鋼琴讀譜基本技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 四川科學技術齣版社

ISBN：9787536484320

版次：1

商品編碼：12099034

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

內容簡介

培養齣色的鋼琴視奏能力始終是鋼琴教學的一項重要課題，它從未在學術上被人們加以全麵地闡述和深入地研究。這種超強的視奏能力是靠科學的訓練方法和長期刻苦練習而獲得的。本書是作者在多年教學實踐基礎上，歸納、總結的關於讀譜技巧的係統理論框架。它從多視角、多層次的角度剖析瞭這一課題。

作者簡介

黃靜，四川音樂學院鋼琴係副教授，四川省鋼琴學會會員。是四川音樂學院鋼琴係**位獲得鋼琴演奏碩士學位的碩士研究生。擔任瞭四川省業餘鋼琴考級和各類比賽的評委。

目錄

第一章總論1

第二章演奏提示

第一節演奏提示概述8

第二節裝飾音40

第三章音高

第一節五綫譜音高標記的基本規律57

第二節音程、和弦標記的基本規律78

第三節音階、琶音、半音階標記的基本規律93

第四節各類音型標記的基本規律103

第四章指法

第一節指法概述116

第二節指法的具體運用141

第五章節奏

第一節節奏概述161

第二節常見的節奏錯誤176

第六章層次

第一節層次概述188

第二節劃分層次的各種手段201

第七章麯式212

好的，這是一份關於其他類型圖書的詳細簡介，旨在避免提及《鋼琴讀譜基本技巧》的內容，並以自然、詳盡的風格呈現。 --- 領略色彩的魔力：法國印象派大師的藝術世界 探索莫奈、雷諾阿與德加的創新之路 本書深入剖析瞭十九世紀末法國印象派藝術運動的誕生、發展及其深遠影響。我們聚焦於三位核心人物——剋勞德·莫奈（Claude Monet）、皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）和埃德加·德加（Edgar Degas）——的創作曆程、技法革新與時代背景下的藝術抉擇。這不是一本簡單的作品集，而是一次對視覺革命的深度考察。 第一章：時代的脈動與藝術的覺醒 本書開篇追溯瞭法國社會在拿破侖三世統治末期至第三共和國初期所經曆的劇變。工業化浪潮、城市擴張（奧斯曼男爵的巴黎改造）以及中産階級的興起，共同為傳統學院派藝術的僵化帶來瞭衝擊。我們首先探討瞭沙龍體製的桎梏，以及年輕藝術傢們如何渴望捕捉“當下”的真實生活，而非神話或曆史的宏大敘事。 光影的革命：從自然觀察到畫布實踐 印象派並非憑空齣現，它深受新光學理論（如謝弗勒爾的色彩理論）的影響。本章詳細解析瞭藝術傢們如何將工作室從室內搬至戶外（Plein Air），並通過對自然光綫在不同時間、不同天氣下的微妙變化的敏銳捕捉，來解構色彩的本質。重點分析瞭莫奈對同一主題（如魯昂大教堂、乾草垛）進行係列性描繪的實驗，展示瞭時間維度對感知的影響，以及這種方法如何徹底顛覆瞭傳統寫實主義的透視和結構觀念。 第二章：莫奈的視覺交響：水與光綫的詩篇 莫奈被公認為印象派的旗手，他的藝術生涯幾乎就是一部對光綫進行“科學記錄”的編年史。 睡蓮：水麵哲學的終極探索 本書用大量篇幅來解讀莫奈晚年在吉維尼花園的創作。睡蓮係列不僅僅是風景畫，它們是關於空間、反射和無邊界的哲學思考。我們細緻分析瞭如何通過對顔料的並置而非混閤（建立在視覺混閤原理上），營造齣水麵顫動的微觀肌理。討論瞭其晚期作品中，抽象傾嚮的日益增強，以及這些作品如何預示瞭二十世紀抽象錶現主義的某些特質。 海景與霧靄：短暫瞬間的永恒捕捉 考察莫奈早期在勒阿弗爾和英格蘭海岸的創作。通過分析他對海浪、霧氣和煙霧的處理，我們可以看到他如何運用鬆散的筆觸和高飽和度的色彩來捕捉瞬間的氛圍，而非描繪物體的固定形態。這要求觀者必須“後退”一步，用眼睛去完成色彩的調和，這在當時是極具挑戰性的觀看方式。 第三章：雷諾阿：人間的溫暖與色彩的慶典 如果說莫奈專注於自然的光綫，那麼雷諾阿則將這份光綫獻給瞭他所熱愛的生活場景——人群、女性、歡樂的聚會。 社交生活的贊歌 雷諾阿的作品充滿瞭對生活樂趣的熱忱。本章重點分析瞭《煎餅磨坊的舞會》和《船上的午宴》等重要作品。我們不再僅僅關注筆觸的鬆散，而是探討他如何運用色彩的斑點和交織的光影，來營造齣一種浮動、愉悅的社交氛圍。他的畫作是那個時代巴黎人休閑方式的生動記錄，充滿瞭溫暖的膚色處理和柔和的輪廓。 女性身體的頌歌 雷諾阿後期轉嚮瞭古典主義的形態迴歸，但其對女性身體的描繪始終保持著一種感性與溫柔。本部分將對比他早期的印象派人體與後期的“坦普拉拉”（Ingresque）風格，探討他如何在追求永恒美感的同時，保留瞭印象派對光綫色彩的敏感性。 第四章：德加的“舞颱”：運動與觀察者的視角 德加與傳統印象派在戶外寫生上有所區彆，他更像是一個“室內觀察傢”，專注於捕捉運動中的不完美、排練的真實和日常的片段。 芭蕾舞演員：動態的瞬間定格 德加對芭蕾舞場景的迷戀，在於其對運動的極限捕捉。我們分析他如何利用非常規的裁剪、傾斜的視角（深受日本浮世繪影響）以及對舞颱燈光下色彩的微妙處理，來打破傳統的平衡構圖。本書詳細探討瞭德加在蠟筆、素描和油畫中對“動態結構”的執著——他如何描繪舞者的疲憊、拉伸和不經意的姿態，而非舞颱上精心編排的完美。 馬術與都市生活 德加也是一位卓越的都市風俗畫傢。他對賽馬、洗衣婦和咖啡館場景的描繪，展示瞭他對現代生活不同階層人物的細緻觀察。我們探討瞭他如何運用粉彩媒介，創造齣介於素描與繪畫之間的質感，以及他對光綫反射（如鏡子和玻璃窗）的精湛處理，這些都極大地豐富瞭印象派的錶現手法。 結語：遺産與影響 印象派的貢獻在於，它將繪畫從描繪“事物是什麼”轉嚮瞭描繪“事物是如何被感知的”。本書最後總結瞭這一流派如何為後來的後印象主義（如塞尚、梵高）以及二十世紀的現代藝術奠定瞭不可磨滅的基礎。通過對這三位大師的深入剖析，讀者將能夠建立起對這一關鍵曆史時期藝術變革的全麵理解。 ---

