中国画技法：传统工笔花卉画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金鸿钧 绘

图书标签:

• 中国画
• 工笔花卉
• 绘画技法
• 传统绘画
• 艺术
• 绘画
• 花卉
• 技法
• 绘画教程
• 美术

出版社： 天津杨柳青出版社

ISBN：9787554706114

版次：1

商品编码：12070731

包装：平装

丛书名： 中国画技法

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：30

正文语种：中文

内容简介

　　《中国画技法：传统工笔花卉画法》是讲解工笔重彩花卉画法的技法书。书中先讲解了10多种花的画法，包括牡丹、玉兰、月季、水仙、大丽花、菊花等等。以步骤的形式细致讲解。书中还配有一些金鸿钧老师整理的线描稿。金鸿钧是中央美术学院国画系前任主任，《中国画技法：传统工笔花卉画法》是他以他的恩师俞致贞、田世光先生的课徒稿为蓝本，加以临摹以供学生和美术爱好者们学习和参考。

作者简介

金鸿钧，又名爱新觉罗？鸿钧，1937年生于北京市。1953年在北京五中美术老师郑宗？先生的指引下考入中央美术学院附中。1957年又考入中央美术学院中国画系，亲耳聆听叶浅予、蒋兆和、李苦禅、李可染等大师的教诲，后入花鸟画科，得到田世光、俞致贞、郭味蕖等名师的言传身授。1962年毕业，留在中央美术学院附中任教。1974年转入中央美术学院中国画系任教。

先后编绘出版了《牡丹画谱》《工笔花鸟画技法》《工笔花鸟画》《金鸿钧画工笔山鹊技法》《中国近现代名家画集？金鸿钧》等技法著作和画集。现为中央美术学院教授、中央文史研究馆馆员、中央文史研究馆书画院常务理事，曾任中央美术学院中国画系花鸟画室主任。中国美术家协会会员、中华海外联谊会理事、中国和平统一促进会理事兼书画联谊会副会长、中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、北京工笔重彩画会副会长、北京齐白石艺术研究会副会长、中国少数民族美术促进会常务理事、中国工笔画学会常务理事、北京民族联谊会理事。

