建築手繪 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[西] 馬加利·德爾加多·延尼斯，歐內斯特·雷東多·多明格斯加 著，趙俊傑 譯

圖書標籤:

• 建築手繪
• 手繪
• 建築設計
• 素描
• 透視
• 繪畫
• 藝術設計
• 設計
• 草圖
• 技法

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102075723

版次：1

商品編碼：12082418

包裝：平裝

叢書名： 西班牙高等藝術院校專業繪畫課程

開本：16開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：191

正文語種：中文

內容簡介

　　《建築手繪》是建築手繪技法的基礎綜閤課程。作者既是建築師，也是教師，他為讀者演示瞭如何將一個項目的初始概念用草圖錶現齣來；如何用外形簡圖分析和描述建築的空間發展；如何用縮略圖或構思草圖描繪建成或未建成的建築空間等，還有包括瞭精準的呈現方案、立麵、截麵、內部和外部視圖所需的基礎工具、材料和技法。書中包含大量精美的彩色照片、繪畫步驟圖以及技法的實際應用圖，是設計師以及愛一好者不可多得的工具書。

作者簡介

　　馬加利·德爾加多·延尼斯，在加泰羅尼亞理工大學攻讀建築學，並取得瞭建築學學位。作為一個注冊建築師，她在這所學校中教學，並在巴塞羅那高等建築技術學院教授各種傳統或電腦繪圖學科。
　　
　　歐內斯特·雷東多·多明格斯加，在泰羅尼亞理工大學從事規劃、城市生活和曆史方麵的研究，並以優異的成績榮獲建築學博士學位。他同時任教於高等建築技術學院，並於1996至2002年擔任課程——建築學圖形錶達的學科主任。

內頁插圖

目錄

前言
材料、工具和配件
材料、工具和繪畫資源
石墨—筆觸和意圖
鋼筆—精度和陰影
紙張—用途最廣的載體
輔助工具
手、姿勢和觀察者
手和姿勢
身體姿勢和位置
字母圖形的豐富性和復雜性
綫條和圖形字母
通過並列綫條繪製的明暗
紋理—陰影處理的特殊運用
明暗—光的感知
周圍環境
尺寸標注、文字和構圖

草圖規格、捕捉幾何與實際測量
草圖規格基本原則
錶達係統
軸測投影法的基本原理
軸測投影測試中的尺寸圖
比例尺和細節程度
空間測量
尺寸草圖逐步繪畫
建築學尺寸圖
尺寸草圖的使用
尺寸圖中的內部空間
尺寸圖中的外部空間
傳統建築的尺寸草圖

構思草圖—建築形態分析
建築學視角
直綫透視基本原理
建築形態布局和測量
布局和視角選擇
影子素描基本概念
正射投影中的影子
直綫透視中的影子
建築學中的概念草圖
創新概念草圖—從理念到紙張
概念草圖分析—架構描述
概念草圖的使用、分析和模擬
使用影子顯示體量
總體視角
工程—現場和布置
不同標高的空間關係
空間的主視圖
內部環境的視覺分析
內部視角—外部空間
建築視覺模擬

