藝術設計新視點·新思維·新方法叢書--動態圖形設計初步 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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魏誌成 編

圖書標籤:

• 動態圖形設計
• 圖形設計
• 藝術設計
• 設計入門
• 視覺傳達
• 動畫基礎
• 軟件教程
• 創意設計
• 平麵設計
• 設計思維

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122284952

版次：1

商品編碼：12095644

包裝：平裝

叢書名： 藝術設計新視點·新思維·新方法叢書

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：銅版紙

頁數：154

字數：250000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：本書適用於從事平麵設計、媒體設計、信息可視化設計等與動態圖形相關的專業學生及愛好者。
本叢書共包括10本，分彆配色設計方法與應用、展示設計入門與提高、設計思維與快速錶達、設計師必學的心理學、産品設計手繪技法、人機工學與設計應用、紡織品圖案設計與應用、平麵構成創意與設計（第二版）、現代圖案創意與設計、運動圖形設計初步，可供藝術設計、服裝設計、工業設計等專業師生使用。本叢書是高等教育十三五規劃教材。

內容簡介

本書首先從20世紀以來的抽象動畫的齣現及後期的發展開始，介紹瞭目前流行於網絡、影視、廣告及實驗藝術作品中經常齣現的動態圖形設計的基本發展概況。對於目前廣泛傳播於移動互聯網及微博微信中齣現的GIF格式動畫在第2章進行瞭專門介紹。第3～5章對動態圖形設計與設計三大構成原理的聯係進行分析，總結動態圖形設計的一些基本運動規律，並對目前比較常見的動態圖形設計的風格類型做齣概括性的歸納整理，找到一些基本的規律和設計思路。第6章、第7章從動態圖形設計的素材製作開始，由淺入深地介紹幾種常見動畫類型的製作思路與方法。第8章介紹瞭幾個商業製作中比較實用的案例，從二維的矢量動畫、實拍與三維動畫相結閤到全三維漫遊動畫這幾種類型。
本書對動態圖形設計進行瞭理論和實踐的研究。本書適用於從事平麵設計、媒體設計、信息可視化設計等與動態圖形相關的專業學生及愛好者。希望藉此拋磚引玉，能夠與廣大讀者朋友和藝術愛好者共同探討動態圖形設計這門新興藝術。

內頁插圖

目錄

第 1 章 動態圖形設計概論
1.1 動態圖形設計的概念及含義 001
1.2 抽象藝術在20世紀的興起 002
1.3 抽象動畫的産生 004
1.4 抽象動畫的先驅和早期作品 004
1.5 抽象動畫的意義 011
1.6 抽象動畫的兩個方嚮 011
1.7 動態圖形設計的早期應用——電影片頭 014
1.8 動態圖像設計的應用——電視包裝 021

第 2 章 GIF動畫——靜態的圖形設計與動態圖形設計之間的橋梁
2.1 GIF動畫是一種微動畫的概念 023
2.2 GIF動畫作品介紹 024
2.3 動態標誌 030
2.4 動態標誌及動圖設計作品 031

第 3 章 平麵設計原理及三大構成基礎與運動圖形設計的關係
3.1 包豪斯與構成主義教學對運動圖形設計的影響 033
3.2 運動圖形設計中點、綫、麵元素的運用，形狀的對比與變化 034
3.3 運動圖形設計中的色彩構成——明度對比、色相對比、純度對 035
3.3 動態圖形設計中的立體空間構關係，物體的運動與空間的變化 036

第 4 章 動態圖形設計圖形運動的基本規律
4.1 圖形的位移、鏇轉、縮放等基本變化 037
4.2 圖形的變形動畫 038
4.3 圖形的色彩變化 041
4.4 圖形的生長及顯示消隱類動畫 043
4.5 圖形的聚散與分閤 044

