字绘上海/手绘中国 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐郑冰，沈娟 著

图书标签:

• 上海
• 手绘
• 中国
• 城市绘本
• 旅行
• 文化
• 艺术
• 绘画
• 风景
• 地域文化

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539491356

版次：1

商品编码：12173265

包装：线装

丛书名： 手绘中国

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：纯质纸

正文语种：中文

编辑推荐

　　自万尺高空俯瞰黄浦江卧在你的怀中
　　江涛堆叠的发卷
　　袅娜曼妙的曲线
　　石库门与东方明珠联手勾勒着你的容颜
　　大世界是你的缅怀与欢乐
　　外白渡桥是你的游目骋怀
　　我仍看得不真切，打开手机，从你身上扫过
　　大白兔是你甜美的呢喃
　　凯司令是你优雅的午后阳光
　　采撷一朵你种下的李鸿章的丁香
　　随爵士乐，与你一起在和平饭店轻摇慢摆
　　纸书是你
　　从纸上跃然而出的，何尝不是你的模样

内容简介

　　《字绘上海/手绘中国》作品用了*通俗易懂的设计语言诠释城市文化特征，充满了艺术时尚感，它们从衣、食、住、行等细部出发，发掘多元丰富、独具上海地域色彩的符号，使之转化成为优美的装饰图形，搭建了现代感官与不同在地文化的艺术桥梁，向世界展示上海不仅要打造具有全球影响力的城市，还要塑造平等、包容、更富人文关怀并且具有自身鲜明特质的城市文化。
　　国内优秀青年手绘、设计团队强强联合，大世界、黄浦江、五香豆、海派面塑……精选上海19处地标建筑、景观，31中道地美食，19种非物质文化遗产传承，采用手绘汉字等形式，凸显丰富细节，加以描摹诠释。
　　更有专属APP，全新AR技术，动态3D技术纸上呈现，景观简介真人朗读，扫码聆听海派音乐，全媒体呈现上海风情。
　　封面全幅手绘上海地图、别具一格的牛皮纸袋外封设计；内文怀旧风作业簿米字格设计、专色套印、特种纯质书纸，换一个角度，就是不一样的纸质图书阅读体验。
　　《字绘上海》将带你大开眼界，重新发现上海之美，体验前所未有的纸上上海之旅。

作者简介

　　徐郑冰，武汉工商学院艺术与设计学院数字媒体艺术系主任，武汉九一创作协会（平面设计师协会）会员，武汉华影动漫设计有限公司联合创始人，武汉昙华林半亩园美术馆合伙人。

　　沈娟icesmini，湖北美术学院视觉传达设计专业硕士，中国包装联合会设计委员会第十届全国委员，武汉九一创作协会会员，湖北科技职业学院传媒艺术学院插画设计专业负责人，武汉华影动漫设计有限公司艺术总监，微冰视觉插画艺术工作室创始人。

内页插图

目录

洋场十里好风光
大世界
黄浦江
东方明珠
外滩
豫园
城隍庙
外白渡桥
上海博物馆
永安百货
思南公馆
和平饭店
静安寺
老码头
陆家嘴
田子坊
徐家汇
石库门
中华艺术宫
南翔古镇
与君共品长江水
大饼
油条
粢饭
豆浆
南翔小笼
高桥松饼
功德林素食
真如羊肉
枫泾丁蹄
王家沙本帮点心
钱万隆酱油
杏花楼广式月饼
凯司令蛋糕
五香豆
郁金香酒
上海黄酒
生煎
锅贴
大白兔
炸猪排
排骨年糕
海棠糕
蟹壳黄
眉毛酥
油豆腐线粉汤
上海白斩鸡
开洋葱油拌面
油墩子
臭豆腐干
稻香村鸭肫肝
糟田螺
文脉薪火永相传
江南丝竹
乌泥泾手工棉纺织技艺
沪剧
顾绣
锣鼓书
徐行草编
青浦田山歌
崇明山歌
扁担戏
漆艺
上海灯彩
中华盘艺
海派面塑
麦秆画
舞龙舞狮
皮影戏
海派剪纸
丝网版画
崇明灶花

