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[西] 马加利·德尔加多·延尼斯，欧内斯特·雷东多·多明格斯加 著，赵俊杰 译

图书标签:

• 建筑手绘
• 手绘
• 建筑设计
• 素描
• 透视
• 绘画
• 艺术设计
• 设计
• 草图
• 技法

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102075723

版次：1

商品编码：12082418

包装：平装

丛书名： 西班牙高等艺术院校专业绘画课程

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：191

正文语种：中文

内容简介

　　《建筑手绘》是建筑手绘技法的基础综合课程。作者既是建筑师，也是教师，他为读者演示了如何将一个项目的初始概念用草图表现出来；如何用外形简图分析和描述建筑的空间发展；如何用缩略图或构思草图描绘建成或未建成的建筑空间等，还有包括了精准的呈现方案、立面、截面、内部和外部视图所需的基础工具、材料和技法。书中包含大量精美的彩色照片、绘画步骤图以及技法的实际应用图，是设计师以及爱一好者不可多得的工具书。

作者简介

　　马加利·德尔加多·延尼斯，在加泰罗尼亚理工大学攻读建筑学，并取得了建筑学学位。作为一个注册建筑师，她在这所学校中教学，并在巴塞罗那高等建筑技术学院教授各种传统或电脑绘图学科。
　　
　　欧内斯特·雷东多·多明格斯加，在泰罗尼亚理工大学从事规划、城市生活和历史方面的研究，并以优异的成绩荣获建筑学博士学位。他同时任教于高等建筑技术学院，并于1996至2002年担任课程——建筑学图形表达的学科主任。

内页插图

目录

前言
材料、工具和配件
材料、工具和绘画资源
石墨—笔触和意图
钢笔—精度和阴影
纸张—用途最广的载体
辅助工具
手、姿势和观察者
手和姿势
身体姿势和位置
字母图形的丰富性和复杂性
线条和图形字母
通过并列线条绘制的明暗
纹理—阴影处理的特殊运用
明暗—光的感知
周围环境
尺寸标注、文字和构图

草图规格、捕捉几何与实际测量
草图规格基本原则
表达系统
轴测投影法的基本原理
轴测投影测试中的尺寸图
比例尺和细节程度
空间测量
尺寸草图逐步绘画
建筑学尺寸图
尺寸草图的使用
尺寸图中的内部空间
尺寸图中的外部空间
传统建筑的尺寸草图

构思草图—建筑形态分析
建筑学视角
直线透视基本原理
建筑形态布局和测量
布局和视角选择
影子素描基本概念
正射投影中的影子
直线透视中的影子
建筑学中的概念草图
创新概念草图—从理念到纸张
概念草图分析—架构描述
概念草图的使用、分析和模拟
使用影子显示体量
总体视角
工程—现场和布置
不同标高的空间关系
空间的主视图
内部环境的视觉分析
内部视角—外部空间
建筑视觉模拟

