钢琴读谱基本技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴
• 乐理
• 乐谱
• 视唱练耳
• 入门
• 基础
• 技巧
• 音乐学习
• 音乐教育
• 钢琴学习

出版社： 四川科学技术出版社

ISBN：9787536484320

版次：1

商品编码：12099034

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

内容简介

培养出色的钢琴视奏能力始终是钢琴教学的一项重要课题，它从未在学术上被人们加以全面地阐述和深入地研究。这种超强的视奏能力是靠科学的训练方法和长期刻苦练习而获得的。本书是作者在多年教学实践基础上，归纳、总结的关于读谱技巧的系统理论框架。它从多视角、多层次的角度剖析了这一课题。

作者简介

黄静，四川音乐学院钢琴系副教授，四川省钢琴学会会员。是四川音乐学院钢琴系**位获得钢琴演奏硕士学位的硕士研究生。担任了四川省业余钢琴考级和各类比赛的评委。

目录

第一章总论1

第二章演奏提示

第一节演奏提示概述8

第二节装饰音40

第三章音高

第一节五线谱音高标记的基本规律57

第二节音程、和弦标记的基本规律78

第三节音阶、琶音、半音阶标记的基本规律93

第四节各类音型标记的基本规律103

第四章指法

第一节指法概述116

第二节指法的具体运用141

第五章节奏

第一节节奏概述161

第二节常见的节奏错误176

第六章层次

第一节层次概述188

第二节划分层次的各种手段201

第七章曲式212

好的，这是一份关于其他类型图书的详细简介，旨在避免提及《钢琴读谱基本技巧》的内容，并以自然、详尽的风格呈现。 --- 领略色彩的魔力：法国印象派大师的艺术世界 探索莫奈、雷诺阿与德加的创新之路 本书深入剖析了十九世纪末法国印象派艺术运动的诞生、发展及其深远影响。我们聚焦于三位核心人物——克劳德·莫奈（Claude Monet）、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）和埃德加·德加（Edgar Degas）——的创作历程、技法革新与时代背景下的艺术抉择。这不是一本简单的作品集，而是一次对视觉革命的深度考察。 第一章：时代的脉动与艺术的觉醒 本书开篇追溯了法国社会在拿破仑三世统治末期至第三共和国初期所经历的剧变。工业化浪潮、城市扩张（奥斯曼男爵的巴黎改造）以及中产阶级的兴起，共同为传统学院派艺术的僵化带来了冲击。我们首先探讨了沙龙体制的桎梏，以及年轻艺术家们如何渴望捕捉“当下”的真实生活，而非神话或历史的宏大叙事。 光影的革命：从自然观察到画布实践 印象派并非凭空出现，它深受新光学理论（如谢弗勒尔的色彩理论）的影响。本章详细解析了艺术家们如何将工作室从室内搬至户外（Plein Air），并通过对自然光线在不同时间、不同天气下的微妙变化的敏锐捕捉，来解构色彩的本质。