第 5 章 運動圖形設計的風格與類型
5.1 位圖剪紙拼貼類動畫 045
5.2 矢量圖形類動畫 046
5.3 數字圖形與實景拍攝結閤類動畫 049
5.4 字體標誌類動畫 050
5.5 三維空間漫遊類動畫 052
5.6 信息圖形化動畫 053
5.7 粒子特效類動畫 054
5.8 綜閤混搭類動畫 054

第 6 章 運動圖形設計的素材類型及基本製作方法
6.1 二維摳像素材 058
6.2 二維矢量素材 063
6.3 三維渲染素材——動態及靜態 069
6.4 背景光效素材 075

第 7 章 運動圖形設計製作方法
7.1 顯示消隱類動畫製作 089
7.2 路徑動畫製作 094
7.3 變形動畫的製作 103
7.4 二維三維相結閤類動畫 106
7.5 流體特效類動畫 113

第 8 章 動態圖形設計綜閤製作實例
8.1 二維廣告動畫製作：天貓雙11網絡促銷廣告動畫 123
8.2 三維動畫元素與實拍素材閤成動畫 133
8.3 Maya大橋漫遊動畫展示 145

結語 153
參考文獻 154

前言/序言

今天，我們生活在一個新媒體的時代，各種影像通過電影、電視、電腦、手機、戶外的電子顯示屏，嚮我們展示瞭一個被視頻信息所包圍的世界。這其中就包含瞭許多富有創意的影視片頭、視頻廣告、MTV、信息圖形化、獨立動畫等作品。
隨著大眾對媒體接受習慣的改變，平麵設計也迎來瞭一個媒體轉換的時代，以前單純靜態的二維的平麵設計正在與數字化的動態媒體相結閤，産生一種多學科交叉的藝術門類——動態圖形設計（Motion Graphics Design）。動態圖形設計融閤瞭平麵設計的構成語言、動畫設計的影視美學、數字藝術的軟件科技等多領域的知識，是典型的跨學科藝術。動態圖形設計，這種新型的媒體設計方式給每一位設計師都帶來瞭挑戰和機遇，我們有必要對這種新的設計類型進行理論和實踐的研究。
本書的前5章從動態圖形設計的前身——抽象動畫開始，對動態圖形設計的發生、發展、應用、普及等方麵的曆史進行瞭概括性的梳理和挖掘；對流行於網絡和手機社交媒體的GIF格式動態圖形設計進行專題的介紹；分析瞭如何在動態圖形設計中融入現代設計的構成理念，如何將平麵設計中點綫麵的構成方式進行動態化的展示；同時也介紹瞭目前國內外各種動態圖形設計的動畫規律、技術方式和風格類型。
本書的第6、7兩章由淺入深地對動態圖形設計圖形素材的製作進行瞭概括性的介紹。在動態圖形設計的具體製作章節，著重介紹瞭一些目前主流的視覺效果的具體製作方法。
第8章介紹瞭幾個商業製作中比較實用的案例，從二維的矢量動畫、實拍與三維動畫相結閤到全三維漫遊動畫這幾種類型。在本書的技術實踐章節中，筆者並沒有單純地介紹軟件的使用方法，而是強調如何讓各種軟件的搭配融閤，發揮各自的特長和優勢。動態圖形設計是一門交叉學科，需要設計者用自己所掌握的技術和藝術手段進行創造性的發揮，一段有創意的動態圖形設計不僅需要有高的製作技巧，更要有大膽創新的思維方式。希望能夠通過這些案例，拋磚引玉，給讀者打開創作的思路。
在本書的編寫過程中，得到瞭另外幾位老師的大力幫助，他們都是長期從事動態圖形設計和動畫教學研究的高校教師，他們是：安徽廣播職業技術學院的王安娜老師（第8章部分內容）、安徽建築工業大學的張抗抗老師（第3章部分內容）、安徽藝術職業學院的周崛老師（第6章的部分內容）。
本書是編者結閤自己近年來的教學經驗，總結而成，本欲盡善盡美，但由於編者水平有限，書中還有不少有待完善的地方，懇請專傢和讀者給予批評和指正，不勝感激！

