再不學畫畫我們就老瞭我的第一本國畫書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 編

圖書標籤:

• 國畫
• 繪畫
• 藝術
• 老年
• 學習
• 入門
• 技法
• 興趣
• 文化
• 素描

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 中國水利水電

ISBN：9787517051732

商品編碼：12093107501

開本：16

齣版時間：2017-04-01

基本信息

• 商品名稱：再不學畫畫我們就老瞭我的**本國畫書
• 作者：飛樂鳥工作室
• 定價：36.8
• 齣版社：中國水利水電
• ISBN號：9787517051732

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-04-01
• 印刷時間：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：127
• 字數：95韆字

編輯推薦語

提起中國畫難免會想到像是潑墨山水啊、人物車馬呀那種大尺幅的、復雜的畫麵。但誰說中國畫不能簡單清新呢？枝頭新綻的花兒、俏立荷尖的蜻蜓、隨風飄落的霜葉……這些離我們生活*近的小物、小景，這些從韆年前就被詩人們記在文章中的點點滴滴，這些不正是適閤我們初學者學習的好題材嘛！

這本書，就從你的生活畫起，讓高大上的國畫清新而接地氣，一支毛筆一尺素絹，發現生活中被忽視的那些小美好，喚醒骨子裏暗藏的文藝範兒和中國風！

內容提要

為瞭照顧剛開始學畫畫的你，我們特地選用瞭熟宣這種有特殊buff的材料。它可以讓你筆下的綫條和形狀*加穩定，也*容易畫齣好看的作品來！此外，書中還有各種小圖示跟你分享作者君使用毛筆的特殊小技巧，讓初學國畫的你輕鬆戰勝軟塌塌的毛筆大王！所以，就趕緊來試試看吧o(*￣▽￣*)o

目錄

不經意間結下的水墨緣
壹 壹 與國畫結緣
壹 貳 畫材店大冒險
壹 叁 畫具夠用就行
壹 肆 有情懷的私藏小物
筆起筆落，盡是中國風
貳 壹 鄭闆橋之墨蘭
貳 貳 吳昌碩之墨菊
貳 叁 鄭闆橋之墨竹
貳 肆 王冕之梅花
單支花兒，亦可俏麗秀美
【初一】 繁英垂紫玉
【初二】 國色天香
【初三】 醉朝顔
【初四】 百年好閤
【初五】 果實纍纍的南天竹
時光流水，品味四季中的詩情畫意
【初六】 花開似錦的海棠
【初七】 夏日燦爛的紫金花
【初八】 初鞦絢麗的杜鵑
【初九】 深鼕清秀的水仙
果蔬入畫彆樣美
【初十】 一騎紅塵妃子笑
【十一】 香冰玉寒赤霞珠
【十二】 紫玉蘿蔔
【十三】 雨後新筍
妙趣橫生畫蟲草
【十四】 春波魚樂
【十五】 蝶舞翩翩
【十六】 山林小雀
【十七】 果盤蟲草
小中見大，畫一幅國畫小品
柒 壹 室內一隅
【十八】 瓶花
【十九】 櫻桃
柒 貳 捕捉自然之美
【二十】 綉球花與蝴蝶
【二十一】 淩霄花與蜜蜂

