星球大战：塑造银河系（星球大战 电影艺术 乔治·卢卡斯） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 洛恩，彼得森 著

图书标签:

• 星球大战
• 电影艺术
• 乔治·卢卡斯
• 科幻电影
• 视觉特效
• 电影制作
• 银河系
• 电影原画
• 幕后花絮
• 电影设计

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541078460

版次：1

商品编码：12334463

包装：精装

开本：16开

出版时间：2018-05-01

用纸：铜版纸

页数：224

字数：300000

产品特色

编辑推荐

《星球大战》在电影领域的多个层面上都具有划时代意义。这个电影系列所取得的诸多成就中，令人印象深刻的，或许就是其在电影视觉特效方面所进行的诸多革新和探索。20世纪70年代，当卢卡斯决定拍摄《星球大战》时，当时的视觉特效技术根本无法实现他的构想。为了拍摄这部太空电影，卢卡斯自己创建起一支特效团队，这正是后来大名鼎鼎的“工业光魔”（ILM）。而成功拍摄《星球大战》的一个关键要素，正是“工业光魔”的模型工作室。

《星球大战：塑造银河系》的作者洛恩?彼得森是“工业光魔”的创始成员之一。在这本书中，他带领读者踏上一场历时三十余年的惊奇之旅，讲述从未出版过的故事，解释经典场景如何创造，深受喜爱的模型如何制作——你会看到他们怎样用一种食品添加剂来制造穆斯塔法“灼热”的熔岩流；你还会看到他们怎样用现成的坦克和小汽车的模型部件拼凑出“星球大战”的标志性飞船“千年隼号”！全书厚达224页，艺术级全彩印刷，收录了大量珍贵的模型和片场照片。如果你是《星球大战》爱好者，或者你是电影技术发烧友，又或者你喜欢亲手制作模型，那么你一定不想错过这部深入解析《星球大战》视觉特效模型的作品！

内容简介

从1977年电影《新的希望》以帝国歼星舰开场的惊人镜头，到《幽灵的威胁》里的飞梭车赛，再到《西斯的复仇》中火山星球穆斯塔法上的史诗决斗，现代电影制作中有许多颇具标志性意义的画面出自“星球大战”系列。类似的例子实际上还能举出数百个，而“工业光魔”（ILM）制作模型的巫师们每一次都居功至伟。这个充满惊心动魄的华丽幻象的宇宙能够呈现在大银幕上，离不开他们的付出。

在《星球大战：塑造银河系》一书中，“工业光魔”的创始成员之一洛恩?彼得森将带领读者踏上一场历时三十余年的惊奇之旅，讲述从未出版过的故事，解释经典场景如何创造，深受喜爱的模型如何制作——他们使用的零部件和材料往往出人意料。在创造这个熟悉却又奇异的遥远银河系时，颜料桶、汽车模型零件和胡桃壳都扮演了重要角色，高科技激光器和计算机图形也不可或缺。

本书配有三百多张来自卢卡斯影业“工业光魔”档案室的精美全彩照片，以无与伦比的视角展示这一个真正创造了“魔法”的地方。洛恩?彼得森那引人共鸣的叙述和他对这门手艺的奉献渗透于书中的每一页，使本书不仅成为视觉盛宴，更堪称一段史诗般的传奇。

作者简介

洛恩?彼得森是“工业光魔”的创始成员之一。他在1975年受到乔治?卢卡斯雇用，为首部《星球大战》电影打造模型。1978年，彼得森又受卢卡斯邀请，监督《帝国反击战》的模型制作全过程。正传三部曲用到的每一个模型几乎都留下他的手笔。彼得森的成就还体现在整个“星球大战”系列、《Indiana Jones and the Temple of Doom》《侏罗纪公园》《黑衣人》《惊爆银河系》和《加勒比海盗》等电影中。他因《Indiana Jones and the Temple of Doom》的特效而荣获了奥斯卡金像奖和英国电影学院奖。

