大音希声 陕西古代音乐文物/考古陕西 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙伟刚，梁勉 著，赵荣 编

图书标签:

• 陕西
• 古代音乐
• 文物
• 考古
• 音乐史
• 历史
• 文化
• 陕西历史
• 传统音乐
• 丝路音乐

出版社： 陕西人民出版社

ISBN：9787224118629

版次：1

商品编码：12125277

包装：平装

丛书名： 考古陕西

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《大音希声 陕西古代音乐文物/考古陕西》为陕西考古丛书之一种，钟鸣鼓颂——陕西古代音乐文物卷。《大音希声 陕西古代音乐文物/考古陕西》选辑了历年陕西地区出土的先秦和秦汉隋唐等音乐文物精品，包括乐器和有关音乐的陶俑、石雕、壁画等形象资料。并有图版和图版说明，一些乐器还附有测音记录，以生动而鲜活的图文表达方式，构成一个立体、可视化的古代文明图景，从陕西文明演进这一侧面梳理出华夏文明的发展脉络。

目录

乐舞长安——陕西古代音乐文物概览
壹 乐器起源——陕西史前音乐文物
一、概说
二、考古发现的陕西史前音乐文物
（一）吹奏乐器
（二）打击乐器
（三）陶响器

贰 礼乐之邦——陕西西周音乐文物
一、概说
二、考古发现的陕西商周音乐文物
（一）磬
（二）铃
（三）礴
（四）铎
（五）钲
（六）甬钟
（七）钮钟
（八）饽于
三、陕西出土西周音乐文物与西周礼乐文化

叁 击缶当歌——陕西秦音乐文物
一、概说
二、考古发现的陕西秦人、秦文化音乐文物
（一）铜钟
（二）铜裤
（三）乐府钟
（四）编磬
（五）秦始皇帝陵兵马俑坑出土的鼓、钲
（六）秦始皇帝陵园百戏俑坑（K99叭）乐俑
（七）秦始皇帝陵园青铜水禽坑（K00（）7）出土乐俑与乐器
（八）塔儿坡錞于
三、寿仁端雍一一秦音乐文物与秦礼乐
（一）文献中的秦人乐器
（二）秦人乐曲
（三）秦之乐歌、乐舞与乐者
（四）秦之礼乐文明

肆 长乐未央——陕西汉代音乐文物
一、概说
二、考古发现的陕西汉代音乐文物
（一）实物资料
（二）图像资料
三、汉代音乐文物与礼乐文化
（一）汉代乐府制度
（二）汉代的乐悬制度
（三）汉代西域与中原的音乐文化交流
（四）汉代音乐典籍

伍 胡风乐舞一陕西魏晋南北朝音乐文物
一、概述
二、考古发现的陕西魏晋南北朝时期音乐文物
（一）十六国时期音乐文物
（二）北周音乐文物

陆 盛世乐歌——陕西隋唐五代音乐文物
一、概述
二、考古发现的陕西隋唐五代音乐文物
（一）乐俑
（二）图像资料
（三）金银器及其他
三、隋唐时期的礼乐文化
（一）唐代的音乐机构
（二）唐代音乐文化的繁荣
（三）唐代音乐典籍

柒 民间小调——陕西宋元音乐文物
一、考古发现的陕西宋元时期音乐文物
二、宋代礼乐文化
（一）宋代的音乐机构
（二）宋代诗词中的音乐文化
三、宋代的音乐科技
四、宋元时期音乐典籍