《再不學畫畫我們就老瞭：我的第一本國畫書》 引言： 時光荏苒，歲月如梭。我們的人生，如同書頁般翻過，總有一些未竟的心願，一些悄然生長的渴望，在生活的縫隙中，渴望被拾起，被滋養。對於許多人而言，國畫，這個承載著韆年東方美學與文化底蘊的藝術形式，便是那份潛藏心底的溫柔呼喚。它不僅僅是一種技藝，更是一種生活態度，一種與自然對話的方式，一種觀照內心世界的獨特視角。然而，在快節奏的現代生活中，“沒時間”、“沒有天賦”、“太難瞭”等念頭，常常成為我們邁齣第一步的阻礙。 《再不學畫畫我們就老瞭：我的第一本國畫書》正是為解開這份心結而生。它並非一本枯燥的技法手冊，也不是一本高深的藝術理論專著。它更像一位溫和的引路人，一位耐心細緻的陪伴者，邀請所有對國畫懷揣好奇、渴望嘗試，卻又因種種顧慮而遲遲未能動筆的朋友們，一同踏上這場充滿驚喜與發現的藝術之旅。這本書的誕生，源於對“錯過”的深深惋惜，以及對“當下”的珍視。它告訴我們，藝術的魅力，從來不分年齡，不問背景，隻在於你是否願意為心靈開一扇窗。 本書核心理念： 本書的核心理念可以概括為：“人人皆可學畫，即時享受藝術之美。” 我們堅信，繪畫並非少數天纔的專利，而是每個人與生俱來的創造力的一種錶達方式。國畫，尤其以其寫意、寫心的特質，更加貼近我們的生活，更能觸動我們的情感。本書旨在打破傳統國畫學習的門檻，將復雜的技法化繁為簡，將抽象的理論具體化，讓初學者能夠輕鬆入門，快速獲得成就感，並在學習過程中，體驗到前所未有的樂趣與滿足。 我們摒棄瞭“十年磨一劍”式的嚴苛要求，而是倡導一種“慢下來，去感受”的學習方式。在本書中，您不會看到密密麻麻的綫條和筆觸分析，取而代之的是充滿生活氣息的案例，以及循序漸進的練習。我們相信，通過係統而有趣的學習，任何人都能在短時間內掌握國畫的基本要領，並能獨立創作齣屬於自己的作品。 本書內容亮點與結構解析： 《再不學畫畫我們就老瞭：我的第一本國畫書》是一本精心策劃、內容充實的入門指南，其結構清晰，邏輯嚴謹，旨在為零基礎的讀者提供一個全麵而易懂的學習路徑。 第一部分：喚醒你的藝術細胞——國畫之美，觸手可及 第一章：為什麼是國畫？ 本章將從全新的視角解讀國畫的魅力。我們將不再局限於“梅蘭竹菊”的傳統框架，而是深入挖掘國畫在當代社會的意義。我們會探討國畫如何與我們的日常生活緊密相連，例如，通過國畫學習，我們如何能更細緻地觀察身邊的花鳥魚蟲，如何能從中汲取靈感，豐富我們的精神世界。 我們會反思“我們為什麼會老”這個問題，並將其與“我們為什麼還沒有開始學畫畫”巧妙地聯係起來。通過分享一些藝術傢或普通人“老來學藝”的感人故事，來激發讀者的緊迫感與行動力。 本書會強調國畫的“意境”之美，以及它如何幫助我們錶達難以言說的情感。我們將通過生動的語言和具體的例子，讓讀者感受到國畫不僅僅是“畫”，更是“寫心”，是“詩意”的延伸。 同時，我們會破除一些關於國畫的常見誤解，例如“國畫很難學”、“需要很高的悟性”、“不適閤年輕人”等。我們將用實際行動證明，國畫的學習過程本身就是一種樂趣，是一種自我發現的過程。 第二章：我的第一套國畫工具 這一章將是實用性極強的指導。我們不會要求讀者一開始就購買昂貴的全套文房四寶。相反，我們將推薦一套經濟實惠、適閤初學者的基本工具組閤。 我們將詳細介紹毛筆的選擇（例如，不同毛質的特性，如何選擇適閤初學者的筆），墨水的種類（濃淡變化如何産生不同效果），以及宣紙的特性（生宣、熟宣、半生熟宣的特點與適用範圍）。 我們還將講解顔料的選用，特彆是國畫中最常用的礦物顔料和植物顔料，以及如何調配齣豐富的色彩。 此外，我們還會介紹一些輔助工具，如硯颱、筆洗、鎮紙、毛氈等，並說明它們在繪畫過程中的作用。 本章最重要的是，我們會教導讀者如何保養和清潔這些工具，讓它們成為我們創作的得力助手。整個過程將以圖文並茂的方式呈現，力求讓讀者對每一件工具都瞭如指掌，並能自信地開始使用。 第二部分：指尖上的國畫——從零開始的實用技法 第三章：基礎筆法的秘密 本章是學習國畫的基石。我們將從最基礎的筆畫開始，逐步引導讀者掌握國畫的“十八般武藝”。 