再不学画画我们就老了我的第一本国画书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 编

图书标签:

• 国画
• 绘画
• 艺术
• 老年
• 学习
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• 兴趣
• 文化
• 素描

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 中国水利水电

ISBN：9787517051732

商品编码：12093107501

开本：16

出版时间：2017-04-01

基本信息

• 商品名称：再不学画画我们就老了我的**本国画书
• 作者：飞乐鸟工作室
• 定价：36.8
• 出版社：中国水利水电
• ISBN号：9787517051732

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-04-01
• 印刷时间：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：127
• 字数：95千字

编辑推荐语

提起中国画难免会想到像是泼墨山水啊、人物车马呀那种大尺幅的、复杂的画面。但谁说中国画不能简单清新呢？枝头新绽的花儿、俏立荷尖的蜻蜓、随风飘落的霜叶……这些离我们生活*近的小物、小景，这些从千年前就被诗人们记在文章中的点点滴滴，这些不正是适合我们初学者学习的好题材嘛！

这本书，就从你的生活画起，让高大上的国画清新而接地气，一支毛笔一尺素绢，发现生活中被忽视的那些小美好，唤醒骨子里暗藏的文艺范儿和中国风！

内容提要

为了照顾刚开始学画画的你，我们特地选用了熟宣这种有特殊buff的材料。它可以让你笔下的线条和形状*加稳定，也*容易画出好看的作品来！此外，书中还有各种小图示跟你分享作者君使用毛笔的特殊小技巧，让初学国画的你轻松战胜软塌塌的毛笔大王！所以，就赶紧来试试看吧o(*￣▽￣*)o

目录

不经意间结下的水墨缘
壹 壹 与国画结缘
壹 贰 画材店大冒险
壹 叁 画具够用就行
壹 肆 有情怀的私藏小物
笔起笔落，尽是中国风
贰 壹 郑板桥之墨兰
贰 贰 吴昌硕之墨菊
贰 叁 郑板桥之墨竹
贰 肆 王冕之梅花
单支花儿，亦可俏丽秀美
【初一】 繁英垂紫玉
【初二】 国色天香
【初三】 醉朝颜
【初四】 百年好合
【初五】 果实累累的南天竹
时光流水，品味四季中的诗情画意
【初六】 花开似锦的海棠
【初七】 夏日灿烂的紫金花
【初八】 初秋绚丽的杜鹃
【初九】 深冬清秀的水仙
果蔬入画别样美
【初十】 一骑红尘妃子笑
【十一】 香冰玉寒赤霞珠
【十二】 紫玉萝卜
【十三】 雨后新笋
妙趣横生画虫草
【十四】 春波鱼乐
【十五】 蝶舞翩翩
【十六】 山林小雀
【十七】 果盘虫草
小中见大，画一幅国画小品
柒 壹 室内一隅
【十八】 瓶花
【十九】 樱桃
柒 贰 捕捉自然之美
【二十】 绣球花与蝴蝶
【二十一】 凌霄花与蜜蜂

