透视画法基础：视觉研究（第6版） [Basic Perspective Drawing,6e] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] John，Montague（约翰·蒙塔古） 著，高杨 译

图书标签:

• 透视画法
• 绘画技巧
• 艺术基础
• 视觉艺术
• 绘画教程
• 透视原理
• 素描
• 设计
• 建筑绘图
• 艺术教育

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121306556

版次：6

商品编码：12111744

包装：平装

外文名称：Basic Perspective Drawing,6e

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：272

字数：435000

正文语种：中文

内容简介

这本畅销书的zui新版本可以帮您掌握透视图画法艺术

《透视画法基础：视觉研究》（第6版）为艺术家、插画家、设计师和建筑师提供了牢固掌握透视图画法原理和方法的指南。本书从简单概念逐步过渡到特殊工具和方法，通过分步骤介绍展示透视图画法的精髓。

本书延续了前几版引人入胜、简单易懂的特征，包含艺术和设计、建筑、室内设计领域的师生必须掌握的技巧。为反映zui新的绘画风格和案例，本书更新了插图。

作者简介

约翰.蒙塔古（John Montague）博士是纽约州立大学布法罗分校设计与技术学院的荣誉退休教授。

目录

前 言

第1章 概述 / 1
第2章 基于现实物体的透视图 / 19
第3章 平面图、立面图和轴测图 / 29
第4章 绘制透视图 / 40
第5章 几何工具：对角线、正方形和立方体 / 79
第6章 斜平面和表面 / 94
第7章 圆和曲面 / 111
第8章 阴影和反射 / 145
第9章 手绘和快速视觉化 / 167
第10章 透视图中的人物 / 179
第11章 着色和渲染 / 191
第12章 空间透视 / 201

附录A 透视图案例 / 209
附录B 学习和教授透视图画法的注意事项 / 261

前言/序言

前?言

本书是《透视画法基础》的第6版。过去几年中，诸多艺术家、建筑师、设计师、插画家、教师和学生将这本书作为参考书、自学工具或者教科书，我们针对他们的直接反馈对本书进行拓展和提炼，形成了第6版。

我们还根据第6版提供了在线补充材料（可登录www.wiley.com/go/perspectivedrawing查阅，英文），其中新增加了一系列演示和教程视频。视频展示了学生普遍认为很困难的特殊技术。新增加的视频作为书面材料的扩展，介绍了轴测图、几何工具、斜坡、曲线和阴影的基础概念。本书常用下面的图标来标示相应教程视频中的主题：

在线补充材料包括学习观察、在三维空间中思考、素描项目演示和拓展素材——透视图片库等几个部分。

老读者可能会注意到本书的插图和概述都有细微的变化。为了不让本书的篇幅过长，我们将附录中的分步骤插图进行了整合和缩减。为了突出基础画法这个主题，我们删掉了第3版中的“透视图和计算机”这一章。幸运的是，从1998年版本开始，关于数字透视项目的一系列信息我们都可以轻松获取了，因此没有必要再增加这部分内容。重要的一点是，我们要知道透视图不仅是观察和理解视觉世界的一种方法，还是重新塑造视觉世界的一种手段。理解本书中提到的透视基本原理，将有助于为激活目前正在演化的新数字工具提供必要的基础。

《透视画法基础》可以作为学习的素材或者作为参考书。前几章是概况介绍，后几章解决具体问题，介绍相应技巧。本书内容全面，可以作为学习工具。与阅读和书写相同，绘制透视图也是一个可以学会的技巧。和其他任何技巧一样，这门技术只能通过耐心地反复练习才能习得并日益精湛。这也是一个从未知到已知、从简单到复杂的过程。

