版也很舒服，大量的留白让画面看起来很干净，重点也更突出。而且，每页的内容都不会显得过于拥挤，可以让人有时间去思考和消化。我喜欢在画完一页之后，再仔细看看书上的讲解，然后重新审视自己的练习，这样学习效率会更高。 我最近还在尝试书中关于不同职业人物的速写，比如工人、农民、学生等等。书里会根据不同职业的特点，在服装、姿态、道具等方面给出一些建议。这让我觉得，速写不仅仅是画一个“人”，更是画一个“有故事的人”，画一个“活生生的人”。 总的来说，这是一本非常适合初学者入门的速写教材。它没有复杂的理论，没有晦涩难懂的术语，一切都以实践为导向，循序渐进。我感觉自己在绘画的道路上，因为这本书，迈出了坚实的一步。
评分这本书是我在某个深夜，被网络上那些流畅而富有生命力的人物速写深深吸引后，抱着“一定要学会”的心态买下的。我一直觉得，速写是一种能够瞬间抓住事物本质的艺术，而人物速写更是将这种艺术发挥到了极致。 翻开书，最让我惊喜的是它对人体结构的讲解方式。它没有上来就讲复杂的骨骼和肌肉，而是从最基础的几何形体开始，比如用球体来代表头部，用圆柱体来代表四肢。这种循序渐进的方式，让我这个零基础的初学者也能轻松理解。我记得有一页专门讲解了如何用简单的火柴人来搭建人物的动态骨架，这个方法对我来说太实用了，它让我能够快速地在脑海中构建出人物的运动状态，并且在此基础上添加肌肉和外形。 书中对于人体比例的把握，我感觉做得非常到位。它不像有些书那样只给出一堆冰冷的数字，而是通过非常形象的比喻和图示，来帮助读者理解。比如，它会提到“头高”这个概念，并且会根据不同的性别、年龄和身材来调整“头高”的比例，这让我能够更准确地掌握人物的整体比例。我尝试着去画不同比例的人物，发现人物的立体感和真实感瞬间就提升了。 动态速写是这本书的重中之重，也是我从中受益最多的部分。我之前画人物总是显得非常僵硬，缺乏生命力。这本书通过讲解身体的重心转移、骨骼的扭转以及肌肉的张力，来帮助我理解如何表现人物的动态。书里有大量的动态人物速写范例，从简单的站姿到复杂的跳跃、奔跑，都给了我很多启发。我尝试着去模仿那些动态的线条，并且在脑海中想象人物的运动过程，这对我提高动态速写的准确性非常有帮助。 让我惊喜的是，书中还详细讲解了如何捕捉人物的面部表情。在我看来，面部表情是人物速写中最能传达情感的部分。这本书提供了一些非常实用的技巧，比如如何通过眼睛的形状和角度来表现人物的情绪，如何通过嘴部的弧度来传达喜怒哀乐。我尝试着在画人物的时候，更加注重对面部表情的刻画，发现人物瞬间就有了生命力。 而且，这本书的范例非常丰富，涵盖了各种不同的场景和姿势。我喜欢从这些范例中汲取灵感，并且尝试着去临摹和创作。书里的讲解清晰易懂，配合着图例，让我能够很快地掌握要领。 书里还提到了一些关于如何快速构图的技巧，以及如何在有限的时间内抓住人物的重点。这对于速写来说至关重要。我之前总是纠结于细节，导致效率低下，而这本书让我明白，速写更注重的是整体的把握和信息的传达。 我感觉，这本书不仅仅是教我画画的技巧，更是引导我如何去观察生活，如何去感受身边的人。当我开始用速写的眼光去审视周围的世界时，我发现生活充满了艺术的灵感。 总而言之，这是一本非常优秀的速写教材，它为我打下了坚实的基础，让我对人物速写充满了信心，并且激发了我持续学习的动力。
