具体描述
内容简介
本书汇集了瓦尔特·本雅明关于艺术研究的三部经典名篇，包括《摄影小史》《机械复制时代的艺术作品（1935—1939）》和《爱德华·福克斯——收藏家和历史学家》。本雅明终其一生的理论努力就在于根据当时社会生活的变化去阐释和解读精神生活中已经和将要出现的嬗变，这也是本书的核心所在。
作者简介
瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin，1892-1940），德国人，思想家、哲学家、马克思主义文学批评家。著作有《发达资本主义时代的抒情诗人》《拱廊街计划》《单行道》《柏林童年》等，被誉为“欧洲最后一位文人”。王涌，江苏扬州人。日尔曼文学与艺术博士，华东理工大学德语系教授。曾译介过多部本雅明代表作并多次再版，发表过数十篇有关本雅明及德国社会文化研究论文。
精彩书评
电影导致的一个现象是，人必须能放弃他的灵韵来展现他活生生的整个形象，因为灵韵总是与当时相连，对其无法复制。舞台上麦克白一角所散发的灵韵，离不开麦克白扮演者身上洋溢出的灵韵，这个灵韵向着生气盈盈的观众散发。摄影棚拍摄的特点是，摄影机取代了观众的位置。这样一来，笼罩在演员身上的灵韵必然消失，而他所塑造角色的灵韵也必然随之丧失。——瓦尔特·本雅明
目录
译者前言摄影小史
机械复制时代的艺术作品（1935-1939）（第三稿）
爱德华·福克斯——收藏家和历史学家（1937）
用户评价
《艺术社会学三论》这本书，给我最大的冲击之一，就是它对“审美”这一概念的社会学解读。以往我总觉得审美是一种非常主观、个人化的体验，是基于个体的好恶。但这本书让我看到，审美同样深受社会文化、阶层背景、以及时代思潮的影响。在不同的社会语境下，被认为是“美”的事物可能截然不同，而这种“美”的判断标准，往往也反映了特定的社会价值和权力关系。书中通过对不同时期、不同社会群体的审美趣味的分析，清晰地展示了审美的社会建构性。我开始意识到，我之所以会喜欢某件艺术品，可能不仅仅是因为我个人的品味，而是因为我的审美趣味早已被我所处的社会环境所塑造。这种认识让我对自己的审美判断有了更加审慎的态度，也让我对那些被广泛接受的“经典”艺术品有了更深层次的思考，去探究其背后所承载的社会意义和价值判断。
评分我一直对艺术中的“权力”这个话题非常敏感，总觉得艺术作品的背后，往往隐藏着各种力量的角逐。而《艺术社会学三论》这本书，它恰恰就深入探讨了艺术与权力之间的复杂关系。它不回避艺术品背后可能存在的意识形态操纵、社会阶层固化，甚至是对弱势群体的压迫。书中对不同历史时期，艺术如何被用来巩固统治、传播特定价值观，或者成为反抗力量的象征，都进行了非常深刻的剖析。这种视角让我意识到，艺术并非总是纯粹美好的，它也可能成为权力运作的工具。我开始重新审视那些看起来“中性”的艺术作品，思考它们是否在不经意间，为某种社会秩序的维系提供了合法性，或者是否在以一种隐晦的方式，对现有的权力格局进行挑战。这本书让我看到，艺术的解读并非仅仅是“喜欢”或“不喜欢”那么简单，它更需要一种社会学的审视，去揭示隐藏在表象之下的权力动态。它让我更加警惕那些看似无害的艺术表述，并鼓励我用一种更加批判性的眼光去观察艺术与社会的关系。
评分最近沉迷于一些关于艺术与社会关系的著作，总觉得单看艺术品本身，或者单纯从历史角度去解读，总觉得少了些什么，仿佛隔了一层纱。直到我偶然翻到这套“棱镜精装人文译丛”，尤其是那本《艺术社会学三论》，才感觉像是拨开了迷雾，看到了艺术背后那张错综复杂的社会网络。它不像那种枯燥的理论堆砌，而是用一种非常生动、有力的笔触，将艺术的发生、发展、传播与社会结构、权力关系、意识形态紧密地联系在一起。读这本书的过程，更像是在进行一场思维的探险，每一次阅读都像是打开了一个新的视角，让我重新审视那些曾经习以为常的艺术现象。我开始思考，一件作品之所以能被视为经典，究竟是因为其内在的艺术价值，还是因为其巧妙地契合了某个时代的社会需求，甚至是被特定群体有意无意地“塑造”出来的？这本书就提供了这样一种可能性，它不把艺术看作是独立于现实世界的“象牙塔”，而是将其视为一面折射社会百态的棱镜，不同侧面折射出不同的光芒，映照出形形色色的社会景观。这种将艺术与社会学深度融合的视角，让我对艺术的理解不再局限于美学层面，而是上升到了对人类社会运行机制的洞察。我开始关注那些在艺术史中被忽略的边缘群体，他们的艺术表达是否也承载着独特的社会意义？那些看似自然的艺术潮流，其背后是否隐藏着不易察觉的社会力量的推动？这些问题，在这本书的引导下，变得鲜活而令人着迷。