捌 琴语三秦——陕西明清古琴
一、陕西发现的明清古琴
二、挖掘陕西明清古琴的文化内涵
参考文献
后记

精彩书摘

　　《大音希声 陕西古代音乐文物/考古陕西》：
　　鎏金人物纹银香宝子，通高24.7厘米，口径13.2厘米，腹深11.4厘米，圈足径12.6厘米，重883.5克。钣金成形，带盖，盖面高隆，圆敛深凹分成四瓣，每瓣模冲、錾刻出一只狮子，衬饰以缠枝蔓草，凹棱两侧饰以二方连续的s纹样，凹棱连接处饰以宝珠形盖钮，盖沿下折，盖沿下壁及外沿饰以鱼子纹，錾以连续卷草纹。盖下器身为四个壶门形规，其内被分别錾刻四个不同图像。第一面仙人弄乐。两人相对跪坐于蒲团之上，一人捧箫吹奏，一人双手捧钵，似在倾听。第二面金蛇吐珠。一蛇口含宝珠，一人举手做接珠状。第三面伯牙抚琴。一人戴冠，坐于圆毯之上阔袖抚琴，左手抚弦，右手拨弹，一侧有双鹤，一个振翅而立，一个振翅欲飞。第四面一人持笙跪坐于圆形蒲团上，其前一凤鸟振翅作舞。四壶门外填饰以缠枝蔓草，腹下部以连珠纹为界栏，其下又饰以两层莲瓣，八瓣为一层，上下错列，器底呈喇叭口，底沿下折，錾刻以鸿雁、鸳鸯、鹦鹉、凤凰等，其底衬以卷草及鱼子纹。鎏金人物纹银香宝子现存法门寺博物馆内。
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好的，这是一份为您构思的，关于一本名为《大音希声 陕西古代音乐文物/考古陕西》图书的简介，这份简介完全聚焦于该书可能涵盖的丰富内容，力求详实深入，不涉及任何与AI生成相关的内容。 --- 《大音希声：陕西古代音乐文物/考古陕西》图书简介 书名：大音希声 陕西古代音乐文物/考古陕西 引言：聆听历史的深沉和声 陕西，作为华夏文明的发祥地之一，其土地不仅埋藏着辉煌的王朝更迭史，更沉淀着中华民族最古老的精神律动与艺术精魂。本书《大音希声：陕西古代音乐文物/考古陕西》正是一部旨在通过考古实物和历史文献，系统梳理和深度解读陕西地区古代音乐文化脉络的重量级著作。它不仅仅是一部关于乐器的图录，更是一部追溯礼乐制度兴衰、探寻古代社会审美变迁的文化史诗。 第一部分：关中沃土上的音乐源流——新石器时代至先秦的序曲 陕西的音乐史可以上溯至遥远的史前时期。本卷将从考古发掘的第一手资料出发，系统梳理在新石器时代遗址，如仰韶文化、龙山文化等出土的陶埙、骨笛等早期吹奏乐器。这些物件虽形制简单，却昭示着人类早期对声音、节奏与自然万物的初步认知。 随后的商周时期，陕西（尤其是周王朝的礼乐中心地带）成为中国礼乐文明的核心发源地。《诗经》中的大量篇章直接反映了西周的宫廷燕乐、田猎歌舞以及民间风俗。本书将结合出土的钟、磬、编钟残件以及相关青铜器铭文，重构周代“金石之声”的恢弘图景。我们将深入探讨周代雅乐的制度化过程，分析“中正平和”的审美取向是如何通过音乐形式确立，并对后世产生决定性影响的。 第二部分：秦汉恢弘的乐章——帝国气象与丝路回响 秦汉大一统王朝的建立，带来了音乐领域的集权化与规范化。本书将重点关注汉代乐府制度的建立及其在音乐史上的重要地位。通过对汉代画像石、画像砖上的乐舞题材进行细致解读，我们可以直观地看到宫廷大型宴飨、祭祀、百戏等场景中使用的乐器组合——如编钟、石磬、竽、笙、筚篥、羯鼓等，它们构成了汉代恢弘的帝国之音。 考古发掘出的秦始皇陵及汉代帝陵中的乐器明器（如陶制、木制仿品）提供了研究汉代实际乐器形制、定音体系的宝贵线索。此外，本书还将探讨随着丝绸之路的开辟，西域音乐元素如何开始渗透并融入关中地区的乐舞体系，为后来的隋唐盛世埋下伏笔。 第三部分：隋唐盛世的辉煌交响——开放与融合的音乐高峰 隋唐时期是陕西古代音乐史上的绝对巅峰。长安作为世界级的国际大都市，其音乐之繁荣空前绝后。本书将投入大量篇幅，研究唐代燕乐、法曲、胡曲的多元发展。 我们不仅会基于唐代文献（如《旧唐书·音乐志》）勾勒出“燕乐三十调”的理论框架，更重要的是，将结合出土的乐器实物进行实证分析。这包括但不限于：唐三彩乐俑、各种木胎、竹制乐器的考古遗存，以及反映龟兹、疏勒等地胡乐传入的证据（如琵琶、箜篌等乐器的形制演变）。 通过对唐墓壁画中乐队配置的深入考察，本书将尝试复原唐代大型宫廷乐舞的声响景观，探讨唐代乐律的规范化与“胡化”倾向之间的辩证关系，展现出一种兼收并蓄、气象万千的音乐文化自信。 第四部分：五代宋元的过渡与变迁——从宫廷雅乐到民间戏曲的萌芽 唐朝衰落后，陕西地区在五代宋元时期经历了政治与文化的复杂过渡。虽然长安的音乐中心地位有所减弱，但其作为文化腹地的地位依然重要。本书将关注这一时期出土的乐器，特别是那些开始预示着元代戏曲音乐崛起的前身。 宋代对雅乐的重建与维护工作，以及文人阶层对“古琴”等文人乐器的推崇，也是本部分的重要研究方向。通过对这一时期音乐理论著作和诗词中对乐器描述的梳理，我们可以看到音乐功能从纯粹的祭祀礼仪，逐渐向审美娱乐、叙事表达倾斜的趋势。 第五部分：音乐考古学的实践与方法论 本书的后一部分，将回归到考古学与音乐学的交叉领域，探讨如何科学地对待和研究这些出土的音乐文物。 乐器断代与复原技术： 介绍对出土乐器残件进行材质分析、结构测绘，以及利用现代声学技术对已复原乐器进行模拟演奏，以期还原古音的尝试。 