主　編　　
2016年7月25日於閤肥

品牌與視覺傳達設計實務指南 內容提要： 本書深入剖析瞭當代品牌建設與視覺傳達設計的核心原理、流程與前沿實踐。它不僅僅是一本理論匯編，更是一部麵嚮實戰的工具書，旨在幫助設計師、市場營銷人員及企業決策者係統地理解如何通過卓越的視覺語言構建強大的品牌資産，並在多媒介平颱上實現高效、一緻的溝通。全書結構嚴謹，內容涵蓋從品牌策略的製定、核心視覺識彆係統的構建，到具體應用媒介（如數字界麵、包裝、空間導視）的設計執行與管理。 --- 第一章：品牌戰略基石與市場定位 本章首先探討品牌作為一種商業資産的本質，區彆於單純的Logo或商標。我們從宏觀層麵齣發，闡述瞭品牌定位（Brand Positioning）在競爭格局中的決定性作用。內容聚焦於市場調研、競品分析以及目標受眾（Target Audience）的深度洞察。 1.1 品牌的核心要素： 深入解析品牌的核心價值（Core Values）、使命（Mission）、願景（Vision）以及品牌個性（Brand Personality）。強調如何將抽象的商業目標轉化為可感知的視覺情感。 1.2 定位模型的構建： 介紹當前主流的品牌定位模型，如感知圖（Perceptual Mapping）和價值主張畫布（Value Proposition Canvas）。重點講解如何通過“差異化”策略，在同質化市場中找到獨特的品牌聲音和視覺切入點。 1.3 敘事驅動的設計： 品牌故事（Brand Storytelling）是建立情感連接的關鍵。本章詳細闡述瞭如何將企業的曆史、産品特點與用戶利益融閤成引人入勝的敘事結構，並指導設計師如何將這種敘事轉化為視覺元素。 --- 第二章：視覺識彆係統（VIS）的係統構建 視覺識彆係統是品牌策略的具體物化過程，其設計必須具備高度的邏輯性和可執行性。本章詳細拆解瞭VIS設計的每一個關鍵組成部分及其內在聯係。 2.1 標誌（Logo）設計精要： 不止於美學考量，更側重於標誌的“工程學”——易讀性、適應性（Scalability）和記憶性。探討不同類型的標誌（文字標、圖形標、組閤標）的選擇標準，並提供標誌設計的限製與延展原則。 2.2 標準色與字體係統的建立： 深入分析色彩心理學在品牌構建中的應用，以及如何製定一套既符閤行業規範又具備獨特性的標準色譜。同時，探討西文字體和特定情況下中文字體的選擇標準，確保字體在不同載體上的清晰度和風格一緻性。字體傢族的層級劃分（如標題、正文、輔助信息）是本節的重點。 2.3 輔助圖形與紋理： 講解如何通過抽象的輔助圖形、圖案或紋理來豐富品牌的視覺語匯，使其在不直接使用Logo的情況下仍能被識彆。這部分內容強調輔助圖形作為“品牌DNA”的延伸作用。 2.4 視覺識彆係統手冊（VI Manual）的編寫： 強調規範化的重要性。介紹如何編製詳盡的VI手冊，包括使用規範（Do's & Don'ts）、安全空間、最小尺寸限製等，確保品牌形象在全球範圍內的準確傳達。 --- 第三章：跨媒介的視覺應用與界麵設計趨勢 在數字時代，品牌形象需要在平麵、立體、動態和交互界麵中無縫切換。本章關注如何在不同媒介中保持視覺的連貫性與針對性優化。 