内页插图

精彩书评

真了不起！我从未见过哪本图鉴收录过关于“工业光魔”模型工作室的如此多、如此有深度的照片！

——美国著名电商网站

《星球大战》爱好者们，尤其是模型收集爱好者们一定会喜欢这本书！

——著名书评网站GoodReads.com

前言/序言

序言

乔治·卢卡斯

我开始创作《星球大战》的原因之一，就是想要看到星际飞船在太空中展开激动人心的战斗。我小时候爱看连续剧《飞侠哥顿》和《巴克·罗杰斯》。但我觉得，只要有了新的技术和特效，就可以创造出更接近二战电影里空中缠斗的观影体验——让不可思议的飞船以真实的姿态俯冲急转。

完成这一转变的一个关键要素正是“工业光魔”最初的模型制作室，也就是洛恩·彼得森多年前起步的地方。我的梦想就是在那里变成现实。洛恩和一支由天才艺术家组成的团队不辞辛劳地工作，将我在剧本中描述的各种事物呈现到了三维空间：“千年隼号”，X翼、Y翼、T I E战斗机和歼星舰，当然还有死星。

《新的希望》上映并大获成功之后，续集便能使用更为复杂的模型，拍摄更雄心勃勃的太空战。尽管如此，仍然有一块“玻璃天花板”阻碍着我们的努力——某些效果就是没法用微缩模型和光学影像合成来实现。我总是设想数千艘飞船在奇异的星球上展开史诗大战的场景，但那些想法远超当时的技术极限。

十多年后，得益于“工业光魔”的不断创新，我终于能在《星球大战》前传三部曲中结合运用实体模型和数字技术。突然之间，我的一切想象都成为可能。到《星球大战Ⅲ》的时候，曾被做成实体模型的复杂载具都已经能用计算机打造。模型制作室的角色因此而改变，工作重点变为环境打造而非太空飞船制作，但我们合作的目标依然如故：在电影中让超凡的创意得以实现。

天行者牧场

前言 里克·麦卡勒姆

在《星球大战》前传三部曲接近十年的制作过程中，我注意到乔治总是尽量让镜头达到他预想的标准，并常常为此砥砺前行。我们赖以实现目标的法宝之一就是“工业光魔”的模型制作室。在布赖恩·格南德的领导下，“工业光魔”的模型制作室总能创造出令人难以置信的成果。布赖恩是个颇为特别的优秀人才，身上有一种品质让我很欣赏：我们可以放手去拍摄，一旦确定对某个特定镜头而言模型更便宜、更高效，他就会二话不说接手，与洛恩·彼得森以及模型制作室的其他人共同处理。只要交给那些充满激情、技艺高超的能工巧匠，我就知道肯定没问题。事实上，我翻阅这本书时，仿佛能在各种模型、雕塑、环境和生物上看到洛恩的感情和奉献深深渗入其中，还能在他回忆与朋友和同事度过的数千小时的字里行间感受到明显的同志情谊。对洛恩而言，每一件模型都不仅仅是电影或大或小的一部分，更凝聚着一段有趣的故事、美好的回忆和真挚的友情。

在前传三部曲的早期，模型制作师还要为载具打造实体模型；到《克隆人的进攻》和《西斯的复仇》时，飞船已经基本上数字化。但环境的情况就有所不同。我们的电影太过复杂，即使搭建六十到七十个全尺寸布景，也只能满足最终需求的百分之二十到二十五。虽然数字技术已经到来，但“工业光魔”没有足够的资金和数字资源，制片厂也没有足够的摄影棚、时间、粉刷匠、油漆匠和木匠，难以完整实现乔治对每一处景观和星球的宏大构想。我根本没法连续九年雇佣一支6 5 0人的建筑队为每部电影施工，而每部电影所需的大量布景就是得靠这么多人力才能搭建完成。

事实是，微缩模型的花费有时可能比实际布景还高，因为模型仍然需要由人拍摄，而胜任这项工作的人才却为数不多，但“工业光魔”模型制作室终究以合理的成本满足了乔治的大量需求。