《再不学画画我们就老了：我的第一本国画书》 引言： 时光荏苒，岁月如梭。我们的人生，如同书页般翻过，总有一些未竟的心愿，一些悄然生长的渴望，在生活的缝隙中，渴望被拾起，被滋养。对于许多人而言，国画，这个承载着千年东方美学与文化底蕴的艺术形式，便是那份潜藏心底的温柔呼唤。它不仅仅是一种技艺，更是一种生活态度，一种与自然对话的方式，一种观照内心世界的独特视角。然而，在快节奏的现代生活中，“没时间”、“没有天赋”、“太难了”等念头，常常成为我们迈出第一步的阻碍。 《再不学画画我们就老了：我的第一本国画书》正是为解开这份心结而生。它并非一本枯燥的技法手册，也不是一本高深的艺术理论专著。它更像一位温和的引路人，一位耐心细致的陪伴者，邀请所有对国画怀揣好奇、渴望尝试，却又因种种顾虑而迟迟未能动笔的朋友们，一同踏上这场充满惊喜与发现的艺术之旅。这本书的诞生，源于对“错过”的深深惋惜，以及对“当下”的珍视。它告诉我们，艺术的魅力，从来不分年龄，不问背景，只在于你是否愿意为心灵开一扇窗。 本书核心理念： 本书的核心理念可以概括为：“人人皆可学画，即时享受艺术之美。” 我们坚信，绘画并非少数天才的专利，而是每个人与生俱来的创造力的一种表达方式。国画，尤其以其写意、写心的特质，更加贴近我们的生活，更能触动我们的情感。本书旨在打破传统国画学习的门槛，将复杂的技法化繁为简，将抽象的理论具体化，让初学者能够轻松入门，快速获得成就感，并在学习过程中，体验到前所未有的乐趣与满足。 我们摒弃了“十年磨一剑”式的严苛要求，而是倡导一种“慢下来，去感受”的学习方式。在本书中，您不会看到密密麻麻的线条和笔触分析，取而代之的是充满生活气息的案例，以及循序渐进的练习。我们相信，通过系统而有趣的学习，任何人都能在短时间内掌握国画的基本要领，并能独立创作出属于自己的作品。 本书内容亮点与结构解析： 《再不学画画我们就老了：我的第一本国画书》是一本精心策划、内容充实的入门指南，其结构清晰，逻辑严谨，旨在为零基础的读者提供一个全面而易懂的学习路径。 第一部分：唤醒你的艺术细胞——国画之美，触手可及 第一章：为什么是国画？ 本章将从全新的视角解读国画的魅力。我们将不再局限于“梅兰竹菊”的传统框架，而是深入挖掘国画在当代社会的意义。我们会探讨国画如何与我们的日常生活紧密相连，例如，通过国画学习，我们如何能更细致地观察身边的花鸟鱼虫，如何能从中汲取灵感，丰富我们的精神世界。 我们会反思“我们为什么会老”这个问题，并将其与“我们为什么还没有开始学画画”巧妙地联系起来。通过分享一些艺术家或普通人“老来学艺”的感人故事，来激发读者的紧迫感与行动力。 本书会强调国画的“意境”之美，以及它如何帮助我们表达难以言说的情感。我们将通过生动的语言和具体的例子，让读者感受到国画不仅仅是“画”，更是“写心”，是“诗意”的延伸。 同时，我们会破除一些关于国画的常见误解，例如“国画很难学”、“需要很高的悟性”、“不适合年轻人”等。我们将用实际行动证明，国画的学习过程本身就是一种乐趣，是一种自我发现的过程。 第二章：我的第一套国画工具 这一章将是实用性极强的指导。我们不会要求读者一开始就购买昂贵的全套文房四宝。相反，我们将推荐一套经济实惠、适合初学者的基本工具组合。 我们将详细介绍毛笔的选择（例如，不同毛质的特性，如何选择适合初学者的笔），墨水的种类（浓淡变化如何产生不同效果），以及宣纸的特性（生宣、熟宣、半生熟宣的特点与适用范围）。 我们还将讲解颜料的选用，特别是国画中最常用的矿物颜料和植物颜料，以及如何调配出丰富的色彩。 