评分我当初买这本书，主要是因为被一些网络上的优秀速写作品所吸引，觉得人物速写是一项非常有挑战性但也非常迷人的技能。我希望能够通过一本系统性的教材，打好基础，逐步提升。 这本书在讲解人体基本结构的时候，做得非常细致。它从最基础的几何形体入手，例如用圆形代表头部，用圆柱体代表四肢，用方块代表躯干。这种方法让我这个初学者能够轻松地理解人体各个部分的构成关系。我记得有一页专门讲解了如何用简单的火柴人来搭建人物的动态骨架，这个方法对我来说太有用了，它让我能够快速地在脑海中构建出人物的运动状态，并且在此基础上添加肌肉和外形。 关于人体比例的讲解，这本书也非常出色。它不仅仅给出了“头高”的概念，还根据不同的性别、年龄和体型，给出了相应的比例参考。比如，它会区分男性和女性的肩部宽度、臀部宽度，以及不同年龄段儿童和老年人的体型特点。我通过这些讲解，能够更准确地把握人物的整体比例，并且在绘制时有意识地去调整。 动态速写是这本书的重点之一，也是我从中受益最多的部分。我之前画人物总是显得非常僵硬，缺乏生命力。这本书通过讲解身体的重心转移、骨骼的扭转以及肌肉的张力，来帮助我理解如何表现人物的动态。书里有大量的动态人物速写范例，从简单的站姿到复杂的跳跃、奔跑，都给了我很多启发。我尝试着去模仿那些动态的线条，并且在脑海中想象人物的运动过程，这对我提高动态速写的准确性非常有帮助。 让我惊喜的是，书中还详细讲解了如何捕捉人物的面部表情。在我看来，面部表情是人物速写中最能传达情感的部分。这本书提供了一些非常实用的技巧，比如如何通过眼睛的形状和角度来表现人物的情绪，如何通过嘴部的弧度来传达喜怒哀乐。我尝试着在画人物的时候，更加注重对面部表情的刻画，发现人物瞬间就有了生命力。 而且，这本书的范例非常丰富，涵盖了各种不同的场景和姿势。我喜欢从这些范例中汲取灵感，并且尝试着去临摹和创作。书里的讲解清晰易懂，配合着图例，让我能够很快地掌握要领。 书里还提到了一些关于如何快速构图的技巧，以及如何在有限的时间内抓住人物的重点。这对于速写来说至关重要。我之前总是纠结于细节，导致效率低下，而这本书让我明白，速写更注重的是整体的把握和信息的传达。 我感觉，这本书不仅仅是教我画画的技巧，更是引导我如何去观察生活，如何去感受身边的人。当我开始用速写的眼光去审视周围的世界时，我发现生活充满了艺术的灵感。 总而言之，这是一本非常优秀的速写教材，它为我打下了坚实的基础，让我对人物速写充满了信心，并且激发了我持续学习的动力。
评分初次接触这本书，我的期待值其实挺高的，毕竟“基础教材”这四个字就意味着它应该是个不错的起点。翻开它，最先吸引我的是那些不同风格的速写作品，有写实的，也有偏向漫画风格的，这让我觉得这本书的内容会比较多元化，能够满足不同读者的需求。 书中对于人体基本结构的讲解，我感觉做得非常扎实。它并没有一开始就抛给你一些复杂的解剖图，而是从最基础的几何形体开始，教你如何用简单的形状来搭建人物的骨骼和肌肉。我记得有一章是关于如何用“火柴人”来建立人物的动态骨架，这个方法对我来说太有用了，它让我能够快速地在脑海中构建出人物的运动状态，并且在此基础上添加肌肉和外形。 我尤其欣赏书中关于人体比例的讲解。它不像有些教材那样只给出枯燥的数字，而是通过非常生动的图示和比喻，来帮助读者理解。比如，它会提到“头高”这个概念，并且会根据不同的性别、年龄和身材来调整“头高”的比例，这让我能够更准确地掌握人物的整体比例。我尝试着去画不同比例的人物，发现人物的立体感和真实感瞬间就提升了。 动态速写是这本书的重点之一，也是我在这本书里学到最多的地方。我之前画人物总是显得死气沉沉，缺乏生命力。