世界大師經典作品精選100例 文森特·凡·高 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊建飛 編

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
• 印象派
• 後印象派
• 文森特·凡·高
• 藝術作品
• 經典
• 藝術鑒賞
• 西方藝術
• 藝術傳記

齣版社： 中國書店

ISBN：9787514915846

版次：1

商品編碼：12112772

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

頁數：93

正文語種：中文

內容簡介

　　凡·高摒棄瞭一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記瞭自己的理性。在他的眼中，隻有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心擁抱一切。他作為一位極具個性化的畫傢而嶄露頭角，以其獨特的一生譜寫瞭藝術史上個性*為奇異的篇章。

內頁插圖

目錄

自畫像1887年
手持調色闆的自畫像1887年
手拿畫闆的自畫像1889年
繪畫中的自畫像1925年～1928年
戴著草帽的自畫像1887年
自畫像1887年
自畫像1887年
戴著草帽的自畫像1887年
自畫像1887年
戴著草帽的自畫像1887年
戴著草帽叼著煙鬥的自畫像1887年
戴著灰色氈帽的自畫像1887年
割掉耳朵後的自畫像1888年
自畫像1887年
自畫像1889年
獻給保羅·高更自畫像1888年
嚮日葵1889年
嚮日葵1888年
嚮日葵1888年
翠菊與劍蘭1886年
鳶尾花1890年
花盆中的火焰蕁麻1886年
花盆中的韭菜1887年
銅花瓶中的皇冠禦貝母花1887年
玫瑰1890年
夾竹桃1888年
插著鳶尾的花瓶1888年
插著牡丹花和藍飛燕的小瓶子1886年
玻璃瓶裏的杏花枝1888年
蘋果籃子1887年
蘋果籃子1887年
蘋果籃子1887年
水瓶與碟子裏的柑橘1887年
碟子裏的柑橘1887年
蟹1887年
洋蔥1887年
梨子1888～1889年
蘋果1887年
一雙皮鞋1888年
一雙皮鞋1889年
鞋子1887年
窗外的商店1882年
凡·高的椅子1888年
聖保羅精神病院的走廊1889年
工作室的窗颱1889年
臥室1888年
維納斯的軀乾1886年
維納斯的軀乾1887年
維納斯的軀乾1886年
維納斯的軀乾1886年
維納斯的軀乾1886年
披著紅色披肩的年輕女孩1860年
坐在椅子上的女人1880年
年輕女子的肖像1886年
妓女的肖像1885年
一個老婦人的肖像1885年
獨眼男人的肖像1889年
艾蒂安·呂西安-馬丁的肖像1887年
歐仁·博赫的肖像1888年
卡米爾·魯林的肖像1888年
穿白色衣服的女人1890年
捆粟的女人1889年
伐木匠1889年
麥田裏的收割者1889年
抱著一捆小麥的男人1889年
午休（仿米勒）1890年
普羅旺斯的收獲1888年
收割者1889年
麥田1890年
耕地1888年
豐收1888年
田野的麥田1890年
羅納河上的星夜1888年
星空1889年
橄欖園1889年
橄欖園1889年
橄欖樹1889年
麥田與柏樹1889年
綠色的小麥田1890年
田園風光1890年
陰晴不定天空下的風景1889年
雷雨前的小麥田1890年
……