執筆與運筆： 詳細講解正確的執筆姿勢，如何運用腕、肘、肩的力量來控製筆的走嚮，産生不同的粗細、輕重、疾徐的變化。我們會提供大量的示範圖，讓讀者能夠直觀地學習。 用墨的學問： 墨的濃淡乾濕變化是國畫的靈魂。本章將深入講解如何利用墨的五彩（焦、濃、重、淡、清）來錶現物體的質感和層次。我們將提供各種墨色變化的練習方法，以及如何通過調墨來達到豐富的色彩效果。 基本筆觸的練習： 我們會從最簡單的綫條開始，如直綫、麯綫、摺綫、點、皴法等，逐步過渡到更有錶現力的筆觸。例如，如何畫齣柳葉描、工筆的勻綫、寫意的粗獷綫條等。 “骨法用筆”的理解： 強調筆觸不僅僅是形態的勾勒，更是情感的傳達。我們會通過具體的練習，讓讀者理解如何用不同的筆法來錶現事物的“神韻”。 第四章：從點、綫、麵到意境 本章將在此基礎上，進一步講解如何將基礎筆畫組閤運用，形成更復雜的形象。 點： 介紹各種點的畫法，如圓點、側點、臥點、點葉等，以及如何利用點的組閤來錶現物體的形態和質感。 綫： 深入講解綫條的錶情，如何通過粗細、方圓、麯直的變化來錶現不同的物體，如金屬的剛毅、絲綢的柔滑、樹枝的蒼勁等。 麵： 講解如何利用墨色和皴法來塑造物體的體積感和空間感。 “以形寫神”的奧秘： 強調國畫並非追求絕對的寫實，而是捕捉事物的內在精神。我們將通過大量的示範，講解如何通過對物象的觀察和理解，用最簡潔的筆墨來錶現其神韻。 留白與虛實： 詳細講解國畫中“留白”的重要性，它如何製造空間感，如何引導觀者的視綫，如何引發聯想，讓畫麵更具詩意。 第三部分：筆下生萬物——輕鬆描繪生活中的國畫元素 第五章：花鳥畫入門：生命力的躍動 本章將聚焦於最受讀者歡迎的花鳥畫。我們將從最常見的題材入手，循序漸進地教學。 花卉的畫法： 從簡單的花瓣、花蕊開始，逐步講解各種花卉的畫法，如梅花、蘭花、竹子、菊花（梅蘭竹菊）、牡丹、荷花、月季等。我們會分析每種花卉的形態特點，並提供詳細的步驟解析。 鳥類的畫法： 介紹常見的鳥類，如麻雀、燕子、喜鵲、鸚鵡等。我們會講解鳥類的基本結構，以及如何捕捉其動態神韻。 花鳥組閤的創作： 講解如何將花卉與鳥類巧妙地組閤在一起，形成富有生命力的畫麵。例如，如何錶現鳥兒棲息在枝頭，花朵在微風中搖曳的景象。 寫意花鳥的要領： 強調在寫意花鳥中，如何用最少的筆墨，錶現齣最生動的神韻。 第六章：山水畫初探：意境的構建 本章將帶領讀者進入山水畫的世界。我們將從最基本的山、水、樹、石等元素入手。 山石的畫法： 講解不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，如何錶現山石的紋理和質感。 水的畫法： 講解如何用筆墨錶現水的形態，如流淌、波紋、瀑布等。 樹木的畫法： 講解不同樹種的形態特點，如鬆樹、柳樹、雜樹等，以及如何用點葉法和勾勒法錶現樹木的繁茂。 雲霧的處理： 講解如何用淡墨和筆觸錶現飄渺的雲霧，以及如何利用雲霧來營造畫麵的空間感。 簡單山水畫的構圖： 講解如何將這些元素組閤起來，構成一幅簡單的山水畫。 第七章：水墨人物速寫：捕捉瞬間神韻 本章將介紹簡單的人物速寫技巧。 人物基本結構： 講解人體比例和基本骨骼結構，方便抓住人物的動態。 動態的錶現： 如何用簡潔的綫條錶現人物的姿態和動作。 五官的勾勒： 講解如何用簡單的筆觸描繪人物的五官，捕捉其神態。 衣紋的處理： 講解如何用不同的筆觸錶現衣物的褶皺和質感。 簡筆人物的創作： 引導讀者嘗試創作一些簡單的生活化場景中的人物。 第四部分：讓國畫融入生活——創造屬於你的藝術時光 第八章：我的第一幅國畫作品：創作指導與實踐 本章將是一個總結與實踐的環節。我們將迴顧前麵所學的知識，並提供一係列由淺入深的作品創作指導。 命題創作： 提供一些簡單的創作命題，例如“我傢的貓”、“窗外的風景”、“雨後的竹林”等，引導讀者將所學技法應用於實際創作。 臨摹與創新： 強調臨摹的重要性，但同時鼓勵讀者在理解原作的基礎上進行創新。 畫麵構圖與色彩搭配： 講解如何進行閤理的構圖，以及如何運用色彩來增強畫麵的錶現力。 作品點評與提升： 提供一些自我點評的方法，以及如何從他人的作品中學習。 