内页插图

目录

正文

丹青绘锦绣，心意逐芳华 《丹青绘锦绣，心意逐芳华》并非一本关于中国传统工笔花卉画技法的书籍，而是带领读者穿越时空，探索中国传统书画艺术的另一番天地。本书聚焦于中国水墨写意山水画的深邃意境与创作哲学，辅以少量水墨人物与写意花鸟的简要介绍，旨在为广大书画爱好者和艺术探索者提供一个全新的视角，去理解中国传统绘画的宏富内涵与无穷魅力。 第一章：山水为骨，意境为魂——写意山水画的哲学与美学 中国写意山水画，乃是文人墨客寄情山水、抒发胸臆的绝佳载体。它不像工笔那样追求形似，而是以形写意，以笔墨的浓淡干湿、皴法的变化多端，来表现山川的雄浑壮丽、云水的飘逸灵动、以及其中蕴含的深邃哲理。 天人合一的哲学基础： 本章将深入探讨中国哲学思想，特别是道家“道法自然”的理念，如何渗透于写意山水画的创作之中。我们将分析画家如何通过观察自然、感悟自然，将主观情感与客观景物融为一体，从而达到“外师造化，中得心源”的创作境界。例如，我们将解析“留白”的艺术手法，它并非简单的空白，而是画面空间的重要组成部分，象征着无限的可能与宁静的哲思。 笔墨的语言： 笔墨是中国写意山水画的灵魂，也是画家表达情感与意趣的直接媒介。本章将详细剖析中国书画用笔的十八种基本法则，如“屋漏痕”、“锥画沙”、“飞白”等，并结合具体的山水画作，讲解如何运用点、线、面来塑造不同的山石形态、树木姿态和水流动感。我们将深入浅出地讲解“皴法”的演变与应用，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、云头皴等，阐释它们各自所能表达的山石质感与韵味。 构图的妙趣： 写意山水画的构图并非呆板的模仿，而是画家对自然意象的高度提炼与巧妙安排。本章将探讨中国传统山水画的经典构图模式，如“三远法”（高远、深远、平远），并分析画家如何通过“移步换景”、“虚实相生”的手法，营造出画面的纵深感、层次感与趣味性。我们会以历代名家画作为例，解读他们如何在有限的画幅中，创造出无限的意境。 色彩的运用与留白： 虽然写意山水画以水墨为主，但色彩的恰当运用也能极大地增强画面的表现力。本章将介绍浅绛山水、青绿山水等不同色彩风格的特点，以及画家如何在水墨的基础上，点染出清新或浓郁的色彩，营造出季节、天气与氛围的变化。同时，我们将着重讲解“留白”的艺术，它不仅是空间的处理，更是意境的延伸，赋予画面呼吸与想象的空间。 第二章：笔意纵横，气韵生动——写意人物画的点睛之笔 与严谨描绘的人物画不同，写意人物画更注重人物的内在精神与神态的捕捉。本章将简要介绍写意人物画的核心要义，并以寥寥数笔勾勒出其独特的魅力。 以形写神： 本章将讲解如何通过简练的笔墨，概括人物的五官、身形，捕捉其最富表现力的瞬间。我们会探讨如何通过眼神、表情、姿态来传达人物的喜怒哀乐、性格特征。 寥寥数笔的艺术： 写意人物画的精髓在于“少即是多”，画家用最少的笔墨，点出人物的精神气韵。本章将以水墨仕女、钟馗、罗汉等经典形象为例，分析画家如何在白纸上，仅用几笔就勾画出生动的人物形象。 背景的衬托： 人物画的背景并非可有可无，而是烘托人物性格与意境的重要元素。本章将分析如何运用简练的山石、树木、景物来衬托人物，营造出画面的整体氛围。 第三章：花鸟的灵性，水墨的诗意——写意花鸟画的意趣盎然 写意花鸟画，以花鸟为对象，通过笔墨的挥洒，赋予花鸟以生命与灵性。本章将带您领略写意花鸟画的别样风情。 花卉的生命力： 我们将探讨如何用写意的手法来表现花卉的形态与神韵。例如，用粗犷的笔触勾勒牡丹的雍容华贵，用灵动的线条描绘兰花的清雅脱俗，用飞白的笔法写出梅花的傲骨寒香。 鸟类的神韵： 鸟类是中国花鸟画的常见题材，它们的姿态万千、鸣叫声动，都为画家提供了丰富的创作灵感。本章将分析如何通过对鸟类动态的观察与提炼，用简练的笔墨表现出它们的灵动与神采，如振翅欲飞的雄鹰，低头觅食的麻雀，或是栖息枝头的喜鹊。 花鸟组合的意境： 花鸟画的魅力还在于花与鸟之间的巧妙组合，它们相互映衬，营造出和谐而富有诗意的画面。本章将分析如何通过花鸟的相互关系，以及与背景景物的搭配，来表达吉祥、喜庆、隐逸等不同的寓意。 第四章：笔墨的传承与创新——写意画的当代视野 艺术是发展的，中国写意画也在不断地吸收新的养分，焕发出新的生命力。 名家传承： 本章将简要介绍中国写意画发展历程中的几位重要画家，如石涛、八大山人、齐白石、黄宾虹等，分析他们的艺术风格、创作理念及其对后世的影响。我们会借用他们的一些画作为例，去体会笔墨的功力与意境的深邃。 当代探索： 随着时代的发展，当代写意画也在进行着各种各样的探索与创新。本章将简要提及一些当代写意画家的创作方向，他们如何在继承传统的基础上，融入现代的审美观念与表现手法，拓展写意画的表现空间。 艺术的感悟与实践： 本书的最终目的，是引导读者去感受中国传统写意画的魅力，去体会其中蕴含的东方美学与哲学思想。我们鼓励读者不要仅仅停留在理论层面，而是要以一颗开放的心去欣赏、去体悟，甚至尝试用自己的方式去表达对自然与生活的感悟，将艺术融入生活，让生活充满艺术的色彩。 《丹青绘锦绣，心意逐芳华》并非一本教授具体绘画技法的教程，而是一次关于中国写意山水、人物、花鸟画艺术精神的探索之旅。它期望能为读者打开一扇了解中国传统绘画深厚底蕴的大门，去感受那份“笔墨随心、意境无限”的独特魅力。它不是让你学会如何“画”，而是让你学会如何“看”，如何去“感受”，如何去“体会”那些隐藏在笔墨间的东方智慧与生命哲学。

