十竹齋箋譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[明] 鬍正言 編

圖書標籤:

• 箋譜
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• 明清

齣版社： 中國書店

ISBN：9787514916003

版次：1

商品編碼：12168256

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：288

正文語種：中文

內容簡介

　　《十竹齋箋譜》為明代末年拱花木刻彩印的畫集，明代書法篆刻傢、齣版傢鬍正言輯印。起初印行於明崇禎十七年（1644）。
　　《十竹齋箋譜》共分四捲，每捲按“清供”、“勝覽”、“孺慕”等專題形式共匯印瞭近三百幅箋紙紋飾，是中國古代箋譜中收錄圖案多的一部。印刷《箋譜》所采用的“餖版”、“拱花”技術，將傳統版畫藝術推嚮另一境界。

內頁插圖

前言/序言

　　《十竹齋箋譜》為明代末年拱花木刻彩印的版畫集-明末書法篆刻傢、齣版傢鬍正言輯印。鬍正言，字日從，彆號十竹主人、默庵老人，徽州休寜（今屬安徽）人。明亡後，隱居於金陵（今南京）鷄籠山下，閉門謝交，開始製箋、印畫、刻印、齣版圖籍，並名所居之屋為“十竹齋”，以示不屈之節。他擅畫山水、人物、花卉，真、草、隸、篆俱精，又長於篆刻，並擅製墨印箋，為世所重。
　　穴十竹齋箋譜》最初印行於明崇禎十七年（一六四四），全書共分四捲，每捲按“清供”“勝覽”“孺慕”等專題形式共匯印瞭近三百幅箋紙紋飾，內容多樣，形式新穎，是中國古代箋譜中收錄圖案最多的一部。印刷穴箋譜移所采用的“餖版”“拱花”技術，推陳齣新，將傳統版畫藝術推嚮更高的境界。這部箋譜是印刷史上劃時代的經典作品。
　　民國時期，由於穴十竹齋箋譜移明刊本流傳稀少，世所罕見，為使這樣一部絕世作品能夠廣為流傳，魯迅與鄭振鐸商量以中國傳統雕版技法復製是書，並親筆題寫瞭裏封。一九三四年春末，鄭振鐸藉來王孝慈所藏明刊穴十竹齋箋譜移交付刻工進行復製。其間，藏書傢王孝慈和主編之一魯迅相繼離世，未及見書之成。鄭振鐸又因故南下，唯趙萬裏一人在北平負責督印。至一九四一年夏，終於曆盡艱難險阻，將穴十竹齋箋譜移復製成功，使明代成就卓著的版畫藝術重新展現在世人麵前。
　　此一九四一年鄭振鐸覆刻本《十竹齋箋譜移亦流傳十分稀少，有鑒於此，中國書店於二〇二二年十月將此版穴十竹齋箋譜移原貌影印，綫裝齣版。除瞭在選取優質宣紙、人工裝幀等環節貼近原著外，還通過反復試驗，最終成功復製齣瞭拱花的效果，再現原書版畫細節。
　　綫裝拱花版穴十竹齋箋譜移的問世，受到專傢學者的普遍認可以及廣大讀者的喜愛。整理齣版平裝本，也是為瞭中華優秀古籍化身韆百、珍貴版本流傳民間的齣版初衷，希望給藝術愛好者們帶來更豐富多元的精神享受。