乔治总是展望未来，但我们在展望未来的同时也时常回顾过去。我们总是在问，哪种技术能以最少的钱获得最好的效果。这是一个等式：老技术有时更便宜，所以必须在久经考验的方法和新问世的技术之间寻求平衡。最佳方案有时仍然是在摄影棚搭建布景。资源也是一个问题：工作站和人员有时不够多，没法创建复杂的计算机生成环境。视规模而定，为模型打光并拍摄可能会更容易。制作《星球大战Ⅲ》时，三维数字遮片绘画问世。这种最新的改进技术可以用于为尤塔帕和穆斯塔法制作不可思议的全景镜头。但即使是在这部处于数字技术最前沿的电影中，“工业光魔”模型制作室仍然打造了一千多个模型。火山行星和天坑的微缩布景都是令人难以置信的作品。在摄影棚中，我们只为这两颗行星搭建了一系列平台，但这些平台有数字遮片、照片板和微缩布景加以扩充——其他所有环境的主摄制阶段也是如此。

虽然导演对画面的追求将继续因技术创新而拓展，但我们有必要牢记一切可用的手段，尤其是那些在洛恩这样的艺术家手中一直成果丰硕的技艺。

天行者牧场

好的，这是一本关于星际探索、文明发展与未来科技的宏大叙事，书名暂定为《恒星彼岸的低语》。 --- 《恒星彼岸的低语》 深入人类文明的终极疆域，探索时间与空间的边界 内容简介 《恒星彼岸的低语》并非一部单纯的科幻小说集，而是一部对人类未来命运进行深度哲学思辨与硬核科学推演的综合性著作。本书以宏大的时间跨度为背景，从“人类文明何时真正迈出摇篮”这一核心命题出发，细致描绘了横跨数万年、数百万光年的星际迁徙、文明演化与最终的宇宙图景。 本书的核心篇章围绕“大过滤器”理论展开，但其视角超越了传统的灾难预警，转而聚焦于文明在面对宇宙尺度挑战时所展现出的适应性、韧性与创造力。作者构建了一个多维度的宇宙模型，探讨了物理学定律在极端环境下的变化、超光速旅行的理论极限，以及在熵增定律主宰下的生命形态的最终形态。 第一部分：文明的摇篮与初啼——地球纪元的终结 本部分详述了人类文明在地球上所经历的最后辉煌与不可避免的衰退。我们不再关注已知的历史事件，而是将焦点置于二十二世纪末期至二十五世纪初叶，即“大离散纪元”的开端。 1.1 轨道上的黄金时代： 详细描绘了第一个行星际联邦的建立，聚焦于月球资源开采的社会结构与地球对轨道殖民地的政治控制。这一阶段的重点是生态工程学和基因重塑技术如何被用于适应非地球环境，以及由此引发的“纯血统”与“改造人”之间的哲学冲突。 1.2 “大撤离”的伦理困境： 探讨了太阳系资源枯竭后，人类不得不进行大规模星际殖民的决策过程。本书细致分析了“诺亚方舟计划”的后勤难度、社会筛选机制，以及那些被留下的人——那些拒绝或无法参与星际迁徙的地球遗民——的文化和心理状态。 1.3 亚光速的漫长旅程： 描述了第一批殖民飞船在接近光速航行中，船员们如何应对时间膨胀效应，以及船载人工智能（被称为“领航者”）在数百年航行中如何演化出独立于人类的决策逻辑。这一部分充满了对“记忆的继承”与“文明连续性”的深刻反思。 第二部分：星海中的异变——新世界的构建与碰撞 飞船抵达目标星系，新的文明在不同的物理和化学环境下开始扎根。本部分是本书中最具想象力的部分，它详细描绘了五个截然不同的新人类分支的诞生。 2.1 “奥林匹斯星”的重力适应者： 描绘了一个建立在超高重力行星上的文明，其建筑、社会等级乃至生物学结构都彻底偏向于“坚固”与“缓慢”。他们的艺术是雕塑而非绘画，他们的语言充满了深沉的共振，对信息传递的速度有着近乎宗教般的敬畏。 2.2 “量子之雾”的意识网络： 重点描绘了一个在气体巨行星大气层中生存的文明。