《光影流转：都市建筑摄影指南》 内容简介 本书是一部深度聚焦于现代都市建筑摄影实践的专业指南。它不仅仅是一本介绍器材、传授基本构图技巧的入门读物，更是一本引领摄影师深入理解建筑语言、捕捉光影精髓、构建视觉叙事的进阶手册。全书以严谨的理论框架为基石，辅以海量的实战案例分析，旨在帮助读者建立一套完整、系统的都市建筑摄影方法论。 第一部分：洞察与理解——建筑的本质与摄影的视角 本部分深入探讨了建筑学中的基本元素如何转化为可供摄影捕捉的视觉信息。我们首先剖析了建筑构成要素——体量、线条、材质与空间——在二维平面上的转化规律。这要求摄影师超越单纯的“记录”，而进入到对建筑师设计意图的解读层面。 光影的叙事性： 建筑摄影的灵魂在于光。我们将详细分析不同时间段（清晨的侧逆光、正午的硬朗对比、日落的温暖过渡）对建筑形体塑造的影响。重点介绍如何利用长曝光技术来处理动态光影，捕捉云层流动与建筑纹理的对比，以及在低光照环境下保持细节和氛围的平衡。 几何学的运用与解构： 建筑是纯粹的几何体。本章将探讨如何利用透视原理（单点、双点、多点透视）来稳定画面结构，同时教授如何通过故意打破规则的视角（仰角、俯角、倾斜镜头）来创造视觉张力，表现建筑的雄伟或压迫感。特别关注如何处理现代主义建筑中常见的网格结构与重复韵律。 材质的触感与质地： 混凝土的粗粝、玻璃的反光、金属的冷峻、石材的温润——材质是建筑的皮肤。我们详细解析了不同材质在不同光照下的反差表现，以及如何通过镜头语言（如使用微距镜头或特定的景深控制）来放大或弱化材质的纹理细节，让观者产生“触摸”的错觉。 第二部分：器材的驾驭与技术的精进 本部分超越了简单的设备推荐，专注于如何将专业工具发挥到极致，以适应复杂多变的都市拍摄环境。 广角与超广角的掌控： 建筑摄影对焦段的依赖性极强。我们将重点讲解移轴镜头（Tilt-Shift）的原理与实际应用，如何通过倾斜轴控制透视畸变，实现“垂直的完美”。对于普通广角镜头，则提供了一套精细的拼接（Stitching）技术，用以捕捉宏大场景的同时，保证建筑线条的精确性。 动态范围的挑战与HDR： 现代城市建筑拍摄往往面临“天空过曝，阴影死黑”的困境。本书提供了从包围曝光（Bracketing）到后期高动态范围合成（HDR）的完整工作流程。更深入地，探讨了“软HDR”与“自然调色”的界限，避免过度渲染的塑料感。 精确测光与曝光策略： 讲解如何利用点测光和分区曝光来应对建筑立面的复杂光比，以及如何在RAW格式下最大限度地保留原始信息，为后期处理留下充足的余地。 第三部分：环境的融入——建筑与城市肌理的对话 建筑摄影的挑战在于，它绝非孤立的物体，而是镶嵌在特定城市环境中的有机体。 人的尺度与比例的引入： 优秀的建筑照片需要“人味”来衬托建筑的宏大或亲切。本章探讨了如何巧妙地将行人、车辆等元素融入画面，利用它们的运动轨迹（例如使用慢门捕捉的流光车轨）来烘托建筑的静止与永恒。同时，分析了不同体量的人群如何影响观者对建筑尺寸的感知。 天空的艺术处理： 天空不是背景，而是决定氛围的关键元素。我们讨论了如何使用偏振镜（CPL）来压暗天空、增强云层纹理。此外，针对天气不佳的拍摄日，提供了“后期重构天空”的专业技术，确保画面情绪的连贯性。 时间的渗透： 城市在不断变化。本书强调了“时间切片”的概念，即同一建筑在不同季节、不同天气、不同时间下的多面貌。通过对比性摄影组，展示建筑如何随着时间推移，与周围的自然和人文环境产生复杂的互动关系。 第四部分：后期精修——从原始文件到艺术成品 后期处理是建筑摄影的第二生命。本部分详细拆解了专业工作流程，确保影调纯净、线条精准。 线条的校正与锐化： 强调镜头校正（畸变、暗角）的必要性。重点教授如何在Adobe Lightroom或Capture One中，精确地使用几何工具来拉直关键的垂直和水平线，这是建筑照片专业与否的试金石。 色彩管理与风格统一： 探讨了如何根据建筑材质和光线条件，建立统一的色彩倾向（冷峻的蓝灰调、温暖的砂岩调），并教授利用HSL（色相、饱和度、明度）工具对特定材质的颜色进行微调。 层次感的重建： 如何运用局部调整工具（蒙版、径向/渐变滤镜）来细致地控制建筑的高光、中间调和阴影的细节，避免画面平坦化，重塑立体感。 结语：建筑摄影的哲学思考 本书的最终目标是引导读者从一个“拍摄者”蜕变为一个能够与建筑进行深度对话的“观察家”。建筑摄影的价值，在于捕捉人类创造力在特定时空坐标上的永恒凝固。它要求我们既要有科学的严谨，也要有艺术的敏感。通过对光、影、线、材的精妙把握，我们将镜头对准现代都市的骨骼与灵魂，用光影记录下这座城市最坚实、也最诗意的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的画集时，我的第一感觉是震撼。作者的笔触之细腻，简直令人叹为观止，尤其是那些对于建筑线条的把握，精准又不失灵动，仿佛能感受到铅笔在纸上摩擦的声音。更难能可贵的是，他没有停留在对景物表面的描摹，而是深入挖掘了场景背后的情绪和氛围。比如，描绘老式电车穿梭在梧桐树下的场景，不仅有色彩的渲染，更有时间流逝的沉重感和那一抹挥之不去的怀旧情愫。阅读过程中，我仿佛能闻到空气中混合着咖啡香和黄浦江水汽的味道，听见弄堂口传来邻里间的吴侬软语。这种全方位的感官调动，是很多图文作品难以企及的高度，它成功地将读者从单纯的观赏者拉入了沉浸式的体验者行列，功力深厚，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