重点分析了莫奈对同一主题（如鲁昂大教堂、干草垛）进行系列性描绘的实验，展示了时间维度对感知的影响，以及这种方法如何彻底颠覆了传统写实主义的透视和结构观念。 第二章：莫奈的视觉交响：水与光线的诗篇 莫奈被公认为印象派的旗手，他的艺术生涯几乎就是一部对光线进行“科学记录”的编年史。 睡莲：水面哲学的终极探索 本书用大量篇幅来解读莫奈晚年在吉维尼花园的创作。睡莲系列不仅仅是风景画，它们是关于空间、反射和无边界的哲学思考。我们细致分析了如何通过对颜料的并置而非混合（建立在视觉混合原理上），营造出水面颤动的微观肌理。讨论了其晚期作品中，抽象倾向的日益增强，以及这些作品如何预示了二十世纪抽象表现主义的某些特质。 海景与雾霭：短暂瞬间的永恒捕捉 考察莫奈早期在勒阿弗尔和英格兰海岸的创作。通过分析他对海浪、雾气和烟雾的处理，我们可以看到他如何运用松散的笔触和高饱和度的色彩来捕捉瞬间的氛围，而非描绘物体的固定形态。这要求观者必须“后退”一步，用眼睛去完成色彩的调和，这在当时是极具挑战性的观看方式。 第三章：雷诺阿：人间的温暖与色彩的庆典 如果说莫奈专注于自然的光线，那么雷诺阿则将这份光线献给了他所热爱的生活场景——人群、女性、欢乐的聚会。 社交生活的赞歌 雷诺阿的作品充满了对生活乐趣的热忱。本章重点分析了《煎饼磨坊的舞会》和《船上的午宴》等重要作品。我们不再仅仅关注笔触的松散，而是探讨他如何运用色彩的斑点和交织的光影，来营造出一种浮动、愉悦的社交氛围。他的画作是那个时代巴黎人休闲方式的生动记录，充满了温暖的肤色处理和柔和的轮廓。 女性身体的颂歌 雷诺阿后期转向了古典主义的形态回归，但其对女性身体的描绘始终保持着一种感性与温柔。本部分将对比他早期的印象派人体与后期的“坦普拉拉”（Ingresque）风格，探讨他如何在追求永恒美感的同时，保留了印象派对光线色彩的敏感性。 第四章：德加的“舞台”：运动与观察者的视角 德加与传统印象派在户外写生上有所区别，他更像是一个“室内观察家”，专注于捕捉运动中的不完美、排练的真实和日常的片段。 芭蕾舞演员：动态的瞬间定格 德加对芭蕾舞场景的迷恋，在于其对运动的极限捕捉。我们分析他如何利用非常规的裁剪、倾斜的视角（深受日本浮世绘影响）以及对舞台灯光下色彩的微妙处理，来打破传统的平衡构图。本书详细探讨了德加在蜡笔、素描和油画中对“动态结构”的执着——他如何描绘舞者的疲惫、拉伸和不经意的姿态，而非舞台上精心编排的完美。 马术与都市生活 德加也是一位卓越的都市风俗画家。他对赛马、洗衣妇和咖啡馆场景的描绘，展示了他对现代生活不同阶层人物的细致观察。我们探讨了他如何运用粉彩媒介，创造出介于素描与绘画之间的质感，以及他对光线反射（如镜子和玻璃窗）的精湛处理，这些都极大地丰富了印象派的表现手法。 结语：遗产与影响 印象派的贡献在于，它将绘画从描绘“事物是什么”转向了描绘“事物是如何被感知的”。本书最后总结了这一流派如何为后来的后印象主义（如塞尚、梵高）以及二十世纪的现代艺术奠定了不可磨灭的基础。通过对这三位大师的深入剖析，读者将能够建立起对这一关键历史时期艺术变革的全面理解。 ---