本书将通过直接高效的方式指引读者完成这个过程。

透视画法基础：视觉研究（第6版） 拥抱三维世界的语言，开启视觉叙事的全新维度 翻开《透视画法基础：视觉研究（第6版）》，您将步入一个充满秩序与逻辑的空间构建殿堂，掌握如何以精确、生动的视觉语言描绘我们所处的真实世界，乃至那些只存在于想象中的奇幻景致。本书并非简单的技法堆砌，而是一次深入的视觉探索，它将引导您理解透视学的本质——它不仅仅是绘制线条的技巧，更是理解和再现空间关系、物体形态以及光影互动的核心原理。 无论您是怀揣梦想的艺术初学者，渴望将脑海中的构思转化为引人入胜的画面；还是经验丰富的艺术家、设计师，希望在既有基础上深化对空间表现的掌控力；抑或是对建筑、工业设计、游戏开发、动画制作等领域充满热情，需要精确的空间感知能力的专业人士，《透视画法基础：视觉研究（第6版）》都将是您不可或缺的得力助手。本书旨在打破空间表现的壁垒，让您自信地驾驭二维媒介，塑造出具有深度、体量感和真实感的视觉作品。 穿越二维平面，感知三维现实 人类的视觉感知天然地建立在对三维空间的理解之上。我们能够轻易地辨别远近、大小、高低，并理解物体如何被空间所包围和约束。然而，当我们将这份感知转化为二维的平面艺术时，透视学便成为了连接这两个维度的桥梁。本书将从最基础的视觉原理出发，循序渐进地引导您理解透视学的核心概念： 地平线与视点： 它们是透视画法的灵魂。您将深入理解地平线代表着观察者的视平线高度，而视点则决定了画面的构图和视角。无论是仰视、俯视还是平视，不同的视点选择都将赋予画面截然不同的情感基调和空间感受。本书将通过丰富的实例，展示地平线与视点如何相互作用，影响着我们对画面世界的认知。 消失点： 这是透视学中最具决定性的元素之一。您将学习不同类型透视（一点透视、两点透视、三点透视）中消失点的原理和应用。理解物体线条如何汇聚于一点，不仅能赋予画面精确的纵深感，更能巧妙地引导观者的视线，突出画面的重点。本书将深入剖析每一类透视的特点，并提供清晰的绘制步骤，帮助您熟练运用。 视锥体与视界： 它们是限制我们视野范围的虚拟边界。本书将解释视锥体如何影响我们所能捕捉到的画面内容，以及如何通过调整视锥体来控制画面的信息量和构图的紧凑度。理解视界，能帮助您在创作中避免出现视觉上的“断裂”或“扭曲”，确保画面整体的和谐与自然。 从基础到精通，系统构建空间思维 《透视画法基础：视觉研究（第6版）》以其科学的编排和详实的讲解，为您提供一条系统性的学习路径，确保您能够从容掌握透视画法的每一个关键环节： 一点透视： 这是最基础也是最直观的透视形式。您将学会如何描绘一条直线延伸消失于远方的场景，例如笔直的道路、铁轨，或是房间的内部结构。本书将提供大量练习，帮助您快速建立对一点透视的直观感受。 两点透视： 当我们观察一个有棱角的物体（如房屋的角落）时，两条垂直于视线的边线会分别汇聚于两个不同的消失点。两点透视是描绘日常场景最常用的透视形式，本书将详细讲解如何准确地定位这两个消失点，并以此构建出具有立体感的街道、建筑和物体。 三点透视： 当我们从极高或极低的视角观察物体时，除了水平方向的线条，垂直方向的线条也会汇聚于第三个消失点。三点透视能够创造出强烈的视觉冲击力和戏剧性效果，尤其适用于描绘高耸的建筑或广阔的场景。本书将引导您理解三点透视的特殊性，并掌握其在特殊视角下的应用。 球体、圆柱体、锥体等基本形体的透视处理： 掌握了基本立方体的透视后，您将学习如何将这些原理应用到更复杂的曲面体和不规则形体上。本书将提供清晰的步骤和图解，演示如何绘制具有真实感的球体、圆柱体、锥体以及它们的组合，确保这些元素在画面中保持恰当的体量和空间关系。 透视中的阴影与光源： 阴影是赋予物体真实感和体积感的关键。