从艺术风格上来看，这本书展现了极大的包容性和实验性。你可以从中窥见古典素描的严谨，又夹杂着印象派对色彩瞬间捕捉的灵动，偶尔还能捕捉到一些现代波普艺术的影子。这种融汇贯通却又不显得杂乱无章的能力，体现了作者深厚的艺术修养和广阔的视野。比如，对于一些标志性建筑的处理，他并没有采取千篇一律的写实手法，而是根据场景的情绪，时而夸张其比例，时而简化其结构，每一次转换都服务于表达当下的感受。这种大胆的艺术选择，使得整本书的视觉体验保持着高强度的趣味性和新鲜感，让人完全沉浸其中，忍不住想去研究每一幅画背后的创作思路和技巧，绝对是一部值得反复研读和收藏的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，那种带着岁月痕迹的纸张质感，配合上精美的插画排版，每一次翻阅都像是在进行一场与旧时光的温柔对话。我尤其欣赏作者在细节上的用心，那些看似不经意的笔触，却精准地捕捉到了城市肌理中那些容易被忽略的美。比如，描绘弄堂深处斑驳的墙皮，或是清晨第一缕阳光洒在石库门屋檐上的光影变化，都处理得细腻入微，充满了生活气息。它不仅仅是一本画册，更像是一部流动的视觉日记，记录着那些快速消逝的上海记忆。每一次翻阅，都能从中发现新的惊喜，那些熟悉的街景在作者的笔下焕发出别样的生命力，让人不禁放慢脚步，重新审视自己生活的这座城市。这种将艺术性与生活体验完美融合的表达方式，非常打动我，让人感叹创作者的功力和匠心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本比较“高冷”的艺术书籍，但翻开后才发现完全出乎意料。它的叙事方式非常亲切自然，作者的旁白如同一个老上海人絮絮叨叨地跟你拉家常，娓娓道来每一个角落的历史和温度。那些手绘的图案，线条虽然不算传统意义上的工整，却充满了生命力和动态感，仿佛画中的人物随时都要迈出画框，跟你打个招呼。我特别喜欢其中几幅关于“市井生活”的描绘，卖菜的小贩、蹲着摇着蒲扇的老人，每一个细节都充满了烟火气，真实得让人感动。它没有刻意拔高主题，而是脚踏实地记录了这座城市最真实、最接地气的一面，这份朴素的情感力量，比华丽的辞藻更有力量，让人读完后心里暖暖的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角极其独特，它跳脱出了传统城市导览图谱的窠臼，更像是一场由内而外的心灵漫游。作者似乎拥有某种“透视眼”，能够穿透现代高楼大厦的表皮，直达城市深处的记忆核心。我注意到，他对于光线的运用达到了炉火纯青的地步，无论是夕阳下南京路上被拉长的影子，还是雨后弄堂里水洼的倒影，都处理得富有诗意，极具电影感。这种光影的运用不仅是技巧的展示，更是情感的投射，让原本静态的画面流动了起来，充满了叙事张力。每一次阅读，都像是在和一位才华横溢的旅行伙伴并肩而行，他指给你看那些你习以为常却从未真正留意的风景，让人对这片土地的依恋感油然而生。