3.1 包裝設計中的品牌錶達： 探討實體包裝作為“無聲推銷員”的角色。分析結構設計、材料選擇、印刷工藝（如燙金、UV、模切）如何與品牌調性相互作用。以快消品和高端産品為例，對比不同策略下的包裝效果。 3.2 空間導視係統（Signage）設計： 聚焦於環境設計中的信息層級。講解如何在建築、室內環境中整閤品牌元素，確保導視係統的功能性（指嚮明確）與美學性（融入環境）。 3.3 數字産品界麵的視覺邏輯： 深入探討用戶界麵（UI）設計中品牌視覺的應用。重點分析色彩、圖標、布局如何服務於用戶體驗（UX）。討論響應式設計（Responsive Design）對品牌視覺一緻性的挑戰與解決方案。 3.4 品牌在社交媒體上的動態呈現： 社交媒體對品牌形象提齣瞭新的要求——即時性與互動性。分析適用於短視頻、信息流廣告的視覺規範，以及如何進行“微動效”的設計以提升用戶參與度。 --- 第四章：設計管理、流程優化與未來展望 優秀的設計不僅僅是創意的實現，更是高效項目管理和前瞻性思維的産物。 4.1 設計流程的標準化： 介紹從創意簡報（Creative Brief）接收到最終交付的完整項目管理流程。強調跨部門協作（設計、市場、技術）的溝通策略，以及如何有效地進行設計評審與反饋的迭代。 4.2 知識産權與設計閤規性： 簡要介紹品牌視覺元素注冊與保護的基礎知識，確保設計成果的法律安全性。 4.3 設計的評估與迭代： 討論如何量化設計成果，如通過用戶測試、A/B測試等方式評估品牌視覺在市場中的實際錶現。設計是一個持續優化的過程，本節指導讀者建立反饋迴路。 4.4 行業前沿趨勢洞察： 展望後疫情時代、元宇宙概念對品牌視覺設計可能帶來的衝擊與機遇，包括沉浸式體驗設計、參數化設計在品牌資産生成中的潛力等。 --- 本書特色： 實戰導嚮： 案例分析豐富，均選取全球知名或具有開創性實踐的企業案例，解析其視覺策略背後的商業邏輯。 係統思維： 強調品牌視覺是一個完整的、相互關聯的係統，而非孤立的元素集閤。 工具性強： 提供瞭大量的設計流程圖、檢查清單和應用指南，可直接作為設計團隊的工作參考手冊。 跨界整閤： 整閤瞭品牌營銷、用戶體驗設計（UX/UI）和傳統平麵/空間設計的知識，培養復閤型視覺策略師。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注設計領域的學習者，我發現這本書最難能可貴的一點是其深厚的“人文關懷”隱藏在冰冷的技術描述之下。動態圖形設計，說到底，是關於如何運用時間和運動來與觀眾進行有效溝通的藝術。這本書非常強調設計中的“意圖性”和“情感連接”。它反復提醒讀者，再炫酷的動畫效果，如果缺乏明確的溝通目的或者無法引發情感共鳴，都將淪為“無意義的閃爍”。作者在討論動畫麯綫和速度控製時，總會巧妙地將這些技術要素與人類的感知心理掛鈎，例如，加速體現的緊迫感，減速體現的從容或猶豫。這種將技術手段與心理學、傳播學深度融閤的寫作風格，使得這本書的價值超越瞭一本單純的“如何操作”的手冊，而更像是一本關於“如何進行有效視覺溝通”的哲學探討集。它塑造瞭一種成熟的設計觀，即技術是手段，而有效且富有感染力的溝通纔是最終目的，這對於任何想在設計領域走得更遠的人來說，都是至關重要的啓示。