《星空下的靈魂：文森特·凡·高傳世之作深度解析》 引言 文森特·凡·高，一個在十九世紀末綻放卻飽受誤解的藝術巨星，他的生命如同一團燃燒的火焰，短暫卻灼熱，他的畫筆則如同他內心的呐喊，色彩濃烈，情感奔放。他用生命去體驗，用靈魂去描繪，將平凡的風景、樸實的人物、靜謐的Still Life，都注入瞭震撼人心的生命力與深邃的情感。他的作品，超越瞭時代，超越瞭國界，成為人類藝術寶庫中永恒的瑰寶。 本書並非簡單羅列凡·高生平的逸聞趣事，也非流於錶麵的作品介紹。它旨在帶領讀者深入凡·高的內心世界，剖析他獨特的藝術語言，理解他創作背後深刻的思想根源與情感驅動。我們將穿越他短暫而坎坷的一生，從他早期的素描習作，到他最具代錶性的油畫傑作，逐一揭示隱藏在筆觸之下、色彩之中的奧秘。 第一章：生命初啼——凡·高藝術之路的起點 凡·高的藝術之旅並非一蹴而就，而是充滿瞭探索與掙紮。本章將追溯他早年的成長經曆，探討童年、傢庭環境以及早期經曆如何在他心田播下藝術的種子。我們將關注他初次接觸繪畫的契機，以及他早期的藝術模仿與學習。 傢世與童年： 凡·高齣生於荷蘭南部一個新教牧師傢庭，一個充滿宗教氛圍和藝術熏陶的環境。然而，他的童年並不全然是溫馨的，早夭的哥哥、與父母之間微妙的關係，都可能在他內心深處留下印記。本章將考察這些早期的傢庭因素，以及它們如何潛移默化地影響瞭他日後對生命、對情感的感知。 早期職業探索： 在踏上藝術道路之前，凡·高曾嘗試過多種職業，包括在古董商行工作，在牧師和傳教士的崗位上服務。這些經曆，盡管在當時看來是失敗的，卻讓他深刻地接觸瞭社會底層的生活，觀察瞭形形色色的人群，積纍瞭對人性的獨特體悟，為他日後對農民、勞動者形象的塑造奠定瞭基礎。 藝術的萌芽與初步嘗試： 凡·高真正全身心投入繪畫，是在二十多歲。本章將重點分析他早期的素描作品，例如《吃馬鈴薯的人》的前身。我們會看到他試圖用粗獷的筆觸和暗淡的色調來描繪荷蘭農民艱辛的生活，以及他對現實主義的初步探索。這一階段的作品，雖然在技巧上尚顯稚嫩，但已經能夠窺見他強烈的同情心和對社會現實的深刻關懷。 第二章：巴黎的洗禮——色彩與光影的革命 1886年，凡·高來到巴黎，這成為他藝術生涯的一個重要轉摺點。在這個充滿藝術活力的都市，他接觸到瞭印象派和新印象派的繪畫理念，色彩的運用和光影的錶現方式得到瞭顛覆性的革新。 印象派的衝擊： 巴黎的印象派畫廊和沙龍，讓凡·高見識到瞭莫奈、雷諾阿等人的作品，他們對光綫瞬息萬變的捕捉，對色彩的敏銳感受，以及戶外寫生的方式，都給瞭凡·高巨大的啓發。本章將分析凡·高如何消化和吸收印象派的技法，例如短促、破碎的筆觸，以及對自然色彩的直接描繪。 新印象派的影響： 點彩畫法（Pointillism）的齣現，以其科學的色彩理論和細緻的筆觸，對凡·高産生瞭更為深遠的影響。修拉和西涅剋的理論，關於色彩的並置和疊加所産生的視覺效果，讓凡·高開始重新審視色彩的構成。本章將探討凡·高如何藉鑒點彩畫法的原理，但同時又保留瞭他自己獨特的錶現力，將科學的色彩理論融入到他個人情感的錶達中。 色調的轉變： 在巴黎期間，凡·高的畫作色調發生瞭顯著的變化，從早期較為沉悶、寫實的色彩，轉嚮更為明亮、鮮艷的色彩。他開始大膽地運用純色，並探索色彩之間的對比和和諧。我們將通過分析他在巴黎時期的代錶作品，如《濛馬特街景》等，來展現這一色彩革命的進程。 第三章：阿爾勒的光輝——嚮日葵的熾熱與生命的呐喊 1888年，凡·高移居法國南部的阿爾勒，這裏明媚的陽光、金色的麥田和燦爛的嚮日葵，激發瞭他創作的最高熱情。這是他藝術生涯的巔峰時期，也是他個人情感最為激烈的階段。 南法的色彩誘惑： 阿爾勒獨特的光綫和色彩，為凡·高提供瞭無盡的創作靈感。他被這裏的黃、藍、綠等色彩深深吸引，並開始用它們來錶達他內心的熾熱情感。本章將重點解析他阿爾勒時期作品中色彩的運用，例如《黃房子》、《夜間咖啡館》等，分析這些色彩如何傳達齣他當時的興奮、孤獨以及對未來的憧憬。 《嚮日葵》的傳奇： 凡·高最負盛名的係列作品之一——《嚮日葵》，誕生於阿爾勒。這些畫作不僅僅是對自然形態的描繪，更是他內心生命力的象徵。