评分我对于艺术在教育和文化传承中的作用一直深感好奇。但《艺术社会学三论》这本书，它则以一种更加宏观和深刻的视角，揭示了艺术是如何在社会中发挥其教育和文化传承功能的。它不仅仅是传递知识和美学，更重要的是，艺术在潜移默化中塑造着人们的世界观、价值观，以及身份认同。书中对不同社会群体如何通过艺术来构建和维系其文化认同，以及艺术在代际传承中所扮演的角色，都有着非常精彩的论述。我开始意识到，我们从小接触的艺术教育，其背后也可能隐藏着某种特定的文化逻辑和价值取向。这本书让我思考，艺术教育是否应该更加多元化，是否应该鼓励更多边缘化的艺术形式进入主流视野？它挑战了我对于“什么是好的艺术教育”的既有观念，让我开始思考艺术在塑造一个更具包容性和批判性的社会中所能发挥的更大作用。
评分在阅读《艺术社会学三论》的过程中，我对于“艺术史”这个概念产生了全新的思考。过去，我习惯于按照时间顺序，去了解某个时代有哪些重要的艺术家和作品，以及它们在风格上的演变。但这本书让我明白，艺术史的叙述本身就可能是一种社会建构。它不是一个客观的记录，而是由一系列的选择、评价和遗忘构成的。哪些艺术家被载入史册？哪些作品被奉为经典？这些决策背后，往往与当时的权力结构、审美趣味、以及话语体系有着千丝万缕的联系。这本书让我意识到，所谓的“艺术史”，可能更像是“谁的艺术史”，以及“被谁写就的艺术史”。它挑战了我对于艺术权威的固有认知，让我开始质疑那些被普遍接受的判断标准。我开始关注那些在主流艺术史中被边缘化、被遗忘的声音和创作，思考他们被遮蔽的原因，以及他们的艺术是否也同样具有重要的社会价值。这种对艺术史的解构，不仅拓展了我对艺术的认知边界，更让我对知识的生产和传播机制有了更深刻的反思。它让我明白，批判性思维在理解艺术时是多么重要，不能盲目接受既有的叙事。
评分一直以来，我对艺术的“意义”是什么感到困惑。艺术品究竟是如何获得其意义的？是艺术家赋予的？是观众理解的？还是社会赋予的？《艺术社会学三论》这本书，它以一种非常扎实的社会学研究方法，为我解答了这个问题。它让我明白，艺术品的意义并非是固定不变的，而是随着社会语境、历史变迁、以及接受者的不同而不断生成和演变的。书中对艺术意义的生产、传播和接收过程进行了非常细致的分析，揭示了符号学、接受美学等理论在理解艺术意义生成中的重要性。我开始意识到，一件艺术品之所以能够引起共鸣，是因为它触动了观众的社会经验、文化背景和集体记忆。这种将艺术意义的生成过程社会化的视角，让我对艺术的理解不再停留在表面的形式和美感，而是能够深入到其背后所蕴含的社会文化密码。它让我对艺术的解读充满了好奇心，也让我更加期待去发现和理解那些隐藏在艺术作品中的丰富而多样的社会意义。
评分我一直对大众文化中的艺术现象很感兴趣，比如流行音乐、电视剧、电影海报等等，总觉得它们身上蕴藏着某种集体情绪和时代精神。以往我可能更多地关注其娱乐性或者审美趣味，但《艺术社会学三论》这本书，它提供了一种全新的观察维度。它不仅仅是分析艺术品本身，更重要的是去剖析这些艺术品是如何在社会中被生产、流通、消费，以及在这个过程中，它们又反过来如何塑造了人们的认知和价值观。比如，书中对某种艺术形式如何从精英阶层走向大众，又如何在大众传播中发生变异和演变的过程，进行了非常细致的梳理。这让我意识到，我们日常接触到的许多“艺术”，并非是纯粹的创作，而是与经济、政治、技术等诸多社会因素相互作用的结果。它揭示了“流行”的逻辑，以及“大众”的构成，让我们看到艺术不再是遥不可及的殿堂之物，而是渗透到我们生活方方面面的社会实践。我开始思考，那些我们津津乐道的流行文化符号，究竟是谁在创造？它们满足了谁的需求？又在无形中强化了什么样的社会规范？这种将艺术置于广阔社会背景下的分析方法，让我对当下纷繁复杂的大众文化有了更深刻的理解，也让我对艺术的社会功能有了更全面的认识。
