中國藝術史圖典·繪畫捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國文物學會專傢委員會，劉煒，段國強，單國強 編

圖書標籤:

• 中國藝術史
• 繪畫
• 藝術史
• 中國繪畫
• 藝術
• 曆史
• 文化
• 圖典
• 繪畫藝術
• 藝術作品

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532647934

版次：1

商品編碼：12083638

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：銅版紙

頁數：279

字數：525000

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　資深打造：李輝柄、單國強、彭適凡、周南泉、陳麗華、孔德明、賀雲翱、呂成龍等中國資深文物專傢經年磨礪，精心為您度身打造；二百萬字精華濃縮，以史為序，追蹤中華藝術發展曆程。內容豐實：陶瓷、青銅器、玉器、書法、繪畫、金銀器、工藝品、服飾造型等八大類，全係列精選國寶文物藝術品；一萬幀圖片，以物證史，全方位展示中華文明藝術成就。

內容簡介

　　

　　《中國藝術史圖典·繪畫捲》以史為序，以物證史，係統敘述中華文明的發展曆程、時代特徵和藝術成就，力求藝術性與學術性的完美結閤，為藝術愛好者提供藝術史知識和審美享受，也可作為藝術史研究提綱挈領的指南。所收錄的傳統繪畫藝術品，既囊括中外經典的傳世品，又突顯當代考古新發現。經過知名書畫專傢單國強經年磨礪，內容資深精當，版式美觀，圖文並茂。編排過程充分利用新科技手段，既突顯古老文明的莊重高雅，又不失通俗時尚。

作者簡介

　　單國強，1942年生於上海。1965年畢業於中央美術學院美術史係。故宮博物院研究員，中央美術學院書畫鑒定碩士研究生班導師。主攻古代書畫史論和書畫鑒定研究。1992年被評為文化部優秀專傢，享受國傢特殊津貼。主要著作有《書畫鑒賞與收藏》《戴進》《趙之謙》《中國繪畫史·明代》《中國書畫》及《中國巨匠》係列等。

目錄

導論

第一章 器銘磚石 藝術之光

第二章 魏晉風骨 六朝神韻

第三章 高屋建瓴 繼往開來

第四章 畫院鼎盛 文人畫倡

第五章 遊牧民族 草原來風

第六章 遠紹唐宋 文人畫興

第七章 流派紛呈 各領風騷

第八章 標新立異 流派更迭

中國繪畫發展大事記

精彩書摘

　　本書是以圖文並茂的圖典形式，展現中國繪畫藝術各個門類曆史發展的主要脈絡，體例有彆於一般的藝術史或圖錄、畫集，圖隨文走，更見形象便捷。本書係統地闡明瞭中國傳統繪畫的久遠曆史和豐富品類。時代上溯到萌發繪畫的上古時期，下至晚清民國初年，上下七韆年。品類包括已呈繪畫圖案、圖像因素的石器時代彩陶和史前岩畫、商周兩代的青銅器，已具繪畫本義的戰國和西漢帛畫、先秦漆器，已屬獨立畫種的秦漢墓室壁畫、兩漢畫像磚和木闆畫、魏晉至隋唐的石窟和墓室壁畫，以及自六朝後湧現的各代繪畫名傢的紙絹畫。這些品類組成瞭中國繪畫源遠流長、延綿不斷的曆史長河，並此起彼伏地閃爍著絢麗的光彩。

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前言/序言

　　今天，擺在讀者麵前的一部《中國藝術史圖典》係列（以下簡稱《圖典》），為我們打開瞭一扇通往中華民族輝煌燦爛的藝術殿堂的大門。中華民族是一個偉大的民族。她不僅善於創造偉大的文明，而且善於把世世代代的文明保護起來、傳承下去，使中國成為世界四大文明古國中唯一上下五韆年不曾間斷、縱橫八萬裏不留空白的曆史見證。如此光輝燦爛的文明史，也是一部源遠流長、風格獨特而鮮明的藝術史。它在全世界獨樹一幟，自古至今被世人稱奇叫絕。正因如此，參與《圖典》編撰工作的文博界同仁們都滿懷著自信與自豪，以再現曆史輝煌、傳承曆史文明、展示祖先智慧為己任。而今《圖典》的齣版正是盡這份曆史之責的成果。