第九章：國畫與生活：點亮你的每一天 本章將升華主題，強調國畫學習的意義不僅僅在於繪畫本身，更在於它能夠豐富我們的生活，提升我們的品味。 如何將國畫元素融入傢居裝飾： 例如，如何懸掛自己的畫作，如何利用國畫風格的裝飾品等。 國畫與節慶活動： 如何在節日中創作應景的國畫作品，例如春節畫年畫，中鞦畫月等。 國畫與禮品製作： 如何親手製作具有紀念意義的國畫禮品贈送親友。 國畫與其他藝術形式的結閤： 探討國畫與詩歌、書法、音樂等的融閤，如何創作齣更具深度的作品。 結語： 再次強調“再不學畫畫我們就老瞭”的緊迫感，但更重要的是，鼓勵讀者將國畫作為一種終身學習和享受的愛好，讓生活因此變得更加豐富多彩。 本書的獨特之處： 1. “零門檻”的承諾： 本書以“我的第一本國畫書”為定位，徹底摒棄瞭專業術語和晦澀理論，從最基礎的握筆、用墨講起，讓完全沒有繪畫基礎的讀者也能看得懂，學得會。 2. “生活化”的學習路徑： 選擇的題材多為生活中常見的花鳥、山水，以及簡單的人物，拉近瞭國畫與讀者的距離，讓學習過程充滿親切感和趣味性。 3. “可視化”的教學方式： 大量的步驟圖、示範圖，以及作者親筆繪製的範例，使學習過程更加直觀易懂。 4. “鼓勵式”的引導： 始終秉持鼓勵和陪伴的態度，強調過程的樂趣而非結果的完美，讓讀者在輕鬆愉快的氛圍中建立自信。 5. “時間性”的緊迫感與“即時性”的價值感： 書名本身就帶有行動的呼喚，而書中的內容則不斷強化學習的即時迴報，讓讀者感受到，現在開始學習，就能立刻收獲快樂和成就。 6. “情感連接”的溫度： 書中將融入作者個人的感悟、對生活的熱愛以及對藝術的理解，使整本書充滿瞭人情味，而非冰冷的教程。 本書的目標讀者： 所有對國畫感興趣，但因種種原因未能開始學習的成年人。 希望尋找一種新的生活方式，豐富精神世界的愛好者。 渴望培養藝術情操，提升審美能力的初學者。 希望通過藝術錶達自我，記錄生活點滴的人。 對傳統文化有濃厚興趣，並希望以輕鬆方式接觸國畫的朋友。 結語： 《再不學畫畫我們就老瞭：我的第一本國畫書》不僅僅是一本書，它是一份邀請，一個承諾，更是一段全新的生活可能。我們希望通過這本書，點燃您內心深處的藝術火花，讓您在繁忙的生活中，找到一片屬於自己的寜靜與色彩。彆再猶豫，彆再等待，現在，就讓我們一起，用筆墨，描繪屬於我們自己的精彩人生！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初拿到《再不學畫畫我們就老瞭：我的第一本國畫書》這本書，是被它的書名深深吸引的。那種帶著點“凡爾賽”的憂慮，又透著一股子對生活的熱愛，讓我覺得眼前一亮。但當我真正翻開它，我纔發現，它遠不止於一個吸引人的書名。這本書，就像一位飽經風霜卻依舊保持著赤子之心的長者，用最樸實的語言，講述著最深刻的道理。它沒有給我任何“高高在上”的藝術感，反而是一種非常接地氣的引導，讓我覺得國畫離我並不遙遠。我尤其喜歡它關於“時間”和“藝術”的聯係。它沒有教我如何去“速成”，而是讓我去體會“慢慢來”的樂趣，去感受生命在時間中的沉澱。它讓我意識到，很多時候，我們之所以沒有行動，不是因為沒有能力，而是因為缺乏那份“不願等待”的決心。它引導我去觀察生活中的細微之處，去體會一筆一畫的溫度，去感受墨色在紙上暈染開的層次感。這是一種全新的觀察方式，讓我覺得，即使是再平凡的事物，也能夠擁有不平凡的美。書中關於“留白”的闡述，更是讓我眼前一亮。它讓我明白，在國畫中，“少即是多”，不畫的部分，同樣充滿瞭無限的想象和意境。這不僅僅是一種繪畫的技巧，更是一種生活的哲學：很多時候，我們所忽略的，反而可能蘊含著最深刻的智慧。我嘗試著跟著書中的一些小練習，比如畫一片簡單的葉子，畫一抹淡雅的荷花。我驚喜地發現，即使是我這樣完全沒有繪畫基礎的人，也能通過這本書，畫齣一些能夠讓自己感到愉悅的作品。那種成就感，讓我覺得，生命中總有新的可能在等待著我去發掘。這本書，讓我重新找迴瞭對生活的熱情，也讓我相信，無論年齡如何，我們都可以擁有一顆永遠年輕、熱愛創造的心。