这本书通过讲解身体的重心转移、关节的屈伸以及肌肉的张力，来帮助我理解如何表现人物的动态。书里有大量的动态速写范例，从简单的站姿到复杂的跳跃，都给了我很多启发。我尝试着去模仿那些动态的线条，并且在脑海中想象人物的运动过程，这对我提高动态速写的准确性非常有帮助。 让我感到惊喜的是，书中还详细讲解了如何捕捉人物的面部表情。在我看来，面部表情是人物速写中最能传达情感的部分。这本书提供了一些非常实用的技巧，比如如何通过眼睛的形状和角度来表现人物的情绪，如何通过嘴部的弧度来传达喜怒哀乐。我尝试着在画人物的时候，更加注重对面部表情的刻画，发现人物瞬间就有了生命力。 而且，这本书的范例非常丰富，涵盖了各种不同的场景和姿势。我喜欢从这些范例中汲取灵感，并且尝试着去临摹和创作。书里的讲解清晰易懂，配合着图例，让我能够很快地掌握要领。 书里还提到了一些关于如何快速构图的技巧，以及如何在有限的时间内抓住人物的重点。这对于速写来说至关重要。我之前总是纠结于细节，导致效率低下，而这本书让我明白，速写更注重的是整体的把握和信息的传达。 我感觉，这本书不仅仅是教我画画的技巧，更是引导我如何去观察生活，如何去感受身边的人。当我开始用速写的眼光去审视周围的世界时，我发现生活充满了艺术的灵感。 总而言之，这是一本非常优秀的速写教材，它为我打下了坚实的基础，让我对人物速写充满了信心，并且激发了我持续学习的动力。
评分我购买这本书的初衷，是想系统地提升自己的人物速写能力，尤其是对于造型和动态的表现方面。拿到这本书后，我发现它果然名副其实，从基础的结构讲解到复杂的动态捕捉，都做得非常到位。 书中对人体基本结构的解析，我认为是非常扎实的。它没有直接跳到复杂的肌肉骨骼，而是先从最简单的几何形体入手，例如用圆形代表头部，用圆柱体代表四肢，用方块代表躯干。这种方法让我在还没有掌握具体解剖知识的情况下，就能快速地建立起人物的大致轮廓和比例。我尤其喜欢它通过简单的形体组合来展现不同姿势的人物，这让我能够很快地理解形体之间的关系。 关于人体比例的讲解，这本书做得非常细致。它不仅仅给出了“头高”的概念，还根据不同的性别、年龄和体型，给出了相应的比例参考。比如，它会区分男性和女性的肩部宽度、臀部宽度，以及不同年龄段儿童和老年人的体型特点。我通过这些讲解，能够更准确地把握人物的整体比例，并且在绘制时有意识地去调整。 动态速写是这本书的重中之重，也是我从中受益最多的部分。我之前画人物总是显得非常僵硬，缺乏生命力。这本书通过讲解身体的重心转移、骨骼的扭转以及肌肉的张力，来帮助我理解如何表现人物的动态。书里有大量的动态人物速写范例，从简单的站姿到复杂的跳跃、奔跑，都给了我很多启发。我尝试着去模仿那些动态的线条，并且在脑海中想象人物的运动过程，这对我提高动态速写的准确性非常有帮助。 让我惊喜的是，书中还专门辟出了章节讲解如何捕捉人物的面部表情。在我看来，面部表情是人物速写中最能传达情感的部分。这本书提供了一些非常实用的技巧，比如如何通过眼睛的形状和角度来表现人物的情绪，如何通过嘴部的弧度来传达喜怒哀乐。我尝试着在画人物的时候，更加注重对面部表情的刻画，发现人物瞬间就有了生命力。 而且，这本书的范例非常丰富，涵盖了各种不同的场景和姿势。我喜欢从这些范例中汲取灵感，并且尝试着去临摹和创作。书里的讲解清晰易懂，配合着图例，让我能够很快地掌握要领。 书里还提到了一些关于如何快速构图的技巧，以及如何在有限的时间内抓住人物的重点。这对于速写来说至关重要。我之前总是纠结于细节，导致效率低下，而这本书让我明白，速写更注重的是整体的把握和信息的传达。 我感觉，这本书不仅仅是教我画画的技巧，更是引导我如何去观察生活，如何去感受身边的人。当我开始用速写的眼光去审视周围的世界时，我发现生活充满了艺术的灵感。 总而言之，这是一本非常优秀的速写教材，它为我打下了坚实的基础，让我对人物速写充满了信心，并且激发了我持续学习的动力。