评分☆☆☆☆☆

《钢琴读谱基本技巧》这个书名，让我以为里面会有很多关于视唱练耳方面的实用方法。我一直觉得，强大的听力是读谱能力的基石，如果我能准确地听出音程、和弦、旋律走向，那么看到谱面上的音符时，心里自然就会有底。我期待这本书能提供一些科学的视唱练耳练习，比如如何通过模唱来熟悉不同的音程大小，或者如何通过听辨和弦的构成来快速识别谱面上的和弦。还有，关于听辨节奏型，比如切分音、附点节奏等等，如果能有相应的练习音频配合，那就太棒了。这本书似乎只是告诉我们“谱子上的这个符号代表这个音”，却没有教我们“这个音听起来是什么样的，它在乐句中起什么作用”。我尝试着去书中寻找关于如何提高听觉记忆、如何在大脑中预演旋律的技巧，但几乎一无所获。对我来说，读谱不仅仅是眼睛看，更是耳朵听，是脑袋想，是身体弹。这本书在这方面留下了巨大的空白，让我觉得有点“头重脚轻”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目是《钢琴读谱基本技巧》，可我拿到手里之后，发现里面关于音乐史和作曲家背景的介绍少得可怜，这让我感到非常遗憾。我一直认为，理解一首乐曲，不仅要掌握它的技术难点，更要了解它诞生的时代背景、作曲家的创作意图以及他在音乐史上的地位。比如，学习一首巴赫的作品，如果能了解他所处的巴洛克时期音乐的特点，以及巴赫在赋格创作上的独到之处，那理解起来会更加深刻。同样，贝多芬的早期、中期、晚期作品风格差异巨大，了解这些历史脉络，对于解读他的音乐语言至关重要。这本书似乎只是孤立地讲解读谱技巧，而没有将这些技巧置于更广阔的音乐文化背景下进行阐释。我希望它能提供一些关于不同时期作曲风格的简要介绍，或者推荐一些能够帮助读者理解不同风格的代表性作品。了解这些，不仅能让读谱过程更有趣，也能提升弹奏的品味和深度。目前这本书给我的感觉，就像是在学习一门语言，只学会了字母和单词，却不知道如何组织成句子，更遑论写诗作文了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《钢琴读谱基本技巧》，但说实话，拿到手之后我有点失望，因为它似乎完全没有涉及我最关心的那些方面。我原本满心期待地以为它会深入探讨如何让双手更灵活地在琴键上“起舞”，比如关于手指独立性训练的各种方法，还有那些关于跨越音域、连接乐句时身体重心的运用技巧。我总是觉得，光看懂谱子还不够，更重要的是如何将谱面上的音符转化成流畅、富有表现力的音乐。这本书似乎对乐句的呼吸感、重音的细微处理、以及如何通过踏板来塑造音色的变化等这些能让演奏“活”起来的要素只字未提。我希望它能提供一些具体的练习，比如如何区分并演奏legato和staccato的不同层次，或者如何通过不同的触键方式来模仿管弦乐器的音色。我更期待的是一些关于如何理解和表现音乐“情绪”的指导，例如，一段欢快的乐曲和一段忧伤的乐曲，除了音高和节奏，还有哪些细微之处可以体现它们的差异？这本书似乎更侧重于“看懂”谱面，而忽略了“听懂”和“弹奏”之间的桥梁。希望下一本书能够在这方面有所突破。

评分☆☆☆☆☆

我当初选择《钢琴读谱基本技巧》这本书，主要是被其“基本技巧”这个词所吸引，我以为它会包含一些关于如何高效、准确地识谱的系统方法。我一直在寻找一些关于如何快速扫描乐谱、如何一次性捕捉多个音符、以及如何预测旋律走向的策略。我希望这本书能提供一些关于视奏训练的进阶方法，比如如何分解乐谱，先关注右手旋律，再加入左手伴奏；或者如何通过分析乐曲的调性、和弦进行来帮助记忆和理解。这本书似乎更像是提供了一些非常基础的符号解释，比如“这个黑点是C”，然后就没有更深入的内容了。我期待的“基本技巧”应该包含更具操作性的方法论，例如，如何在练习中培养“看到”整个乐句而非逐个音符的能力，或者如何通过对不同节奏型模式的识别来加快读谱速度。我希望这本书能够更像一位经验丰富的老师，能够传授一些“窍门”和“捷径”，而不是简单地罗列规则。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名称是《钢琴读谱基本技巧》，但遗憾的是，我发现它并没有深入探讨如何将读谱能力转化为实际的音乐表现力。我一直在寻找的是，如何让谱面上的符号不仅仅是冰冷的音符，而是能够被赋予情感、色彩和生命。例如，如何理解谱面上的速度标记（Allegro, Andante等）背后所蕴含的情感变化，又如何通过对力度标记（p, f, cresc., dim.）的细微控制来塑造音乐的动态。这本书似乎更侧重于识谱的“术”，而忽略了音乐的“道”。我希望它能提供一些关于如何理解和演绎乐曲中的情感张力、呼吸感，以及如何通过对不同音色和触键方式的探索来丰富音乐的表现力。例如，当谱面上出现一个长音符时，如何在保持音的同时，用气息和身体的微小调整来赋予它延绵的生命力？又或者，如何通过对踏板的精准运用，来营造出朦胧、空灵或是厚重、辉煌的音响效果？这本书给我的感觉，更像是一个“识谱词典”，而非一个“音乐表达指南”。