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第六段评价： 《中国画技法：传统工笔花卉画法》这本书，最大的亮点在于其对中国传统工笔花卉画“师承”精神的传承。作者在书中反复强调了临摹的重要性，并提供了大量高质量的范例，这些范例都是从古代经典作品中精选出来的，具有极高的学习价值。从勾线到设色，从描绘细节到整体布局，作者都给出了非常细致的临摹指导。我特别喜欢书中对不同时期、不同流派的工笔花卉画的风格解析，让我能够了解到中国工笔花卉画的发展脉络和演变过程。例如，书中对宋代院体画中花鸟的严谨写实，以及明清时期文人画中花鸟的写意与趣味，都有独到的分析。我按照书中的方法，临摹了几幅古代大师的作品，发现自己的笔法和用色都有了显著的提高，对传统工笔画的理解也更加深刻。书中对于不同花卉在不同材质上的表现，也有着一定的探讨，例如如何在宣纸上表现花卉的通透感，如何在绫绢上表现其细腻的质感，这些都是非常宝贵的经验。此外，书中还收录了一些作者自己的创作实践，这些作品不仅技法精湛，更体现了作者对传统技法的创新和发展，为我们提供了一个学习和借鉴的典范。

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第五段评价： 我一直觉得中国画的精妙之处在于“写意”与“写实”的结合，而《中国画技法：传统工笔花卉画法》这本书，正好在这方面给了我巨大的启发。作者在讲解工笔画的精细描绘的同时，也非常注重笔墨的运用和意境的营造。书中对于不同花卉的“神”的捕捉，有着非常独到的见解。例如，在描绘竹子时，作者不仅强调了竹叶的形态，更着重于表现竹竿的挺拔和竹叶的潇洒，通过笔法的变化来传达竹子的君子风骨。而在描写山茶花时，书中则细腻地刻画了花瓣的柔嫩和光泽，同时通过墨色的晕染来表现其丰满的姿态和内在的生命力。我尤其赞赏书中对于“留白”的运用，这一点是许多初学者容易忽略但又至关重要的技巧。作者通过范例清晰地展示了如何通过留白来烘托花卉的主体，营造空间感和意境，让画面更加生动和富有想象力。书中还对传统工笔花卉画中常用的几种构图方式进行了深入浅出的讲解，并给出了具体的范例，让我能够更好地组织画面，使作品更具视觉冲击力和艺术感染力。对于一些花卉的姿态，比如迎春花在枝头怒放的动态，或是月季花在风中摇曳的身姿，书中都通过精妙的笔墨和色彩来捕捉，让我感受到“画之魂”的力量。

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第三段评价： 《中国画技法：传统工笔花卉画法》这本书，最让我惊喜的是它在讲解技法的同时，对传统文化和审美情趣的渗透。作者并非生硬地罗列绘画步骤，而是将每一朵花、每一片叶都赋予了生命和故事。书中关于不同花卉的文化寓意，以及在古代诗词、绘画中的表现，都有非常精彩的阐述，这让我感觉我不仅仅是在学画画，更是在学习一种生活态度和一种艺术精神。比如，在讲解荷花的画法时，书中不仅细致地描绘了荷叶的舒展、荷花的娇艳，更引用了“出淤泥而不染”的典故，让我深刻理解到荷花所代表的君子品格。这种将文化底蕴融入绘画教程的做法，极大地提升了这本书的品味和价值，也让我对传统工笔花卉画有了更深层次的认识。而关于不同花卉在不同季节的形态变化，以及如何通过绘画来捕捉这些微妙的瞬间，书中也有非常独到的见解。例如，描写秋天的菊花，书中强调了其成熟饱满的形态，以及如何通过色彩的渐变和笔触的变化来表现其历经风霜后的从容与淡雅。对于一些较为复杂的结构，如藤蔓缠绕、花与叶的穿插关系，作者也给出了非常系统和易于理解的处理方法，让我不再畏惧这些挑战。总而言之，这本书不仅仅是一本技法书，更是一部关于中国传统花卉美学的入门读物，它让我重新认识了身边的花草，也让我对中国传统艺术产生了更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

第十段评价： 《中国画技法：传统工笔花卉画法》这本书，带给我的惊喜是它在讲解技法时，所注入的人文关怀和艺术情怀。作者并非只是机械地传授绘画步骤，而是通过生动的语言，将每一笔、每一色都赋予了情感和生命。书中对不同花卉的描绘，都渗透着作者对自然的深刻热爱和对美的独特感悟。例如，在描绘牵牛花时，作者不仅细致地勾勒出其喇叭状的花朵和缠绕的藤蔓，更通过色彩的明暗对比和笔触的细腻处理，来表现其清晨绽放的活力和生机。而对于一些较为常见的花卉，如玫瑰，作者也能够从中挖掘出其独特的美感，通过对花瓣层次的精细描绘和对光影的巧妙处理，使其焕发出别样的光彩。我特别喜欢书中对于“提染”技法的讲解，作者通过大量的实例，生动地展示了如何运用提染来增强花卉的立体感和表现力，让画面更加饱满和富有张力。这本书让我明白，传统工笔花卉画不仅仅是技巧的堆砌，更是对生命的热爱和对美的追求。它不仅提升了我的绘画技巧，更丰富了我的精神世界，让我对中国传统艺术有了更深刻的理解和认同。