乐器与礼制、社会阶层的关联： 通过不同墓葬等级出土乐器的差异性，分析音乐在古代社会等级制度中的符号意义。 图像文献的佐证： 如何结合壁画、画像砖、石刻等视觉资料，弥补实物残缺，构建完整的古代乐舞图景。 结语：回响在现代的“大音” 《大音希声：陕西古代音乐文物/考古陕西》是一部集考古学严谨性、音乐史丰富性与文化解读深度于一体的综合性学术专著。它超越了单纯的乐器陈列，旨在揭示声音背后所承载的古代哲思、权力结构与世俗情感。阅读本书，如同穿越时空，亲耳聆听自关中大地深处传来的，那穿越千年、余音绕梁的“大音”。 本书适合于考古学、音乐学、历史学、艺术史研究者，以及所有对中国古代文化充满热情的读者。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这种专注于某一特定领域的专业书籍会保持一定的距离，但《大音希声》却出乎意料地抓住了我的注意力。它最成功的地方在于，没有让学术的严谨性成为阻碍普通爱好者进入的门槛。语言平实却充满力量，尤其是在描述那些精美绝伦的文物时，那种由衷的赞叹跃然纸上。书中对某些青铜乐器修复过程的假设性描述，充满了对古代工匠智慧的致敬。我感觉自己像是在翻阅一本带有注释的博物馆精品导览册，只不过这里的导览员是历史学家和考古学家本人。它提供的知识密度很高，但消化起来却不费力，因为每一条信息似乎都有着清晰的脉络和明确的指向性。对于任何想深入了解中国古代文明核心——礼乐文化——的读者来说，这本书绝对是值得反复研读的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它不仅仅是一部关于音乐文物的书，更像是一部结合了历史地理学和民俗学的综合性研究。阅读过程中，我强烈感受到作者对于陕西这片土地深厚的感情和敬畏之情。他对不同考古发掘现场的描述，细致到足以让人在脑海中勾勒出当时的挖掘场景。让我印象深刻的是，书中对乐舞形象的分析，不仅仅停留在舞蹈动作的层面，还联系到当时的宗教信仰和审美取向。比如，某些特定手势在不同朝代代表的象征意义的变化，这些都是在一般性通史著作中难以找到的精妙洞察。全书的结构安排也很有层次感，从宏观的礼制乐器到微观的配件细节，层层递进，逻辑清晰。它成功地架起了一座桥梁，让当代读者能够跨越历史的鸿沟，与古人的听觉世界进行一次深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本关于陕西古代音乐文物的著作，简直是为我这种对历史与艺术交织的领域情有独钟的读者量身定做的。我印象最深的是它对于周秦汉时期乐器形制演变的梳理，那些文字描述仿佛能让我亲眼看到编钟的撞击声是如何在宫廷中回荡，以及不同地域的礼乐制度是如何通过这些器物得以体现的。书中对出土文物的考证极为细致入微，不仅有照片，更有详尽的尺寸、材质分析和可能的用途推测。特别是关于那些已经失传的复原乐器的研究部分，作者的想象力与严谨的考古数据结合得恰到好处，让人在惊叹古人技艺的同时，也对音乐史的变迁有了更深刻的理解。阅读过程中，我经常需要停下来，去想象那种失落已久的声音，这种沉浸式的体验是其他同类书籍难以提供的。作者显然花费了大量心血，将浩瀚的考古报告转化成了引人入胜的叙事，使得即便是对音乐史不太了解的读者也能迅速抓住重点。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会接触到这本书的，原本以为会是一本枯燥的学术专著，没想到阅读体验却异常流畅。最让我感到惊喜的是，作者并没有仅仅停留在对器物本身的描述上，而是巧妙地将其置于当时的社会文化背景中进行解读。比如，书中探讨了不同时期祭祀用乐器在权力结构中的作用，这种宏观视角让人对“礼”与“乐”的关系有了全新的认识。我尤其欣赏它对细节的处理，例如对某些陶俑上所刻乐舞场景的局部放大与解读，那栩栩如生的姿态，仿佛能让人感受到千年前的鼓点和舞者的气息。文字风格非常典雅，又不失现代学术的锐利，引用的文献资料详实可靠，但又不会让人感到阅读负担过重。它就像一位渊博的向导，带着你穿越时空，在陕西这片文化热土上，聆听那些沉默的文物发出的历史回响。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书最初是冲着“考古”这两个字去的，毕竟陕西的考古发现一直是我的关注焦点。然而，这本书真正吸引我的地方在于它对“音乐”这一抽象概念的物质化呈现。它不是简单的文物图录，而是将那些冰冷的石头、青铜和陶土，赋予了鲜活的生命力。特别是书中对“雅乐”和“俗乐”在考古证据中的分化探讨，视角非常独特。比如，书中对某些墓葬中发现的带有异域风格的乐器进行了深入比对分析，这无疑为我们研究汉唐时期丝绸之路上的文化交流提供了新的物证。我特别喜欢作者在讨论中展现出的那种“探秘者”的精神，那种不断追问“为什么是这样”的求知欲贯穿始终。对于那些希望了解中国古代音乐制度如何通过物质载体得以保存和演变的读者来说，这本书是不可多得的深度读物，它拓展了我对古代声学和乐器制作工艺的认知边界。