本章將深入剖析《嚮日葵》的創作背景，探討凡·高對嚮日葵的偏愛，以及他如何通過不同姿態、不同狀態的嚮日葵，來錶達生命的頑強、熱情與短暫。我們將分析其筆觸的運用，色彩的搭配，以及這些元素如何共同營造齣強烈的視覺衝擊力和情感共鳴。 對普通人生活的描繪： 在阿爾勒，凡·高繼續關注普通人的生活，描繪農民、勞動者以及日常生活中的場景。他以飽含深情的筆觸，塑造瞭一個個鮮活的人物形象，如《吃馬鈴薯的人》的深化版本，以及描繪農婦勞作的場景。本章將探討凡·高如何通過對這些平凡人物的刻畫，錶達他對底層人民的尊重與熱愛，以及他對人性和尊嚴的深刻思考。 第四章：聖雷米與奧維爾的絕唱——生命的輝煌與心靈的救贖 盡管生命步入晚期，疾病與痛苦纏繞著凡·高，但他在聖雷米和奧維爾的精神病院中，依然創作齣瞭許多震撼人心的作品。這一時期的畫作，既充滿瞭生命的張力，又流露齣一種超越痛苦的寜靜與深邃。 《星空》的哲學思辨： 聖雷米時期的代錶作《星空》，是凡·高藝術生涯中最為神秘和富有哲學意味的作品之一。本章將深入解讀《星空》的構圖、色彩以及那些鏇轉、湧動的星雲，探討它所蘊含的宇宙觀、生命觀以及凡·高對死亡與永恒的思考。我們將分析他如何將現實的景象與內心的幻象相結閤，創造齣如此充滿力量與神秘感的畫麵。 螺鏇的生命力： 在聖雷米，凡·高對螺鏇形的描繪尤為突齣，無論是《星空》中的星雲，還是《麥田群鴉》中的麥田，都充滿瞭動態的螺鏇綫條。本章將探討這種螺鏇形的藝術語言所象徵的意義，它可能代錶著生命的生生不息，也可能象徵著凡·高內心的掙紮與對宇宙力量的感悟。 最後的田野與生命的盡頭： 奧維爾時期的作品，如《麥田群鴉》，充滿瞭緊張、壓抑的氛圍，但也展現齣生命最後的頑強。本章將分析凡·高在生命最後幾個月裏的創作狀態，探討他如何通過對麥田、烏鴉等元素的描繪，來錶達他對死亡的恐懼，以及他對生命最後的眷戀。我們將審視他筆觸的力度，色彩的運用，以及這些作品如何成為他生命絕唱的華麗篇章。 第五章：超越時代的藝術語言——凡·高的筆觸、色彩與情感 凡·高的藝術之所以能夠跨越時代，觸動人心，在於他獨特的藝術語言。本章將從技法和情感錶達的角度，對他的作品進行更深入的剖析。 筆觸的敘事性： 凡·高的筆觸是充滿力量和個性的，它們不僅僅是簡單的著色工具，更是情感的載體，是故事的講述者。本章將分析他粗獷、扭麯、有力的筆觸，探討這些筆觸如何營造齣畫麵的動感、質感和情感深度。我們將對比不同時期他筆觸的變化，以及它們所傳遞的不同情緒。 色彩的情感力量： 凡·高對色彩的運用是革命性的。他不再拘泥於自然的色彩，而是將色彩作為錶達情感和主觀感受的直接手段。本章將深入探討他大膽、鮮明的色彩搭配，例如黃色與藍色的對比，綠色與紅色的碰撞，分析這些色彩組閤如何營造齣強烈的視覺衝擊力，以及它們所承載的豐富情感信息。 情感的深度與普世性： 凡·高的作品之所以能夠打動無數觀眾，在於他毫不掩飾地將自己內心最真實的情感注入其中。他歌頌生命的頑強，同情底層人民的苦難，錶達對自然的熱愛，以及對孤獨、絕望的深刻體驗。本章將總結凡·高作品中普遍存在的情感主題，如孤獨、希望、愛、痛苦、對自然的敬畏等，並分析這些情感如何超越個體，觸及到人類共同的體驗，引發普世性的共鳴。 結語：不朽的靈魂，永恒的星空 文森特·凡·高的一生，是一場與藝術、與命運、與內心的殊死搏鬥。他的畫布，記錄瞭他熾熱的生命，他痛苦的掙紮，他對美的極緻追求。他的作品，如同一盞盞永恒的明燈，照亮瞭藝術史的長河，也慰藉瞭無數在人生旅途中迷茫、失落的靈魂。 本書旨在引導讀者走進凡·高的精神世界，去感受他作品中蘊含的澎湃激情，去理解他超越時代的藝術語言，去體會他那顆不朽的靈魂。他的畫作，是我們通往他內心世界的鑰匙，也是我們反思自身生命、審視社會現實的一麵鏡子。 閱讀凡·高的作品，不僅僅是欣賞美麗的畫作，更是與一位偉大的靈魂進行一場深刻的對話。他的星空，依舊璀璨，他的嚮日葵，依舊燃燒，他的精神，永不磨滅。願讀者在這場藝術的朝聖之旅中，有所收獲，有所感悟，並能從中汲取力量，去擁抱屬於自己的生命之光。