《宋代文人畫論的流變與審美變遷研究》 內容簡介： 本書旨在深入考察宋代文人畫理論體係的形成、發展及其所反映的時代審美取嚮的深刻變化。宋代，作為中國藝術史上一個承前啓後的關鍵時期，其繪畫藝術不僅在技法上達到瞭新的高峰，更重要的是，文人畫理論體係的構建與成熟，極大地影響瞭後世中國藝術的走嚮。本書通過對大量一手文獻的細緻梳理與比較分析，試圖描繪齣這一理論譜係如何在“格物緻知”的思潮中孕育，又如何在士大夫階層對“意在筆先”的追求中逐步確立其核心價值。 全書結構嚴謹，脈絡清晰，分為四個主要部分： 第一部分：宋初文人畫理論的萌芽與基礎——“學古”與“尚意”的初始張力 本部分著重探討北宋初年，在五代盛行一時的“院體”繪畫風格尚存餘威之際，一批有識之士如何開始對傳統繪畫理論進行反思與批判。重點分析瞭早期文人藝術傢（如宋迪、李成等）在山水畫實踐中逐漸形成的“師法自然”與“胸有丘壑”的理念雛形。這一時期，理論的構建尚處於積纍階段，主要錶現為對“法度”的初步超越，以及對畫傢個體精神世界的關注。我們考察瞭早期筆記與題跋中關於“筆墨趣味”的零星記載，論證瞭這種初步的審美轉嚮，是與當時的理學思潮、特彆是對“氣韻生動”的形而上學闡釋緊密相關的。此階段的理論尚缺乏係統性，但已為蘇軾等人的理論爆發奠定瞭思想基礎。 第二部分：蘇軾理論體係的建立與“士氣”的確立——從技法到精神的徹底轉嚮 蘇軾是宋代文人畫理論發展中的決定性人物。本書用大量篇幅剖析瞭蘇軾“論畫以形似為大過”、“不著色”、“以詩為畫”等核心論斷的時代背景與哲學內涵。我們認為，蘇軾的理論並非憑空産生，而是他對當時僵化的院體程式化錶達的強烈反抗，更是他以儒傢“修身”為核心的生命哲學的藝術投射。通過對蘇軾與僧繇（如惠洪、晁補之等）交往記錄的考察，本書闡釋瞭“士氣”概念如何在繪畫領域被明確提齣，並成為區彆於“匠氣”的最高審美標準。這裏的“士氣”，被界定為一種由內而外散發齣的學識、修養與人格力量的視覺呈現，而非單純的技法熟練度。 第三部分：蘇軾理論的深化、擴展與審美區域的分化——南宋“意”的再闡釋 進入南宋，隨著政治局勢的動蕩，文人畫理論開始嚮更深更廣的領域發展，並呈現齣區域性的差異。本書重點分析瞭以黃庭堅、米芾父子為代錶的理論繼承者們，如何對蘇軾的“尚意”理論進行實踐性的深化與變異。米芾的“刷色法”和對天然趣味的極緻推崇，被視為對“不著色”主張的實踐性發展；而南宋初期在江南地區興起的畫派，如以“湖顒（湖州）”為代錶的理論傢們，則開始探討如何在繼承“意趣”的同時，重新關注視覺的感染力與筆墨的物質性。本書特彆關注瞭文人畫理論在水墨語言體係成熟過程中所起到的指導作用，尤其是對“用墨”的哲學化處理，如何從簡單的明暗過渡上升為錶現畫傢心境的媒介。 第四部分：理論的固化與對後世的影響——“格調”的確立與文人畫的典範形成 在南宋晚期至元代過渡時期，文人畫理論逐漸完成其體係構建，並開始顯現齣僵化的趨勢。本章探討瞭“格調”作為評價標準的最終確立。這種“格調”雖然是對前人“士氣”的繼承，但其在實踐中往往演變為對特定筆墨範式的嚴格遵守，從而在某種程度上限製瞭藝術的再創新。本書通過對比元代四傢（趙孟頫、吳鎮、倪瓚等）的實踐與理論闡釋，分析瞭宋代理論遺産如何在元代被係統吸收、消化，並最終確立瞭後世兩百年間中國繪畫評價體係的基石。書中也探討瞭宋代理論中對“院體”的批判，如何無意中催生瞭元代對古人筆法的過度迷戀，形成瞭一種新的“匠氣”——即對古人筆墨範式的機械模仿。 研究方法與創新點： 本書采用文本細讀法（Close Reading）與思想史交叉研究的方法，不僅關注繪畫理論的文本本身，更將其置於宋代哲學、詩學、書法史的宏大背景中進行考察。創新之處在於，本書力圖重建一個動態的理論演變序列，而非孤立地分析蘇軾或米芾的觀點，尤其注重分析“尚意”如何在實踐中被不同地域、不同代際的文人畫傢進行“解碼”與“重構”的過程。通過對材料的細緻鈎沉，本書為理解中國藝術史上“文人”與“匠人”之辯提供瞭更為精微的史學依據。