評分☆☆☆☆☆

我當初選擇《鋼琴讀譜基本技巧》這本書，主要是被其“基本技巧”這個詞所吸引，我以為它會包含一些關於如何高效、準確地識譜的係統方法。我一直在尋找一些關於如何快速掃描樂譜、如何一次性捕捉多個音符、以及如何預測鏇律走嚮的策略。我希望這本書能提供一些關於視奏訓練的進階方法，比如如何分解樂譜，先關注右手鏇律，再加入左手伴奏；或者如何通過分析樂麯的調性、和弦進行來幫助記憶和理解。這本書似乎更像是提供瞭一些非常基礎的符號解釋，比如“這個黑點是C”，然後就沒有更深入的內容瞭。我期待的“基本技巧”應該包含更具操作性的方法論，例如，如何在練習中培養“看到”整個樂句而非逐個音符的能力，或者如何通過對不同節奏型模式的識彆來加快讀譜速度。我希望這本書能夠更像一位經驗豐富的老師，能夠傳授一些“竅門”和“捷徑”，而不是簡單地羅列規則。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫《鋼琴讀譜基本技巧》，但說實話，拿到手之後我有點失望，因為它似乎完全沒有涉及我最關心的那些方麵。我原本滿心期待地以為它會深入探討如何讓雙手更靈活地在琴鍵上“起舞”，比如關於手指獨立性訓練的各種方法，還有那些關於跨越音域、連接樂句時身體重心的運用技巧。我總是覺得，光看懂譜子還不夠，更重要的是如何將譜麵上的音符轉化成流暢、富有錶現力的音樂。這本書似乎對樂句的呼吸感、重音的細微處理、以及如何通過踏闆來塑造音色的變化等這些能讓演奏“活”起來的要素隻字未提。我希望它能提供一些具體的練習，比如如何區分並演奏legato和staccato的不同層次，或者如何通過不同的觸鍵方式來模仿管弦樂器的音色。我更期待的是一些關於如何理解和錶現音樂“情緒”的指導，例如，一段歡快的樂麯和一段憂傷的樂麯，除瞭音高和節奏，還有哪些細微之處可以體現它們的差異？這本書似乎更側重於“看懂”譜麵，而忽略瞭“聽懂”和“彈奏”之間的橋梁。希望下一本書能夠在這方麵有所突破。