此外，我们还会介绍一些辅助工具，如砚台、笔洗、镇纸、毛毡等，并说明它们在绘画过程中的作用。 本章最重要的是，我们会教导读者如何保养和清洁这些工具，让它们成为我们创作的得力助手。整个过程将以图文并茂的方式呈现，力求让读者对每一件工具都了如指掌，并能自信地开始使用。 第二部分：指尖上的国画——从零开始的实用技法 第三章：基础笔法的秘密 本章是学习国画的基石。我们将从最基础的笔画开始，逐步引导读者掌握国画的“十八般武艺”。 执笔与运笔： 详细讲解正确的执笔姿势，如何运用腕、肘、肩的力量来控制笔的走向，产生不同的粗细、轻重、疾徐的变化。我们会提供大量的示范图，让读者能够直观地学习。 用墨的学问： 墨的浓淡干湿变化是国画的灵魂。本章将深入讲解如何利用墨的五彩（焦、浓、重、淡、清）来表现物体的质感和层次。我们将提供各种墨色变化的练习方法，以及如何通过调墨来达到丰富的色彩效果。 基本笔触的练习： 我们会从最简单的线条开始，如直线、曲线、折线、点、皴法等，逐步过渡到更有表现力的笔触。例如，如何画出柳叶描、工笔的匀线、写意的粗犷线条等。 “骨法用笔”的理解： 强调笔触不仅仅是形态的勾勒，更是情感的传达。我们会通过具体的练习，让读者理解如何用不同的笔法来表现事物的“神韵”。 第四章：从点、线、面到意境 本章将在此基础上，进一步讲解如何将基础笔画组合运用，形成更复杂的形象。 点： 介绍各种点的画法，如圆点、侧点、卧点、点叶等，以及如何利用点的组合来表现物体的形态和质感。 线： 深入讲解线条的表情，如何通过粗细、方圆、曲直的变化来表现不同的物体，如金属的刚毅、丝绸的柔滑、树枝的苍劲等。 面： 讲解如何利用墨色和皴法来塑造物体的体积感和空间感。 “以形写神”的奥秘： 强调国画并非追求绝对的写实，而是捕捉事物的内在精神。我们将通过大量的示范，讲解如何通过对物象的观察和理解，用最简洁的笔墨来表现其神韵。 留白与虚实： 详细讲解国画中“留白”的重要性，它如何制造空间感，如何引导观者的视线，如何引发联想，让画面更具诗意。 第三部分：笔下生万物——轻松描绘生活中的国画元素 第五章：花鸟画入门：生命力的跃动 本章将聚焦于最受读者欢迎的花鸟画。我们将从最常见的题材入手，循序渐进地教学。 花卉的画法： 从简单的花瓣、花蕊开始，逐步讲解各种花卉的画法，如梅花、兰花、竹子、菊花（梅兰竹菊）、牡丹、荷花、月季等。我们会分析每种花卉的形态特点，并提供详细的步骤解析。 鸟类的画法： 介绍常见的鸟类，如麻雀、燕子、喜鹊、鹦鹉等。我们会讲解鸟类的基本结构，以及如何捕捉其动态神韵。 花鸟组合的创作： 讲解如何将花卉与鸟类巧妙地组合在一起，形成富有生命力的画面。例如，如何表现鸟儿栖息在枝头，花朵在微风中摇曳的景象。 写意花鸟的要领： 强调在写意花鸟中，如何用最少的笔墨，表现出最生动的神韵。 第六章：山水画初探：意境的构建 本章将带领读者进入山水画的世界。我们将从最基本的山、水、树、石等元素入手。 山石的画法： 讲解不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，如何表现山石的纹理和质感。 水的画法： 讲解如何用笔墨表现水的形态，如流淌、波纹、瀑布等。 树木的画法： 讲解不同树种的形态特点，如松树、柳树、杂树等，以及如何用点叶法和勾勒法表现树木的繁茂。 云雾的处理： 讲解如何用淡墨和笔触表现飘渺的云雾，以及如何利用云雾来营造画面的空间感。 