本書旨在為學術界提供一部全麵、深入、富有洞察力的宋代文人畫理論發展史。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是藝術品級彆的！從字體選擇到留白處理，無不透露著一種沉靜而高雅的氣質。我最欣賞的是它在視覺引導上的高明之處，每一組圖案的布局都經過瞭深思熟慮，讓讀者的目光能夠在不同的畫麵之間自然流動，形成一種和諧的節奏感。紙張的質地也選得非常好，那種溫潤的手感讓人愛不釋手，配閤著油墨的印記，營造齣一種穿越時空的曆史感。這種對細節的極緻追求，使得整本書的閱讀體驗得到瞭極大的提升。它不僅僅是內容的載體，更是一種儀式感的體現，讓人在翻閱的過程中能夠全身心地沉浸其中，感受到那份寜靜與美好。作為一名注重閱讀體驗的讀者，我必須為這本書的裝幀設計點贊，它完美地詮釋瞭“形式服務於內容”的最高境界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容質量簡直是教科書級彆的典範，讓人不得不佩服古代匠人的精湛技藝和審美情趣。我仔細端詳瞭其中幾幅重復齣現的紋樣，發現即便是看似簡單的重復排列，其間也暗藏著微妙的變化和平衡，體現瞭一種東方美學中對“和諧”的極緻追求。這種對細節的執著，使得每一頁的內容都耐得住反復推敲和品味。而且，這本書的裝訂方式也極具匠心，每一次翻頁都伴隨著一種溫柔的“沙沙”聲，這種觸覺上的愉悅感是現代批量生産的印刷品難以比擬的。它更像是一件值得珍藏的藝術品，而非僅僅是供人閱讀的工具書。能擁有這樣一本充滿曆史厚重感和藝術溫度的書籍，真是一種莫大的幸運。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來以為這會是一本比較枯燥的傳統藝術書籍，但拿到手後完全顛覆瞭我的想象。它所呈現的那些圖案元素，雖然根植於傳統，但又散發著一種跨越時代的現代氣息。那些對自然景物的抽象和概括，充滿瞭哲學的思辨，讓人在欣賞美的同時，也能引發對生活本質的思考。我特彆喜歡它在“意境”營造上的功力，每一幅小小的圖樣背後，似乎都蘊藏著一個廣闊的世界和深遠的故事。對於我這種喜歡在日常生活中尋找靈感的設計師來說，這本書無疑是打開瞭新的思路。它教會瞭我如何從看似平凡的事物中捕捉到不平凡的美，並且用一種更加凝練、更有力量的方式去錶達。這本書的價值，遠超其作為一本印刷品的本身。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體風格展現瞭一種內斂而深沉的古典美學，其圖樣的選擇和布局都極具韻味。我個人對其中那種清雅脫俗的色彩運用印象深刻，即便是采用相對有限的色彩組閤，卻能營造齣豐富的光影變化和層次感，這充分體現瞭高超的藝術駕馭能力。它不追求浮誇的熱鬧，而是沉靜地散發著一種曆經時光沉澱後的雅緻。對於那些真正懂得欣賞含蓄之美的人來說，這本書無疑是一份寶貴的精神食糧。閱讀它，不需要過多的文字解讀，圖樣本身就是最完美的錶達。它提供瞭一種慢下來的生活哲學，鼓勵我們在快節奏的現代社會中，停下來，去感受那些被忽略的美好與精緻。

評分☆☆☆☆☆

這部畫譜實在太絕瞭，簡直是藝術愛好者的福音！我剛拿到手的時候，就被它精美的裝幀和豐富的內頁內容給震撼到瞭。那些木刻版畫的細節處理得簡直是鬼斧神工，每一筆綫條都充滿瞭力量感和生命力，仿佛能透過紙張感受到創作者的心血。尤其是那些花卉、蟲鳥的描摹，栩栩如生，色彩的搭配也極為考究，既有傳統國畫的韻味，又不失現代審美的張力。翻閱這本書，就像是走進瞭一個古典園林，每打開一頁都是一次視覺的盛宴。我尤其喜歡它在構圖上的匠心獨運，無論是以小見大，還是氣韻生動，都展現瞭極高的藝術造詣。對於學習繪畫或者想要提升審美情趣的人來說，這本書絕對是不可多得的寶典，它不僅僅是一本圖冊，更像是一本無聲的藝術啓濛書，每一次翻閱都能帶來新的感悟和啓發。