评分《艺术社会学三论》这本书，它让我对“艺术与身份”的关系产生了深刻的思考。它不仅仅是艺术家自身的身份认同，更重要的是，艺术如何被用来构建、表达、甚至挑战个体的和社会群体的身份。书中对不同社会群体，比如性别、种族、阶级等，如何通过艺术来表达自身的存在，争取话语权，以及如何通过艺术来塑造和巩固其身份，都进行了非常精彩的论述。我开始意识到，艺术作品不仅仅是美的载体，它更是一种社会符号，承载着丰富的身份信息。我开始关注那些在主流叙事中被忽略的群体，他们的艺术表达往往是他们身份认同的重要组成部分。这本书让我看到了艺术在个体和社会身份构建中的强大力量，也让我对不同群体的艺术创作有了更具同理心的理解。它鼓励我去看待艺术作品背后所代表的个体和社会群体的声音和故事，去理解艺术在塑造多元化社会身份中的重要作用。
评分对于艺术的市场化和商品化，我一直有一种复杂的情感。一方面，市场能够为艺术家提供生存和发展的机会，另一方面，市场也可能过度干预创作，甚至扭曲艺术的价值。而《艺术社会学三论》这本书，它就对艺术的市场机制进行了非常深入的社会学分析。它不仅仅是描述艺术品是如何被买卖的，更是去揭示市场在艺术品的价值判断、流通和传播过程中所扮演的决定性角色。书中对收藏家、画廊、拍卖行等艺术市场的关键参与者，以及他们如何通过各种运作来影响艺术品的“身价”和“地位”，都进行了精彩的阐述。这种视角让我看到了艺术市场背后的复杂利益博弈和社会权力运作，也让我对“艺术品”这个概念有了更深的理解，它不再仅仅是物质的载体，更是一种社会价值和经济价值的复合体。它让我对艺术品投资、艺术品估值等现象有了更具批判性的认识，也促使我思考，如何在市场化的浪潮中，去守护艺术的独立性和精神价值。
评分过去，我常常觉得艺术创作是一种非常个人化的、天才的灵感迸发。但《艺术社会学三论》这本书，它让我看到了艺术创作背后，同样存在着深刻的社会结构和群体互动的影响。它不仅仅是艺术家个人的才华，更是艺术家所处的社会环境、文化背景、以及与其他艺术家、评论家、收藏家、市场之间的复杂关系，共同塑造了最终的艺术品。书中对艺术生产的社会学研究，让我明白了为什么在某个时期，某种风格的艺术会突然涌现，或者为什么某些艺术家会获得空前的成功。这不仅仅是他们个人的能力，更是因为他们契合了时代的某种需求，或者与艺术界的某个网络产生了有效的连接。这种将艺术创作视为一种社会实践的视角，让我对艺术家的身份和创作过程有了更深刻的理解。我开始思考，那些被誉为“大师”的艺术家，他们的成功在多大程度上是个人努力的结果，又在多大程度上是社会因素作用的结果？这种分析让我对艺术的“精英化”现象有了更具批判性的认识。
评分经典名著，不用多说，好书没商量！
评分王涌，江苏扬州人。日尔曼文学与艺术博士，华东理工大学德语系教授。曾译介过多部本雅明代表作并多次再版，发表过数十篇有关本雅明及德国社会文化研究论文。
评分每一次的期待，都是为了遇见最美的你，于繁杂中追寻一片宁静，撑起你致远的天际。选好书，总有京东的身影，总有一本适合你，激起你阅读的兴趣，带你渐行渐远。
评分正版图书，京东快递速度很快，谢谢快递小哥，由于买的太多，评价只能复制粘贴了。
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评分艺术的三讲 经典的文本
评分好好好好好好好好好好好好好好好好好好
评分还未看，看上去不错。
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