简单山水画的构图： 讲解如何将这些元素组合起来，构成一幅简单的山水画。 第七章：水墨人物速写：捕捉瞬间神韵 本章将介绍简单的人物速写技巧。 人物基本结构： 讲解人体比例和基本骨骼结构，方便抓住人物的动态。 动态的表现： 如何用简洁的线条表现人物的姿态和动作。 五官的勾勒： 讲解如何用简单的笔触描绘人物的五官，捕捉其神态。 衣纹的处理： 讲解如何用不同的笔触表现衣物的褶皱和质感。 简笔人物的创作： 引导读者尝试创作一些简单的生活化场景中的人物。 第四部分：让国画融入生活——创造属于你的艺术时光 第八章：我的第一幅国画作品：创作指导与实践 本章将是一个总结与实践的环节。我们将回顾前面所学的知识，并提供一系列由浅入深的作品创作指导。 命题创作： 提供一些简单的创作命题，例如“我家的猫”、“窗外的风景”、“雨后的竹林”等，引导读者将所学技法应用于实际创作。 临摹与创新： 强调临摹的重要性，但同时鼓励读者在理解原作的基础上进行创新。 画面构图与色彩搭配： 讲解如何进行合理的构图，以及如何运用色彩来增强画面的表现力。 作品点评与提升： 提供一些自我点评的方法，以及如何从他人的作品中学习。 第九章：国画与生活：点亮你的每一天 本章将升华主题，强调国画学习的意义不仅仅在于绘画本身，更在于它能够丰富我们的生活，提升我们的品味。 如何将国画元素融入家居装饰： 例如，如何悬挂自己的画作，如何利用国画风格的装饰品等。 国画与节庆活动： 如何在节日中创作应景的国画作品，例如春节画年画，中秋画月等。 国画与礼品制作： 如何亲手制作具有纪念意义的国画礼品赠送亲友。 国画与其他艺术形式的结合： 探讨国画与诗歌、书法、音乐等的融合，如何创作出更具深度的作品。 结语： 再次强调“再不学画画我们就老了”的紧迫感，但更重要的是，鼓励读者将国画作为一种终身学习和享受的爱好，让生活因此变得更加丰富多彩。 本书的独特之处： 1. “零门槛”的承诺： 本书以“我的第一本国画书”为定位，彻底摒弃了专业术语和晦涩理论，从最基础的握笔、用墨讲起，让完全没有绘画基础的读者也能看得懂，学得会。 2. “生活化”的学习路径： 选择的题材多为生活中常见的花鸟、山水，以及简单的人物，拉近了国画与读者的距离，让学习过程充满亲切感和趣味性。 3. “可视化”的教学方式： 大量的步骤图、示范图，以及作者亲笔绘制的范例，使学习过程更加直观易懂。 4. “鼓励式”的引导： 始终秉持鼓励和陪伴的态度，强调过程的乐趣而非结果的完美，让读者在轻松愉快的氛围中建立自信。 5. “时间性”的紧迫感与“即时性”的价值感： 书名本身就带有行动的呼唤，而书中的内容则不断强化学习的即时回报，让读者感受到，现在开始学习，就能立刻收获快乐和成就。 6. “情感连接”的温度： 书中将融入作者个人的感悟、对生活的热爱以及对艺术的理解，使整本书充满了人情味，而非冰冷的教程。 本书的目标读者： 所有对国画感兴趣，但因种种原因未能开始学习的成年人。 希望寻找一种新的生活方式，丰富精神世界的爱好者。 渴望培养艺术情操，提升审美能力的初学者。 希望通过艺术表达自我，记录生活点滴的人。 对传统文化有浓厚兴趣，并希望以轻松方式接触国画的朋友。 结语： 《再不学画画我们就老了：我的第一本国画书》不仅仅是一本书，它是一份邀请，一个承诺，更是一段全新的生活可能。我们希望通过这本书，点燃您内心深处的艺术火花，让您在繁忙的生活中，找到一片属于自己的宁静与色彩。别再犹豫，别再等待，现在，就让我们一起，用笔墨，描绘属于我们自己的精彩人生！

