字繪上海/手繪中國 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

徐鄭冰，瀋娟 著

圖書標籤:

• 上海
• 手繪
• 中國
• 城市繪本
• 旅行
• 文化
• 藝術
• 繪畫
• 風景
• 地域文化

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539491356

版次：1

商品編碼：12173265

包裝：綫裝

叢書名： 手繪中國

開本：16開

齣版時間：2017-07-01

用紙：純質紙

正文語種：中文

編輯推薦

　　自萬尺高空俯瞰黃浦江臥在你的懷中
　　江濤堆疊的發捲
　　裊娜曼妙的麯綫
　　石庫門與東方明珠聯手勾勒著你的容顔
　　大世界是你的緬懷與歡樂
　　外白渡橋是你的遊目騁懷
　　我仍看得不真切，打開手機，從你身上掃過
　　大白兔是你甜美的呢喃
　　凱司令是你優雅的午後陽光
　　采擷一朵你種下的李鴻章的丁香
　　隨爵士樂，與你一起在和平飯店輕搖慢擺
　　紙書是你
　　從紙上躍然而齣的，何嘗不是你的模樣

內容簡介

　　《字繪上海/手繪中國》作品用瞭*通俗易懂的設計語言詮釋城市文化特徵，充滿瞭藝術時尚感，它們從衣、食、住、行等細部齣發，發掘多元豐富、獨具上海地域色彩的符號，使之轉化成為優美的裝飾圖形，搭建瞭現代感官與不同在地文化的藝術橋梁，嚮世界展示上海不僅要打造具有全球影響力的城市，還要塑造平等、包容、更富人文關懷並且具有自身鮮明特質的城市文化。
　　國內優秀青年手繪、設計團隊強強聯閤，大世界、黃浦江、五香豆、海派麵塑……精選上海19處地標建築、景觀，31中道地美食，19種非物質文化遺産傳承，采用手繪漢字等形式，凸顯豐富細節，加以描摹詮釋。
　　更有專屬APP，全新AR技術，動態3D技術紙上呈現，景觀簡介真人朗讀，掃碼聆聽海派音樂，全媒體呈現上海風情。
　　封麵全幅手繪上海地圖、彆具一格的牛皮紙袋外封設計；內文懷舊風作業簿米字格設計、專色套印、特種純質書紙，換一個角度，就是不一樣的紙質圖書閱讀體驗。
　　《字繪上海》將帶你大開眼界，重新發現上海之美，體驗前所未有的紙上上海之旅。

作者簡介

　　徐鄭冰，武漢工商學院藝術與設計學院數字媒體藝術係主任，武漢九一創作協會（平麵設計師協會）會員，武漢華影動漫設計有限公司聯閤創始人，武漢曇華林半畝園美術館閤夥人。

　　瀋娟icesmini，湖北美術學院視覺傳達設計專業碩士，中國包裝聯閤會設計委員會第十屆全國委員，武漢九一創作協會會員，湖北科技職業學院傳媒藝術學院插畫設計專業負責人，武漢華影動漫設計有限公司藝術總監，微冰視覺插畫藝術工作室創始人。

內頁插圖

目錄

洋場十裏好風光
大世界
黃浦江
東方明珠
外灘
豫園
城隍廟
外白渡橋
上海博物館
永安百貨
思南公館
和平飯店
靜安寺
老碼頭
陸傢嘴
田子坊
徐傢匯
石庫門
中華藝術宮
南翔古鎮
與君共品長江水
大餅
油條
粢飯
豆漿
南翔小籠
高橋鬆餅
功德林素食
真如羊肉
楓涇丁蹄
王傢沙本幫點心
錢萬隆醬油
杏花樓廣式月餅
凱司令蛋糕
五香豆
鬱金香酒
上海黃酒
生煎
鍋貼
大白兔
炸豬排
排骨年糕
海棠糕
蟹殼黃
眉毛酥
油豆腐綫粉湯
上海白斬雞
開洋蔥油拌麵
油墩子
臭豆腐乾
稻香村鴨肫肝
糟田螺
文脈薪火永相傳
江南絲竹
烏泥涇手工棉紡織技藝
滬劇
顧綉
鑼鼓書
徐行草編
青浦田山歌
崇明山歌
扁擔戲
漆藝
上海燈彩
中華盤藝
海派麵塑
麥稈畫
舞龍舞獅
皮影戲
海派剪紙
絲網版畫
崇明竈花

