具体描述
产品特色
内容简介
当下，动画再度兴起，被越来越多的读者所喜爱。很多学院也都开设了动画专业以跟进行业的需求。但由于动画有着逻辑严谨的制作流程并需要深厚的美术功力，使得很多人较难进入专业核心，只是在表层游离。动画行业需要工作者长期坚持研究，面对大量枯燥重复性操作。可以说，是条永无止境的道路，是接力棒与马拉松式的状态，挑战与压力无处不在。要不停回归艺术本源找寻解决办法。所以，本书记录了作者在动画学习中经历的基本环节，创作时面临的困惑和解决方案。涉及了二维手绘表现，工作流程，创作经验等。并力图从根本入手，对一些在动画设计中最基本的环节，进行详尽的剖析。作者简介
祁瞻（Ananda），从事动漫画行业多年曾任：新华社现代金报动漫版编辑
漫友《UMO》杂志专栏策划
河南大学艺术学院特聘动画教师
现任：亚洲青年动漫大赛 常务理事
北京骏一在线文化有限公司 艺术总监
庐山艺术特训营动漫专业总负责
内页插图
目录
序 003七年之痒 004
目录 006
第一章 “后视镜”里的故事——动画简史 009
一、动画简史 011
二、早期赛璐璐片 014
三、迪斯尼的黄金时代 015
四、中国动画简史 022
第二章 积草屯粮 ——二维动画的设计工具与设施 025
一、绘制动画的设施 027
二、创作工具的选择 029
第三章 打造“血肉之躯”——人体结构的学习与掌握 035
一、人体结构的学习与掌握 037
二、 龟兔赛跑——缓慢才是硬道理 048
三、在技法中构建生命 049
第四章 击球的顺序——动画设计流程 057
一、动画的创作 059
二、前期策划 064
三、画面上色与合成 068
第五章 从猿猴进化到绅士 ——角色性格设定 071
一、角色性格设定 073
二、轻装上阵——在草图中捕捉灵感 077
三、角色整体设计与分析 079
四、画纸上的“模型”——三视图 090
五、“拒绝面瘫”——角色表情设计 097
第六章 蒙太奇精神 103
一、蒙太奇 105
二、分镜头 106
三、镜头的运用 121
第七章 麦田里的守望者——场景图 129
一、场景图 131
二、规格板的使用 135
三、场景中规格与空间的变换 142
第八章 是什么让你“寸步难行”——原动画 147
原动画基础知识 149
加大油门——终点遥不可及 166
用户评价
我最近入手了《纸上谈兵：二维动画手绘攻略》，这本厚厚的书真是让我爱不释手！作为一个在业余时间摸索动画制作的爱好者，我曾经尝试过很多教程，但很多都过于偏重软件操作，或者概念讲解得晦涩难懂。但这本书不一样，它从一个非常“接地气”的角度切入，强调了手绘的基础性，这让我感到非常安心。我一直觉得，没有扎实的绘图能力，即使学会了再高级的软件，也难以做出真正有感染力的动画。这本书的优点在于，它非常注重细节的处理。比如，在讲解角色设计时，它不仅仅是教你画出漂亮的轮廓，更深入地探讨了如何通过线条的粗细、形状的变化来表达角色的性格和情绪，这真是太有用了！我记得其中有一个章节专门讲了如何运用“夸张”来增强动画的表现力，作者通过列举大量不同风格的动画片段，并进行细致的分析，让我深刻理解了“夸张”并不是胡乱变形，而是建立在对现实观察和理解基础上的艺术加工。书中的案例分析也十分到位，从简单的物体运动到复杂的人物表情，都进行了详尽的分解，让我能够一步步地模仿和学习。阅读这本书的过程，就像是和一位经验丰富的动画大师在进行一次面对面的交流，那种感觉非常棒。
评分我最近入手了《纸上谈兵：二维动画手绘攻略》，这本书简直太棒了！作为一名一直在业余时间钻研动画制作的爱好者，我深知扎实的手绘功底对于动画创作的重要性。这本书非常契合我的需求，它从一个非常“扎实”的角度切入，强调了“纸上”的训练对于动画的基础构建有多么重要。我特别喜欢书中关于“物理定律”的讲解。作者并没有用枯燥的术语来解释，而是通过大量的图示和生动的例子，展示了重力、惯性、摩擦力等基本物理定律是如何影响动画的运动的。这让我明白了，很多看似简单的动画效果，背后其实蕴含着深刻的科学原理。我尤其欣赏书中对“表演”的讲解。作者不仅仅教我们如何画出流畅的动作，更重要的是教我们如何通过角色的表情、肢体语言来赋予角色生命力，让他们能够“表演”出不同的情绪和性格。这让我觉得，这本书不仅仅是一本技术教程，更是一本关于如何创造有灵魂的角色的指南。我已经迫不及待地想把我学到的知识应用到我的创作中，相信它会帮助我创作出更具表现力的动画作品。