建筑绘图中的直觉和目的
建筑绘图目的
建筑理念的绘制和表达
旅行札记
建筑空间
室内建筑空间
建筑与环境
都市空间
建筑与自然

建筑图纸的使用
总结方式
向大师学习
概念草图—以概念为基础的方案
柏林—草图从旅行开始
参考书目和致谢

好的，以下是一本名为《现代景观设计理论与实践》的图书简介，该书内容与《建筑手绘》完全无关，并尽可能详尽地涵盖了其核心内容。 --- 《现代景观设计理论与实践》 深度解析人与自然共生的未来图景 图书简介 在当代城市化进程加速的背景下，景观设计不再仅仅是关于美化和装饰，而是成为连接人居环境、生态系统与社会文化的核心桥梁。《现代景观设计理论与实践》旨在为景观设计师、城市规划师、环境艺术家以及对人居环境有深切关注的读者，提供一套全面、系统且富有前瞻性的理论框架与实操指南。本书深刻剖析了二十世纪末至今全球景观设计思潮的演变，探讨了在气候变化、生物多样性丧失和快速城市扩张的挑战下，景观实践如何实现生态理性与美学表达的深度融合。 第一部分：理论基石——重塑景观的哲学观与方法论 本书的开篇部分，深入探讨了支撑现代景观设计理念的哲学基础。我们首先回溯了从早期美学主义到功能主义，再到生态中心主义的演变历程。重点分析了“新现代主义”景观思潮的兴起，特别是后结构主义对传统“场所精神”的解构与重构。 生态美学与场域感知： 详细阐述了如何将生态学原理（如系统思维、承载力、动态平衡）转化为设计语言。书中不仅介绍了传统的美学原则，更着重于“场域”（Site Specificity）的概念，即设计必须根植于场地的地质、水文、历史和文化肌理之中，拒绝普适化的模板方案。 批判性地域主义与全球化应对： 讨论了在全球化背景下，景观设计如何避免“风格的扁平化”。我们着重分析了如何通过本土材料、传统工艺的当代转译，以及对地方性知识的尊重，构建具有文化深度和身份认同感的公共空间。 设计过程的范式转移： 强调了从线性、封闭式的“作品设计”向迭代的、参与式的“过程管理”转变。深入剖析了“协作式设计”（Collaborative Design）和“情境规划”（Contextual Planning）的方法论，确保设计方案在实施过程中具备适应性和韧性。 第二部分：核心实践——尺度与功能的精细化处理 本部分是本书的实践核心，覆盖了从宏观的区域规划到微观的材料构造，跨越了不同尺度的设计应用。 城市生态基础设施与灰绿系统整合： 详细介绍了现代城市规划中“生态基础设施”的构建。内容涵盖了海绵城市技术在景观中的应用，例如渗透性铺装设计、雨水花园（Rain Gardens）的构造细节、生物滞留带（Bioretention Cells）的植被选择与维护策略。我们提供了大量案例分析，展示了如何将原本被视为“技术设施”的水文管理系统，转化为具有高品质景观价值的公共空间元素。 后工业场地的再生设计： 针对棕地修复、废弃铁路、港口等后工业场地的转型，本书提供了前沿的修复策略。内容包括污染土壤的生物修复技术在景观美学中的视觉处理，以及如何利用场地遗留的工业痕迹（如构筑物、基础结构）进行“记忆的景观化”，使历史成为设计的有力叙事线索。 人行尺度与细节构造的品质： 关注步行体验和场所的微气候调节。详细探讨了无障碍设计（Universal Design）在铺装接缝、坡度控制、扶手细节中的实现，以及针对不同气候带的遮荫策略、通风廊道设计和热岛效应缓解技术。材料学部分深入分析了再生木材、高性能混凝土、当地石材的耐久性、美学表现及其生命周期评估（LCA）。 第三部分：前沿探索——数字技术、参与和未来景观 本书最后一部分着眼于景观设计的未来趋势，探讨新兴技术如何影响设计思维与社区互动。 参数化设计与形态生成： 介绍了参数化设计工具（如Grasshopper）在处理复杂地形、优化遮荫模型和生成非线性边界方面的应用。重点不在于展示复杂模型，而在于如何用算法思维去理解和组织自然形态的逻辑。 公众参与的深度化与可视化： 探讨了超越传统听证会的参与式设计方法。内容包括利用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术进行设计方案的早期模拟，让公众在“未来空间”中体验和反馈，从而实现更具共识的设计决策。 生物多样性与物种选择的伦理： 这是一个高度关注的章节，详细分析了本土植物（Native Plants）选择的重要性，并提供了基于区域生态学特征的植物群落构建指南。书中反对过度使用外来观赏植物，倡导构建能够支持本地昆虫、鸟类等野生动物的“生态网络”，将生物多样性保护内化为景观设计的核心美学表达。 目标读者群体 本书适合具有一定景观或建筑基础知识的专业人士阅读，尤其适合希望从“形式美”转向“生态与社会责任”维度的中高级设计师、规划师，以及高等院校景观、城市设计专业师生。 《现代景观设计理论与实践》不仅仅是一本工具书，更是一部召唤专业人士重新审视人与自然关系、积极塑造可持续未来环境的深度论著。它要求设计者不仅是美的创造者，更是生态系统的协作者和社区活力的激发者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视野是极其开阔的，它巧妙地将建筑的技艺与更广阔的艺术史和文化研究联系起来。