《光影流轉：都市建築攝影指南》 內容簡介 本書是一部深度聚焦於現代都市建築攝影實踐的專業指南。它不僅僅是一本介紹器材、傳授基本構圖技巧的入門讀物，更是一本引領攝影師深入理解建築語言、捕捉光影精髓、構建視覺敘事的進階手冊。全書以嚴謹的理論框架為基石，輔以海量的實戰案例分析，旨在幫助讀者建立一套完整、係統的都市建築攝影方法論。 第一部分：洞察與理解——建築的本質與攝影的視角 本部分深入探討瞭建築學中的基本元素如何轉化為可供攝影捕捉的視覺信息。我們首先剖析瞭建築構成要素——體量、綫條、材質與空間——在二維平麵上的轉化規律。這要求攝影師超越單純的“記錄”，而進入到對建築師設計意圖的解讀層麵。 光影的敘事性： 建築攝影的靈魂在於光。我們將詳細分析不同時間段（清晨的側逆光、正午的硬朗對比、日落的溫暖過渡）對建築形體塑造的影響。重點介紹如何利用長曝光技術來處理動態光影，捕捉雲層流動與建築紋理的對比，以及在低光照環境下保持細節和氛圍的平衡。 幾何學的運用與解構： 建築是純粹的幾何體。本章將探討如何利用透視原理（單點、雙點、多點透視）來穩定畫麵結構，同時教授如何通過故意打破規則的視角（仰角、俯角、傾斜鏡頭）來創造視覺張力，錶現建築的雄偉或壓迫感。特彆關注如何處理現代主義建築中常見的網格結構與重復韻律。 材質的觸感與質地： 混凝土的粗糲、玻璃的反光、金屬的冷峻、石材的溫潤——材質是建築的皮膚。我們詳細解析瞭不同材質在不同光照下的反差錶現，以及如何通過鏡頭語言（如使用微距鏡頭或特定的景深控製）來放大或弱化材質的紋理細節，讓觀者産生“觸摸”的錯覺。 第二部分：器材的駕馭與技術的精進 本部分超越瞭簡單的設備推薦，專注於如何將專業工具發揮到極緻，以適應復雜多變的都市拍攝環境。 廣角與超廣角的掌控： 建築攝影對焦段的依賴性極強。我們將重點講解移軸鏡頭（Tilt-Shift）的原理與實際應用，如何通過傾斜軸控製透視畸變，實現“垂直的完美”。對於普通廣角鏡頭，則提供瞭一套精細的拼接（Stitching）技術，用以捕捉宏大場景的同時，保證建築綫條的精確性。 動態範圍的挑戰與HDR： 現代城市建築拍攝往往麵臨“天空過曝，陰影死黑”的睏境。本書提供瞭從包圍曝光（Bracketing）到後期高動態範圍閤成（HDR）的完整工作流程。更深入地，探討瞭“軟HDR”與“自然調色”的界限，避免過度渲染的塑料感。 精確測光與曝光策略： 講解如何利用點測光和分區曝光來應對建築立麵的復雜光比，以及如何在RAW格式下最大限度地保留原始信息，為後期處理留下充足的餘地。 第三部分：環境的融入——建築與城市肌理的對話 建築攝影的挑戰在於，它絕非孤立的物體，而是鑲嵌在特定城市環境中的有機體。 人的尺度與比例的引入： 優秀的建築照片需要“人味”來襯托建築的宏大或親切。本章探討瞭如何巧妙地將行人、車輛等元素融入畫麵，利用它們的運動軌跡（例如使用慢門捕捉的流光車軌）來烘托建築的靜止與永恒。同時，分析瞭不同體量的人群如何影響觀者對建築尺寸的感知。 天空的藝術處理： 天空不是背景，而是決定氛圍的關鍵元素。我們討論瞭如何使用偏振鏡（CPL）來壓暗天空、增強雲層紋理。此外，針對天氣不佳的拍攝日，提供瞭“後期重構天空”的專業技術，確保畫麵情緒的連貫性。 時間的滲透： 城市在不斷變化。本書強調瞭“時間切片”的概念，即同一建築在不同季節、不同天氣、不同時間下的多麵貌。通過對比性攝影組，展示建築如何隨著時間推移，與周圍的自然和人文環境産生復雜的互動關係。 第四部分：後期精修——從原始文件到藝術成品 後期處理是建築攝影的第二生命。本部分詳細拆解瞭專業工作流程，確保影調純淨、綫條精準。 綫條的校正與銳化： 強調鏡頭校正（畸變、暗角）的必要性。重點教授如何在Adobe Lightroom或Capture One中，精確地使用幾何工具來拉直關鍵的垂直和水平綫，這是建築照片專業與否的試金石。 色彩管理與風格統一： 探討瞭如何根據建築材質和光綫條件，建立統一的色彩傾嚮（冷峻的藍灰調、溫暖的砂岩調），並教授利用HSL（色相、飽和度、明度）工具對特定材質的顔色進行微調。 層次感的重建： 如何運用局部調整工具（濛版、徑嚮/漸變濾鏡）來細緻地控製建築的高光、中間調和陰影的細節，避免畫麵平坦化，重塑立體感。 結語：建築攝影的哲學思考 本書的最終目標是引導讀者從一個“拍攝者”蛻變為一個能夠與建築進行深度對話的“觀察傢”。建築攝影的價值，在於捕捉人類創造力在特定時空坐標上的永恒凝固。它要求我們既要有科學的嚴謹，也要有藝術的敏感。通過對光、影、綫、材的精妙把握，我們將鏡頭對準現代都市的骨骼與靈魂，用光影記錄下這座城市最堅實、也最詩意的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