评分《纸上谈兵：二维动画手绘攻略》这本书，真的让我眼前一亮！作为一名对动画艺术充满向往，但又在技术层面屡屡受挫的初学者，我一直在寻找一本能够真正引导我的书。这本书最大的优点就是它回归了动画的本源——手绘。它不仅仅是教授软件技巧，更是从最基础的线条、形状、光影等元素入手，让我深刻理解了动画创作的内在逻辑。我特别喜欢书中对“流畅性”的讲解。作者通过大量的实例，展示了如何通过关键帧之间的过渡、中间帧的绘制，以及对运动规律的理解，来创造出流畅自然的动画效果。这对我一直以来画出来的“卡顿”动画，简直是醍醐灌顶。书中还提到了“视觉惯性”的概念，让我明白了为什么有些动画看起来特别舒服，而有些则让人感到不适。这种对细节的关注，让我觉得这本书的作者非常有经验，并且真正懂动画。我迫不及待地想把我学到的知识应用到我的实践中，相信这本书会成为我创作道路上不可或缺的指导。
评分《纸上谈兵：二维动画手绘攻略》这本书，对我来说，就像是一盏明灯，照亮了我前进的方向！作为一个长期以来对二维动画抱有极大兴趣，却又不知从何下手的爱好者，我尝试过不少教程，但总觉得差了点什么。这本书的独特之处在于，它把“手绘”这个最本质的元素放在了首位。它不是让你立刻去学习复杂的软件，而是让你从最基础的线条、形状、透视开始，一步步构建你的动画基础。我特别欣赏书中关于“能量传递”的讲解。作者通过对各种运动的分析，让我明白了在动画中如何有效地表现能量的流动和传递，这让我的画面看起来更有动感和生命力。比如，在绘制角色挥动手臂时，能量如何从核心传递到手臂，再到拳头，这种细致的分解让我对动作的表现有了更深的理解。此外，书中对“叙事性”的讲解也让我耳目一新。作者强调，动画不仅仅是动作的集合，更是通过画面来讲述故事。他提供了很多关于如何通过构图、角色表情和肢体语言来传达信息和情绪的方法，这对我来说是极大的启发。
评分我最近入手了《纸上谈兵：二维动画手绘攻略》，这本书给了我太多惊喜！作为一名对传统动画有浓厚兴趣，但又苦于找不到合适入门教程的学习者，我一直对“手绘”这个词情有独钟。这本书恰恰满足了我的需求，它让我明白，即使在数字时代，扎实的手绘功底依然是创作高质量二维动画的基石。书中的讲解逻辑非常清晰，从基础的线条训练到复杂的角色动态，层层递进，毫不生涩。让我印象特别深刻的是，书中关于“角色表情”的章节。作者不仅列举了各种基本表情，还深入分析了不同情绪在面部肌肉的微妙变化，并通过对比图示，让我直观地理解了如何通过细微的调整来传递更丰富的情感。这对于我这个平时不太擅长人物刻画的人来说，简直是福音。另外，书中对“节奏感”的讲解也让我受益匪浅。作者通过对不同类型动画片段的剖析，让我明白了如何通过画面构图、镜头切换和动作设计来控制动画的节奏，从而更好地引导观众的情绪。这本书不仅仅是教授技巧，更是在传授一种观察世界、理解运动的视角，让我觉得非常有启发性。
评分《纸上谈兵：二维动画手绘攻略》这本书，是我最近一年里最满意的一本技术类书籍了！我一直梦想着能亲手制作出自己脑海中的动画故事，但过去尝试过的各种教程，要么过于理论化，要么过于依赖软件，让我觉得离我的目标越来越远。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它把“纸上谈兵”这个词诠释得淋漓尽致，从最基础的手绘技巧开始，一步步引导读者走进动画的世界。让我印象特别深刻的是，书中关于“动作的分解”的讲解。作者并不是直接给出最终的动画帧，而是非常细致地将每一个动作拆解成几个关键的姿势，并且对每个姿势之间的过渡进行了非常详尽的说明。这种“解构式”的学习方法，让我能够清晰地理解每一个动作的运动轨迹和受力点，从而更好地掌握如何绘制出流畅自然的动画。此外，书中对“构图”的讲解也让我眼前一亮。作者不仅强调了构图在画面美感上的作用，更深入地分析了构图如何影响观众的视觉引导和情绪体验。通过大量的实例，我学会了如何利用构图来突出主体、营造氛围，让我的画面更有故事感。总而言之，这本书让我觉得，动画创作并不是遥不可及的，而是可以通过扎实的基础和系统的学习来实现的。