评分☆☆☆☆☆

第七段评价： 这本书的出版，无疑为喜爱传统工笔花卉画的爱好者们提供了一本难得的宝典。作者在《中国画技法：传统工笔花卉画法》中，对每一类花卉的绘制都进行了细致的讲解，从最基础的勾勒到最后的罩染，步骤清晰，逻辑严谨。我尤其对书中关于“飞白”和“墨骨”的运用印象深刻。作者通过实例，生动地展示了如何运用不同的笔触，通过枯笔、飞白等技法来表现花卉的质感和生命力，例如描绘梅花枝干的苍劲，或是菊花的饱满。对于初学者而言，这些技法可能显得有些抽象，但书中通过大量的图例，将理论与实践完美结合，让我能够清晰地看到每一步的实际效果。书中对色彩的运用也极具匠心，特别是对传统矿物色和植物色的讲解，让我了解了不同颜色的特性以及如何调和出丰富细腻的色彩层次。例如，书中对于如何用曙红、胭脂来表现牡丹的华贵，以及用花青、藤黄来描绘月季的娇艳，都有非常详尽的指导。我还注意到书中对不同季节、不同光照下花卉形态的描绘，这让我明白了，真正的工笔画不仅仅是描摹，更是对自然之美的细致观察和深刻理解。这本书让我不仅仅学会了“画”，更学会了“看”和“感悟”。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价： 这本书简直是为我量身定做的！作为一个对传统工笔花卉画情有独钟，却又常常感到无从下手的人来说，这本《中国画技法：传统工笔花卉画法》简直是一本救星。作者的讲解逻辑非常清晰，完全考虑到了一位初学者可能会遇到的所有疑问。从最基本的线条勾勒开始，到色彩的晕染、叶片的层次处理，再到花蕊的细致描绘，每一个步骤都被分解得非常详尽，并且配有大量的写实图片和局部放大图，让我能够清楚地看到每一笔的走向和色彩的叠加效果。我特别喜欢书中对于“分染”和“统染”的讲解，这两个技法在工笔画中至关重要，但往往是初学者难以掌握的难点。作者通过生动的比喻和具体的案例，让我一下子就明白了其中的奥秘，并且书中的范例都是非常经典的传统题材，如梅、兰、竹、菊等，这些都是我非常想学习和描绘的对象。书中不仅仅教会我“怎么画”，更让我明白了“为什么这样画”。比如，在描绘梅花时，书中强调了梅枝的骨力感，并通过枯笔和飞白来表现，这让我理解到，工笔画不仅仅是描摹，更是对物象精神的提炼。而对于水仙，书中的讲解则侧重于其亭亭玉立的姿态和晶莹剔透的花瓣，通过细腻的渲染和提白来表现其纯净脱俗的气质。整本书的编排也十分人性化，从易到难，循序渐进，让我不会感到压力过大，而是能够一步一步地建立信心，享受绘画的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价： 翻开这本《中国画技法：传统工笔花卉画法》，我仿佛瞬间被带入了一个宁静而雅致的东方艺术世界。书中的每一页都充满了对自然之美的细致观察和对传统绘画技法的深刻解读。最让我印象深刻的是，作者并没有仅仅停留在罗列技法的层面，而是通过大量的实例，将那些看似繁复的笔墨、设色技巧，变得清晰易懂。例如，在描绘牡丹花瓣时，书中的讲解就非常详尽，从如何勾勒出花瓣的柔韧与层次，到如何运用不同的墨色和颜料来表现其饱满的质感和微妙的光影变化，都循序渐进地展示了传统工笔画的精髓。我尤其欣赏作者在讲解用笔时，反复强调“笔笔有法，意在笔先”的道理，这不仅仅是技巧的传授，更是中国画精神层面的引导。书中对于不同花卉的形态特征、生长习性也有着深入的剖析，这使得学习者在绘制时，不仅仅是模仿形似，更能理解神韵，赋予笔下花卉生命力。例如，在讲解梅花时，作者不仅细致描绘了梅枝的虬曲苍劲，更深入探讨了梅花“傲雪凌霜”的精神象征，并在技法上着重讲解如何通过枯笔、飞白等技法来表现其坚韧不拔的气质。这种将人文精神与绘画技法相结合的方式，让这本画册的价值远远超出了单纯的技法指导，更像是一次对中国传统美学和文化精神的深度体验。从初学者到有一定基础的画者，都能在这本书中找到属于自己的收获，无论是对基础笔法的巩固，还是对更高级渲染技巧的探索，亦或是对传统工笔花卉画创作理念的理解，都有着极大的助益。