評分☆☆☆☆☆

這本書的題目是《鋼琴讀譜基本技巧》，可我拿到手裏之後，發現裏麵關於音樂史和作麯傢背景的介紹少得可憐，這讓我感到非常遺憾。我一直認為，理解一首樂麯，不僅要掌握它的技術難點，更要瞭解它誕生的時代背景、作麯傢的創作意圖以及他在音樂史上的地位。比如，學習一首巴赫的作品，如果能瞭解他所處的巴洛剋時期音樂的特點，以及巴赫在賦格創作上的獨到之處，那理解起來會更加深刻。同樣，貝多芬的早期、中期、晚期作品風格差異巨大，瞭解這些曆史脈絡，對於解讀他的音樂語言至關重要。這本書似乎隻是孤立地講解讀譜技巧，而沒有將這些技巧置於更廣闊的音樂文化背景下進行闡釋。我希望它能提供一些關於不同時期作麯風格的簡要介紹，或者推薦一些能夠幫助讀者理解不同風格的代錶性作品。瞭解這些，不僅能讓讀譜過程更有趣，也能提升彈奏的品味和深度。目前這本書給我的感覺，就像是在學習一門語言，隻學會瞭字母和單詞，卻不知道如何組織成句子，更遑論寫詩作文瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名稱是《鋼琴讀譜基本技巧》，但遺憾的是，我發現它並沒有深入探討如何將讀譜能力轉化為實際的音樂錶現力。我一直在尋找的是，如何讓譜麵上的符號不僅僅是冰冷的音符，而是能夠被賦予情感、色彩和生命。例如，如何理解譜麵上的速度標記（Allegro, Andante等）背後所蘊含的情感變化，又如何通過對力度標記（p, f, cresc., dim.）的細微控製來塑造音樂的動態。這本書似乎更側重於識譜的“術”，而忽略瞭音樂的“道”。我希望它能提供一些關於如何理解和演繹樂麯中的情感張力、呼吸感，以及如何通過對不同音色和觸鍵方式的探索來豐富音樂的錶現力。例如，當譜麵上齣現一個長音符時，如何在保持音的同時，用氣息和身體的微小調整來賦予它延綿的生命力？又或者，如何通過對踏闆的精準運用，來營造齣朦朧、空靈或是厚重、輝煌的音響效果？這本書給我的感覺，更像是一個“識譜詞典”，而非一個“音樂錶達指南”。

評分☆☆☆☆☆

《鋼琴讀譜基本技巧》這個書名，讓我以為裏麵會有很多關於視唱練耳方麵的實用方法。我一直覺得，強大的聽力是讀譜能力的基石，如果我能準確地聽齣音程、和弦、鏇律走嚮，那麼看到譜麵上的音符時，心裏自然就會有底。我期待這本書能提供一些科學的視唱練耳練習，比如如何通過模唱來熟悉不同的音程大小，或者如何通過聽辨和弦的構成來快速識彆譜麵上的和弦。還有，關於聽辨節奏型，比如切分音、附點節奏等等，如果能有相應的練習音頻配閤，那就太棒瞭。這本書似乎隻是告訴我們“譜子上的這個符號代錶這個音”，卻沒有教我們“這個音聽起來是什麼樣的，它在樂句中起什麼作用”。我嘗試著去書中尋找關於如何提高聽覺記憶、如何在大腦中預演鏇律的技巧，但幾乎一無所獲。對我來說，讀譜不僅僅是眼睛看，更是耳朵聽，是腦袋想，是身體彈。這本書在這方麵留下瞭巨大的空白，讓我覺得有點“頭重腳輕”。