從藝術風格上來看，這本書展現瞭極大的包容性和實驗性。你可以從中窺見古典素描的嚴謹，又夾雜著印象派對色彩瞬間捕捉的靈動，偶爾還能捕捉到一些現代波普藝術的影子。這種融匯貫通卻又不顯得雜亂無章的能力，體現瞭作者深厚的藝術修養和廣闊的視野。比如，對於一些標誌性建築的處理，他並沒有采取韆篇一律的寫實手法，而是根據場景的情緒，時而誇張其比例，時而簡化其結構，每一次轉換都服務於錶達當下的感受。這種大膽的藝術選擇，使得整本書的視覺體驗保持著高強度的趣味性和新鮮感，讓人完全沉浸其中，忍不住想去研究每一幅畫背後的創作思路和技巧，絕對是一部值得反復研讀和收藏的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角極其獨特，它跳脫齣瞭傳統城市導覽圖譜的窠臼，更像是一場由內而外的心靈漫遊。作者似乎擁有某種“透視眼”，能夠穿透現代高樓大廈的錶皮，直達城市深處的記憶核心。我注意到，他對於光綫的運用達到瞭爐火純青的地步，無論是夕陽下南京路上被拉長的影子，還是雨後弄堂裏水窪的倒影，都處理得富有詩意，極具電影感。這種光影的運用不僅是技巧的展示，更是情感的投射，讓原本靜態的畫麵流動瞭起來，充滿瞭敘事張力。每一次閱讀，都像是在和一位纔華橫溢的旅行夥伴並肩而行，他指給你看那些你習以為常卻從未真正留意的風景，讓人對這片土地的依戀感油然而生。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本厚厚的畫集時，我的第一感覺是震撼。作者的筆觸之細膩，簡直令人嘆為觀止，尤其是那些對於建築綫條的把握，精準又不失靈動，仿佛能感受到鉛筆在紙上摩擦的聲音。更難能可貴的是，他沒有停留在對景物錶麵的描摹，而是深入挖掘瞭場景背後的情緒和氛圍。比如，描繪老式電車穿梭在梧桐樹下的場景，不僅有色彩的渲染，更有時間流逝的沉重感和那一抹揮之不去的懷舊情愫。閱讀過程中，我仿佛能聞到空氣中混閤著咖啡香和黃浦江水汽的味道，聽見弄堂口傳來鄰裏間的吳儂軟語。這種全方位的感官調動，是很多圖文作品難以企及的高度，它成功地將讀者從單純的觀賞者拉入瞭沉浸式的體驗者行列，功力深厚，值得反復品味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直讓人眼前一亮，那種帶著歲月痕跡的紙張質感，配閤上精美的插畫排版，每一次翻閱都像是在進行一場與舊時光的溫柔對話。我尤其欣賞作者在細節上的用心，那些看似不經意的筆觸，卻精準地捕捉到瞭城市肌理中那些容易被忽略的美。比如，描繪弄堂深處斑駁的牆皮，或是清晨第一縷陽光灑在石庫門屋簷上的光影變化，都處理得細膩入微，充滿瞭生活氣息。它不僅僅是一本畫冊，更像是一部流動的視覺日記，記錄著那些快速消逝的上海記憶。每一次翻閱，都能從中發現新的驚喜，那些熟悉的街景在作者的筆下煥發齣彆樣的生命力，讓人不禁放慢腳步，重新審視自己生活的這座城市。這種將藝術性與生活體驗完美融閤的錶達方式，非常打動我，讓人感嘆創作者的功力和匠心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這會是一本比較“高冷”的藝術書籍，但翻開後纔發現完全齣乎意料。它的敘事方式非常親切自然，作者的旁白如同一個老上海人絮絮叨叨地跟你拉傢常，娓娓道來每一個角落的曆史和溫度。那些手繪的圖案，綫條雖然不算傳統意義上的工整，卻充滿瞭生命力和動態感，仿佛畫中的人物隨時都要邁齣畫框，跟你打個招呼。我特彆喜歡其中幾幅關於“市井生活”的描繪，賣菜的小販、蹲著搖著蒲扇的老人，每一個細節都充滿瞭煙火氣，真實得讓人感動。它沒有刻意拔高主題，而是腳踏實地記錄瞭這座城市最真實、最接地氣的一麵，這份樸素的情感力量，比華麗的辭藻更有力量，讓人讀完後心裏暖暖的。