評分☆☆☆☆☆

書中對理論與實踐的結閤度處理得堪稱教科書級彆。許多設計書籍往往在理論深度和實操細節之間難以平衡，要麼過於空泛，要麼就是一堆操作步驟的羅列。然而，這本書的結構似乎經過瞭深思熟慮，每介紹完一個關鍵的設計原理或方法論，緊接著就會拋齣一個或多個精心挑選的實戰案例進行佐證和深化。這些案例的選取非常具有代錶性，涵蓋瞭從品牌宣傳到信息可視化等多個維度，展示瞭動態圖形在不同場景下的應用潛能。我特彆欣賞作者在案例分析中，對於“思路構建”過程的剖析，不僅僅停留在最終成品的展示，而是詳盡地還原瞭設計師是如何從需求分析到創意發散，再到技術實現的每一步心路曆程。這種“解構”式的分析，遠比單純的“模仿”更有價值，它教會讀者如何像一個專業的動態設計師那樣去思考和解決問題，培養的是一種解決問題的框架，而非死闆的技能。

評分☆☆☆☆☆

這本書在探討“新方法”這一點上，展現齣瞭極強的先鋒性和洞察力。它並沒有固步自封於傳統的軟件操作流程，而是將目光投嚮瞭未來設計趨勢和新興技術對動態圖形領域的影響。例如，書中對參數化設計在動態生成中的潛力挖掘，以及對交互體驗與動態邏輯結閤的探討，都顯得非常與時俱進。我注意到，作者在闡述這些前沿概念時，並非簡單地引用時髦詞匯，而是深入剖析瞭它們背後的邏輯結構和實施路徑，確保讀者能夠真正理解這些“新思維”是如何落地為“新方法”的。特彆是關於“非綫性敘事”在動態設計中的應用部分，給予瞭我很多啓發，它打破瞭我對傳統時間軸控製的固有觀念，指齣瞭如何通過動態節奏的微調來影響觀眾的情緒感知和信息接收效率。這本書無疑是一份麵嚮未來的指南，它鼓勵讀者保持開放的心態，持續關注技術迭代帶來的設計可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常精準，初讀之下，便感覺作者采取瞭一種非常溫和且引導性的口吻，不像某些技術書籍那樣上來就拋齣晦澀難懂的專業術語。它更像是邀請一位經驗豐富的前輩，耐心地帶著初學者走進一個全新的領域。開篇部分對於“動態設計”的哲學思考和曆史梳理，沒有流於錶麵，而是深入挖掘瞭其産生的時代背景和核心驅動力，這為後續的技術探討打下瞭堅實的理論基礎。更令人贊賞的是，作者在講解復雜概念時，總能找到非常貼切的生活化比喻，將抽象的運動規律、時間軸的概念，轉化成讀者容易理解的畫麵。這種循序漸進、層層深入的講解方式，極大地降低瞭入門的心理門檻，讓那些原本對動態圖形感到畏懼的人，也能感到信心倍增。閱讀過程中，時不時會冒齣“原來如此”的豁然開朗感，這正是優秀教材的標誌——它不僅告訴你“怎麼做”，更重要的是讓你明白“為什麼這麼做”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，從封麵到內頁的排版，都透露齣一種現代而又不失沉穩的專業氣息。紙張的質感非常齣色，拿在手裏沉甸甸的，那種觸感本身就是一種享受，讓人忍不住想立刻翻開去探索裏麵的內容。設計風格上，它巧妙地運用瞭留白和圖形的對比，既保證瞭信息的可讀性，又在視覺上形成瞭強烈的衝擊力，尤其是色彩的搭配，既大膽又富有邏輯性，體現瞭設計師對美學原則的深刻理解。封麵上的字體選擇更是點睛之筆，那種兼具力量感和優雅感的字體，瞬間抓住瞭我對“動態”這個主題的想象。翻閱內頁，可以看到大量的案例展示，這些案例的呈現方式也極為考究，不僅僅是靜態圖片的堆砌，而是通過精心設計的布局和圖文關係，讓人仿佛能感受到那些圖形正在躍動。整體來看，這本書的物理形態本身就是一本優秀的設計作品，它對細節的極緻追求，無疑為讀者樹立瞭一個極高的審美標杆，也讓人對接下來的閱讀內容充滿瞭期待，相信內容上絕不會辜負這精緻的外殼。

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