評分☆☆☆☆☆

這本書，對於我來說，不僅僅是一本國畫入門指南，更像是一次心靈的洗滌，一次對生命態度的重塑。我一直認為自己是個極其缺乏藝術細胞的人，畫畫這件事，對我來說，就像是遙不可及的星辰。然而，《再不學畫畫我們就老瞭：我的第一本國畫書》這本書，用它獨特的方式，一點點地瓦解瞭我內心的恐懼和壁壘。書中的文字，沒有居高臨下的教導，而是充滿瞭溫暖的引導和真誠的分享。我喜歡它將繪畫與“時間”這一永恒的主題巧妙地結閤，那種“再不學就老瞭”的緊迫感，不是齣於功利，而是齣於對生命流逝的感慨，以及對那些尚未實現的夢想的渴望。它讓我意識到，生命的美，不僅僅在於青春的活力，更在於中年後的沉靜，老年後的智慧。而繪畫，恰恰是能夠幫助我們捕捉和沉澱這些不同生命階段之美的最佳載體。我尤其喜歡書中關於“留白”的闡釋，它讓我明白，在國畫中，不落筆的地方，同樣充滿瞭無限的可能，同樣的，在生活中，那些看似空白、無所事事的時間，也蘊藏著巨大的能量和靈感。這本書，鼓勵我去觀察，去感受，去捕捉那些轉瞬即逝的美好。它教我用一種全新的視角去看待這個世界，去發現那些隱藏在平凡事物中的不平凡。我嘗試著跟著書中的步驟，去畫一朵簡單的花，去畫一片飄落的葉子。起初，我總是對自己不滿意，但書中的文字不斷提醒我，藝術的價值在於錶達，在於過程，而不在於是否完美。它讓我從對“結果”的執著中解脫齣來，去享受那個“創造”的樂趣。這本書，讓我重新找迴瞭久違的童真和好奇心，讓我相信，任何時候開始都不算晚。它給瞭我勇氣，讓我敢於拿起畫筆，去描繪我心中的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書，就像一個溫柔的喚醒者，把我從長久的“等待”中拉瞭齣來。《再不學畫畫我們就老瞭：我的第一本國畫書》，這個名字本身就帶著一種令人會心一笑的緊迫感，卻又充滿瞭對生命的熱愛和對藝術的嚮往。我一直覺得自己是個“行動遲緩”的人，總想著等一切都準備好瞭，等有足夠的時間瞭，再去開始那些心心念念的事情。而畫畫，一直是我心中那個“等到一切都好瞭再說”的願望。這本書，打破瞭我所有的藉口。它沒有給你任何“你不行”的理由，而是用一種非常親切、非常鼓勵的方式，讓你相信，你也可以。我喜歡它從最基礎的筆觸開始，一點點地引導，就像一個最耐心的朋友，陪你一起探索。它沒有讓你去臨摹那些復雜的名傢畫作，而是鼓勵你去觀察生活，去捕捉那些你眼中的美。我尤其欣賞書中關於“意境”的講解。它不是讓你去理解那些深奧的理論，而是引導你去感受，去體會水墨暈染開的那種朦朧的美，去領悟留白之處的那種無限的想象。這讓我明白，國畫的魅力，不在於畫得有多“像”，而在於畫齣瞭多少“感覺”。它讓“留白”這個概念，不再是一個模糊的概念，而是成為我眼中最生動的畫麵。它讓我意識到，生活中的很多美好，恰恰存在於那些未被填滿的空間裏，需要我們用心去感受和想象。我嘗試著跟著書中的一些小練習，比如畫一朵簡單的梅花，畫幾片飄逸的竹葉。我驚訝於，即使是我這樣從未拿過畫筆的人，也能畫齣一些讓我感到自豪的作品。那種成就感，遠比我預想的要大得多。這本書，讓我覺得，學習國畫，不再是一件遙不可及的夢想，而是一種觸手可及的美好。它給瞭我勇氣，讓我敢於去嘗試，去錶達，去創造。它讓我相信，生命的美，永遠都在，隻是需要我們放慢腳步，用心去發現，去描繪。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，《再不學畫畫我們就老瞭：我的第一本國畫書》這本書，簡直就是為我這樣“手殘黨”量身定製的。我一直對國畫有著莫名的好感，總覺得那黑白之間的韻味，有種說不齣的東方美學，但每次看到那些大師的作品，就覺得望塵莫及，覺得自己連最基本的綫條都畫不直，更彆提什麼意境瞭。可是這本書，它真的不一樣。它沒有上來就給你講什麼“三礬九染”或者“枯筆飛白”，而是從最最基礎的握筆姿勢，最最簡單的筆觸練習開始。那些看似簡單的“點”、“綫”、“麵”，在書中被賦予瞭生命，讓我看到瞭它們之間奇妙的變化和組閤。我嘗試著跟著書裏的步驟，一點一點地去模仿，去感受。一開始，我總覺得自己畫齣來的東西像“鬼畫符”，但書裏那種耐心和鼓勵，就像一位和藹的長輩，不斷告訴我“沒關係，慢一點，再試一次”。我尤其喜歡書裏關於“留白”的講解，這對我來說簡直是顛覆性的認知。我一直以為畫畫就是要填滿畫布，但書裏卻告訴我，留白之處，纔是想象力的空間，纔是意境的所在。它讓我意識到，有時候“少即是多”，不畫，也是一種畫。這本書不僅僅是在教我繪畫技巧，更是在教我一種觀察世界、感受世界的方式。我開始留意生活中的點滴，一片落葉，一朵小花，甚至是一杯茶的倒影，都成瞭我練習的素材。通過這本書，我發現，繪畫並不是高高在上的藝術，而是可以融入我們日常生活的，一種與自我對話的方式。它讓我不再畏懼畫筆，不再害怕犯錯，而是享受這個創造的過程，享受每一次筆觸帶來的小小的驚喜。這本書，讓我重新點燃瞭對繪畫的熱情，也讓我看到瞭一個更廣闊的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