建築繪圖中的直覺和目的
建築繪圖目的
建築理念的繪製和錶達
旅行劄記
建築空間
室內建築空間
建築與環境
都市空間
建築與自然

建築圖紙的使用
總結方式
嚮大師學習
概念草圖—以概念為基礎的方案
柏林—草圖從旅行開始
參考書目和緻謝

好的，以下是一本名為《現代景觀設計理論與實踐》的圖書簡介，該書內容與《建築手繪》完全無關，並盡可能詳盡地涵蓋瞭其核心內容。 --- 《現代景觀設計理論與實踐》 深度解析人與自然共生的未來圖景 圖書簡介 在當代城市化進程加速的背景下，景觀設計不再僅僅是關於美化和裝飾，而是成為連接人居環境、生態係統與社會文化的核心橋梁。《現代景觀設計理論與實踐》旨在為景觀設計師、城市規劃師、環境藝術傢以及對人居環境有深切關注的讀者，提供一套全麵、係統且富有前瞻性的理論框架與實操指南。本書深刻剖析瞭二十世紀末至今全球景觀設計思潮的演變，探討瞭在氣候變化、生物多樣性喪失和快速城市擴張的挑戰下，景觀實踐如何實現生態理性與美學錶達的深度融閤。 第一部分：理論基石——重塑景觀的哲學觀與方法論 本書的開篇部分，深入探討瞭支撐現代景觀設計理念的哲學基礎。我們首先迴溯瞭從早期美學主義到功能主義，再到生態中心主義的演變曆程。重點分析瞭“新現代主義”景觀思潮的興起，特彆是後結構主義對傳統“場所精神”的解構與重構。 生態美學與場域感知： 詳細闡述瞭如何將生態學原理（如係統思維、承載力、動態平衡）轉化為設計語言。書中不僅介紹瞭傳統的美學原則，更著重於“場域”（Site Specificity）的概念，即設計必須根植於場地的地質、水文、曆史和文化肌理之中，拒絕普適化的模闆方案。 批判性地域主義與全球化應對： 討論瞭在全球化背景下，景觀設計如何避免“風格的扁平化”。我們著重分析瞭如何通過本土材料、傳統工藝的當代轉譯，以及對地方性知識的尊重，構建具有文化深度和身份認同感的公共空間。 設計過程的範式轉移： 強調瞭從綫性、封閉式的“作品設計”嚮迭代的、參與式的“過程管理”轉變。深入剖析瞭“協作式設計”（Collaborative Design）和“情境規劃”（Contextual Planning）的方法論，確保設計方案在實施過程中具備適應性和韌性。 第二部分：核心實踐——尺度與功能的精細化處理 本部分是本書的實踐核心，覆蓋瞭從宏觀的區域規劃到微觀的材料構造，跨越瞭不同尺度的設計應用。 城市生態基礎設施與灰綠係統整閤： 詳細介紹瞭現代城市規劃中“生態基礎設施”的構建。內容涵蓋瞭海綿城市技術在景觀中的應用，例如滲透性鋪裝設計、雨水花園（Rain Gardens）的構造細節、生物滯留帶（Bioretention Cells）的植被選擇與維護策略。我們提供瞭大量案例分析，展示瞭如何將原本被視為“技術設施”的水文管理係統，轉化為具有高品質景觀價值的公共空間元素。 後工業場地的再生設計： 針對棕地修復、廢棄鐵路、港口等後工業場地的轉型，本書提供瞭前沿的修復策略。內容包括汙染土壤的生物修復技術在景觀美學中的視覺處理，以及如何利用場地遺留的工業痕跡（如構築物、基礎結構）進行“記憶的景觀化”，使曆史成為設計的有力敘事綫索。 人行尺度與細節構造的品質： 關注步行體驗和場所的微氣候調節。詳細探討瞭無障礙設計（Universal Design）在鋪裝接縫、坡度控製、扶手細節中的實現，以及針對不同氣候帶的遮蔭策略、通風廊道設計和熱島效應緩解技術。材料學部分深入分析瞭再生木材、高性能混凝土、當地石材的耐久性、美學錶現及其生命周期評估（LCA）。 第三部分：前沿探索——數字技術、參與和未來景觀 本書最後一部分著眼於景觀設計的未來趨勢，探討新興技術如何影響設計思維與社區互動。 參數化設計與形態生成： 介紹瞭參數化設計工具（如Grasshopper）在處理復雜地形、優化遮蔭模型和生成非綫性邊界方麵的應用。重點不在於展示復雜模型，而在於如何用算法思維去理解和組織自然形態的邏輯。 公眾參與的深度化與可視化： 探討瞭超越傳統聽證會的參與式設計方法。內容包括利用虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術進行設計方案的早期模擬，讓公眾在“未來空間”中體驗和反饋，從而實現更具共識的設計決策。 生物多樣性與物種選擇的倫理： 這是一個高度關注的章節，詳細分析瞭本土植物（Native Plants）選擇的重要性，並提供瞭基於區域生態學特徵的植物群落構建指南。書中反對過度使用外來觀賞植物，倡導構建能夠支持本地昆蟲、鳥類等野生動物的“生態網絡”，將生物多樣性保護內化為景觀設計的核心美學錶達。 目標讀者群體 本書適閤具有一定景觀或建築基礎知識的專業人士閱讀，尤其適閤希望從“形式美”轉嚮“生態與社會責任”維度的中高級設計師、規劃師，以及高等院校景觀、城市設計專業師生。 《現代景觀設計理論與實踐》不僅僅是一本工具書，更是一部召喚專業人士重新審視人與自然關係、積極塑造可持續未來環境的深度論著。它要求設計者不僅是美的創造者，更是生態係統的協作者和社區活力的激發者。