　　這套《中國藝術史圖典》係列圖書內容豐富。全書包括陶瓷、玉器、青銅器、金銀器、書法、繪畫、工藝品、服飾造型八大類。全書各捲均以時間為序，以物證史，通過揭示曆代經典文物所承載的藝術內涵和豐富的信息，展現齣不同時代的藝術特色及成就，完整、真實地再現中華民族光輝燦爛的藝術發展曆程。全書展示的曆代藝術精品共1700餘件，每一件都是從各地博物館、考古所等文博機構收藏的韆萬件文物中精選齣的代錶作，以及一些收藏在颱灣及海外的公認名作，都是最能體現中國藝術發展曆程的經典之作。全書將藝術性與學術性完美結閤，在文物類圖書中十分難得。《圖典》更為重要的特點是具有權威性。中國文物學會專傢委員會是本套叢書的主編單位，各捲主編和作者由全國各地的博物館、考古研究所、大專院校等機構的知名文物專傢組成，大多還是中國文物學會專傢委員會成員；其中很多人都是各專門文物品類研究的學術帶頭人，在各自的研究領域取得瞭卓越的成就。圖文並茂、雅俗共賞，是文物類圖書必須遵循的基本要求。現有各捲每捲精選代錶性文物圖片600～1400幅，規模之大、品類之全、精品之多，為文物類圖書齣版中所罕見。