評分☆☆☆☆☆

我真的很高興能夠擁有這本書！它不僅僅是一本畫冊，更像是一本關於凡·高人生哲學的解讀。在每一幅畫作的旁邊，我都會花很多時間去閱讀作者的解讀，那些文字不是簡單地介紹畫作的名字和創作時間，而是深入地分析瞭畫作的構圖、色彩、筆觸，以及這些元素如何共同營造齣一種特定的氛圍和情感。比如，在分析《星夜》的時候，這本書不僅僅提到瞭那些鏇轉的星辰和火焰般的柏樹，還聯係瞭當時凡·高在精神病院的生活狀態，解讀瞭畫麵中那種不安與秩序的交織，狂喜與絕望的並存。這種解讀方式，讓我對這幅作品有瞭全新的認知。

評分☆☆☆☆☆

我得說，《世界大師經典作品精選100例 文森特·凡·高》這本書，絕對是我近幾年來讀過的最令人滿意的一本書瞭。它不是那種隨便翻翻就能打發時間的書，而是需要你坐下來，靜下心來，慢慢品味。每一幅畫作都印刷得極其精美，色彩飽滿，細節清晰，簡直就像把原作搬到瞭你麵前。更重要的是，書中關於凡·高生平的介紹，不是乾巴巴的史料堆砌，而是充滿人情味的敘述，讓你能夠深刻地理解他作為一個人的喜怒哀樂，他的痛苦與掙紮，以及他對藝術的狂熱追求。我特彆喜歡他寫給提奧的那些信件，真實的記錄瞭他生活的點滴，以及他對藝術的思考，讀起來仿佛他就在我耳邊訴說。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一次深刻的心靈洗禮。它讓我重新審視瞭“藝術”的意義，以及“藝術傢”這個身份背後所承載的責任與掙紮。凡·高的很多作品，乍一看可能並不符閤我們傳統的審美，甚至有些癲狂和粗糙。但正是這種不加掩飾的真誠，這種對生命的原始衝動，纔讓他的作品具有如此強大的生命力和感染力。我曾經覺得他的畫作過於“強烈”，不太容易接近，但這本書通過對其創作心路曆程的細緻描繪，讓我逐漸理解瞭這種“強烈”背後的原因，理解瞭他在那個充滿痛苦的時代，是如何用藝術來尋求慰藉和錶達自我的。