评分☆☆☆☆☆

这本《再不学画画我们就老了：我的第一本国画书》，与其说是一本画册，不如说是一份关于时间、关于留白、关于生命沉淀的邀请函。我常常在想，很多时候，我们总是在追逐那些“完成”的作品，那些棱角分明、色彩饱满的“成功”，却忽略了过程本身的细腻与韵味。这本书，恰恰是把我们拉回到那个最纯粹的起点。它没有那些学院派的严谨，也没有商业插画的浮夸，而是以一种非常温和、充满鼓励的方式，让我们重新认识“画”这件事。我翻开它，并没有立刻拿起笔，而是先细细地品读那些文字，那些关于“为什么想画画”的叩问，那些关于“画画与生活”的联结，感觉就像是在和一位老朋友聊天，他没有强迫你做什么，只是轻轻地引导你，让你看到那些你一直渴望却未曾触碰的美好。那些关于笔墨的温度、关于留白的智慧，不仅仅是绘画技巧的讲解，更是一种生活态度的传达。我尤其喜欢书中那些对于“意境”的阐释，它不是告诉你如何勾勒线条，而是告诉你如何感知，如何捕捉那些稍纵即逝的情感。它让我意识到，绘画不仅仅是眼睛看到的东西，更是心灵感受的表达。我常常会在深夜，点一盏灯，翻开这本书，看着那些简洁的笔触，感受着水墨晕染开的禅意，仿佛整个世界都慢了下来。这本书，就像是一股清流，涤荡了我内心那些急躁与不安，让我重新找回了属于自己的节奏。它提醒我，生命的美，不在于外在的喧嚣，而在于内心的宁静与丰盈。而绘画，正是通往这份宁静与丰盈的一条绝佳的路径。我决定，从今天起，重新拾起被遗忘已久的画笔，不再为了“画得像”而焦虑，而是为了“画出我”而欣喜。这本书，无疑是我迈出这一步最温柔也最坚定的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书，就像一个温柔的唤醒者，把我从长久的“等待”中拉了出来。《再不学画画我们就老了：我的第一本国画书》，这个名字本身就带着一种令人会心一笑的紧迫感，却又充满了对生命的热爱和对艺术的向往。我一直觉得自己是个“行动迟缓”的人，总想着等一切都准备好了，等有足够的时间了，再去开始那些心心念念的事情。而画画，一直是我心中那个“等到一切都好了再说”的愿望。这本书，打破了我所有的借口。它没有给你任何“你不行”的理由，而是用一种非常亲切、非常鼓励的方式，让你相信，你也可以。我喜欢它从最基础的笔触开始，一点点地引导，就像一个最耐心的朋友，陪你一起探索。它没有让你去临摹那些复杂的名家画作，而是鼓励你去观察生活，去捕捉那些你眼中的美。我尤其欣赏书中关于“意境”的讲解。它不是让你去理解那些深奥的理论，而是引导你去感受，去体会水墨晕染开的那种朦胧的美，去领悟留白之处的那种无限的想象。这让我明白，国画的魅力，不在于画得有多“像”，而在于画出了多少“感觉”。它让“留白”这个概念，不再是一个模糊的概念，而是成为我眼中最生动的画面。它让我意识到，生活中的很多美好，恰恰存在于那些未被填满的空间里，需要我们用心去感受和想象。我尝试着跟着书中的一些小练习，比如画一朵简单的梅花，画几片飘逸的竹叶。我惊讶于，即使是我这样从未拿过画笔的人，也能画出一些让我感到自豪的作品。那种成就感，远比我预想的要大得多。这本书，让我觉得，学习国画，不再是一件遥不可及的梦想，而是一种触手可及的美好。它给了我勇气，让我敢于去尝试，去表达，去创造。它让我相信，生命的美，永远都在，只是需要我们放慢脚步，用心去发现，去描绘。