评分我当初选择这本书，很大程度上是因为它的书名《基础教材：人物速写》给我的第一印象就是“扎实”和“入门”。我之前尝试过一些零散的速写教程，但总是感觉碎片化，不成体系。这本书则提供了一种从零开始，循序渐进的学习路径，这对于我这种希望系统学习的人来说非常有吸引力。 书里在讲解人体基本结构的时候，并没有直接给出复杂的人体解剖图，而是从最简单的几何形体入手，比如用球体来代表头部，用圆柱体来代表四肢，用方块来代表躯干。这种方法非常直观，让我能够快速地建立起对人体基本形态的认知。我记得有一页专门讲到如何用不同的几何形体来组合成一个站立的人物，我觉得这个方法对于初学者来说太友好了。 我特别喜欢书中关于人体比例的讲解。它不像有些书那样只给出一堆数字，而是通过非常形象的比喻和图示，来帮助读者理解。比如，书中会提到“头的长度是身体的1/8”，以及如何利用“九头身”或“八头身”的比例来区分不同的人物类型。我通过这些讲解，才真正理解了不同身材比例的差异，并且能够在绘画时有意识地去调整。 动态速写的部分是我在这本书里学到最多的地方。我之前画的人物总是显得纹丝不动，非常呆板。这本书通过讲解身体的重心、骨骼的扭转以及肌肉的拉伸，来帮助我理解如何表现人物的动态感。书里有大量的动态人物范例，并且对每个范例的运动轨迹和受力点都进行了分析，让我能够理解为什么人物会摆出这样的姿势。我尝试着去模仿那些动态的线条，并且在脑海中模拟人物的运动过程，这对我提高动态速写的准确性非常有帮助。 书里还花了很大的篇幅讲解了如何捕捉人物的“神态”。在我看来，人物速写最难的部分就在于如何用简单的线条来传达人物的情绪和性格。这本书提供了一些非常实用的技巧，比如如何通过眼睛的形状和角度来表现人物的情绪，如何通过嘴部的弧度来传达喜怒哀乐。我尝试着在画人物的时候，更加注重对面部表情的刻画，发现人物瞬间就有了生命力。 我个人在学习过程中，特别喜欢书中关于不同年龄段人物的速写讲解。比如，如何表现儿童的稚嫩，如何表现青少年的活力，如何表现老年人的沧桑。每个年龄段都有其独特的身体特征和神态，这本书给了我很好的指导。我尝试着去画不同年龄段的人物，并且从中体会到了不同年龄段的魅力。 而且，这本书的范例非常丰富，涵盖了各种不同的场景和姿势。我喜欢从这些范例中汲取灵感，并且尝试着去临摹和创作。书里的讲解清晰易懂，配合着图例，让我能够很快地掌握要领。 书里还提到了一些关于如何快速构图的技巧，以及如何在有限的时间内抓住人物的重点。这对于速写来说至关重要。我之前总是纠结于细节，导致效率低下，而这本书让我明白，速写更注重的是整体的把握和信息的传达。 我感觉，这本书不仅仅是教我画画的技巧，更是引导我如何去观察生活，如何去感受身边的人。当我开始用速写的眼光去审视周围的世界时，我发现生活充满了艺术的灵感。 总体而言，这是一本非常优秀的速写教材，它为我打下了坚实的基础，让我对人物速写充满了信心，并且激发了我持续学习的动力。
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