评分这本书绝对是我近期数字艺术学习旅程中最令人兴奋的一笔！作为一名对二维动画充满热情但又常常被技术细节困扰的新手，我一直渴望找到一本能够清晰、系统地引导我入门的教程。《纸上谈兵：二维动画手绘攻略》的出现，简直就像是为我量身打造的。我特别喜欢它从最基础的“纸上”谈兵开始，这一点在如今这个充斥着各种复杂软件和插件的时代显得尤为珍贵。它让我意识到，无论技术如何发展，扎实的手绘功底才是动画的灵魂。书中的插画和图示都非常精美，而且讲解深入浅出，一点也没有高高在上的感觉。我尤其欣赏它在讲解动作原理时，不仅仅是告诉“怎么做”，更深入地阐述了“为什么这么做”，这对于理解动画的运动规律至关重要。例如，它在讲解“弹性”时，不仅给出了几种不同的弹跳弧线，还通过对比分析，让我明白了不同弧线所带来的视觉感受差异，以及如何根据角色的情绪和环境来选择最合适的表现方式。这本书真的让我对动画的“生命力”有了全新的认识，它不是简单地将一帧帧画面堆叠起来，而是通过对运动的细致观察和精准捕捉，赋予角色以呼吸、以情感。我迫不及待地想把书中的技巧应用到自己的实践中，相信它会成为我创作道路上的得力助手。
评分我最近收到一本《纸上谈兵：二维动画手绘攻略》，这本书可以说是一股清流，彻底颠覆了我过去对动画学习的认知。我一直以来都觉得动画制作是一个非常高深莫测的领域，尤其是那些复杂的软件操作，让我望而却步。但这本书不一样，它从最基本的手绘出发，让我重新认识到了“画”的重要性。它不仅仅是告诉你怎么画，更重要的是告诉你“为什么”要这么画。我印象最深刻的是，书中对“重力”的讲解。作者通过大量的图示，详细阐述了重力如何影响物体的运动轨迹，比如球体的弹跳，以及人物的下落。这让我明白了，很多时候我们看到的动画效果不够真实，是因为我们忽略了最基本的物理原理。书中的“节奏感”分析也让我豁然开朗。作者通过对不同动画片段的解构，让我明白了如何通过画面的变化、动作的快慢来控制动画的节奏，从而更好地吸引观众的注意力。这本书让我觉得，只要掌握了基础，动画创作就没有那么遥不可及。
评分《纸上谈兵：二维动画手绘攻略》这本书，简直是为我这样想要从零开始学习二维动画的“小白”量身定做的！我一直对动画制作很感兴趣，但面对市面上琳琅满目的软件和教程，总是感到无从下手。这本书最大的亮点在于，它没有一开始就逼迫我学习复杂的软件操作，而是回归到了最本质的“手绘”二字。作者非常强调基础的重要性，从线条的运用、形状的构成，到光影的处理，都进行了非常细致的讲解。让我印象深刻的是，书中有一部分是关于“透视”的讲解。我一直觉得透视是个很难掌握的点，但作者用非常直观的图示和生动的比喻，让我一下子就明白了其中的奥秘。它不仅仅是讲了理论，还通过大量的实例，展示了如何在不同的场景下运用透视来增强画面的空间感和立体感。我特别喜欢它对“运动规律”的讲解，从简单的抛物线到复杂的关节运动，都进行了非常深入的分析。作者并没有简单地给出结论，而是引导读者去观察现实生活中的各种运动，并思考这些运动背后的原理，然后再将其转化为动画语言。这种学习方式让我觉得既有挑战性，又充满乐趣。读完这本书，我感觉自己对动画的理解上升了一个新的台阶，也更有信心去进行实践了。
评分最近我入手了《纸上谈兵：二维动画手绘攻略》，这本书简直就是为我这样的动画“小白”量身定做的！我一直对动画制作充满热情，但总觉得缺乏一个清晰的入门指引。市面上很多教程要么技术门槛太高，要么讲解过于晦涩。《纸上谈兵》这本书的独特之处在于，它从最根本的“手绘”出发，强调了扎实的基础功的重要性。我特别欣赏书中关于“骨骼与关节”的讲解。作者并没有简单地告诉我们怎么画，而是深入浅出地解释了人体（以及其他物体的）骨骼结构如何影响其运动，并提供了很多不同角度的参考图。这让我明白了为什么有时候画出来的动作会显得僵硬，因为我忽略了最根本的物理规律。书中的“动态线”的讲解也让我受益匪浅。作者用非常直观的方式展示了如何运用动态线来捕捉物体的运动趋势和力量感，这让我在绘制动作时，能够更好地抓住画面的“灵魂”。我迫不及待地想把这些技巧应用到我的创作中，相信这本书会成为我学习道路上不可或缺的伙伴。
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