评分☆☆☆☆☆

《再不学画画我们就老了：我的第一本国画书》，这本书，对我而言，不仅仅是一本画册，更是一次关于“慢生活”和“自我发现”的实践指南。我总是在忙碌中迷失自我，总觉得生活就是不断地向前冲，却忽略了停下来，去感受生活本身的美好。这本书，就像一首悠扬的古琴曲，将我拉回了那个宁静的内心世界。它没有上来就给你讲那些复杂的技法，而是从一种非常温和、充满哲思的角度，引导你走进国画的殿堂。我喜欢它字里行间那种对“时间”的尊重和对“当下”的强调。那种“再不学就老了”的说法，与其说是催促，不如说是一种对生命流逝的感悟，一种对不容错过的美好事物的珍惜。它鼓励我，在有限的生命里，去尝试那些一直想做却没有做的事情，去发掘自己内心深处的潜能。我尤其赞赏书中关于“笔墨”的讲解。它不是简单地告诉你如何握笔，如何运笔，而是让你去感受笔墨的灵魂，去体会水墨在纸上晕染开的那种生命力。这种对细节的关注，让我明白，艺术的魅力，往往就隐藏在那些最细微之处。书中关于“留白”的阐释，更是让我对国画有了全新的认识。它告诉我，不画的地方，同样是画的一部分，甚至比画出来的部分更重要。这是一种东方美学的精髓，也是一种生活的智慧：很多时候，最深刻的意义，恰恰存在于那些看不见、摸不着的地方。我尝试着跟着书中的一些简单的练习，比如画一片落叶，画一抹山峦。我惊喜地发现，即使是我这样完全没有绘画基础的人，也能通过这本书，画出一些具有个人风格的作品。这不仅仅是技巧的提升，更是一种自信的建立，一种对自我价值的肯定。这本书，让我觉得，学习国画，不仅仅是为了获得一项技能，更是为了丰富自己的内心世界，去体验一种更加从容、更加有深度的人生。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初拿到《再不学画画我们就老了：我的第一本国画书》这本书，是被它的书名深深吸引的。那种带着点“凡尔赛”的忧虑，又透着一股子对生活的热爱，让我觉得眼前一亮。但当我真正翻开它，我才发现，它远不止于一个吸引人的书名。这本书，就像一位饱经风霜却依旧保持着赤子之心的长者，用最朴实的语言，讲述着最深刻的道理。它没有给我任何“高高在上”的艺术感，反而是一种非常接地气的引导，让我觉得国画离我并不遥远。我尤其喜欢它关于“时间”和“艺术”的联系。它没有教我如何去“速成”，而是让我去体会“慢慢来”的乐趣，去感受生命在时间中的沉淀。它让我意识到，很多时候，我们之所以没有行动，不是因为没有能力，而是因为缺乏那份“不愿等待”的决心。它引导我去观察生活中的细微之处，去体会一笔一画的温度，去感受墨色在纸上晕染开的层次感。这是一种全新的观察方式，让我觉得，即使是再平凡的事物，也能够拥有不平凡的美。书中关于“留白”的阐述，更是让我眼前一亮。它让我明白，在国画中，“少即是多”，不画的部分，同样充满了无限的想象和意境。这不仅仅是一种绘画的技巧，更是一种生活的哲学：很多时候，我们所忽略的，反而可能蕴含着最深刻的智慧。我尝试着跟着书中的一些小练习，比如画一片简单的叶子，画一抹淡雅的荷花。我惊喜地发现，即使是我这样完全没有绘画基础的人，也能通过这本书，画出一些能够让自己感到愉悦的作品。那种成就感，让我觉得，生命中总有新的可能在等待着我去发掘。这本书，让我重新找回了对生活的热情，也让我相信，无论年龄如何，我们都可以拥有一颗永远年轻、热爱创造的心。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《再不学画画我们就老了：我的第一本国画书》这本书，简直就是为我这样“手残党”量身定制的。我一直对国画有着莫名的好感，总觉得那黑白之间的韵味，有种说不出的东方美学，但每次看到那些大师的作品，就觉得望尘莫及，觉得自己连最基本的线条都画不直，更别提什么意境了。可是这本书，它真的不一样。它没有上来就给你讲什么“三矾九染”或者“枯笔飞白”，而是从最最基础的握笔姿势，最最简单的笔触练习开始。那些看似简单的“点”、“线”、“面”，在书中被赋予了生命，让我看到了它们之间奇妙的变化和组合。我尝试着跟着书里的步骤，一点一点地去模仿，去感受。一开始，我总觉得自己画出来的东西像“鬼画符”，但书里那种耐心和鼓励，就像一位和蔼的长辈，不断告诉我“没关系，慢一点，再试一次”。我尤其喜欢书里关于“留白”的讲解，这对我来说简直是颠覆性的认知。我一直以为画画就是要填满画布，但书里却告诉我，留白之处，才是想象力的空间，才是意境的所在。它让我意识到，有时候“少即是多”，不画，也是一种画。这本书不仅仅是在教我绘画技巧，更是在教我一种观察世界、感受世界的方式。我开始留意生活中的点滴，一片落叶，一朵小花，甚至是一杯茶的倒影，都成了我练习的素材。通过这本书，我发现，绘画并不是高高在上的艺术，而是可以融入我们日常生活的，一种与自我对话的方式。它让我不再畏惧画笔，不再害怕犯错，而是享受这个创造的过程，享受每一次笔触带来的小小的惊喜。这本书，让我重新点燃了对绘画的热情，也让我看到了一个更广阔的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，画画是一件很“玄”的事情，是那些有天赋的人才能做到的事情。所以，当我看到《再不学画画我们就老了：我的第一本国画书》这本书的时候，我抱着一种“姑且看看”的心态。但万万没想到，它真的颠覆了我对“画画”的认知。这本书，没有给我一种“我做不到”的压迫感，反而像是在对我说：“嘿，其实你也可以！”。它从最基础的笔触开始，一步一步地引导，就像一个耐心的老师，始终站在你身边，鼓励你，支持你。我喜欢它将“时间”和“画画”这两个概念紧密联系起来。那种“再不学就老了”的说法，不是为了制造焦虑，而是为了唤醒我们内心深处对美好事物的渴望，以及对生命流逝的体悟。它让我意识到，很多时候，我们都在用“没时间”作为借口，但实际上，我们只是缺乏了那份“想要去做”的决心。这本书，就是来帮助你建立这份决心的。它让我明白了，国画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发，是灵魂的寄托。我尤其喜欢书中对“留白”的解读。它让我看到了，在艺术的世界里，“少即是多”，不画的部分，同样充满了无限的意境和想象。这不仅仅是一种绘画的哲学，更是一种生活的智慧。它让我开始反思，生活中那些看似“空虚”的时间，是否也可以被赋予更深的意义？我尝试着跟着书中的一些小练习，比如画一棵小草，画几片云。我惊喜地发现，即使是我这样完全没有基础的人，也能通过这本书，画出一些让我感到满意的作品。那种成就感，是无法用言语来形容的。这本书，让我觉得，学习国画，不再是一件遥不可及的事情，而是一种触手可及的美好。它给了我勇气，让我敢于去尝试，去表达，去创造。它让我相信，无论年龄大小，我们都可以拥有一颗热爱艺术、创造美好的心。