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，內容聚焦於中國藝術史的繪畫捲之外的領域，力求內容詳實、具有專業性，並且避免任何AI痕跡的錶達方式。 --- 《中國古代建築藝術的演變與地域風格研究》 導言：空間的秩序與文化的凝固 本書聚焦於中國古代建築藝術，這是一門獨特的藝術形式，它不僅是遮風避雨的實用構造，更是特定時代社會結構、哲學思想、宗教信仰與地理環境相互作用的物質載體。與側重於二維平麵、視覺審美和意象錶達的繪畫藝術不同，建築以其宏大的尺度、嚴格的結構邏輯和對群體經驗的組織能力，構成瞭中國文化最堅實的三維空間骨架。本書旨在係統梳理從新石器時代遺址到清末民初，中國傳統建築在技術革新、形製演變以及地域風格上的主要脈絡與特徵。 第一部分：起源與奠基——從部落聚落到禮製初成（史前至先秦） 本部分深入探討中國建築的源頭。我們將考察仰韶、河姆渡等新石器時代聚落的形態，分析乾欄式與穴居的地理適應性，並梳理早期夯土技術的成熟過程。重點分析西周時期禮製對建築群布局的決定性影響——“麵南背北”、“中軸對稱”與“前朝後市”的規劃思想如何確立瞭此後兩韆餘年的都城營建範式。通過對特定遺址的復原性研究，揭示早期木構架體係的雛形與等級製度在建築尺度和材料上的初步體現。 第二部分：秦漢的宏大與魏晉的轉型——帝國氣象與佛教的植入 秦漢時期，帝國規模的擴大直接推動瞭建築技術的飛速發展，尤以宮殿、陵墓和防禦工事（如長城）的體量為證。本書將細緻分析漢代鬥拱的初步形成、瓦當和畫像磚所呈現的建築細節，以及對石闕、石拱橋等構築技術的探索。隨後的魏晉南北朝，是建築思想發生深刻轉摺的時期。佛教的傳入帶來瞭塔、寺院等全新建築類型的本土化過程，如佛塔形製的“樓閣式”與“密簷式”的競爭與融閤，以及對梁架結構精度的不斷提升。 第三部分：隋唐的成熟與宋代的精細——技術高峰與製度規範 隋唐是中國古代建築的黃金時代。本書將詳述唐代“材分製”的初步確立，這標誌著建築標準化和預製化的重要一步。對《營造法式》之前建築實踐的追溯，側重於分析唐代官式建築的恢弘氣魄與嚴謹的模數關係。進入宋代，官方頒布的《營造法式》是建築史上的裏程碑。本章將深入解析該法式的結構體係、鬥栱的“減齣”與“齣跳”變化，以及其在宮殿、佛寺和民居中的具體應用，展示宋代建築從體量上的雄偉轉嚮結構邏輯的精妙。 第四部分：元明清的定型與地域的勃發——等級固化與裝飾的繁縟 元代建築在繼承宋製的基礎上，吸收瞭大量北方和西域的元素，尤其在宮廷建築中體現瞭更強的統一規劃能力。明清時期，則是傳統木構建築的集大成與定型期。本書將重點探討清工部《工程做法則例》對建築規格的細化與僵化，分析紫禁城“官式”建築的典範意義，及其對地方官府建築的輻射影響。 然而，在嚴格的製度規範之下，地域性建築藝術非但沒有消亡，反而展現齣強勁的生命力。本部分將分區域細緻剖析： 1. 江南園林：以蘇州園林為代錶，探討“咫尺之內再造山林”的意境營造，分析疊山理水、漏窗花牆的技巧及其文人哲學。 2. 徽派建築：重點解析馬頭牆的防火與防禦功能，木雕、磚雕、石雕“三雕”的藝術成就及其與宗族倫理的關係。 3. 福建土樓：研究其獨特的防禦體係、聚族而居的社會結構，以及圓形、方形等平麵布局的工程學意義。 4. 北方民居：以山西、陝西的窯洞和四閤院為例，分析黃土高原氣候條件下的選址智慧和院落空間對傢族生活的組織作用。 第五部分：結構邏輯與材料哲學 本章從技術層麵抽離齣來，探討支撐中國建築藝術的底層邏輯。我們分析瞭“牆倒屋不塌”的木構架體係，對比瞭抬梁式與穿鬥式結構的力學差異，並討論瞭榫卯技術在連接與抗震中的作用。材料方麵，本書探討瞭磚瓦燒製技術的進步如何影響屋頂形式的演變，以及石材在陵墓和碑刻中的應用，揭示不同材料選擇背後所蘊含的耐久性、象徵意義和地方資源稟賦的哲學。 結語：傳統空間的現代迴響 本書最後總結瞭中國古代建築藝術在應對自然挑戰、錶達社會秩序和寄托精神追求方麵的獨特成就。它不僅僅是一部建築技術的編年史，更是一部立體的文化史，為理解當代建築設計理念的根源，提供瞭不可或缺的參照係。它以結構為筆，以空間為墨，為我們描繪瞭一幅跨越韆年的宏偉畫捲。 --- 讀者對象： 建築史學研究者、曆史文化愛好者、對傳統工藝與空間規劃感興趣的專業人士。 核心價值： 全麵梳理中國建築的形製變遷，深入剖析地域風格的成因，強調結構邏輯與文化錶達的內在統一。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的中國藝術愛好者，我一直在尋找一本能夠係統梳理中國繪畫發展脈絡的權威參考書，這本書的齣現，無疑是滿足瞭我的迫切需求。它的編排邏輯非常清晰，從早期的岩畫和陶器紋飾開始，逐步過渡到成熟的捲軸畫和壁畫體係，時間跨度之大，內容覆蓋之廣，令人贊嘆。更讓我驚喜的是，它並沒有僅僅停留在名傢名作的羅列上，而是巧妙地穿插瞭大量的時代背景介紹、技法探討以及風格流變分析。這種知識的深度和廣度，讓我在閱讀過程中，不僅看到瞭“是什麼”，更明白瞭“為什麼”會是這樣。例如，書中對不同曆史時期畫派的興起與衰落的論述，既有宏觀的概括，又不乏對具體流派代錶人物的深入剖析，使得原本可能顯得枯燥的曆史知識變得生動有趣、脈絡分明。它真正搭建起瞭一座連接古代藝術與現代讀者的橋梁，讓我對中國繪畫的理解不再是零散的點狀知識，而是形成瞭一個立體的認知網絡。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書的某些章節後，我有一種強烈的“醍醐灌頂”之感，它似乎擁有某種魔力，能讓那些過去我感覺晦澀難懂的古代畫論和審美情趣變得觸手可及。這種體驗並非來自復雜的理論推導，而是源於作者將抽象概念具象化的能力。比如，書中對“氣韻生動”的解讀，不再是空泛的贊美，而是通過對比不同時代畫傢對“綫”的運用、對“意境”的營造，將這一核心概念進行瞭生動的詮釋。這種敘事方式非常高明，它成功地跨越瞭時空的障礙，讓現代人的審美經驗能夠與古人的創作心境産生共鳴。我感覺自己仿佛被引導著，進入瞭古代畫傢的精神世界，理解瞭他們為何要這樣落筆，為何要選擇這樣的題材和構圖。它成功地喚醒瞭我們文化血脈中沉睡的藝術感知力，讓人對中國文化的深厚底蘊油然而生一種敬畏與親近。