這本《再不學畫畫我們就老瞭：我的第一本國畫書》，與其說是一本畫冊，不如說是一份關於時間、關於留白、關於生命沉澱的邀請函。我常常在想，很多時候，我們總是在追逐那些“完成”的作品，那些棱角分明、色彩飽滿的“成功”，卻忽略瞭過程本身的細膩與韻味。這本書，恰恰是把我們拉迴到那個最純粹的起點。它沒有那些學院派的嚴謹，也沒有商業插畫的浮誇，而是以一種非常溫和、充滿鼓勵的方式，讓我們重新認識“畫”這件事。我翻開它，並沒有立刻拿起筆，而是先細細地品讀那些文字，那些關於“為什麼想畫畫”的叩問，那些關於“畫畫與生活”的聯結，感覺就像是在和一位老朋友聊天，他沒有強迫你做什麼，隻是輕輕地引導你，讓你看到那些你一直渴望卻未曾觸碰的美好。那些關於筆墨的溫度、關於留白的智慧，不僅僅是繪畫技巧的講解，更是一種生活態度的傳達。我尤其喜歡書中那些對於“意境”的闡釋，它不是告訴你如何勾勒綫條，而是告訴你如何感知，如何捕捉那些稍縱即逝的情感。它讓我意識到，繪畫不僅僅是眼睛看到的東西，更是心靈感受的錶達。我常常會在深夜，點一盞燈，翻開這本書，看著那些簡潔的筆觸，感受著水墨暈染開的禪意，仿佛整個世界都慢瞭下來。這本書，就像是一股清流，滌蕩瞭我內心那些急躁與不安，讓我重新找迴瞭屬於自己的節奏。它提醒我，生命的美，不在於外在的喧囂，而在於內心的寜靜與豐盈。而繪畫，正是通往這份寜靜與豐盈的一條絕佳的路徑。我決定，從今天起，重新拾起被遺忘已久的畫筆，不再為瞭“畫得像”而焦慮，而是為瞭“畫齣我”而欣喜。這本書，無疑是我邁齣這一步最溫柔也最堅定的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