评分☆☆☆☆☆

我承认，我被《再不学画画我们就老了：我的第一本国画书》的书名吸引了。这是一种既有点焦虑又带着点玩味的说法，仿佛是对我这个一直想学点什么，却总被各种琐事耽搁的“拖延症患者”的当头棒喝。然而，当我真正翻开这本书，我发现它并没有我想象中的那种“赶紧行动”的压迫感，反而是一种极其舒缓、充满人文关怀的引导。它没有给你灌输那些复杂的理论，也没有给你展示那些高难度技巧，而是从最最基础的笔触，最最简单的构图开始，一步一步地带你走进国画的世界。我喜欢它字里行间透露出的那种“享受过程”的理念。它让你明白，绘画不仅仅是为了画出“像”来，更是为了通过绘画来表达内心的感受，来记录生活的点滴。我尤其欣赏书中关于“意境”的阐述。它不是告诉你如何去“描绘”意境，而是引导你去“感受”意境，去体会水墨晕染开的那种朦胧美，去领悟留白之处的那种无限想象。这本书，让我重新认识了“留白”的魅力。我一直以为画画就是要填满画面，但这本书告诉我，留白之处，才是真正考验功力的地方，才是赋予作品生命力的关键。它像是在告诉我，生活中很多重要的东西，恰恰是那些看不见、摸不着的，需要我们用心去体会。我开始尝试着跟着书中的一些小练习，比如画一片竹叶，画几朵梅花。起初，我总是担心画得不够好，但书中的文字总能适时地出现，鼓励我“不必苛求”，只要用心去感受，去表达。这本书，让我从一个对画画感到畏惧的人，变成了一个乐于尝试，甚至有些着迷的人。它让我觉得，即使是零基础，也能在国画的世界里找到属于自己的乐趣和成就感。它让“老”这个概念，不再是束缚，而是一种积累，一种智慧的沉淀，而绘画，正是承载这份沉淀的绝佳方式。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《再不学画画我们就老了：我的第一本国画书》，我的第一反应是，这个书名怎么这么“急”，好像催着人赶紧行动。但随着阅读的深入，我才慢慢品味出其中蕴含的另一种情感——一种对时光流逝的体悟，一种对生命中美好事物不容错过的珍视。这本书，以一种非常坦诚的姿态，与读者进行了一次关于“时间”和“创造”的对话。它没有用华丽的辞藻，也没有故弄玄虚，而是用最朴素的语言，讲述着最深刻的道理。书中关于“画画”与“生活”的连接，让我印象深刻。它没有将绘画视为一种遥不可及的技能，而是将其定位为一种表达自我、记录生活、丰富心灵的途径。我尤其赞赏书中对于“过程”的强调。在如今这个追求效率和结果的时代，这本书却像一股清流，提醒我们放慢脚步，去享受那个“正在发生”的美妙瞬间。它引导我去关注那些细微之处，去体会每一笔的起承转合，去感受墨色在纸上晕染开的层次感。这是一种全新的绘画体验，它不再是单纯的模仿，而是带着情感的注入，带着对世界的独特理解。我尝试着跟着书中的一些小练习，比如画一片叶子，画一株竹子。起初，我总是担心画得不像，但书中的话语让我释然：“重要的是你画出了你所看到的，画出了你所感受到的。”这句话，不仅仅适用于绘画，也适用于生活的方方面面。它让我意识到，生命中的许多美好，恰恰存在于那些不完美和不经意之间。这本书，让我重新审视了“老”这个概念，不再将其视为一种衰败，而是一种沉淀，一种智慧的累积。而绘画，正是让这种沉淀与智慧得以可视化、得以表达的一种方式。它激励我，即使步入“老年”，也要保持一颗探索美、创造美的心。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对于我来说，不仅仅是一本国画入门指南，更像是一次心灵的洗涤，一次对生命态度的重塑。我一直认为自己是个极其缺乏艺术细胞的人，画画这件事，对我来说，就像是遥不可及的星辰。然而，《再不学画画我们就老了：我的第一本国画书》这本书，用它独特的方式，一点点地瓦解了我内心的恐惧和壁垒。书中的文字，没有居高临下的教导，而是充满了温暖的引导和真诚的分享。我喜欢它将绘画与“时间”这一永恒的主题巧妙地结合，那种“再不学就老了”的紧迫感，不是出于功利，而是出于对生命流逝的感慨，以及对那些尚未实现的梦想的渴望。它让我意识到，生命的美，不仅仅在于青春的活力，更在于中年后的沉静，老年后的智慧。而绘画，恰恰是能够帮助我们捕捉和沉淀这些不同生命阶段之美的最佳载体。我尤其喜欢书中关于“留白”的阐释，它让我明白，在国画中，不落笔的地方，同样充满了无限的可能，同样的，在生活中，那些看似空白、无所事事的时间，也蕴藏着巨大的能量和灵感。这本书，鼓励我去观察，去感受，去捕捉那些转瞬即逝的美好。它教我用一种全新的视角去看待这个世界，去发现那些隐藏在平凡事物中的不平凡。我尝试着跟着书中的步骤，去画一朵简单的花，去画一片飘落的叶子。起初，我总是对自己不满意，但书中的文字不断提醒我，艺术的价值在于表达，在于过程，而不在于是否完美。它让我从对“结果”的执着中解脱出来，去享受那个“创造”的乐趣。这本书，让我重新找回了久违的童真和好奇心，让我相信，任何时候开始都不算晚。它给了我勇气，让我敢于拿起画笔，去描绘我心中的世界。