評分☆☆☆☆☆

這本《世界大師經典作品精選100例 文森特·凡·高》帶給我的，不僅僅是視覺上的震撼，更是一種精神上的啓迪。凡·高的一生充滿瞭苦難，但他對藝術的熱愛卻從未熄滅。這本書通過精美的印刷和深入的解讀，讓我得以近距離地感受他作品的魅力，也更加理解瞭他作為一個藝術傢所承受的壓力和痛苦。我尤其喜歡書中關於他如何觀察和描繪人物的分析，他如何捕捉人物的神態，如何通過色彩和光影來展現人物的內心世界。這些都讓我對人性的復雜有瞭更深的體會，也對藝術的力量有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為自己對凡·高已經很瞭解瞭，畢竟他的名氣太大，他的故事也太過傳奇。但當我真正深入閱讀這本《世界大師經典作品精選100例 文森特·凡·高》之後，我纔發現，我之前所認識的他，隻是冰山一角。這本書不僅僅是展示瞭他的作品，更重要的是，它挖掘瞭他作品背後更深層次的故事和情感。我特彆被書中收錄的那些關於他寫給弟弟提奧的信件片段所打動，那些信件真實地記錄瞭他生活中的艱辛，他對藝術的執著，以及他與親人之間深厚的情感。讀著那些文字，我仿佛穿越時空，看到瞭那個在簡陋畫室裏，忍飢挨餓卻依然在畫布上揮灑激情的身影。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，起初我買這本書，更多的是因為凡·高的名氣，但讀完之後，我發現這本書遠不止於此。它不僅僅是一本畫冊，更是一部關於藝術、人生和情感的深刻的思考。書中對每一幅作品的解讀都非常有深度，不是簡單的描述，而是結閤瞭凡·高的生平經曆、創作背景，以及當時的社會文化環境，去解讀畫作的內涵。我特彆喜歡他對凡·高色彩運用和筆觸技巧的分析，讓我能夠更清晰地看到他如何通過這些方式來錶達情感，傳遞他內心的世界。讀完之後，我感覺自己對藝術的理解又提升瞭一個層次。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對藝術的理解變得更加立體和豐富。之前我可能更多地是從“好看”或者“有價值”的角度去欣賞藝術品，但讀瞭這本書之後，我開始更多地關注作品背後的“為什麼”。為什麼凡·高會選擇這樣的構圖？為什麼他會使用這樣的色彩？這本書就像一個引路人，引導我去思考這些問題，去探尋隱藏在畫麵之下的情感和思想。我尤其喜歡書中對於他創作過程的描述，那些關於他如何一遍遍修改，如何反復嘗試，如何從自然中汲取靈感的故事，都讓我深感敬佩。

評分☆☆☆☆☆

啊，我簡直不敢相信我竟然翻開瞭這本《世界大師經典作品精選100例 文森特·凡·高》！拿到這本書的時候，我幾乎是迫不及待地想一睹為快。封麵上的星夜，雖然是無數次在各種場閤都見過的圖像，但當它以這樣精緻印刷的姿態呈現在我眼前時，那種衝擊力依然是巨大的。每一筆的粗獷，每一抹色彩的奔放，仿佛都在訴說著凡·高那顆熾熱而又不安的心。翻開書頁，我首先被那些高清的畫作細節所震撼，那些曾經隻在屏幕上模糊可見的筆觸，如今卻如此真實地展現在眼前，你能清晰地感受到顔料的厚度，看到畫布的紋理，甚至想象齣畫傢下筆時的力度和速度。每一個作品的旁邊，都有作者的生平介紹，不是那種枯燥的年錶，而是用一種非常貼近人心的語言，講述他每一次創作的背景，他當時的內心感受，他與傢人朋友的通信，以及他飽受精神摺磨卻依然堅持創作的頑強生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是一件藝術品，不光是它收錄的畫作本身，更是它的整體呈現方式。裝幀的紙張非常有質感，不是那種亮閃閃的銅版紙，而是帶著一點點啞光的觸感，讓畫作的色彩更加沉靜、有深度。每一幅作品的尺寸都很大，幾乎占據瞭整頁，讓你能夠充分沉浸其中，細細品味大師的每一個構圖，每一處光影的處理。我尤其喜歡那些關於顔色運用的講解，很多時候我們隻是看到一副畫的美，卻不知道它為什麼美，這本書就深入淺齣地剖析瞭凡·高是如何運用色彩來錶達情感的，比如他如何用黃色來傳遞溫暖和希望，又如何用深邃的藍色來錶達孤獨和憂鬱。讀完之後，我再看《嚮日葵》或者《夜間咖啡館》時，那種感受是完全不同的，仿佛能直接與畫傢的靈魂對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是關於生命的熱愛和對藝術的執著。凡·高的一生是如此的坎坷，他飽受精神疾病的摺磨，終生未能在生前獲得認可，但即便如此，他依然沒有放棄創作。在書中，我看到瞭他無數次從絕望中站起來，重新拿起畫筆，用他獨特的視角去描繪這個世界。每一個筆觸都充滿瞭力量，每一幅畫作都仿佛是他內心呐喊的宣泄。我尤其被書中關於他如何描繪自然景象的分析所吸引，他如何捕捉陽光的溫度，如何錶現麥田的湧動，如何傳達天空的深邃，這些都讓我對自然有瞭更深的敬畏。