本书将详细讲解如何根据光源的方向和透视原理，准确地绘制出物体的投影和阴影。您将理解阴影的形状如何受到物体本身形状以及透视变形的影响，从而进一步增强画面的真实度。 复杂的透视应用： 掌握了基础透视后，您将进入更广阔的应用领域。本书将探索如何将透视原理应用于描绘复杂的建筑群、室内设计、城市景观、机械结构，甚至是富有想象力的科幻场景。您将学习如何通过灵活运用透视，创造出令人目眩的视觉效果。 超越技术，触及视觉本质 《透视画法基础：视觉研究（第6版）》并非仅仅是一本“如何画”的书，它更是一次“为何如此”的深度解析。本书强调“视觉研究”的理念，鼓励读者在学习技法的同时，培养敏锐的观察力和对视觉原理的深刻理解。 观察与分析： 您将被引导去细致地观察现实世界中的空间关系，分析不同物体在透视中的表现形式。通过大量的对照和对比，您将逐渐形成一种“透视感”，能够在脑海中预判线条的走向和形体的变化。 构建空间感知： 透视画法不仅仅是技巧，更是空间感知能力的训练。本书的练习设计旨在激发您的空间想象力，让您能够在二维平面上“建造”出立体的世界，并能在其中自由穿梭。 创作自由的基石： 掌握了扎实的透视基础，您将不再受限于二维平面的束缚。无论是写实绘画、概念设计还是卡通创作，透视都能为您提供最坚实的结构支撑，让您的创意得以更自由、更具说服力地表达。 为何选择《透视画法基础：视觉研究（第6版）》？ 权威性与全面性： 作为久负盛名的经典教程，本书在透视学领域享有盛誉。第6版更是基于前几版的成功经验，结合最新的教学理念和案例，内容更加系统、详实和易于理解。 清晰的图解与实例： 本书配备了大量清晰、直观的图解和丰富多样的实例，涵盖了从基础几何体到复杂场景的各种情况。这些图解能够帮助您直观地理解抽象的透视原理，并将其灵活地应用到自己的创作中。 循序渐进的学习体系： 本书的章节安排逻辑清晰，从最基础的概念讲起，逐步深入到更复杂的应用。无论您是零基础的学习者，还是有一定基础的爱好者，都能找到适合自己的学习节奏。 实践导向的练习： 除了理论讲解，本书还提供了大量的练习题，鼓励读者动手实践。通过反复的练习，您能够巩固所学知识，真正掌握透视画法的精髓。 跨领域的适用性： 本书的原理是通用性的，无论您从事绘画、设计、插画、漫画、游戏开发、建筑表现还是其他任何需要空间表达的领域，都能从中获益匪浅。 开启您的三维视觉探索之旅 《透视画法基础：视觉研究（第6版）》将是您在视觉艺术道路上的一次重要投资。它不仅能教授您一项宝贵的技能，更能拓展您的思维方式，让您以全新的视角去理解和描绘这个世界。准备好用线条构筑空间，用透视赋予生命了吗？现在就翻开本书，踏上这场激动人心的视觉研究之旅吧！您将惊喜地发现，原来绘制一个真实而富有吸引力的三维世界，可以如此清晰、如此有章可循。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，可以说是我绘画学习道路上的一个里程碑。在它之前，我总是在透视的问题上感到迷茫和困惑，作品也因此缺乏说服力。而这本书，就像一盏明灯，照亮了我前行的道路。它不仅教会了我如何绘制透视，更让我理解了透视背后所蕴含的几何原理和视觉规律。我迫不及待地想要将书中所学融会贯通，应用到我的每一次绘画创作中。我相信，通过对这本书的深入学习和反复练习，我一定能够突破现有的瓶颈，实现我绘画技艺上的飞跃。我已经迫不及待地想要开始我的新一轮练习，用透视的语言去构建我心中那些奇妙的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对数字艺术领域抱有浓厚的兴趣，并且希望通过提升我的绘画能力来更好地实现我的创意。