他们放弃了固态身体，将意识上传至一个复杂的量子纠缠网络中。本书深入探讨了这种“集体心智”如何应对个体死亡、如何进行决策，以及他们对拥有实体形态的文明的看法——视为原始而低效的生物机械。 2.3 “时间之锚”的悖论： 这是一个在时间流速极慢的星系边缘建立的殖民地。这里的生命周期被拉长至数百万年，他们的历史观与我们截然不同。他们的挑战在于如何保持动机和目标，避免陷入永恒的静止与无聊。本书描绘了他们为对抗时间迟滞而开发的“记忆脉冲”技术，以及由此产生的精神错乱现象。 2.4 文明间的接触与误解： 当这些分支文明在数百万年后首次通过超空间通讯重聚时，他们之间的思维鸿沟已经难以逾越。本书详细记录了一场关于“什么是生命”、“什么是自由”的跨星际辩论，其中涉及的逻辑框架和道德体系几乎无法兼容。 第三部分：宇宙的终极尺度——超越生命的形态 随着时间和空间的尺度被不断拉伸，本书将视角投向了更深层次的宇宙学问题，探讨生命是否必须以碳基或信息为基础存在。 3.1 熵的胜利与信息的重构： 描述了当恒星系统耗尽能源，宇宙进入寒冷黑暗时代时，那些成功适应的文明采取的最终策略。这不再是关于生存，而是关于“意义的保存”。他们可能演化为能够利用黑洞边缘的霍金辐射维持计算的微小结构，或者学会了“回收”已逝恒星的光子信息。 3.2 维度间的回响： 本部分引入了超越三维空间的理论探索。作者提出，某些极度高级的文明可能已经找到了在维度夹层中“栖居”的方法，他们观测到的物理现实，或许只是更高层级事件的“影子”。这里的描述基于对弦理论和圈量子引力的哲学化应用。 3.3 宇宙的低语： 结尾部分聚焦于“宇宙背景辐射”中的异常信号。这些信号并非来自任何已知的文明活动，而更像是宇宙本身在达到某种热力学平衡点时发出的“回响”。书中推测，这些低语可能揭示了宇宙的循环性——生命的终结并非是信息的湮灭，而是向下一个宇宙周期的“重置”信号。这暗示着，人类文明的全部努力，或许只是一个宏大、永恒的循环中的短暂波动。 作者立场与风格： 本书的叙事风格融合了严谨的科学推演与人文关怀。它拒绝使用廉价的太空歌剧元素，专注于解决宏大尺度下的社会学、生物学和形而上学问题。文字冷静、精确，带有强烈的内省色彩，旨在引导读者思考：在无限的宇宙背景下，我们所珍视的“人性”究竟能否被保留，或者说，它是否必须被抛弃才能获得真正的永恒。这是一部献给那些敢于直面宇宙终极寂静的思考者。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验的物理感受上来说，这本书的装订工艺简直是业界标杆。纸张的选择非常考究，它不是那种市面上常见的、反光严重的铜版纸，而是带有一种微妙磨砂质感的特种纸，这使得即便是大面积的色彩渲染图，在反射光线下也不会刺眼，眼睛长时间阅读也不会感到疲劳。墨水的渗透和色彩的还原度达到了惊人的高度，那些深邃的宇宙背景色，那些爆炸场面的高饱和度火焰，都以一种既鲜活又不失沉稳的方式呈现出来。更值得称赞的是，书本的平摊度极佳，无论是放在桌面上还是捧在手中，内页都能完全打开，确保读者能够无障碍地欣赏跨页的大幅画面，而不用担心书脊的折痕会破坏画面的完整性。这种对阅读舒适度的极致追求，体现了出版方对内容的绝对尊重。它传递了一个明确的信号：这本书不仅仅是知识的载体，更是一场需要被精心品味的感官之旅，从指尖触摸纸张的粗粝感，到双眼捕捉色彩的细腻过渡，每一步都在提升读者的整体愉悦度。这绝对是一本值得反复翻阅、细细品味的典藏之作。