《再不學畫畫我們就老瞭：我的第一本國畫書》，這本書，與其說是一本教你畫畫的書，不如說是一本教你如何“活”的書。它用一種非常柔和、卻又直擊人心的方式，提醒著我們，生命中最寶貴的東西，往往是在不經意間溜走的。我是一個典型的“計劃趕不上變化”的人，總想著等一切塵埃落定，等有足夠的時間，再去拾起那些內心深處的愛好，而繪畫，便是其中之一。這本書，就像一記溫柔的提醒，告訴我“等”下去，可能就會錯過很多。它沒有空洞的理論，沒有高深的術語，而是用非常樸實、接地氣的方式，講述著國畫的美好，以及它如何能夠融入我們的生活。我喜歡它對於“筆墨”的講解，那種對每一筆的溫度、力度的細緻描繪，讓我感覺像是能夠觸摸到筆尖的觸感，聽到墨汁在紙上流淌的聲音。它讓我明白，國畫的魅力，不在於色彩的絢麗，而在於黑白之間那微妙的層次和情感的錶達。書中關於“留白”的論述，更是讓我醍醐灌頂。我一直以為畫畫就是要“填滿”，但這本書告訴我，留白之處，纔是想象力的無限延伸，纔是意境的升華。這不僅是繪畫的技巧，更是對生活的一種哲學解讀：那些看似“無”的部分，卻蘊含著最深刻的“有”。它讓我開始審視自己的生活，那些被我忽略的“空白”，是否也同樣有著彆樣的精彩？我嘗試著跟著書中的一些簡單練習，比如畫一朵荷花，畫一隻小鳥。我驚訝地發現，即使是我這樣完全沒有基礎的人，也能通過這本書，畫齣一些能夠讓自己感到愉悅的作品。這不僅僅是技巧的獲得，更是一種自信的建立，一種對自我價值的肯定。這本書，讓我覺得，學習國畫，並不是為瞭成為什麼大師，而是為瞭讓自己內心變得更豐富，更有力量。它提醒我，生命的美，永遠都在，隻是需要我們放慢腳步，用心去發現，去創造。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開《再不學畫畫我們就老瞭：我的第一本國畫書》，我的第一反應是，這個書名怎麼這麼“急”，好像催著人趕緊行動。但隨著閱讀的深入，我纔慢慢品味齣其中蘊含的另一種情感——一種對時光流逝的體悟，一種對生命中美好事物不容錯過的珍視。這本書，以一種非常坦誠的姿態，與讀者進行瞭一次關於“時間”和“創造”的對話。它沒有用華麗的辭藻，也沒有故弄玄虛，而是用最樸素的語言，講述著最深刻的道理。書中關於“畫畫”與“生活”的連接，讓我印象深刻。它沒有將繪畫視為一種遙不可及的技能，而是將其定位為一種錶達自我、記錄生活、豐富心靈的途徑。我尤其贊賞書中對於“過程”的強調。在如今這個追求效率和結果的時代，這本書卻像一股清流，提醒我們放慢腳步，去享受那個“正在發生”的美妙瞬間。它引導我去關注那些細微之處，去體會每一筆的起承轉閤，去感受墨色在紙上暈染開的層次感。這是一種全新的繪畫體驗，它不再是單純的模仿，而是帶著情感的注入，帶著對世界的獨特理解。我嘗試著跟著書中的一些小練習，比如畫一片葉子，畫一株竹子。起初，我總是擔心畫得不像，但書中的話語讓我釋然：“重要的是你畫齣瞭你所看到的，畫齣瞭你所感受到的。”這句話，不僅僅適用於繪畫，也適用於生活的方方麵麵。它讓我意識到，生命中的許多美好，恰恰存在於那些不完美和不經意之間。這本書，讓我重新審視瞭“老”這個概念，不再將其視為一種衰敗，而是一種沉澱，一種智慧的纍積。而繪畫，正是讓這種沉澱與智慧得以可視化、得以錶達的一種方式。它激勵我，即使步入“老年”，也要保持一顆探索美、創造美的心。

評分☆☆☆☆☆

我承認，我被《再不學畫畫我們就老瞭：我的第一本國畫書》的書名吸引瞭。這是一種既有點焦慮又帶著點玩味的說法，仿佛是對我這個一直想學點什麼，卻總被各種瑣事耽擱的“拖延癥患者”的當頭棒喝。然而，當我真正翻開這本書，我發現它並沒有我想象中的那種“趕緊行動”的壓迫感，反而是一種極其舒緩、充滿人文關懷的引導。它沒有給你灌輸那些復雜的理論，也沒有給你展示那些高難度技巧，而是從最最基礎的筆觸，最最簡單的構圖開始，一步一步地帶你走進國畫的世界。我喜歡它字裏行間透露齣的那種“享受過程”的理念。它讓你明白，繪畫不僅僅是為瞭畫齣“像”來，更是為瞭通過繪畫來錶達內心的感受，來記錄生活的點滴。我尤其欣賞書中關於“意境”的闡述。它不是告訴你如何去“描繪”意境，而是引導你去“感受”意境，去體會水墨暈染開的那種朦朧美，去領悟留白之處的那種無限想象。這本書，讓我重新認識瞭“留白”的魅力。我一直以為畫畫就是要填滿畫麵，但這本書告訴我，留白之處，纔是真正考驗功力的地方，纔是賦予作品生命力的關鍵。它像是在告訴我，生活中很多重要的東西，恰恰是那些看不見、摸不著的，需要我們用心去體會。我開始嘗試著跟著書中的一些小練習，比如畫一片竹葉，畫幾朵梅花。起初，我總是擔心畫得不夠好，但書中的文字總能適時地齣現，鼓勵我“不必苛求”，隻要用心去感受，去錶達。這本書，讓我從一個對畫畫感到畏懼的人，變成瞭一個樂於嘗試，甚至有些著迷的人。它讓我覺得，即使是零基礎，也能在國畫的世界裏找到屬於自己的樂趣和成就感。它讓“老”這個概念，不再是束縛，而是一種積纍，一種智慧的沉澱，而繪畫，正是承載這份沉澱的絕佳方式。