在接触了这本书之后，我发现透视学对于数字绘画的辅助作用是巨大的。无论我是在使用Photoshop、Procreate还是其他绘画软件，对透视的理解都能让我更好地构建场景，绘制出更具空间感的角色和物体。这本书中的许多技巧和方法，我都可以直接应用到我的数字绘画创作中。例如，在绘制科幻场景时，对复杂几何体和建筑的透视处理能够让我的画面更具视觉冲击力。在绘制游戏角色时，对人物肢体和服装的透视理解，也能让角色显得更加立体和生动。这本书为我提供了一个坚实的理论基础，让我能够更自信地驾驭数字绘画中的各种挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是我最为看重的方面，而它在这方面做得非常出色。书中的每一个讲解，每一个案例，都充满了可操作性。作者提供的不仅仅是理论知识，更是能够直接应用到实际绘画中的方法和技巧。我尝试按照书中的步骤去绘制一些简单的物体，比如一个立方体、一个圆柱体，然后是更复杂的场景，比如一个房间的内部。每一次的练习，都让我对透视的理解更加深入，也对自己的绘画能力更有信心。我不再觉得透视是一个遥不可及的理论，而是我能够通过实践去掌握的技能。这种成就感，是我在学习过程中最大的动力。我期待着将书中所学应用到我未来的个人项目中，去创作出更具视觉表现力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，可以说是既专业又亲切，完全颠覆了我对技术类书籍刻板印象的认知。作者在讲解那些看似复杂的透视原理时，并没有使用晦涩难懂的术语，而是用一种非常直观、生动的方式来阐述。我特别喜欢其中大量的图例，它们不仅仅是插画，更像是作者在与我进行一场视觉对话。每一步讲解，都配有精心绘制的示意图，这些图就像一个经验丰富的老师，一步步地引导我理解那些抽象的概念。举个例子，当讲解一点透视、两点透视、三点透视的转换时，作者并没有直接给出一堆公式，而是通过描绘一个简单的盒子在不同视角下的投影，然后逐渐引导我认识消失点、视平线这些关键元素。这种“润物细无声”的教学方式，让我觉得学习的过程是一种享受，而不是一种负担。我甚至能想象到作者在撰写这些章节时，是如何一遍遍地修改、打磨，力求将最清晰、最易懂的讲解呈现给读者。这种对教学品质的极致追求，让我觉得这本书物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本关于如何画透视的教程，更是一本关于如何“看”世界的指南。在阅读过程中，我发现自己开始用一种全新的视角去观察周围的一切。比如，当我走在街上，我会不自觉地去分析建筑的线条是如何汇聚到消失点的，街道的宽度是如何随着距离的变化而改变的。这种对视觉规律的敏感度提升，让我觉得自己的感知能力得到了极大的扩展。我不再仅仅是被动地接受视觉信息，而是开始主动地去分析和理解它们背后的逻辑。这种能力上的提升，对于我未来的学习和创作来说，无疑是一笔宝贵的财富。我感觉到自己正在从一个“看客”变成一个“观察者”，甚至是一个“构建者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量和装帧设计，可以说是达到了我心目中的理想标准。拿到手里，首先感受到的是那种沉甸甸的分量，这本身就给人一种“内容扎实”的错觉。封面采用的是哑光材质，摸上去手感非常舒服，而且不容易留下指纹。书页纸张的厚度也恰到好处，既不会显得过于单薄，也不会因为太厚而导致翻页不便。最重要的是，书中的插图和图表都采用了高质量的印刷，色彩还原度很高，线条也清晰锐利，没有任何模糊或失真的情况。即使是一些非常精细的透视线条，也能被清晰地呈现出来。这种对细节的极致追求，让我在阅读过程中感到非常愉悦。