评分☆☆☆☆☆

我翻开前几页，那种对世界观构建的精妙布局立刻抓住了我的注意力。作者显然没有满足于简单的叙事堆砌，而是深入到了文化、政治、乃至是宗教哲学的层面去解构这个庞大的星际帝国。例如，书中对于某个特定派系兴衰的描述，其笔触的细腻程度，完全可以媲 entrée 那些顶级的历史著作。它没有使用晦涩难懂的术语，但却用极其精准的词汇，勾勒出了权力斗争中那种微妙的平衡与倾颓。我特别留意到其中一段关于“原力”哲学探讨的论述，作者巧妙地将东西方哲学中的“道”与“无”的概念进行了对照分析，这使得原本略显玄乎的概念变得立体而有根有据。这种跨学科的视野，极大地提升了阅读的层次感，让我意识到，这不仅仅是关于太空冒险的故事，更是关于人性、选择与命运的深度探讨。每一次深入阅读，都像是在剥开一层又一层的洋葱，总能在意想不到的地方发现新的内涵和令人拍案叫绝的洞察。它强迫你去思考，如果现实世界中也存在如此强大的力量体系，社会结构将如何演变，这才是真正高明的设定。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直就是一场视觉盛宴，光影的运用拿捏得恰到好处，仿佛能透过纸张闻到宇宙尘埃的味道。我立刻被那种史诗般的氛围所吸引，迫不及待地想知道在这厚重的封皮之下，究竟蕴藏着怎样波澜壮阔的故事和令人惊叹的艺术构思。光是目录页那一排排密集的章节名称，就已经让人心潮澎湃，每一条目都像是一颗待启封的星球，预示着无数未知的冒险和深邃的哲学思考。装帧的质感也极其出色，拿在手里沉甸甸的，这绝不是一本可以轻易翻阅的书，它要求你怀着敬畏之心，郑重地去对待里面的每一页内容。我尤其欣赏设计师在细节上花费的心思，比如书脊上的烫金字体，在不同光线下会折射出不同的色彩，那种低调的奢华感，完美契合了“塑造银河系”这一宏大主题所应有的庄重感。它不像那些快餐式的周边读物，而更像是一件精心打磨的艺术品，放在书架上都散发出一种沉静而强大的气场。这本书本身就是一件值得收藏的藏品，它的存在，就仿佛是把银河系的一角实实在在地搬到了我的书桌上，让人对即将开始的阅读旅程充满了无限的遐想和期待。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期关注视觉艺术的人来说，书中对早期概念设计草图的呈现方式，简直是教科书级别的范例。那些未被最终选用的角色设计，那些早期飞船的外形迭代过程，都以高分辨率的黑白印刷呈现，笔触的力度和线条的变幻清晰可见。这让我得以窥见艺术家们在创意初期是如何挣扎、如何探索，最终才敲定我们所熟知那些经典形象的全过程。其中有一组关于某个标志性反派面具的演变图，从最初略显滑稽的草图，到最后定稿的威严与恐惧并存，这种“从无到有”的蜕变过程，比最终成品本身更具震撼力。文字描述部分也功不可没，它不是简单地罗列“这张图画了什么”，而是深入解释了每一处设计选择背后的文化符号学意义——为什么某个线条必须是锐利的，为什么某种色彩组合能引发观众的本能反应。这使得欣赏这些图画不再是单纯的“看图”，而是变成了一种主动参与到创作意图解读中的学术行为。对我来说，这部分内容是无价之宝，它揭示了成功的视觉语言是如何被系统性地建构起来的。

评分☆☆☆☆☆

这本书在时间线的梳理和关键事件的串联上做得极其严谨，简直像是一位经验丰富的历史学家在编纂一部跨越数代人的编年史。它没有采用线性叙事，而是通过不同的视角和不同时间节点进行跳跃式叙述，但每一次跳跃都能精准地衔接到前文留下的伏笔，读起来丝毫没有混乱感，反而有一种多维空间交织的错落美感。我尤其欣赏作者对“沉默历史”的挖掘，那些在主流叙事中一笔带过的次要人物或被遗忘的战役，在这里被赋予了血肉和细节，他们的牺牲和贡献被完整地记录下来。这种对“边缘化叙事”的尊重，极大地丰富了这个宇宙的纵深感，让你感觉这不是一个被设计好的故事，而是一个真实发生过的、充满无数生命轨迹的广阔时空。每一次阅读到某个事件的全新解读时，我都会情不自禁地回头去重温以前的记忆片段，寻找新的连接点，这种沉浸式的“考古”体验，是其他任何娱乐产品都无法比拟的。它让你对这个世界的所有认知都进行了一次彻底的重构和深化。