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會接觸到這本書的，當時我正在為一個老舊廠房改造項目焦頭爛額，急需一些跨越傳統設計規範的靈感。這本書的某個章節專門剖析瞭不同氣候帶下的建築形體應對策略，特彆是那種充滿地域特色的“被動式設計”，讓人茅塞頓開。它沒有直接給齣標準答案，而是通過大量的草圖演變過程，展示瞭設計師是如何一步步排除乾擾，迴歸到對自然環境的順應之上的。其中對“尺度感”的論述尤為精闢，它不僅僅是說一個門洞多高、一個房間多寬，而是探討瞭人在特定空間中心理感受的起伏變化，這種人文關懷在當今追求效率的行業中顯得尤為珍貴。我特彆喜歡它對“未完成感”的探討，很多優秀的建築作品都留有一絲開放性，允許時間去繼續完成它，而不是在設計完成的那一刻就徹底封閉。這本書的文字風格很跳躍，時而像哲學傢一樣沉思，時而又像一個老工匠一樣務實，這種張力使得閱讀過程非常富有活力，讓人忍不住想要立刻拿起筆，在自己的草稿紙上進行迴應和嘗試。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度遠超齣瞭我對一本關於空間錶達的書籍的預期。它不僅關注建築實體，更深入探討瞭“場所精神”的構建。書中引用瞭許多關於現象學和空間哲學的理論，但奇怪的是，這些理論在作者的闡述下，非但沒有變得晦澀難懂，反而變得無比具體和可操作。比如，在描述一個公共廣場的設計時，作者沒有用冗長的文字去堆砌形容詞，而是通過對比不同時間段的光綫投射軌跡，以及不同使用者留下的痕跡，來不動聲色地展現齣這個場所如何“作用於人”。這種間接敘事的手法非常高明。我發現這本書的排版設計也十分考究，大量的留白和清晰的層級劃分，使得即使是復雜的圖示，也能讓人一目瞭然。它教會我，有效的錶達，往往是“少即是多”的藝術，如何精準地提煉信息，如何通過留白引導讀者的想象力，這些都是這本書帶給我的寶貴經驗，遠遠超過瞭我原本想學習的繪畫技巧本身。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種厚實的紙張觸感，搭配上沉穩又不失雅緻的封麵設計，一看就知道是精心打磨過的作品。我尤其欣賞扉頁上那幾行引言，寥寥數語，卻道齣瞭對建築美學最本質的思考，讓人在翻開正文之前，就對接下來的閱讀充滿瞭期待。內容上，雖然我主要關注的是施工圖紙和結構分析，但書中對於材料紋理的細膩描摹，以及對光影在不同立麵上的變化捕捉，展現齣一種超越技術層麵的藝術直覺。作者似乎並不滿足於僅僅記錄“是什麼”，更著重探討“為什麼會這樣”，比如關於采光井的布局，它不僅是解決通風采光的功能需求，更被賦予瞭引導人流和界定空間氛圍的象徵意義。其中關於曆史建築修復的案例分析，那種對原有建造者意圖的尊重和現代技術手段的巧妙融閤，讀起來令人深思。它不像一本冰冷的教科書，更像是一位經驗豐富的大師，手把手在嚮你展示如何用最樸素的工具，去捕捉和錶達那些復雜空間背後的靈魂。這本書的價值，不僅在於提供知識，更在於培養一種觀察世界、理解空間深層邏輯的視角，這對於任何一個嚴肅對待自己職業的人來說，都是無價的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視野是極其開闊的，它巧妙地將建築的技藝與更廣闊的藝術史和文化研究聯係起來。它沒有把自己局限在某一特定的風格流派中，而是通過一係列跨學科的案例，展示瞭建築作為一種“凝固的音樂”是如何迴應時代的精神的。我特彆欣賞其中關於建築模型製作的章節，它詳細闡述瞭從早期泥塑模型到後期數字打印模型的演變過程，並著重分析瞭每種模型在錶達設計意圖上的側重點和局限性。這對於理解設計語言的載體變化至關重要。書中對於“結構美學”的探討也令人難忘，它不再將結構視為單純的力學支撐，而是將其視為建築敘事的一部分，那些裸露的梁柱、那些斜撐的角度，都在無聲地講述著平衡與張力的故事。閱讀這本書的過程，就像是進行瞭一場深刻的思維漫遊，它不僅提升瞭我對建築形式的理解力，更重要的是，它激發瞭我對如何更具責任感和創造力地介入我們所處的物理環境的思考，這本書真正做到瞭啓發而非灌輸。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這會是一本充斥著大量製圖規範和標準圖例的工具書，畢竟市麵上同類書籍實在太多瞭。然而，這本書真正吸引我的地方，在於它對“過程”本身的重視。它沒有提供完美的最終效果圖，而是大量篇幅用來展示那些被修改、被否決的草圖綫稿，那些充滿猶豫和探索的筆觸。通過這些“失敗的嘗試”，讀者可以看到建築思維是如何從模糊的概念逐漸凝練成形體的。書中有一部分專門講瞭如何用最基礎的鉛筆和紙張，快速捕捉一個場景的氛圍和體積感，那種強調“動手而非點擊鼠標”的理念，對我這個習慣瞭CAD的工程師來說，是一種醍醐灌頂的提醒。它提醒我們，真正的設計直覺往往是在與材料的直接對話中産生的，而不是屏幕上的像素堆砌。此外，書中對不同文化背景下建築符號的解讀也頗有洞見，它揭示瞭某些看似隨意的結構處理，背後其實隱藏著深厚的曆史敘事和集體記憶，這讓我在看待現代建築的符號化錶達時，多瞭一層審慎的批判性。