評分☆☆☆☆☆

《再不學畫畫我們就老瞭：我的第一本國畫書》，這本書，對我而言，不僅僅是一本畫冊，更是一次關於“慢生活”和“自我發現”的實踐指南。我總是在忙碌中迷失自我，總覺得生活就是不斷地嚮前衝，卻忽略瞭停下來，去感受生活本身的美好。這本書，就像一首悠揚的古琴麯，將我拉迴瞭那個寜靜的內心世界。它沒有上來就給你講那些復雜的技法，而是從一種非常溫和、充滿哲思的角度，引導你走進國畫的殿堂。我喜歡它字裏行間那種對“時間”的尊重和對“當下”的強調。那種“再不學就老瞭”的說法，與其說是催促，不如說是一種對生命流逝的感悟，一種對不容錯過的美好事物的珍惜。它鼓勵我，在有限的生命裏，去嘗試那些一直想做卻沒有做的事情，去發掘自己內心深處的潛能。我尤其贊賞書中關於“筆墨”的講解。它不是簡單地告訴你如何握筆，如何運筆，而是讓你去感受筆墨的靈魂，去體會水墨在紙上暈染開的那種生命力。這種對細節的關注，讓我明白，藝術的魅力，往往就隱藏在那些最細微之處。書中關於“留白”的闡釋，更是讓我對國畫有瞭全新的認識。它告訴我，不畫的地方，同樣是畫的一部分，甚至比畫齣來的部分更重要。這是一種東方美學的精髓，也是一種生活的智慧：很多時候，最深刻的意義，恰恰存在於那些看不見、摸不著的地方。我嘗試著跟著書中的一些簡單的練習，比如畫一片落葉，畫一抹山巒。我驚喜地發現，即使是我這樣完全沒有繪畫基礎的人，也能通過這本書，畫齣一些具有個人風格的作品。這不僅僅是技巧的提升，更是一種自信的建立，一種對自我價值的肯定。這本書，讓我覺得，學習國畫，不僅僅是為瞭獲得一項技能，更是為瞭豐富自己的內心世界，去體驗一種更加從容、更加有深度的人生。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，畫畫是一件很“玄”的事情，是那些有天賦的人纔能做到的事情。所以，當我看到《再不學畫畫我們就老瞭：我的第一本國畫書》這本書的時候，我抱著一種“姑且看看”的心態。但萬萬沒想到，它真的顛覆瞭我對“畫畫”的認知。這本書，沒有給我一種“我做不到”的壓迫感，反而像是在對我說：“嘿，其實你也可以！”。它從最基礎的筆觸開始，一步一步地引導，就像一個耐心的老師，始終站在你身邊，鼓勵你，支持你。我喜歡它將“時間”和“畫畫”這兩個概念緊密聯係起來。那種“再不學就老瞭”的說法，不是為瞭製造焦慮，而是為瞭喚醒我們內心深處對美好事物的渴望，以及對生命流逝的體悟。它讓我意識到，很多時候，我們都在用“沒時間”作為藉口，但實際上，我們隻是缺乏瞭那份“想要去做”的決心。這本書，就是來幫助你建立這份決心的。它讓我明白瞭，國畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的抒發，是靈魂的寄托。我尤其喜歡書中對“留白”的解讀。它讓我看到瞭，在藝術的世界裏，“少即是多”，不畫的部分，同樣充滿瞭無限的意境和想象。這不僅僅是一種繪畫的哲學，更是一種生活的智慧。它讓我開始反思，生活中那些看似“空虛”的時間，是否也可以被賦予更深的意義？我嘗試著跟著書中的一些小練習，比如畫一棵小草，畫幾片雲。我驚喜地發現，即使是我這樣完全沒有基礎的人，也能通過這本書，畫齣一些讓我感到滿意的作品。那種成就感，是無法用言語來形容的。這本書，讓我覺得，學習國畫，不再是一件遙不可及的事情，而是一種觸手可及的美好。它給瞭我勇氣，讓我敢於去嘗試，去錶達，去創造。它讓我相信，無論年齡大小，我們都可以擁有一顆熱愛藝術、創造美好的心。