评分☆☆☆☆☆

《再不学画画我们就老了：我的第一本国画书》，这本书，与其说是一本教你画画的书，不如说是一本教你如何“活”的书。它用一种非常柔和、却又直击人心的方式，提醒着我们，生命中最宝贵的东西，往往是在不经意间溜走的。我是一个典型的“计划赶不上变化”的人，总想着等一切尘埃落定，等有足够的时间，再去拾起那些内心深处的爱好，而绘画，便是其中之一。这本书，就像一记温柔的提醒，告诉我“等”下去，可能就会错过很多。它没有空洞的理论，没有高深的术语，而是用非常朴实、接地气的方式，讲述着国画的美好，以及它如何能够融入我们的生活。我喜欢它对于“笔墨”的讲解，那种对每一笔的温度、力度的细致描绘，让我感觉像是能够触摸到笔尖的触感，听到墨汁在纸上流淌的声音。它让我明白，国画的魅力，不在于色彩的绚丽，而在于黑白之间那微妙的层次和情感的表达。书中关于“留白”的论述，更是让我醍醐灌顶。我一直以为画画就是要“填满”，但这本书告诉我，留白之处，才是想象力的无限延伸，才是意境的升华。这不仅是绘画的技巧，更是对生活的一种哲学解读：那些看似“无”的部分，却蕴含着最深刻的“有”。它让我开始审视自己的生活，那些被我忽略的“空白”，是否也同样有着别样的精彩？我尝试着跟着书中的一些简单练习，比如画一朵荷花，画一只小鸟。我惊讶地发现，即使是我这样完全没有基础的人，也能通过这本书，画出一些能够让自己感到愉悦的作品。这不仅仅是技巧的获得，更是一种自信的建立，一种对自我价值的肯定。这本书，让我觉得，学习国画，并不是为了成为什么大师，而是为了让自己内心变得更丰富，更有力量。它提醒我，生命的美，永远都在，只是需要我们放慢脚步，用心去发现，去创造。