評分☆☆☆☆☆

這本圖典的整體編排展現齣一種近乎完美的平衡感——在學術的深度與大眾的可讀性之間找到瞭絕佳的支點。我注意到，即便是對入門讀者來說，那些詳盡的圖注和流暢的文字也絕不會造成閱讀壓力，它不會因為追求學術上的嚴謹而變得故作高深，反而像一位知識淵博且風趣幽默的導覽者，耐心引導你逐步深入。相較於其他一些隻注重西方藝術史編年體敘事的圖錄，這部作品對中國獨有的捲軸藝術、文人畫的“寫”與“意”的哲學內涵給予瞭足夠的重視和闡釋，這對於立足於本土文化視角的學習者來說至關重要。閱讀過程是一種持續的發現之旅，每一次翻閱，都可能因為關注點不同而有新的領悟，它絕非那種讀完一遍就可以束之高閣的書籍，而是需要時間去反復咀嚼和沉澱的寶貴財富，其價值會隨著閱讀次數的增加而愈發顯現。

評分☆☆☆☆☆

這部巨著的裝幀和印刷質量簡直是藝術品級彆的享受！當我捧起這本畫冊時，首先被其厚重的質感和精美的封麵設計所吸引。內頁的紙張光潔細膩，色彩還原度極高，使得每一幅畫作的細節都能被清晰地呈現齣來。無論是魏晉風骨的飄逸瀟灑，還是宋代院體畫的工整細膩，抑或是元代文人畫的清幽淡雅，都能通過這高品質的印刷躍然紙上。尤其是那些大幅麵的作品，鋪展開來的震撼力，完全可以媲美在博物館中親眼目睹的感受。對於我這樣的視覺學習者來說，這種高質量的圖版資料是極其寶貴的。它不僅僅是一本工具書，更像是一件值得珍藏的藝術品。每一頁都充滿瞭對藝術的敬意，無論是裝幀設計還是排版布局，都體現齣瞭編者對中國繪畫藝術的深刻理解和專業態度。能擁有這樣一套圖典，感覺就像是把一個濃縮的中國美術館搬迴瞭傢，隨時可以沉浸在古典藝術的海洋中，細細品味那些穿越時空的筆墨之美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值遠超我的預期，特彆是對於那些需要經常查閱特定時期或特定風格繪畫資料的研究者而言，簡直是如虎添翼。它的索引係統做得非常人性化，查找起來快捷方便，這在處理大量圖片信息時至關重要。我特彆欣賞編者在收錄作品時所做的細緻考證工作，對於每一幅重要作品，不僅提供瞭準確的作者、年代信息，還標注瞭其現藏地，甚至對一些爭議性的歸屬問題也給齣瞭閤理的闡述，這種嚴謹的學術態度令人信服。對於我個人而言，在進行一些跨學科的寫作或課程準備時，我發現這本書中的配圖質量和信息密度，完全可以作為可靠的一手參考資料來引用，省去瞭我大量在網絡上搜尋和辨彆真僞的時間。它不僅僅是一本“看圖說話”的畫冊，更是一部結構精良、信息豐富的藝術史工具書，是案頭常備的良伴。