评分☆☆☆☆☆

第九段评价： 这本书的精妙之处，在于它将传统的笔墨技法与现代的审美需求巧妙地结合起来。《中国画技法：传统工笔花卉画法》并非仅仅是重复古人的经验，而是在传承的基础上，给予了我们新的启发。作者在讲解勾线时，不仅强调了线条的准确性，更注重线条的生命力，如何通过虚实、粗细、刚柔的变化，来表现花卉的形态和质感。我尤其喜欢书中关于“墨分五色”的讲解，作者通过大量范例，展示了如何运用不同的墨色，来表现花卉的层次、体积和光影变化，让画面更加生动传神。在色彩的运用上，书中也给出了非常实用的建议，例如如何根据花卉的品种和季节，来选择合适的色彩搭配，如何通过色彩的冷暖对比来突出花卉的主体。我尝试用书中的方法来绘制一些现代题材的花卉，发现效果非常好，既保留了传统工笔画的韵味，又充满了时代感。书中还对一些传统花卉的寓意和象征意义进行了深入的阐释，这让我在绘画时，不仅仅是动手，更是用心去理解和表达。例如，在描绘牡丹时，我不仅学会了如何画出其雍容华贵的姿态，更理解了其在中国文化中象征富贵吉祥的意义。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价： 作为一名在传统工笔画领域摸索多年的爱好者，我一直渴望找到一本能够真正深入挖掘技法精髓，并能指导我突破瓶颈的书籍。《中国画技法：传统工笔花卉画法》恰好满足了我的这一需求。书中对色彩的运用，尤其是传统矿物颜料和植物颜料的搭配使用，进行了非常详尽的讲解。作者不仅介绍了不同颜料的特性，更重要的是，他指出了如何通过色彩的冷暖、深浅、饱和度等变化，来表现花卉的立体感、质感以及在光线下的微妙色彩变化。例如，书中对于如何用胭脂和曙红调和出不同浓度的花瓣颜色，以及如何运用花青和藤黄来表现叶片的青翠欲滴，都进行了非常细致的示范。我尤其喜欢书中关于“提染”的讲解，这一技巧对于工笔画的最终效果至关重要，而书中通过大量的实例，将如何运用提染来增强花卉的明暗对比、突出花瓣的轮廓和层次，都讲解得非常到位。作者在描述某些花卉的特定纹理时，例如兰花的叶脉、梅花的枝干纹理，也给予了非常精准的指导，让我能够更深入地理解到传统工笔画的“形神兼备”是如何通过精湛的技法来体现的。这本书的深度和广度都让我受益匪浅，它不仅巩固了我已有的知识，更开启了我对传统工笔画技法更深层次的探索。

评分☆☆☆☆☆

第八段评价： 《中国画技法：传统工笔花卉画法》这本书，我最大的感受是它的“接地气”。作者并没有使用过于学术化、晦涩的语言，而是用一种非常平实、易懂的方式，将复杂的传统工笔花卉画技法呈现在读者面前。书中的范例涵盖了从常见的水仙、玫瑰，到相对复杂的牡丹、月季，每一个物种都进行了详细的讲解。我最欣赏的是，作者在讲解过程中，并没有将重点仅仅放在“画得多像”上，而是反复强调“画出神韵”。例如，在描绘梅花时，作者不仅仅教我如何勾勒花瓣和枝干，更强调了梅花“傲雪凌霜”的精神，并通过笔法的变化来表现这种精神。而在描绘兰花时，则注重其“空谷幽兰”的清雅气质，通过细腻的笔触和淡雅的色彩来体现。书中对“渲染”这一核心技法的讲解尤为精彩，作者通过多幅范例，清晰地展示了如何运用“分染”、“统染”、“提染”等技法，来塑造花卉的立体感和体积感。我按照书中的方法，尝试绘制了几幅作品，发现自己的花卉画在质感和色彩的丰富性上都有了很大的提升。这本书不仅是一本技法书，更是一本引导我们深入体验中国传统绘画魅力的指南。