它没有把自己局限在某一特定的风格流派中，而是通过一系列跨学科的案例，展示了建筑作为一种“凝固的音乐”是如何回应时代的精神的。我特别欣赏其中关于建筑模型制作的章节，它详细阐述了从早期泥塑模型到后期数字打印模型的演变过程，并着重分析了每种模型在表达设计意图上的侧重点和局限性。这对于理解设计语言的载体变化至关重要。书中对于“结构美学”的探讨也令人难忘，它不再将结构视为单纯的力学支撑，而是将其视为建筑叙事的一部分，那些裸露的梁柱、那些斜撑的角度，都在无声地讲述着平衡与张力的故事。阅读这本书的过程，就像是进行了一场深刻的思维漫游，它不仅提升了我对建筑形式的理解力，更重要的是，它激发了我对如何更具责任感和创造力地介入我们所处的物理环境的思考，这本书真正做到了启发而非灌输。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这会是一本充斥着大量制图规范和标准图例的工具书，毕竟市面上同类书籍实在太多了。然而，这本书真正吸引我的地方，在于它对“过程”本身的重视。它没有提供完美的最终效果图，而是大量篇幅用来展示那些被修改、被否决的草图线稿，那些充满犹豫和探索的笔触。通过这些“失败的尝试”，读者可以看到建筑思维是如何从模糊的概念逐渐凝练成形体的。书中有一部分专门讲了如何用最基础的铅笔和纸张，快速捕捉一个场景的氛围和体积感，那种强调“动手而非点击鼠标”的理念，对我这个习惯了CAD的工程师来说，是一种醍醐灌顶的提醒。它提醒我们，真正的设计直觉往往是在与材料的直接对话中产生的，而不是屏幕上的像素堆砌。此外，书中对不同文化背景下建筑符号的解读也颇有洞见，它揭示了某些看似随意的结构处理，背后其实隐藏着深厚的历史叙事和集体记忆，这让我在看待现代建筑的符号化表达时，多了一层审慎的批判性。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会接触到这本书的，当时我正在为一个老旧厂房改造项目焦头烂额，急需一些跨越传统设计规范的灵感。这本书的某个章节专门剖析了不同气候带下的建筑形体应对策略，特别是那种充满地域特色的“被动式设计”，让人茅塞顿开。它没有直接给出标准答案，而是通过大量的草图演变过程，展示了设计师是如何一步步排除干扰，回归到对自然环境的顺应之上的。其中对“尺度感”的论述尤为精辟，它不仅仅是说一个门洞多高、一个房间多宽，而是探讨了人在特定空间中心理感受的起伏变化，这种人文关怀在当今追求效率的行业中显得尤为珍贵。我特别喜欢它对“未完成感”的探讨，很多优秀的建筑作品都留有一丝开放性，允许时间去继续完成它，而不是在设计完成的那一刻就彻底封闭。这本书的文字风格很跳跃，时而像哲学家一样沉思，时而又像一个老工匠一样务实，这种张力使得阅读过程非常富有活力，让人忍不住想要立刻拿起笔，在自己的草稿纸上进行回应和尝试。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远超出了我对一本关于空间表达的书籍的预期。它不仅关注建筑实体，更深入探讨了“场所精神”的构建。书中引用了许多关于现象学和空间哲学的理论，但奇怪的是，这些理论在作者的阐述下，非但没有变得晦涩难懂，反而变得无比具体和可操作。比如，在描述一个公共广场的设计时，作者没有用冗长的文字去堆砌形容词，而是通过对比不同时间段的光线投射轨迹，以及不同使用者留下的痕迹，来不动声色地展现出这个场所如何“作用于人”。这种间接叙事的手法非常高明。我发现这本书的排版设计也十分考究，大量的留白和清晰的层级划分，使得即使是复杂的图示，也能让人一目了然。它教会我，有效的表达，往往是“少即是多”的艺术，如何精准地提炼信息，如何通过留白引导读者的想象力，这些都是这本书带给我的宝贵经验，远远超过了我原本想学习的绘画技巧本身。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种厚实的纸张触感，搭配上沉稳又不失雅致的封面设计，一看就知道是精心打磨过的作品。我尤其欣赏扉页上那几行引言，寥寥数语，却道出了对建筑美学最本质的思考，让人在翻开正文之前，就对接下来的阅读充满了期待。内容上，虽然我主要关注的是施工图纸和结构分析，但书中对于材料纹理的细腻描摹，以及对光影在不同立面上的变化捕捉，展现出一种超越技术层面的艺术直觉。作者似乎并不满足于仅仅记录“是什么”，更着重探讨“为什么会这样”，比如关于采光井的布局，它不仅是解决通风采光的功能需求，更被赋予了引导人流和界定空间氛围的象征意义。其中关于历史建筑修复的案例分析，那种对原有建造者意图的尊重和现代技术手段的巧妙融合，读起来令人深思。它不像一本冰冷的教科书，更像是一位经验丰富的大师，手把手在向你展示如何用最朴素的工具，去捕捉和表达那些复杂空间背后的灵魂。这本书的价值，不仅在于提供知识，更在于培养一种观察世界、理解空间深层逻辑的视角，这对于任何一个严肃对待自己职业的人来说，都是无价的财富。