这不仅仅是一本工具书，更是一件值得珍藏的艺术品，它让我在学习知识的同时，也能享受到视觉上的美感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节安排非常科学，循序渐进，让我能够稳步提升。我喜欢它从最基础的概念开始，逐步深入到复杂的应用。一开始，作者会从最简单的线条和形状入手，讲解透视的基本原理，比如视平线、消失点、视锥等等。这些基础概念的清晰讲解，为后续的学习打下了坚实的基础。然后，书中会逐步引入一点透视、两点透视，并详细讲解如何在不同场景下应用它们，比如绘制室内空间、室外景物等。最让我感到惊喜的是，书中还专门讲解了三点透视，并且给出了非常实用的方法来处理高耸的建筑或者低角度的视角。这种由浅入深、由易到难的学习路径，让我觉得非常容易跟上节奏，并且充满了成就感。我不用担心跳跃式的学习会让我感到困惑，因为每一个新的知识点都建立在前面内容的基础上。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余爱好者，一直以来都对绘画充满热情，但总觉得自己的作品在空间感上有所欠缺，缺乏那种“站得住”的立体感。在接触了这本书之后，我才真正明白，透视学并不是一门高不可攀的学科，而是任何想要在二维平面上描绘真实世界的创作者都必须掌握的基础。这本书的价值在于，它不仅仅是教授技巧，更是培养一种观察和理解空间的能力。作者通过对各种场景的细致分析，让我开始重新审视我周围的世界。比如，当我看到一条长长的街道时，我不再仅仅把它看作是平面的延伸，而是开始思考街道两旁的建筑是如何在视平线和消失点的影响下逐渐缩小的。这种观察方式的改变，极大地丰富了我对现实世界的感知。我开始在生活中寻找透视的痕迹，也尝试将这些观察所得应用到我的练习中。每一次的练习，都是一次对透视原理的实践和巩固，也让我离心中理想的绘画表现更近一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的案例分析做得非常出色，让我能够将理论知识与实际应用相结合。书中选取了非常多不同类型的案例，涵盖了从简单的几何体到复杂的建筑、室内空间，甚至还有人物和道具的透视处理。每个案例都配有详细的步骤图解和文字说明，让我能够清晰地理解透视在实际绘画中的运用。我尤其喜欢书中对一些经典绘画作品的透视分析，通过剖析大师的作品，我能够更深刻地理解透视在艺术创作中的重要性。这些分析不仅仅是理论上的解读，更是对实际操作的指导，让我能够从大师的经验中汲取养分。我经常会拿出这些案例进行临摹和练习，每次临摹都仿佛是一次与大师的对话，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，那种淡淡的复古色调和硬朗的线条，让人一眼就能感受到它在透视领域的专业与严谨。我是在一个偶然的机会下，在一家老书店里翻到它的，当时我就被它沉甸甸的质感和厚实的纸张所吸引。拿在手里，就能感受到一种踏实和可靠，这与我之前看过的许多轻飘飘的教程完全不同。我一直对如何将三维空间准确地呈现在二维平面上感到好奇，也尝试过一些其他的书籍和线上资源，但总感觉不得其法，缺乏系统性。当我看到这本书的标题和副标题时，内心的那种渴望被点燃了，仿佛找到了解决我多年疑惑的钥匙。我翻开了扉页，精美的排版和清晰的目录结构让我对这本书的内在质量充满了期待。每一页的留白恰到好处，文字和插图的搭配也显得非常用心。我迫不及待地想深入其中，去探索那个神秘的透视世界，去学习如何用线条和点，构建出逼真的三维空间感。我相信，这本书不仅仅是一本教学工具，更像是一扇通往艺术和设计殿堂的窗户，它将为我打开新的视野，提升我感知和表现空间的能力。